El arte provincial romano es la producción artística en las provincias romanas .
Una distinción fundamental entre los productos artísticos es entre los de las provincias orientales y los de las provincias occidentales. En las orientales (especialmente en Grecia , Asia Menor , Siria y Egipto ) la herencia helenística era fuerte y la producción artística bajo el dominio romano continuaba en la misma línea, aunque influida por las estrechas relaciones con Roma: por ello el tratamiento de los provinciales El fenómeno artístico es una de las expresiones del arte románico , más que una mera continuación del helenismo.
En las provincias occidentales, en cambio, sólo con el desarrollo del que gozaron a partir del siglo I d. C., surgió una corriente artística con muchas similitudes con el arte itálico plebeyo . Esta producción artística entró en el arte oficial romano de forma gradual pero irreversible, con especial rapidez cuando los emperadores y funcionarios estatales empezaron a llegar desde las propias provincias (siglos II-III dC).
A partir del siglo I o II d.C. se incorporaron a la producción de las provincias orientales motivos típicamente romanos, como la propaganda política manifestada en edificios festivos y monumentales. Un ejemplo es el Arco de Trajano en Timgad , en la actual Argelia .
En algunas provincias también existen productos escultóricos vinculados al arte oficial imperial, comenzando por los difundidos retratos de los emperadores, incluidos los de los cucuruchos. En Éfeso , la capital de la provincia de Asia , se construyó el monumento a las victorias de Marco y Lucio Vero (cuyos relieves se encuentran ahora en parte en Viena ), con esquemas derivados del naturalismo griego sobre un tema típicamente romano. Son el modelo más cercano a los relieves aurelianos del Arco de Constantino , con soluciones compositivas, espaciales y técnicas análogas, demostrando el intercambio recíproco que se entretejía entre Roma y las provincias. En el templo de Adriano en Éfeso ( alrededor de 150 ) las decoraciones tienen efectos de claroscuro particularmente acentuados (como en las obras romanas ejecutadas después de 180 ), mientras que la biblioteca de Celso muestra una articulación arquitectónica vibrante, lo que ha llevado a hablar de un "barroco" microasiático. ".
Otra célebre experiencia artística de una provincia oriental es la producción de los retratos de Fayyum ( Egipto ), paneles de madera pintados en su mayoría al temple con los retratos privados de los personajes, que fueron ejecutados en vida y aplicados sobre las vendas de la momia después de muerta. Gracias a las particulares condiciones atmosféricas, muchos de ellos han llegado hasta nosotros, fechados entre el 100 y el 120 d. C., lo que demuestra la persistencia del retrato privado helenístico hasta este momento. Las similitudes con algunos retratos raros en otras áreas del imperio parecen confirmar que tales retratos se practicaban ampliamente en todo el imperio.
Las regiones orientales también se vieron afectadas por la influencia del arte plebeyo , transmitido por los militares y comerciantes que se dirigían a las provincias, incluso a las más lejanas.
Las provincias del norte y oeste de Roma no habían conocido el arte y la cultura griega, por lo que el injerto del arte romano se produjo en poblaciones guerreras, con producciones artísticas profundamente diferentes a las de Roma. Entre zona y zona las diferencias estilísticas ligadas a las tradiciones locales eran muy diferentes, pero todavía se pueden señalar algunos factores comunes. El arte de las provincias occidentales se basó en la tradición del arte plebeyo , que ya estaba muy extendida entre la burguesía itálica, habitualmente llamada a formar los núcleos de las nuevas colonias veteranas. A esto hay que añadir algunas fórmulas gráficas y estilísticas del arte oficial de la época. Entre los ejemplos más evidentes está el de la producción en la colonia de Aquileia .
Al menos a partir del siglo I a. C. aparece el uso de proporciones jerárquicas , es decir, el dimensionamiento de las figuras según su importancia (por ejemplo en el altar de los dos Seviri da Angera , Gallia Cisalpina , del siglo I d. C.).
Otras características típicas, que facilitan la lectura intuitiva e inmediata de los episodios, son la perspectiva "a vista de pájaro", es decir, la vista desde arriba, y la composición paratáctica , es decir, las figuras simplemente colocadas una al lado de la otra, sin interconexión. Un ejemplo es el relieve con cortejo fúnebre de Amiternum del Museo Nacional de Abruzzo ( L'Aquila ), donde la silla de manos donde se expone el difunto tiene la tapa volteada a modo de telón de fondo, para permitir la visión de la preciada textura. de la tela con estrellas, sin duda un símbolo de estatus .
Otra tendencia es la simplificación creada para obtener una mayor expresividad, especialmente en los rostros, con rasgos más incisivos y rudimentarios (siglo II dC), que anticipan las obras de la Antigüedad tardía.
Se reciben las características del arte culto pero de forma simplificada, como el uso de elegantes drapeados.
En última instancia, esta producción artística tuvo propósitos distintos al naturalismo griego, donde la adhesión al aspecto natural de las cosas era fundamental; en el arte provinciano era fundamental la claridad del mensaje a transmitir, para lo cual se utilizaban las convenciones formales antes descritas. En las obras provinciales hay muchas similitudes con el arte plebeyo de la capital a partir del siglo I dC, lo que demuestra que en las provincias ya había muchos habitantes de la misma clase social. En el arte oficial romano estos motivos entrarán a partir de finales del siglo II d. C., con la subida al poder en Roma de estos provinciales, que se convierten en senadores, altos funcionarios y emperadores.
El gran desarrollo del que gozaron las provincias occidentales bajo Augusto coincidió con el nacimiento y establecimiento de las características del arte provinciano.
Obras muy difundidas en la provincia fueron los santuarios funerarios decorados con relieves, donde se destacaba el rango social, los negocios y los servicios públicos del cliente (como en el monumento funerario de Lusius Storax de Chieti ), a menudo un liberto que acudía a algún local. poder judicial y bienestar económico. Los retratos de estas obras son casi siempre "tipológicos" (es decir, genéricos, sin una verdadera investigación de la fisonomía individual), por lo que muchas veces es inútil intentar fecharlos en función de los peinados y los estilos de ropa en boga en la zona urbana: Mucho más allá de las épocas augustea y julio-claudia se repetían los peinados a la manera de Livia o Agripina , mientras los hombres tenían un rostro duro inspirado en el retrato republicano romano del antiguo patriciado. La confirmación literaria también se da en la descripción del monumento que el rico liberto Trimalchione quisiera hacer construir en el Satiricón de Petronio [ 1 ] .
Contrariamente a lo que pudiera pensarse, salvo algunas excepciones como la Gallia Narbonensis , la aportación al arte provincial de elementos provenientes de culturas preexistentes fue un fenómeno bastante aislado, que se manifestó más en las zonas cada vez más periféricas del Imperio.
Aparte de los elementos más puramente imitativos del arte oficial, se encuentran dos principales tendencias originales en el arte provincial:
En arquitectura, los edificios para espectáculos más espectaculares de la provincia se remontan a este período y al posterior período Flavio: el anfiteatro de Pula , la Arena de Verona , el teatro de Orange , etc.
Las características de la producción artística en Gallia Narbonensis ( St. Remy de Provence , Carpentras , Orange ) entre el siglo I a. C. y la primera mitad del siglo I d. C. son singulares: un estilo rico, dotado de una libertad espacial superior incluso a la contemporánea. monumentos de Roma, con elementos estilísticos (como el contorno de las figuras resaltado con una línea tallada por el taladro actual) que aparecen en Roma solo a partir del siglo II. Habiéndose rechazado la hipótesis de una datación posterior (siglo II-III) gracias a una datación arqueológica precisa [2] , la explicación más plausible de este florecimiento es que en esta zona hubo una descendencia más directa del arte helenístico tanto en pintura como en escultura . [3] . Algunas confirmaciones han reforzado esta creencia, como el hallazgo en Glanum de una capa de época helenística con esculturas apergaminadas , probablemente vinculadas a la remota ascendencia griega de aquellos asentamientos.
Mausoleo de San Remy
arco de naranja
Relieve del Arco Naranja
En los últimos años del reinado de Trajano ( 114-116 ) , el monumento sepulcral de Julius Antiochus Philoappos , descendiente de la dinastía seléucida y que había ocupado varios cargos públicos en Atenas, fue erigido en Atenas en la cima de la colina en frente a la Acrópolis . La arquitectura está inspirada en los modelos siríaco, comágeno y licio , con molduras de tipo ático y un friso que muestra una relación con los relieves históricos en uso en Roma: esto demuestra la unidad y el intercambio cultural mutuo ahora activo entre Roma y las provincias, incluso el los más avanzados.
En Dacia se construyeron enormes infraestructuras para campañas militares , incluido el grandioso Puente de Trajano sobre el Danubio , el puente de ladrillo más largo jamás construido. También se erigió un gran monumento a los caídos en las guerras y la celebración de la victoria final, el Tropaeum Traiani , en la localidad rumana de Adamklissi . Es circular, según el modelo funerario itálico-romano, como los relieves de las metopas del friso y las almenas de la coronación, de especial interés porque muestran que los trabajadores locales utilizaron modelos iconográficos de Roma. En ocasiones, los críticos han fechado erróneamente estos relieves en la época constantiniana o incluso medieval: en verdad, son un testimonio elocuente de cómo el arte tardoantiguo se inspiró profundamente en el arte provinciano y plebeyo.
Adriano hizo emprender la construcción de al menos algunos edificios en casi cada una de las ciudades tocadas por sus frecuentes viajes, como nos cuenta su biógrafo. Las obras más relevantes involucraron Atenas , la ciudad elegida por Adriano, donde se completó el Olympeion , se erigió una biblioteca monumental (con 10 columnas de mármol Pavonazzetto y paredes con incrustaciones de mármoles preciosos [4] ), el templo de Hera y de Zeus Panellenios , un Panteón y otros edificios. A lo largo de las murallas de la ciudad hizo construir un arco con un diseño mixtilíneo inspirado en el helenismo.
Atenas, Tumba de Julius Antiochus Philoappos
Reconstrucción hipotética del puente de Trajano
Atenas, templo de Zeus Olímpico con la acrópolis al fondo
Durante la época de los Antoninos , las provincias orientales demostraron ser particularmente florecientes desde el punto de vista artístico y cultural, convirtiéndose también en focos de irradiación gracias a la exportación de obras. La riqueza de su comercio, que también atravesó las fronteras de la cuenca mediterránea gracias al descubrimiento de vientos y corrientes estacionales en el océano Índico ( monzones ), queda demostrada por ejemplo por el vidrio de Alejandría hallado hasta Afganistán (en Begram ). Un importante ejemplo de escultura asiática importada en Italia es el sarcófago de Melfi , fechado en 169 , que muestra elementos helenísticos adaptados al gusto pictórico de los elementos ornamentales.
Algunas novedades del posterior giro artístico en la época de Cómodo tienen como modelo inmediatamente anterior unas obras en Éfeso . Aquí, desde la época de Adriano, las decoraciones arquitectónicas de algunos edificios ( Biblioteca de Celsus , monumento a las victorias de Marco y Lucio Vero , etc.) presentan las novedades compositivas, espaciales y técnicas que llegarán a Roma solo unas décadas más tarde.
En particular, en el gran monumento a Marco y Lucio Vero (conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena ), se aprecia la mano de una notable personalidad artística. En algunas losas hay nuevas soluciones temáticas y compositivas, como poses originales de las figuras, uso del taladro actual en ranuras que acentúan algunos contornos, composiciones de figuras colocadas oblicuamente hacia el fondo (para aumentar la sensación de espacio), etc.
La escasez de pinturas atribuibles a este período en el área itálica compensa la extraordinaria producción de retratos del Fayyum , conservados gracias a las excepcionales condiciones atmosféricas de Egipto . Eran retratos pintados para particulares cuando aún vivían y se guardaban en la casa; después de la muerte se aplicaban a los vendajes de la momia, con pequeñas adaptaciones. En estas obras, que debieron ser comunes en todo el imperio, se advierte que la tradición helenística continuaba invariable en las zonas asiáticas donde se había originado.
Otra obra emblemática de la época es la tumba de los tres Hermanos , en Palmira , ciudad libre asociada a Roma hasta la época de Septimio Severo . La tumba data de alrededor de 140 y es una arquitectura en forma de iwan persa (habitación cerrada por tres lados por paredes, con bóveda de cañón y el cuarto lado abierto con un arco ) con pinturas de Victorias de pie sobre globos, con manos levantadas sosteniendo clípeos con retratos de estilo helenístico-romano, no muy diferentes a los del Fayyum. También en Palmira es importante el santuario de Bel , iniciado por obreros griegos bajo Tiberio , la calle columnada, del 120 al 150 , adornada con estatuas de bronce y, hacia el 220 , con un grandioso arco inicial.
La puerta de honor de la ciudad de Anazarbos (hoy Anavarza ), en Cilicia , también data de la época antonina .
Templo de Adriano, Éfeso
Vidrio helenístico de Begranm , Afganistán (siglo II)
Retrato del Fayum
Retrato del Fayum
Septimius Severus era originario de Leptis Magna , Libia , y una vez que llegó al poder dispensó amplios recursos para embellecer su ciudad natal. Hay una diferencia notable entre los monumentos romanos y africanos de este período: los primeros se caracterizan por relieves más expresionistas y realistas, los segundos más señoriales y clásicos. Esto probablemente se deba a los diferentes trabajadores que se ocuparon de los monumentos y su decoración, más que a una elección selectiva de gustos.
En Leptis Magna , los artistas griego-orientales deben haber estado activos para dirigir a los trabajadores locales, además se ha hipotetizado con cierta certeza [5] que algunas partes arquitectónicas llegaron ya decoradas por los talleres artísticos cerca de las canteras de mármol en Bitinia y Caria , con particular predominio del taller de Afrodisias , lo que explicaría la extraordinaria similitud de estos ornamentos con el estilo y la técnica entonces en boga en Asia Menor . El resto de las decoraciones de Leptis (la gran mayoría) fueron realizadas luego por obreros locales adaptándose a estos modelos, a pesar de las inevitables alteraciones, incluso groseras. Para confirmar estas hipótesis están, por ejemplo, las marcas con iniciales de artesanos en alfabeto griego presentes en elementos enteros (como las columnas del Foro con capiteles de hojas de agua al estilo de Pérgamo ). Los relieves de las mismas pilastras de la basílica severiana de Leptis figuran entre los mejores ejemplos de ornamentación "afrodisiense", desenmascarando la importación de las diversas piezas ya trabajadas e insertadas posteriormente en el edificio en construcción.
Finalmente, en los relieves arquitectónicos podemos rastrear el origen de esa forma de tallar profundamente los contornos, aislando los elementos vegetales individuales al tiempo que reduce su relieve plástico, como grandes pinturas con zonas de sombra creadas en negativo por los surcos. Esta tendencia se encuentra tanto en Roma como en Leptis Magna y tiene correspondencias precisas con piezas de la escultura ornamental de Afrodisias; de allí se desarrolló más tarde el gusto por el "encaje" de mármol, que fue muy utilizado en el siglo VI en el arte bizantino de Constantinopla y Rávena .
En el arte tardoantiguo se empiezan a ver huellas inequívocas de la corriente plebeya y provinciana al menos desde el arco de Septimio Severo (aplanamientos plásticos, amontonamiento de las escenas, uso fuerte del claroscuro), para luego predominar a partir de la época de Constantino I. y de Teodosio I en adelante. Incluso en los retratos imperiales de aquellos años vemos representaciones antinaturales, con atención al detalle más que a la armonía del conjunto (como en la Cabeza de Gordiano III ), idealizadas, con miradas lacónicas de grandes ojos (como en la colosal estatua de Constantino I ). Ya no interesaba la representación de la fisonomía, pero ya el rostro imperial debía expresar un concepto, el de la santidad cristiana del poder, entendido ya como emanación divina.