Sir Alfred Joseph Hitchcock ( Londres , 13 de agosto de 1899 - Los Ángeles , 29 de abril de 1980 ) fue un director y productor de cine estadounidense nacionalizado británico [1] . Es considerado uno de los más grandes cineastas de la historia del cine .
El punto de inflexión en la carrera de Hitchcock está representado por su mudanza de Londres a Hollywood , que tuvo lugar en 1940. Según esta fecha, los académicos dividen su producción en dos grandes períodos : el período británico , que va de 1925 a 1939, durante el cual dirigió veintitrés películas, nueve de las cuales son mudas, y el período americano , que va de 1940 a 1976, durante el cual dirigió una treintena de películas, entre las que se encuentran las más conocidas.
El director también es conocido, gracias a sus obras maestras del thriller , como el "maestro de la emoción".
Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone , un distrito del East End de Londres , a ocho kilómetros del centro. Los padres William (1862–1914) y Emma Jane Whelan (1863–1942) eran dueños y operaban una tienda de frutas y verduras; su padre comerciaba como mayorista de alimentos y más tarde también compró una pescadería. Frente a la tienda estaba la casa familiar. Alfred es el menor de tres hermanos. Su padre, fiel observador de la Iglesia de Roma, le proporcionó una educación católica. A menudo, Alfred acompañaba a su padre en el carro con caballos en las rondas de entrega de mercancías a los clientes y tiendas de la zona. Como director, Hitchcock a menudo ha incorporado estos recuerdos y entornos de su infancia en Londres a sus películas; en particular en Il pensionante (1927) y en Frenzy (1972).
El padre era muy estricto. Un episodio traumático vivido en la infancia se le cuenta a François Truffaut de la siguiente manera: "Tenía unos cuatro o cinco años... Mi padre me envió a la comisaría con una carta. El comisario la leyó y me encerró en una celda durante cinco o diez. minutos diciéndome: "¡Eso es lo que le haces a los niños malos!" - ¿Y qué hiciste para merecer este castigo? - No tengo idea. Mi padre me llamó cordero inmaculado. Realmente no puedo imaginar qué podría haber hecho. " [2] El motivo del inocente detenido e injustamente encarcelado es muy recurrente en sus películas y aparece un intento de exorcizar ese trauma infantil. [3] El 12 de diciembre de 1914 murió su padre a la edad de 52 años.
“Cuando tenía 15 años me bajaron del tren y me encontré en medio de la vía; Estaba solo y prácticamente sin dinero”. |
( Alfred Hitchcock en Cedric Belfrage, Alfred the Great, World's Youngest Filmmaker , "Picture-goer", marzo de 1926, p. 60. ) |
La familia le transmite un gran amor por el teatro . Todos iban juntos los domingos a los teatros de la zona y Alfred pronto conoció, a través de comedias y dramas, muchas historias con las que alimentar su imaginación; apreciar las interpretaciones de famosos actores y actrices, admirar los espectaculares decorados. [4] Durante su tiempo libre a menudo está solo y desdeña los juegos, prefiere observar. Tiene una gran pasión por la geografía : colecciona mapas topográficos, estudia los horarios de los trenes. A los ocho años ya recorrió todas las líneas de tranvía de Londres y llegó a la desembocadura del Támesis en un barco de vapor. Consulta regularmente el boletín de los marineros y marca las rutas de la flota mercante inglesa en un mapa. [5] [6]
En el otoño de 1910 se inscribió en el Colegio San Ignacio, dirigido por los jesuitas, experimentando su estricta disciplina. En julio de 1913, a la edad de 13 años, abandonó el instituto. A lo largo de 1914 asistió a cursos vespertinos en la Escuela de Ingeniería y Navegación de la Universidad de Londres, pero no hay registro de ellos en ningún departamento universitario de la ciudad, porque no era costumbre llevar registros de los asistentes que no estaban matriculados en un curso de Graduación. [7]
Primer trabajoA principios de 1915 encontró trabajo en Henley Telegraph & Cable Company, una fábrica de cableado eléctrico, hilos telegráficos y material bélico. Por 15 chelines a la semana tiene que calcular el tamaño y voltaje de los cables eléctricos que instala la empresa. En 1917 se sometió a reconocimiento médico para el servicio militar, pero fue reformado. Sin embargo, se alistó en un cuerpo voluntario de genios . [8]
Lee mucho: Gilbert Keith Chesterton , John Buchan , Edgar Allan Poe , Gustave Flaubert ; escribe cuentos para la revista de la empresa. En Henley, gracias a sus habilidades para el dibujo, fue transferido a la oficina de publicidad. [9] Sigue asistiendo al teatro y es un apasionado del cine. Había 400 cines en Londres en ese momento y la entrada al cine costaba menos que un asiento en el teatro. [10]
El cineEn 1920 entró en el mundo del cine: fue contratado en la oficina londinense de Famous Players-Lasky-Studios , una compañía cinematográfica angloamericana (la futura Paramount Pictures ). Su trabajo es diseñar los títulos y subtítulos de las películas mudas producidas por el estudio, un trabajo que suele hacer por la noche porque no ha dejado su antiguo trabajo en Henley.
De 1923 a 1925 trabajó para Gainsborough Pictures , ocupándose de varias tareas secundarias, como la más clásica de las polivalentes: guionista, [11] escenógrafo, ayudante de dirección e incluso montador en cinco películas. Apoya al director Graham Cutts como asistente en la producción de la película Woman to Woman producida por Michael Balcon .
Su última experiencia como ayudante de escenografía y guionista en la película The Blackguard de Graham Cutts , una coproducción entre Gainsbourough y la UFA de Berlín, le lleva a la capital alemana donde trabaja junto a Murnau , que estaba rodando The Last Laugh y por Fritz Lang , que acababa de terminar el rodaje de Los Nibelungos . El componente expresionista de tanto cine hitchcockiano se remonta a esta estancia en Berlín.
El encuentro con Alma RevilleEntre los editores que aterrizaron en Balcon Saville Freedam, Hitchcock conoció a Alma Reville , su compañera (nació el día después de Alfred), ya con una brillante carrera que la había llevado a trabajar con David Wark Griffith en la realización de Hearts of the World . ( Corazones del Mundo). del mundo ).
Hitchcock, como ayudante de dirección de Woman to Woman , le ofrece editar los planos. De esa colaboración nació un largo noviazgo y un matrimonio, celebrado en 1926 y que duró hasta su muerte. Su relación representa una sociedad sentimental y profesional: su mujer colaborará como guionista en muchas de sus películas y el director siempre estará muy atento a su criterio y sugerencias. Alma y Alfred tendrán una hija única, Patricia , Pat, (1928 - 2021), que colaborará como actriz en algunas de las obras de su padre.
En 1925 Michael Balcon le encomendó la dirección de una película anglo-alemana: The Pleasure Garden . Es su primera película. Hace que Alfred y Alma viajen miles de kilómetros porque fue filmada entre Mónaco , el lago de Como , la Riviera de Liguria ( Alassio y Génova ), París y Cherburgo . Con las dificultades económicas, los imprevistos, los tropiezos y los caprichos de las divas americanas, representó una especie de bautismo de fuego para el joven director debutante.
Cine mudoHitchcock hará nueve películas mudas entre 1925 y 1929. En 1926 dirigió su segunda película, The Mountain Eagle , que se perdió. La primera película verdaderamente exitosa es The Boarder (1927), "su primera película de suspenso" (Rohmer-Chabrol). Gracias al éxito obtenido, Hitchcock es contactado por John Maxwell , director de la productora británica International Picture (BIP), quien le ofrece un contrato muy rentable, de 13.000 libras al año. Hitchcock firma, pero aún filma dos películas debido a Gainsborough Picture , The Decline , Easy Virtue . [12]
Luego dirige con la nueva productora Vinci per me! , La mujer del granjero , Tabarín de lujo , La isla del pecado (1929).
Las primeras películas sonorasEn 1929 Hitchcock dirigió Chantaje , su primera película sonora y la primera película sonora en Europa.
« Chantaje es una película fundamental en la historia personal de Hitchcock, y en la del cine: a las grandes innovaciones técnicas y lingüísticas, a las sugestiones espectaculares se unieron los elogios de la crítica y el enorme éxito de público. Con Chantaje Hitchcock se convirtió en una estrella de primera magnitud". |
( Giorgio Simonelli, La invitación al cine de Hitchcock , p. 27. ) |
Hasta 1933 alternó películas de suspenso con relatos de diversa índole, a menudo reducciones de novelas o transcripciones cinematográficas de célebres comedias: Juno y el pavo real , ¡Asesinato! , Llama de amor , Rico y extraño , Número diecisiete , Viena de Strauss .
Las historias de espionajeEn 1934, Hitchcock firmó un contrato para cinco películas con la productora Gaumont British Picture Corporation , que estaba dirigida por Michael Balcon , con quien ya había colaborado en las primeras películas. The Island of Sin (1929) y Rich and Strange en la que sincera y audazmente puso mucho de sí mismo, no fueron comprendidas por la crítica británica de la época. Fueron fiascos comerciales y esto le impidió continuar por un camino que sabía fructífero, frenó el impulso e indujo al director a desistir.
Hitchcock quiere encontrar una receta, no hay duda, que sin embargo deje una parte sustancial al talento artístico, a su estilo, y El hombre que sabía demasiado , rodada en 1934, es un perfecto éxito estratégico: de crítica y público. al encontrar ahora un Hitchcock similar al que imaginaban, aplauden la película sin reservas. Al año siguiente, retomando el mismo principio "... lo elevó a un punto de máxima perfección" (Rohmer-Chabrol) con Il club dei 39 .
Le seguirán Amor y misterio , Sabotaje , Jóvenes e inocentes y La dama desaparece , lo que Raymond Durgnat ha denominado The classic thriller sextet (un ciclo de seis thrillers clásicos). [13]
La fama internacional que se deriva de estos trabajos atrajo la atención de los productores estadounidenses, quienes comenzaron a ofrecerle propuestas de contrato; al mismo tiempo , Gaumont-British se disolvió, dispersando al grupo de colaboradores experimentados y confiables con los que Hitchcock solía trabajar: Michael Balcon se va a Metro, Charles Bennett a Universal, Ivor Montagu deja el cine. Gainsborough se hace cargo inmediatamente del contrato de Hitchcock . Comienzan los contactos con David O. Selznick .
Con su hija Pat y su esposa Alma, en agosto de 1937 viaja a los Estados Unidos de América .
La última película rodada en Inglaterra, antes de partir hacia América, es The Jamaica Tavern (1939), con la que honra los compromisos adquiridos con Erich Pommer y Charles Laughton . Termina el llamado período inglés , durante el cual Hitchcock realizó veintitrés películas. En el verano de 1939, a la edad de cuarenta años, él y su familia se mudaron a Los Ángeles . [14] [15]
“En América lleva su estilo a la perfección: va, como él mismo dice, de la “sensación del cine” a la “formación de ideas”. |
( Fernaldo Di Gianmatteo ) |
En Hollywood trabaja para David O. Selznick , el productor de Lo que el viento se llevó ; el contrato, que incluye un compromiso de cinco películas, se firmó el 14 de julio de 1938. [16]
Hitchcock originalmente tenía la intención de dirigir una película sobre la tragedia del Titanic , pero prefiere otro tema del bestseller de Daphne du Maurier , Rebecca - The First Wife (1940), que gana el Oscar por la producción de Selznick y por la fotografía de George Barnes , pero no por dirigir (Hitchcock nunca obtuvo un Oscar como director de una de sus películas). Le sigue El sospechoso (1941), que todavía tiene a Joan Fontaine como protagonista femenina y que marca el encuentro de Hitchcock con Cary Grant , con quien rodará cuatro películas; luego Mr. and Mrs. Smith (1941), una comedia protagonizada por Carole Lombard y Robert Montgomery . [17] [18] Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , el director alternó una serie de películas de compromiso antinazi y patriótico: El prisionero de Amsterdam , Saboteadores , Prisioneros del océano , y los documentales Bon Voyage y Aventure malgache. , con obras que siguen explorando los temas queridos por él como La sombra de la duda (1943), Te salvaré (1945) y Notorious - El amante perdido (1946): con las dos últimas películas la feliz colaboración con Ingrid Bergman se establece
En 1945, partiendo de material fílmico grabado por soldados británicos y del Ejército Rojo dentro del campo de concentración de Bergen-Belsen , realizó un documental sobre el Holocausto titulado "Memoria de los campos", que sin embargo no fue difundido porque las fuerzas aliadas creían que el el horror suscitado por su contenido dificultaría la reconciliación de la posguerra. La película estuvo abandonada durante décadas en el archivo del Imperial War Museum de Londres, parcialmente redescubierta y proyectada en 1984 en el Festival de Cine de Berlín; en 2014 se realizó una restauración completa de las bobinas y el montaje de acuerdo con el guión del director. La película, titulada Night Will Fall , dirigida por Andre Singer y producida por Brett Ratner junto con Helena Bonham Carter , fue proyectada los días 26 y 27 de enero de 2015 por la cadena HBO [19] con motivo del 70 aniversario de la liberación del campo de concentración en Auschwitz [20] [21] .
Las siguientes películas alternan desenlace crítico y, en su mayor parte, fracaso comercial: El caso Paradine (1947), un drama judicial, Nodo alla gorge (1948), muy experimental y con el que comienza la colaboración con James Stewart , que será el protagonista, como Cary Grant, de cuatro películas de Hitchcock; El pecado de Lady Considine (1949), melodrama incomprendido y Paura en escena (1950), película de misterio rodada en Inglaterra. [22] [23] .
Principios de la década de 1950La década de 1950 fue una década dorada para Hollywood y también para Hitchcock. En 1950 el director se trasladó a Warner Bros. , con la que realizó El otro hombre (1951), que resultó ser un gran éxito; Todavía recibió una decepción con una película que le gustaba mucho, Lo confieso (1952), pero se toma la revancha con la siguiente Il delitto Perfetto (1954), que es también la primera película con Grace Kelly . Encuentra en la actriz una intérprete ideal de su tipo de mujer predilecto y, siempre con ella, en forma deslumbrante, para Paramount Pictures rueda la célebre La ventana del patio (1954); finalmente realiza la divertida Para atrapar a un ladrón (1955), nuevamente con Kelly, y un cuento de humor negro La conjura de los inocentes (1956). [24] [25]
TelevisiónEn 1955 comenzó a producir y rodar algunos episodios de la famosa serie Alfred Hitchcock presenta . De 1955 a 1962 rueda una veintena de series de televisión.
«Su inclusión en el mundo de la televisión fue un elemento determinante en la carrera de Hitchcock por dos motivos distintos pero estrechamente relacionados. La primera es una razón económica [...] la riqueza que le llegó con la producción televisiva le permitió convertirse en accionista de MCA logrando así controlar la productora Universal . La segunda es una razón artística: su nueva fuerza económica le permitió sacar adelante todos esos proyectos, hasta los más ambiciosos y extravagantes que antes no había podido definir”. |
( Giorgio Simonelli, La invitación al cine de Hitchcock , p. 35. ) |
Por tanto, no es casualidad que desde 1956 haya dirigido una serie ininterrumpida de obras maestras: El hombre que sabía demasiado (1956), remake de la película que dirigió en 1934 , El ladrón (1956), La mujer que vivió dos veces (1958) , De Northwest (1959), Psyco (1960), Los pájaros (1961), Marnie (1963). [26] [27]
El último períodoDespués de mediados de los años sesenta sigue un período difícil, el último en la carrera del artista. Telón rasgado (1966) y Topacio (1969) son muy caras y no consiguen el éxito deseado. El director recurre a la producción de una película de bajo coste, Frenzy (1972). Rodar en Londres le permite volver a rodar en su ciudad natal, acogida con todos los honores. La satisfacción por el éxito de la película se ve ensombrecida por la enfermedad de su mujer Alma, que sufre un ictus . Su salud también se deteriora por problemas cardíacos y es intervenido quirúrgicamente para la colocación de un marcapasos. La mejora en el estado de Alma trae algo de optimismo.
El 29 de abril de 1974, la Film Society de Nueva York organiza la gala anual en honor al director, en el "Avery Fischer Hall" del Lincoln Center , donde se proyectan extractos de sus películas y están presentes los actores y actrices, Grace Kelly , Joan Fontaine, Teresa Wright, Janet Leigh , dan breves discursos. Hitchcock, llamado por los aplausos para concluir la velada, comenta con un chiste bidireccional: "¡Como podéis ver en la pantalla, las tijeras son el mejor camino!". [28] Comienza la planificación de su última película, la 53, The Family Plot , que será presentada en la primavera de 1976. [29] [30]
Todavía tiene proyectos: compra los derechos de la novela El desconocido n. 89 del escritor Elmore Leonard para adaptarlo a lo que se convertiría en su película número 54; sin embargo el director abandona el proyecto, prefiriendo concentrarse en otro tema: [31] está pensando en el guión de The Short Night , de una novela de Ronald Kirkbride sobre la historia de un espía, pero para el rodaje es necesario trasladarse a Finlandia y sus condiciones de salud no se lo permiten, siendo necesaria la aplicación de otro marcapasos. Asista a la fiesta "Life Achievement Award" celebrada en su honor en el Beverly Hilton el 7 de marzo de 1979 por el American Film Institute y pronuncie un ingenioso discurso frente a toda la estrella de Hollywood. [32]
En la víspera de Año Nuevo de 1980 recibió el título de baronet de manos de la reina Isabel II de Inglaterra . En abril ingresó en el Hospital Cedars Sinai. En la mañana del 29 de abril de 1980, murió de problemas cardíacos y renales [33] en Bel Air , Los Ángeles a la edad de 80 años. [34] [35] Después del funeral, su cuerpo fue incinerado y las cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico .
1957 es el año del punto de inflexión en la crítica a la obra de Hitchcock: de hecho, se publica el libro de Éric Rohmer y Claude Chabrol , Hitchcock . En 1966 se publicó otro libro fundamental para el estudio de la obra de Hitchcock: la entrevista concedida a François Truffaut , en agosto de 1962, durante la cual, en cincuenta horas de entrevistas, respondió a quinientas preguntas, repasando toda su carrera. Truffaut tardó cuatro años en desenrollar el material grabado, ordenarlo y transcribirlo. Una nueva edición ampliada posterior salió en 1985.
Bill Krohn, comentando la ópera prima del director, El laberinto de las pasiones , declara:
“El gesto inaugural de la obra de Hitchcock es la adición de un ojo a un acontecimiento teatral que lo transforma en un espectáculo observado desde un punto de vista particular, dando al espectador de la película el mejor lugar ”. |
( Bill Krohn, Alfred Hitchcock , pág. 8. ) |
El cine como ojo-pantalla, mirada que espía: “Las operaciones de la mirada constituyen la filosofía y la praxis del cine de Hitchcock. Son la enunciación/desarrollo de la acción a ser representada y vista”. (Bruzzone-Caprara, p. 7) En sus películas abundan las referencias al "ver" y los artilugios que intensifican su poder, como lentes, telescopios, cámaras: desde las primeras secuencias de sus primeras películas, El laberinto de las pasiones , Virtudes fáciles , Tabarín de lujo , Joven e inocente hasta La ventana del patio y Los pájaros , en las que se investiga directamente el tema de la mirada.
El teatro en las películas de Hitchcock es una presencia constante: concretamente como estructura arquitectónica, un lugar real, donde los momentos de máxima tensión se consumen para la solución de la intriga, ¡piensen en Murder! , El club de los 39 , El hombre que sabía demasiado , El miedo en escena , El telón rasgado , y simbólicamente, porque el teatro es el espectáculo por excelencia. Todas las formas de teatro son de interés para Hitchcock: comedia, melodrama, teatro de variedades, circo.
Hitchcock es un maestro de la puesta en escena: nada en sus películas es improvisado o gratuito. En el momento de su estreno, muchas películas de Hitchcock fueron criticadas precisamente por la improbabilidad de las situaciones; pero tal juicio se basa en un error de perspectiva. De hecho, a Hitchcock no le interesa tanto reproducir acontecimientos y personajes de forma "realista" como despertar emociones a través de una historia. [36]
Hitchcock mezcla felizmente la comedia y el suspenso, y sus guiones están llenos de líneas brillantes. Su vena irónica se ejerce sobre todos los personajes que son descritos con la mirada de un observador divertido y despiadado. Lo que le gusta y comparte con John Buchan es algo profundamente británico, lo que en Inglaterra llaman eufemismo , “una forma de presentar sucesos muy dramáticos con un tono ligero”. [36]
Un individuo injustamente acusado, perseguido por la policía trata desesperadamente de demostrar su inocencia ( El huésped , Te salvaré , El ladrón , Confieso , Intriga , Frenesí ): esta situación ejemplifica la concepción de la condición humana de Hitchcock. La existencia del hombre para Hitchcock se caracteriza por:
“No hay normalidad en el mundo hitchcockiano: el diafragma que separa la normalidad y la locura o la anormalidad es muy delgado y no es posible separar manicísticamente lo bueno de lo malo, lo inocente de lo culpable, como uno son las máscaras y el doble de otro." |
( Gian Piero Brunetta, Diccionario Universal de Directores , pp. 166-167. ) |
"Intercambio, vuelco y duplicación: mecanismos que operan constantemente en la dinámica de la intriga de Hitchcock y son elegidos y utilizados precisamente por el poder de trastornar cualquier realidad armónicamente compuesta". |
( Fabio Carlini, Hitchcock , p. 46. ) |
Hitchcock usa muchas formas para comunicar la ansiedad y la angustia inherentes a la existencia del hombre.
Hitchcock se centra en gran medida en hacer que los objetos y los lugares sean expresivos.
Las invenciones visuales de Hitchcock son numerosas y están dispersas a lo largo de las películas. Algunos ejemplos que él mismo describe en la entrevista concedida a Truffaut:
El suspenso es la herramienta más poderosa para mantener la atención del espectador. [36] El suspenso se distingue de la sorpresa (más característico del género de terror ) y Hitchcock lo prefiere: se logra gracias a una desconexión entre lo que el espectador es consciente y lo que el personaje es consciente en la escena; el espectador se encuentra así en un estado de ansiosa expectación, a menudo reforzado por temas musicales, sombras o luces particulares. [36] Mientras que en el cine de terror el efecto sorpresa consiste en hacer aparecer de repente algo (o alguien) que el espectador no espera, en las películas hitchcockianas el efecto angustiante es proporcional al grado de conciencia y conocimiento del peligro que pesa sobre el personaje . . Por ejemplo, en Backyard Window solo los que ven la película ven al vecino sospechoso saliendo de noche con una mujer, mientras el protagonista, Jeffrey, está durmiendo. De manera similar, en Psyco , el espectador, mientras el detective sube las escaleras de la casa de Norman, ve la puerta abierta y anticipa la emboscada mortal.
Así es como Hitchcock definió el suspenso en una entrevista con él: "La diferencia entre suspenso y sorpresa es muy simple y hablo de eso a menudo (...) Estamos hablando, tal vez haya una bomba debajo de esta mesa y nuestra conversación es muy normal. , no sucede nada especial y de repente: boom, explosión. El público se sorprende, pero antes de que se convierta, se les ha mostrado una escena completamente normal y sin interés. Ahora llegamos al suspenso. la bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe, probablemente porque vieron al anarquista colocándolo.habitación-: la misma conversación insignificante se vuelve de repente muy interesante porque el público participa en la escena.explota en cualquier momento.”En el primer caso ab Ofrecimos al público quince segundos de sorpresa en el momento de la explosión. En la segunda le ofrecemos quince minutos de suspenso”.
Otra técnica para lograr el suspenso es obligar al espectador a identificarse con el personaje. Cinematográficamente, esto se hace usando lo subjetivo .
Lo que distingue el estilo de Hitchcock del de otros grandes cineastas como Fritz Lang o Howard Hawks es el uso muy personal que hace de la lentitud y la velocidad, la preparación y la electrocución, la espera y la elipsis: el director juega con el tiempo, a veces contrayéndolo, pero más a menudo al dilatarlo. [43]
Hitchcock fue considerado un intérprete y divulgador, aunque distante ya veces irónico, del psicoanálisis. [44]
Psyco y Marnie se consideran películas psicoanalíticas , pero también se encuentran elementos de interés psicoanalítico en Io ti salverò y Nodo alla garganta .
“En Hitchcock, el psicoanálisis, sin perder la dimensión de objetividad que caracteriza a la ciencia […] es un acto de valentía: es poner al hombre frente a sí mismo, obligarlo a ver lo que no le gustaría ver o recordar, es yendo hasta el final, confrontando lo que nunca quisiste encontrar pero que necesitas atender, para cambiar la situación de manera positiva”. |
( Giorgio Simonelli, La invitación al cine de Hitchcock , p. 142. ) |
"La palabra amor está tan llena de sospecha". |
( Alfred Hitchcock en El cine de Hitchcock . ) |
Hitchcock sabe contar de manera inimitable las múltiples facetas de la relación amorosa: seducción y enamoramiento, fidelidad y sacrificio, sospecha y celos, miedo a no ser amado y traición, aburrimiento y soledad; en sus películas se investiga cada fase de la relación de pareja. Algunos ejemplos:
"La mujer en las películas de Hitchcock juega un papel fundamental que se va diversificando en el transcurso de su producción... puede ser tanto la ruina como la salvación para el hombre, puede encarnar tanto el bien como el mal". |
( Gian Piero Brunetta, El cine de Hitchcock , p.75. ) |
Los personajes femeninos de Hitchcock presentan una variada tipología:
Hitchcock fue uno de los pocos directores que acudió, en el momento del rodaje, con storyboards detallados diseñados por él mismo.
“Para mí, una película está terminada en un noventa y nueve por ciento cuando se escribe. A veces prefiero no tener que girarlo. Imaginamos la película, luego todo comienza a desmoronarse. Los actores en los que se ha pensado no son libres, no siempre se puede tener un buen reparto. Sueño con una máquina IBM en la que insertar el guión por un lado y ver salir la película por el otro. Terminado y en color." |
( Alfred Hitchcock, L'Express , entrevista con Pierre Billard ) |
Dos extremos, el máximo efecto obtenido con el montaje y la negación, la renuncia casi total al montaje:
El MacGuffin es un artificio introducido en el desarrollo de la trama de la película, de poca relevancia para el sentido de la historia en sí, pero necesario para desarrollar ciertos puntos fundamentales de la trama. Este es un concepto muy peculiar en el cine de Alfred Hitchcock y es descrito por el director en un cuento, en el famoso libro-entrevista con François Truffaut :
Dos viajeros están en un tren en Inglaterra . Uno le dice al otro: "Disculpe señor, ¿qué es ese paquete raro que puso en el maletero?" - Bueno, es un MacGuffin. - ¿Y qué es un MacGuffin? - Es un artilugio que se usa para atrapar leones en las montañas escocesas. - ¡Pero no hay leones en las montañas escocesas! - ¡Entonces el MacGuffin ni siquiera existe!».
El MacGuffin ("escapatoria, truco, gimmick", como lo define el director) es un elemento de la historia que sirve como inicialización o como justificación pero que, de hecho, se manifiesta sin mayor importancia en el transcurso del desarrollo de la trama de la película.
Algunos ejemplos de MacGuffin:
Un rasgo común a casi todas las películas de Hitchcock, a excepción de algunas rodadas en Inglaterra en su juventud, es su presencia en al menos una escena. El director relató que al inicio de su carrera era apto para apariciones casuales, donde se necesitaba un extra; posteriormente, sus cameos se convirtieron en un hábito supersticioso y, finalmente, en una especie de juego para los espectadores, quienes, en cada estreno de una nueva película, debían tratar de identificar en qué plano se escondía. Memorables los expedientes utilizados para las apariciones en las películas "claustrofóbicas", en las que el decorado estaba compuesto íntegramente por una sola escena y era difícil insertar un "extra": por ejemplo, en Prisoners of the Ocean , todo rodado en un barco naufragado., aparece en una fotografía en la página de un periódico; del mismo modo, en El crimen perfecto , que transcurre casi en su totalidad en el interior de un apartamento, se puede reconocer en una fotografía de compañeros de colegio que muestra el protagonista. Nodo alla gorge es también otra película rodada íntegramente en un apartamento y aparece aquí dos veces: en el primer plano cruza una calle con una mujer y luego virtualmente a través de un letrero de neón que reproduce su perfil, colocado en la azotea del edificio de enfrente. En North by Northwest, aparece dos veces: al final del tema de apertura como un pasajero que no puede subir a un autobús y vestido de mujer en el tren. En The Window on the Courtyard , en cambio, aparece en una escena con el músico tocando el piano, justo enfrente del apartamento de James Stewart . En Atrapar a un ladrón aparece como pasajero en el autobús, sentado junto a Cary Grant. En Marnie sale de una habitación de hotel al comienzo de la película. En La mujer que vivió dos veces se le ve cruzando la calle antes de la escena en la que James Stewart se encuentra con su amigo en la oficina de un astillero. En El hombre que sabía demasiado está entre el público que asiste a un espectáculo de acróbatas árabes en Marrakech .
Que Hitchcock es un "clásico" lo demuestra también la cantidad de referencias a su producción contenidas en obras cinematográficas posteriores:
En 2012 se estrenó en cines Hitchcock , protagonizada por Anthony Hopkins , Helen Mirren , Scarlett Johansson y Jessica Biel , un biopic centrado en la relación entre el director y su mujer Alma Reville durante el rodaje de la película Psyco . [48]
El dibujante Tito Faraci , con dibujos de Anna Marabelli , rinde homenaje al gran director con la historia El pato Donald y el mago de la emoción , que contiene varias citas de sus películas: Psyco , con Donald que es conducido a un exterior que reproduce la famosa casa y el motel cercano, también se menciona la famosa escena de la ducha; La mujer que vivió dos veces , el Pato Donald, a raíz de un accidente, tiene fobia a las alturas (como James Stewart ), aparece de vez en cuando un "pato rubio misterioso", que recuerda a Kim Novak y la escena del faro recuerda mucho a el campanario que aparece en la película y, como el mismo Stewart, el desafortunado pato cuelga de un edificio; La ventana del patio , el Pato Donald es testigo de un misterioso crimen al verlo a través de las ventanas del edificio frente a su habitación; Los pájaros , durante un picnic en una bahía, Donald es atacado por una bandada de cuervos; Para atrapar a un ladrón , el título de la película que Hitchcock está rodando en la historia es "Hunt for Lard". Además, la historia incluye una caricatura de Hitchcock (llamado así Alfred Iciok para la ocasión), que presenta el clásico atuendo con el que el gran director iba a "trabajar", sus juegos de palabras y tamaño. [49]
En la historia Mickey Deep Yellow , estrenada en 1987, hay otro homenaje a Hitchcock, rebautizado como "Alfred Topock", con una parodia de Disney de The Window on the Courtyard [50] .
La película El hombre que sabía demasiado ( 1934 ), fue catalogada en 1935 como una de las mejores películas extranjeras del año por la National Board of Review of Motion Pictures .
A Hitchcock se le concedió el título de Gran Oficial de la Orden del Imperio Británico (KBE), con el que ingresó en la caballería pudiendo utilizar el prefijo de Sir , en 1980 , pocos meses antes de su muerte.
Caballero Comendador de la Orden del Imperio Británico | |
- Londres , 31 de diciembre de 1979 |