Alma | |
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22 y el alma de Joe en una escena del tráiler | |
Idioma original | inglés |
País de producción | Estados Unidos de America |
Año | 2020 |
Duración | 96 minutos |
Reporte | 2,39: 1 |
Género | animación , comedia , drama , aventura , musical |
Dirección | Pete Docter , Kemp Powers (codirector) |
Tema | Pete DocterKemp PowersMike Jones |
Guión | Pete Docter, Kemp Powers y Mike Jones |
Productor | dana murray |
Productor ejecutivo | Dan Scanlon , Kiri Hart |
Casa de producción | Estudios de animación de Pixar , imágenes de Walt Disney |
Distribución en italiano | Walt Disney Studios Motion Pictures (a través de la plataforma de transmisión de Disney + ) |
Fotografía | Matt AspburyIan Megibben |
Asamblea | Luigi PennarelloKevin NoltingTom Sturmann _ |
Música | Trent Reznor , Atticus Ross (banda sonora) Jon Batiste ( temas de jazz ) |
Actores de voz originales | |
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actores de doblaje italianos | |
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logotipo de la película |
Soul es una película animada de 2020 dirigidapor Pete Docter y codirigida por Kemp Powers , producida por Pixar Animation Studios , en coproducción con Walt Disney Pictures y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures .
Largometraje de animación número 23 de Pixar , la película está compuesta por un elenco vocal de Jamie Foxx , Tina Fey , Questlove , Daveed Diggs y Angela Basset . El guión fue escrito por el propio Pete Docter, junto con Kemp Powers y Mike Jones .
La película sigue la historia de Joe Gardner [2] , un profesor de música de secundaria, que intenta reunir su alma y su cuerpo después de que se separan accidentalmente poco antes de su gran avance como pianista de jazz .
Producida con un presupuesto de más de US $ 150 millones, [3] la película se estrenó en el Festival de Cine de Londres el 11 de octubre de 2020. Originalmente estaba programado para estrenarse en los cines, pero debido a la pandemia de COVID-19 , se estrenó el 25 de diciembre. , 2020 en la plataforma de transmisión de Disney + , [4] sin costo adicional para todos los suscriptores.
Recibió críticas muy positivas de la crítica, con elogios por la animación, la historia, la actuación de voz original y la banda sonora, ganando dos premios Oscar en 2021 , tanto a Mejor Película de Animación como a Mejor Banda Sonora .
Estrenada junto con Onward - Beyond the Magic , la película marcó la tercera vez que se estrenan dos películas de Pixar en el mismo año.
Joe Gardner, un profesor de música de secundaria, insatisfecho con su vida, aspira a consolidarse como músico de jazz , sueño que le provoca bastantes desencuentros con su madre, Libba. Por casualidad, su ex alumno Curley le informa de un lugar disponible en la banda de la conocida jazzista Dorothea Williams y se presenta a una audición. Impresionando a Dorothea con su forma de tocar el piano consigue el lugar, pero lo exalta hasta el punto que, de camino a casa, ignora lo que le rodea y cae por una alcantarilla.
En forma de alma, Joe se encuentra a la entrada del Inframundo ; Una vez que comprende lo que sucedió y no quiere morir ahora que tiene la oportunidad de su vida, Joe accidentalmente logra llegar al Antemondo. Este es el lugar donde las almas de los futuros no nacidos son moldeadas en la personalidad y educadas para la vida por numerosas entidades que se hacen llamar Jerry, quienes las forman al encontrarles una pasión que los acompañará a lo largo de su vida en la Tierra. Joe es confundido con un mentor y se le da "22", un alma cínica que ha permanecido en Antemondo durante milenios.
Lo que le falta a 22, para que su placa esté completa y reciba un pase para la Tierra, es encontrar su "chispa", pero precisamente por los innumerables intentos fallidos por obtenerla ve la vida con desilusión. Dado que 22 está atado a la insignia hasta que esté completa, los dos llegan a un acuerdo: Joe ayudará a 22 a completarla para poder deshacerse de ella y convertirse en un alma libre, mientras que usará el pase para regresar a la Tierra. Sus intentos, sin embargo, no funcionan así 22, para entender por qué Joe quiere volver a vivir, lo lleva " a la burbuja ", donde las almas inspiradas se dejan llevar por sus pasiones mientras los obsesionados se pierden. Aquí se encuentran con Spartivento y sus "místicos sin fronteras", los únicos capaces de hacer que Joe regrese a su cuerpo. Siguiendo sus instrucciones, Joe logra concentrarse en dónde está su cuerpo pero, con prisa por volver a unirse a él, también se lleva a 22 con él, lo que hace que ella termine en su cuerpo mientras él entra en el de un gato.
Desorientados, deciden que la única forma de arreglar las cosas es encontrar a Spartivento en la Tierra, quien afortunadamente vive en Nueva York y les dice que puede ayudarlos, quedando en encontrarse antes del concierto de Joe. Aunque inicialmente aborrecible, 22 siente curiosidad por la vida y la gente después de hablar con Connie, una alumna de Joe que, insegura de sí misma, quisiera dejar de estudiar música pero que, tras haber improvisado un apasionado solo de trombón, se arrepiente y decide continuar. A la espera de su reunión con Spartivento, 22 decide aprovechar esta oportunidad y le muestra a Joe las pequeñas cosas buenas de la vida. Su espontaneidad e inexperiencia con la gente también le permiten a Joe descubrir algo sobre Dez, su barbero con el que nunca ha hablado de otra cosa que no sea jazz, y arreglar las cosas con su madre, con la que nunca se había enfrentado con el corazón abierto.
Mientras tanto, Terry, un contador del extranjero, ha descubierto el trabajo de Joe y va a la Tierra con el objetivo de traerlo de vuelta al más allá. Según lo acordado, Joe y 22 se encuentran con Spartivento, pero antes de que pueda revertir sus cuerpos, 22, gracias a las experiencias que ha vivido, decide que finalmente quiere encontrar su chispa y huye, perseguido por Joe. Son interceptados por Terry, quien los lleva a ambos de regreso al Antemondo, donde se revela que 22 ha completado la insignia al obtener el pase a la Tierra. Furioso, Joe la agrede diciendo que la insignia se ha completado porque estaba usando sus experiencias y su cuerpo y que en realidad no ha desarrollado ninguna pasión, a lo que ella le arroja la insignia y sale corriendo; Joe también se da cuenta por uno de los Jerry's de que la chispa no es el propósito de uno en la vida, sino que simboliza estar listo para vivir.
Joe regresa a la Tierra y la actuación es un éxito pero, a pesar de haber cumplido su sueño de toda la vida, no se siente satisfecho. Cambiado por la experiencia de 22, Joe regresa a casa y se da cuenta de que estaba equivocado; luego comienza a tocar el piano, recordando el día que pasó con ella, llegando a la burbuja y separándose de la realidad, encontrándose con Spartivento, quien le advierte que 22 ahora es un alma perdida que técnicamente ha vivido, aunque sea por unas pocas horas. Encontrada, Joe intenta devolverle el pase, pero 22 está a merced de sus propias convicciones y huye hasta que asume un disfraz monstruoso y devora a Joe. En el interior, Joe se encuentra frente a la personificación de las inseguridades del alma, incluida una efigie de sí mismo, pero mostrando 22 una semilla de arce recogida por ella en la Tierra, su voz se abre paso y la trae a la mente, convenciéndola de que ella es finalmente listo para vivir.
Al recuperar su pase, Joe acompaña a 22 todo el tiempo que puede en su camino a la Tierra, y luego se encuentra en la entrada del Inframundo una vez que se separan. Cuando finalmente se prepara para entrar, Jerry lo detiene y le dice que su historia los ha inspirado y que le darán otra oportunidad en la vida. Joe les agradece y vuelve a su cuerpo, comenzando a vivir la vida con la intención de saborear cada momento.
John Ratzenberger expresa una voz en off en los recuerdos de Joe, un papel por el que no se le acreditó. [15] [16]
En enero de 2016, se rumoreaba que Pete Docter estaba trabajando en el desarrollo de un nuevo proyecto, mientras buscaba nuevas direcciones creativas después de ganar su segundo Premio de la Academia (por Inside Out ). [13] [17] [18] Reflexionó sobre los orígenes de las personalidades humanas y el concepto de destino. En su primer encuentro con el coguionista Mike Jones, Docter presentó una idea "ubicada en un lugar más allá del espacio y el tiempo, donde las almas adquieren sus personalidades". [19]
En junio de 2018 se anunció que aunque Docter estaba trabajando en la nueva película, para entonces ocuparía el cargo de director creativo (CCO) de Pixar , tras la renuncia de John Lasseter . [20] En junio del año siguiente, Pixar reveló el título del largometraje ( Soul ) y que Pete Docter lo dirigiría y escribiría, mientras que Dana Murray se desempeñaría como productora de la película. [21] La sinopsis se dio a conocer con un anuncio en Twitter, se trataría de un fantástico viaje por Nueva York . [22]
En 2018, Kemp Powers fue invitado a escribir el guión de la película, basado en una historia original del propio Docter, junto con Mike Jones. [23] La productora Dana Murray dijo que la historia llevaría a los espectadores "a un mundo en el que nadie ha puesto un pie... durante mucho tiempo", mientras que el codirector K. Powers dijo que la película "cambia por completo" con respecto al original de Docter. ocurrencia. Además, Powers dijo que la película responderá preguntas muy importantes "de una manera divertida". [23] La actriz Tina Fey , la actriz de voz original de "22", contribuyó a perfilar las características de su personaje. [23]
Pixar eligió interpretar al personaje principal de la película como músico, porque querían una "profesión que el público pudiera animar", y se conformó con la figura de un músico tras probar la de un científico, que "[no sentir] tan naturalmente puro como la vida de un músico". [23] Docter describió Soul como "una exploración de, ¿dónde debería estar tu atención? ¿Cuáles son las cosas que, al final del día, serán realmente las cosas importantes a las que miras hacia atrás y a las que vas", he pasado suficiente de mi tiempo limitado en la Tierra para preocuparme o concentrarme en esto? ". [23]
Docter y Jones trabajaron en el desarrollo del personaje principal durante unos dos años. [19] Según Docter, una vez que se decidió que el personaje principal era un músico de jazz, los cineastas optaron por hacer que el personaje fuera afroamericano , ya que sintieron que tenía sentido debido a la estrecha vinculación de los afroamericanos con la historia del jazz. [24] [25] Powers inicialmente se unió como coguionista al principio del desarrollo para ayudar a escribir el personaje de Joe, e inicialmente recibió un contrato de doce semanas, que luego se extendió. [19] Eventualmente se convirtió en codirector después de sus extensas contribuciones a la película, lo que lo convirtió en el primer codirector afroamericano de Pixar . [26] Powers basó varios elementos de Joe en su vida personal, ya que la historia del personaje compartía varios elementos con la de Powers, pero también quería que "trascendiera [su] experiencia" para que el personaje fuera más accesible. [24] Powers también puso énfasis adicional en la representación auténtica de la comunidad negra y la relación de Joe con ellos. [27] Para retratar con precisión la cultura afroamericana dentro de la película, Pixar creó un fideicomiso cultural interno formado por empleados negros de Pixar y los cineastas contrataron a varios consultores con quienes trabajaron en estrecha colaboración durante el desarrollo de la película; entre ellos se encontraban varios empleados de Pixar, los músicos Herbie Hancock , Terri Lyne Carrington , Quincy Jones y Jon Batiste , la educadora Johnnetta Cole y las estrellas Questlove y Daveed Diggs . [24] [27]
La idea de que el gato de terapia y Joe aterrizaran en su cuerpo vino de Jones. A Docter y Powers les encantó la idea, ya que ofrecía a los cineastas una forma muy necesaria para que Joe "pudiera ver su vida desde una perspectiva diferente" y apreciarla. [28]
Según Murray, los cineastas estaban indecisos sobre el final de la película "hasta la última proyección". Algunas versiones del final vieron a Joe mudarse a Anthemund, mientras que otras lo hicieron regresar a la Tierra un año después, o permanecer en Antemondo como mentor. Se escenificó una serie de escenas cortas que mostraban la vida de 22 en la Tierra después de su nuevo nacimiento, incluida una de su reunión con Joe en Nueva York. Docter consideró "mucho más poderoso dar la decisión al público" y finalmente descartó estas escenas. [28]
El 24 de agosto de 2019, Jamie Foxx , Tina Fey , Questlove , Phylicia Rashād y Daveed Diggs fueron anunciados como los protagonistas de la película. [5] [10] Soul es la primera película de Pixar que presenta a un protagonista afroamericano . [29] El 17 de marzo de 2020, Angela Bassett anunció que estaba en el elenco. [13] El 4 de mayo de 2020, Powers anunció que Richard Ayoade se había unido al elenco de voces de la película. [8] El 9 de octubre de 2020, Graham Norton anunció que estaba en el elenco. [6] Más tarde ese mes, el 15 de octubre, Rachel House , Alice Braga , Wes Studi , Fortune Feimster, Zenobia Shroff, Donnell Rawlings y June Squibb fueron anunciados en el elenco. [9]
Foxx, quien fue elegido para dar voz a Joe, había sido la primera opción de Pixar para el papel, ya que consideraron sus habilidades para la comedia, sus habilidades para el drama y su experiencia como un músico perfecto. [30] Encontró reconocible la pasión del protagonista por la música, afirmando que al principio de su carrera la música era "todo lo que quería hacer... Me dejé crecer el pelo. Tenía un rizo Jheri como Lionel Richie ... Pero el cómic papel despegó antes ". [31] Foxx había ganado previamente un Oscar interpretando a un músico, interpretando el papel de Ray Charles en la película Ray de 2004 . [32] También se vinculó con el "agridulce" de la película de perder a alguien pero obtener una visión de alegría, luego de la muerte de su hermana en octubre de 2020 a la edad de 36 años. [32] [33] Fey, además de dar voz a 22, también contribuyó al guión, habiendo ayudado a escribir las líneas de su personaje. [23] Consideró la película, en el contexto de la pandemia de COVID-19, un "recordatorio útil de que [la vida] no se define por el resultado o el logro". [32]
John Ratzenberger, un pilar de Pixar, también ha sido reportado por algunos medios de comunicación como parte del elenco. [34] Sin embargo, un crítico que proyectó la película más tarde señaló que el nombre de Ratzenberger no aparece en los créditos de la película ni en todas las listas oficiales del elenco, y que el crítico no reconoció su voz en ningún momento durante la película. [35] Docter informó que Ratzenberger está en la película, aunque en un papel lo suficientemente sutil como para no ser notado de inmediato. [36] El codirector Kemp Powers confirmó más tarde que la apariencia de Ratzenberger no era un papel de voz como de costumbre, sino más bien un tributo como un personaje de fondo que no habla en la película animada a su semejanza. [37] Por lo tanto, a pesar de que la imagen de Ratzenberger se muestra en la película, Soul es oficialmente la primera película de Pixar que no presenta su voz ni su participación personal.
Pixar estaba al tanto de la historia de las imágenes racistas en la animación y se propuso crear personajes que fueran reconociblemente negros y evitar los estereotipos en los dibujos animados antiguos. Al reconocer este esfuerzo, Docter afirmó que "hay una larga y dolorosa historia de caricaturas de modelos de diseño racista que se han utilizado para burlarse de los afroamericanos". [19] Según Powers, los animadores usaron la iluminación como una forma de resaltar la diversidad étnica en el mundo vivo. [38] Pixar buscó capturar los detalles finos de estos personajes negros, incluidas las texturas del cabello negro y la forma en que la luz juega con los diversos tonos de piel negra. [19] El director de fotografía Bradford Young se desempeñó como consultor de iluminación en la película. [38]
Los animadores usaron imágenes de varios artistas musicales, incluido el compositor de jazz Jon Batiste , quien actuó como referencia para las secuencias musicales de la película. [38] Al capturar datos MIDI de las sesiones, los animadores pudieron rastrear la tecla exacta tocada en el piano con cada nota y crear las interpretaciones de una manera auténtica. [38] [39] Según Docter, los animadores asignados a instrumentos musicales específicos a menudo tenían experiencia tocándolos o un gran aprecio por ellos. [39]
Los directores animaron las "almas" representadas en la película de formas "vaporosas", "etéreas" y "no físicas", y basaron sus proyectos en las definiciones de alma que les dieron varios representantes religiosos y culturales. Al mismo tiempo, no querían que las almas parecieran demasiado fantasmales y ajustaron su paleta de colores en consecuencia. [40] Docter lo describió como "un gran desafío", ya que los animadores están "acostumbrados a juguetes, máquinas, cosas que son mucho más sustanciales y fáciles de referenciar", aunque sintió que el equipo de animación "juntó algunas cosas interesantes que son realmente indicativo de esas palabras pero también reconocible". [23] Según Dana Murray, varios artistas ayudaron a crear los dibujos de anime dando sus sugerencias y opiniones sobre cómo deberían verse. [41] Los diseños también se inspiraron en los primeros dibujos de Docter. Los animadores crearon dos dibujos para las almas de la película; una para las nuevas almas "Antemondo", que el supervisor de animación Jude Brownbill describió como "muy lindas, muy atractivas, con formas simples y redondeadas y sin características distintivas todavía", y otra para las almas mentoras, que presentan características distintivas debido al hecho que ya han estado en la Tierra. [42] Los animadores también crearon un diseño distintivo para 22, ya que el personaje no ha estado en la Tierra pero ha comenzado a evolucionar. El diseño de Jerry se originó a partir del arte lineal creado por el guionista Aphton Corbin; otro artista luego creó sus propias esculturas de alambre , en las que se basó el proyecto final. [40]
Para el Anthemondo, los cineastas no querían que se basara en una cultura específica, dada su naturaleza de universalidad. Buscaron inspiración en la arquitectura de exhibición universal de las décadas de 1930 y 1960 , que estaba "destinada a inspirar, a crear una sensación de asombro e importancia". [43] Según Docter, el objetivo del proyecto era "hacer una gran declaración sobre el aprendizaje y el conocimiento". [44] Los pabellones de personalidad fueron diseñados para ser "formas de aspecto abstracto" como una interpretación literal de las ideas abstractas que representan. [43] Para Anthemondo, los cineastas interpretaron directamente el concepto de "ir hacia la luz", que creen que el público habría entendido de inmediato. [40]
Jon Batiste compuso música de jazz para las secuencias de la película ambientada en Nueva York , mientras que Trent Reznor y Atticus Ross comisariaron la música electrónica new age de las escenas que transcurren en el Antemondo. [45] [46] La banda sonora original y las canciones fueron lanzadas en dos álbumes de vinilo exclusivos separados , mientras que ambos fueron lanzados en un álbum digital. [47] [48] Batiste también arregló una nueva versión de la canción It's All Right , originalmente interpretada por The Impressions , para la película. Aparece en los créditos y se realiza a dúo entre Batiste y la cantante británica Celeste , también fue lanzado como sencillo. [49] [50]
El 7 de noviembre de 2019 se lanza el primer teaser tráiler de la película, junto con el primer póster oficial. [51] La película se estrenó en el Festival de Cine de Londres el 11 de octubre de 2020 [52] y en el Festival de Cine de Roma el 15 de octubre de 2020 [53] . El tráiler oficial italiano se lanzó el 16 de septiembre de 2020.
El estreno de la película, originalmente previsto en los cines de EE. UU. a partir del 19 de junio de 2020 [54] y en los cines italianos a partir del 16 de septiembre del mismo año, se pospuso al 20 de noviembre debido al cierre mundial de cines por la pandemia de COVID - 19 _ Esto provocó que la fecha de estreno de la película de animación de Disney Raya and the Last Dragon se trasladara al 5 de marzo de 2021. [55] El 3 de junio de 2020, Soul fue seleccionada como parte de la programación del Festival de Cine de Cannes de 2020. . [56] El 8 de septiembre de 2020 se anunció que la película tendría su estreno mundial en el BFI London Film Festival el 11 de octubre de 2020. [57] [58]
El 15 de septiembre de 2020, Variety informó que Disney estaba considerando lanzar la película en Disney + , aunque una fuente de Disney cuestionó la afirmación. [59] [60] El 17 de septiembre , Soul fue seleccionada como parte de la programación del Rome Film Fest , como película de apertura el 15 de octubre de 2020. [61] El 23 de septiembre, después de varios cambios en las fechas de distribución de la película. , Disney volvió a confirmar Soul para el 20 de noviembre de 2020. [62] Sin embargo, el 8 de octubre de 2020, Disney anunció que el estreno en cines de la película había sido cancelado y se estrenaría en Disney + el 25 de diciembre de 2020. La película tener un estreno en cines en países sin Disney + donde se han reabierto los cines, [ 63] esto incluye China , [64] Filipinas (en áreas bajo MGCQ ) [65] y Singapur . [66] A diferencia de Mulan , la película no se estrenó como una versión de "primer acceso", sino que fue gratuita para todos los suscriptores. [67]
Originalmente, se suponía que un nuevo cortometraje animado en 2D del proyecto SparkShorts de Pixar titulado The Lair aparecería antes de que la película comenzara en los cines. [68] El 9 de octubre de 2020, se anunció que el corto también se estrenaría en Disney+ . [69] Ese mismo día, se anunció que Soul tendría un documental que narra los intentos de Pixar de terminar de filmar la película durante la pandemia. El contenido completo, titulado Soul: Improvisation ( Soul, Improvisado ), muestra cómo el equipo y el equipo de filmación de Pixar Systems lograron terminar la producción a tiempo durante el apogeo de la pandemia de COVID-19, y se estrenó como "extras" en Disney +. junto con la película. [70]
El 16 de diciembre de 2020, los primeros tres episodios del podcast Soul Stories presentado por el codirector y coguionista Kemp Powers se lanzaron exclusivamente para Spotify . En los episodios, Powers entrevista a varias personas que trabajaron en la película principalmente sobre sus mentores y carreras, así como algunas historias detrás de escena y la realización de la película. [71]
El doblaje italiano fue editado por Massimiliano Manfredi , basado en diálogos de Roberto Morville , en nombre de Dubbing Brothers Int. Italia [72] .
Varios días después de su estreno, la firma de investigación Screen Engine informó que el 13 % de los espectadores se habían suscrito a Disney+ para ver la película y estaban sobre indexados entre los padres, especialmente las madres. La compañía también dijo que Soul ya se encontraba entre los títulos de transmisión directa más vistos del año, justo detrás de Hamilton de Disney + y la película Wonder Woman de 1984 . [73]
En el primer fin de semana, Soul recaudó $ 7,6 millones de diez países, [74] incluidos $ 5,5 millones de China. [75] Los países con mayores ingresos fueron China ($25,8 millones), Taiwán ($2,3 millones) y Vietnam ($793.000)
Soul fue recibido de una manera "altamente positiva" y fue descrito como una de las mejores y "más ambiciosamente existenciales" películas de Pixar. [76] [77] En el sitio agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una tasa de aprobación del 95%, según 281 reseñas profesionales, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso de los críticos dice: "Una película tan hermosa de contemplar como de ver, Soul demuestra que el poder de Pixar para ofrecer entretenimiento excepcional para todas las edades permanece sin cambios". [78] En Metacritic , la película tiene una puntuación media de 83 sobre 100, según la opinión de 55 críticos, lo que indica una " aclamación universal ". [79]
Joe Utichi, de Deadline Hollywood , calificó la película como "un festín para los ojos" y "un regreso concreto al Pixar de antaño, lleno de grandes ideas y ejecuciones originales, y una declaración de misión para el gobierno de la nave de Pixar. Docter lejos de interminables secuelas y de vuelta a los originales inventivos. Sigue siendo una película con un núcleo profundamente emocional que parece provenir de un lugar de genuina curiosidad. En resumen, tiene un alma ". [80] Kaleem Aftab de IndieWire le dio a la película una A–, llamándola un "viaje cautivador" y escribiendo "como algunas de las mejores composiciones de jazz, usa una estructura tradicional para virar en muchas direcciones inesperadas, de modo que incluso el punto inevitable final se ve bien ". [81] AO Scott de The New York Times escribió que Soul es "una película pequeña y delicada que no toca todas las notas a la perfección, pero su combinación de habilidad, sentimiento e inspiración se resume en el título". [82] En su reseña para Variety , Peter Debruge sintió que el mensaje de la película era demasiado adulto para una audiencia infantil, pero definitivamente decidió que "todo se combina maravillosamente, un matrimonio de la sensibilidad cuadrada, segura y de bienestar de Pixar con lo que podría describirse como el "mundo real", y uno que, al igual que Inside Out antropomorfizó la mente, dejará a las audiencias jóvenes y mayores imaginar sus almas como personajes de dibujos animados idiosincráticos". [83]
Leslie Felperin de The Hollywood Reporter calificó la película como "el pico de Pixar" y "millas por delante y sublime en todos los sentidos", y elogió la banda sonora. [7] Jason Solomons de TheWrap dijo que la película "apunta admirablemente alto, pero en última instancia no logra cumplir con el tamaño de sus ambiciones", pero "abre con imágenes coloridas y sabiduría gentil a medida que la historia continúa a pesar de la altura vertiginosa del concepto". [84] Peter Travers, en una reseña para ABC News , elogió las imágenes como "impresionantes" y la banda sonora como "sublime" y le dio crédito a Jon Batiste por "esas improvisaciones de jazz, y a Trent Reznor y Atticus Ross, quienes compusieron los pitidos electrónicos de lo espiritual". reino". [85]
Las críticas no han sido uniformemente positivas. Adonis Fryer, del periódico estudiantil de Ohio The Post Athens, concluyó que "la hermosa animación, la fuerte actuación vocal, la escritura encantadora y la filosofía existencial fácil de digerir hacen que Soul sea convincente, pero no compensa la incapacidad de Disney para golpear verdaderamente a un héroe. negro con libre albedrío". [86] Molly Freeman de ScreenRant reconoció el "mensaje de la película sobre el significado de la vida y la búsqueda de un propósito, pero es desordenado y confuso por las preguntas que hace la película y luego no responde. El resultado es que Soul pierde mucho" . de su impacto emocional, jugando el tercer acto más como una carrera hacia la meta de la historia sin darle tanto peso a los temas y la línea emocional de la película". [87] Charles Pulliam-Moore de Gizmodo dijo que la película "se presenta menos como una celebración seria e informal de ser negro, y más como una representación humorística de ello que está destinada al consumo de audiencias blancas". [88]