Rudol'f Nureev

Rudol'f Chametovič Nureev ( en ruso : Рудоίльф Хамейтович Нурекев?; en tártaro : Rudolf Xämätulı Nuriev; Irkutsk , 17 de marzo de 1938 - París , 6 de enero de 1993 ) fue un bailarín y coreógrafo austríaco naturalizado ruso , definido por la crítica Sylispy como Clement de Naussac uno de los más grandes bailarines del siglo XX junto con Nizinsky y Baryšnikov .

Por su velocidad en el baile y la propensión a las acrobacias fue apodado "el tártaro volador". La actividad de Nureyev como bailarín y coreógrafo fue importante no solo por su capacidad técnica, sino que demostró ser innovadora ya que supuso un cambio de época en el ámbito del ballet, aumentando la importancia de los roles masculinos, que a partir de sus producciones se desarrollaron con mayor consideración. para la coreografía que las producciones anteriores. [1] Gracias a este nuevo enfoque, se rompió la frontera entre el ballet clásico y la danza moderna; este factor más tarde se convirtió en absolutamente común para un bailarín de hoy, sin embargo, Nureev fue el precursor absoluto de ello.

Biografía

Los orígenes

Rudolf Nureyev nació en un vagón de pasajeros de un convoy ferroviario transiberiano cerca de Irkutsk , Siberia ( Unión Soviética ), mientras que su madre Farida viajaba a Vladivostok , donde su padre Khamet [2] , comisario político del Ejército Rojo de Tatar y origen baskir . [3]

El menor de cinco hijos, Rudolf creció con su madre, las tres hermanas Rosa, Lilia y Razida, su hermano y un padre poco presente con quien desarrolló una relación muy conflictiva; los padres procedían de familias de cultura musulmana , pero no eran creyentes.

Después de Vladivostok, la familia se mudó a Moscú , pero en 1941 fueron desplazados a un pequeño pueblo cerca de Ufa , en Bashkiria . En estos años difíciles, socavados por la tragedia de la Segunda Guerra Mundial , la familia llevó una vida muy precaria y pobre. Sin embargo, había un teatro en Ufa y, en la noche del 31 de diciembre de 1944 , Rudolf asistió a un ballet realizado por étoile Zajtuna Nazretdinova ; además de su predilección por la música y el piano, Rudolf entendió en ese momento que la verdadera pasión de su vida sería la danza. [4]

Desde entonces, el muy joven Rudolf comenzó a bailar en algunos grupos de danza folclórica de aficionados, pero también actuó en algunos ensayos en la Ópera de Ufa , bajo la supervisión de Anna Udel'cova , ex alumna de Sergej Djagilev , quien intuyó su potencial y lo dirigió a la profesora de danza Elena Vajtovič . Para llegar a Ufa Rudolf viajó durante dos días completos en el Transiberiano, precisamente donde, en 1947 , a la edad de 9 años, sufrió una agresión sexual por parte del conductor , de quien ya había sido abusado sexualmente durante algún tiempo, y del cual Rudolf no habló con los padres, ya que no era la primera vez.

Fue en 1954 cuando este último lo animó y convenció para que se matriculara en la Academia de Danza Vaganova del Teatro Kirov de Leningrado, una de las instituciones más prestigiosas de la Unión Soviética.

Los estudios y el inicio de la carrera artística

Sin embargo, Nureev no tuvo la oportunidad de asistir a una escuela de danza real antes de 1955 , cuando decidió ir a Leningrado para intentar una audición en la Academia de Danza Vaganova del Teatro Kirov . El viaje fue largo y durante una primera escala en Moscú también intentó una audición en la Academia de Danza del Teatro Bolshoi . La audición fue un éxito y los profesores le dijeron que sería admitido, sin embargo el joven Nureev se tomó su tiempo pero declinó la oferta: su sueño seguía siendo llegar a Leningrado para ingresar a la Academia de Danza Kirov Vaganova, la misma donde se encontraban grandes protagonistas de Danza rusa como Vaclav Nizinsky , Anna Pavlova y Galina Ulanova estudiaron .

Cuando llegó en presencia de la comisión del Teatro Kirov actuó y, a pesar del escaso recibimiento entusiasta y la perplejidad por su avanzada edad, se reconoció su talento, pero también surgieron las primeras asperezas de un carácter sumamente difícil. [5] [N 1] Sin embargo, en 1958 , después de solo tres años, Nureev completó sus estudios con el coreógrafo Aleksander Pushkin, se graduó como maestro de danza junto con su compañero de estudios Mikhail Baryšnikov y entró en la Compañía de Ballet del Teatro Kirov.

Su debut con la compañía Kirov fue en Laurencia , junto a la famosa Natalia Dudinskaja y pronto Nureev se convirtió en uno de los bailarines más conocidos de la Unión Soviética , participando en giras por todo el país bailando para papeles del repertorio clásico y romántico como El lago de los cisnes y Giselle , que interpretó por primera vez en 1959 .

Con la compañía del Teatro Kirov Nureev tuvo la oportunidad de trabajar con las más grandes bailarinas soviéticas de la época incluyendo: Alla Shelest , Irina Kolpakova , Alla Sizova pero también tuvo el raro privilegio de poder viajar fuera de las fronteras soviéticas. Actuó por primera vez al otro lado de la frontera en Viena en el Festival Internacional de la Juventud , sin embargo, a su regreso, su permiso de expatriación fue revocado por motivos disciplinarios y se vio obligado a participar nuevamente en las giras de Kirov solo en territorio soviético.

Expatriación y afirmación

En 1961 su destino cambió. El bailarín principal de Kirov, Konstantin Sergeev, resultó herido y en el último momento se le permitió a Nureev reemplazarlo en una actuación programada en la Ópera de París . Su actuación fue un gran éxito y sorprendió tanto al público como a la crítica, tanto que también organizó reposiciones del espectáculo en Londres .

Sin embargo, la KGB no lo perdió de vista durante su estancia en París para las reposiciones y desaprobó su frecuentación de amigos occidentales y diversos clubes de la capital francesa. Así fue que en la mañana del 16 de junio en el aeropuerto de Le Bourget en París uno de los funcionarios de la KGB que escoltaba a la compañía le dijo que tendría que repatriarse para una importante actuación en el Kremlin , mientras que el resto de los integrantes continuaría. la gira en Londres . Nureev vaciló por temor a un engaño y sospechó que al aceptar regresar ya no se le permitiría salir de la Unión Soviética; por lo tanto, con una huida bastante atrevida, desertó del vuelo de regreso y se entregó a la policía francesa presente en el aeropuerto. Después de no estar disponible brevemente, hizo una solicitud formal de asilo político al gobierno francés, mientras que la Unión Soviética lo condenó en ausencia por alta traición a una pena de prisión de siete años. [6] [N 2]

Nunca volverá a ver su tierra natal durante mucho tiempo. A pesar de la distancia Nureev siempre se mantuvo en contacto con su madre, pero volvió a visitarla a Rusia recién en 1987 para verla por última vez, gracias a un permiso especial que le otorgó el entonces secretario general del PCUS Michail Gorbachev .

Permaneciendo en París, en muy poco tiempo Nureev fue contratado por varias compañías, incluido el Gran Ballet del Marqués de Cuevas , para el que interpretó La Belle au Bois inactiva con Nina Vyrubova.

En Italia , Nureev hizo su debut por primera vez como coreógrafo curando una nueva edición de Raymonda en nombre del Festival dei due mondi en Spoleto; luego trabajó durante mucho tiempo para el Teatro alla Scala de Milán creando las nuevas coreografías de La bayadère , La Bella Durmiente y El Cascanueces , que interpretó junto a Liliana Cosi y Carla Fracci .

El éxito no se hizo esperar y en 1962 debutó en Estados Unidos colaborando con Sonia Arova en la New York City Brooklyn Academy of Music y, en colaboración con Ruth Page del Chicago Opera Ballet, interpretó el grand pas de deux de Don Quijote . [7] [8] [9] [10] Y es también en 1962 su primera aparición en un programa de televisión estadounidense, donde baila los solos masculinos de La Bella Durmiente . Poco tiempo después Nureev colaboró ​​con Maria Tallchief , con quien volvió a actuar en la televisión estadounidense bailando el pas de deux de Infiorata to Genzano de August Bournonville . [11] [12] [13] Durante su primera estancia en Estados Unidos Nureev conoció al actor estadounidense Anthony Perkins , con quien mantuvo una breve pero intensa relación.

A su regreso a Europa, Nureev se instaló definitivamente en París, donde compró su primer apartamento en Quai Voltaire 23. Después de su debut en Estados Unidos, Nureev se convirtió en una celebridad mundial cortejada por la jet set ; su lejanía prolongada de la patria, las características excepcionales y el encanto lo convirtieron en un ícono de estilo y una verdadera estrella internacional. Esto le dio el privilegio de decidir dónde y con quién bailar; la no repatriación devolvió a Nureev la libertad personal que la Unión Soviética le habría negado.

A finales de 1962 Nureev conoció a Margot Fonteyn , una de las mejores bailarinas inglesas de la época, y hoy considerada la mejor de todos los tiempos, con la que entabló una larga amistad y una fructífera colaboración profesional. Ella lo invitó a Londres , donde Nureev compró una segunda casa, para presentarle el Royal Ballet y para el que Nureev trabajó durante mucho tiempo creando las nuevas coreografías para Antigone , Hamlet , Poème tragique , Prince Igor , Swan Lake , La bella . dormidos , Margherita y Armando , Petruška y, por supuesto, Giselle . Nureev se convirtió así en el principal colaborador del Royal Ballet y formó pareja con Margot Fonteyn que inspiró posteriormente a numerosos coreógrafos de la época, entre ellos Frederick Ashton , Kenneth MacMillan y Robert Helpmann.

El 21 de febrero de 1963 , Nureev y Margot Fonteyn aparecieron juntos en el escenario de Covent Garden por primera vez en Giselle y fue un gran éxito. Al final de la actuación, Nureev se arrodilló frente a Fonteyn y le besó la mano, cimentando así un entendimiento que duró toda la vida, tanto dentro como fuera del escenario.

Innumerables fueron las giras del Royal Ballet que vieron a Nureev y Fonteyn invitados en los principales teatros del mundo: Milán , Roma , Atenas , Viena , Amsterdam , Copenhague , Toronto , Washington , Nueva York , San Francisco , Tokio , Sydney .

Junto con Fonteyn, Nureyev transformó en gran medida la interpretación de los principales ballets y la pareja se hizo famosa por las repetidas llamadas al centro de atención y por los lanzamientos de flores en el escenario por parte del público en cada actuación. Los dos permanecieron unidos por una profunda amistad durante mucho tiempo.

En 1964 Nureyev fue llamado a colaborar en Viena para la Wiener Staatsoper , donde montó e interpretó El lago de los cisnes , Romeo y Julieta y La bayadère junto con Margot Fonteyn , y también creó la nueva coreografía para Tancredi que comenzó en 1966.

En la noche del 11 de julio de 1967, tras una de las muchas actuaciones que realizó el Royal Ballet en el Teatro de la Ópera de San Francisco, Nureyev y Fonteyn fueron detenidos por la policía durante una fiesta hippie , acusados ​​de perturbar la paz y posesión de marihuana _ Después de unas horas en la cárcel y bajo fianza, ambos fueron absueltos de los cargos y dejaron limpio a Estados Unidos. [14]

En 1968, durante una gira del Royal Ballet en Dinamarca y los Países Bajos , Nureyev conoció a Erik Bruhn , director del Royal Swedish Ballet de 1967 a 1972 y futuro director artístico del Canadian National Ballet de 1983 a 1986 . [15] Él, diez años mayor que Nureyev, se convirtió en su amante, en su mejor amigo pero también en quien lo protegió de sus propias "locuras" durante muchos años; la relación entre ambos fue larga pero muy conflictiva y discontinua, también debido a la gran promiscuidad de conocidos que tenía Nureev. [dieciséis]

A principios de la década de 1970 protagonizó I Am a Dancer , una serie para la televisión francesa y protagonizó por primera vez Dances at a Gathering de Jerome Robbins . Además, interpretó Big Bertha de Paul Taylor y en 1973 actuó por primera vez en La Bella Durmiente junto a Natalija Makarova , quien también se refugió en Europa y huyó de los Kirov de Leningrado.

En 1973 , Nureyev regresó nuevamente a los Estados Unidos y se mudó por un período a Nueva York , donde colaboró ​​con el Metropolitan Opera House y presentó algunas ediciones exitosas de Cinderella y Giselle . Aquí compró un apartamento en el prestigioso edificio Dakota y frecuentó el famoso club nocturno Studio 54 , donde conoció a Robert Tracy, un joven bailarín estadounidense y estudiante de arte en la Universidad de Columbia; se convirtió en su compañero de mucho tiempo, así como en su asistente personal de confianza.

Aunque ahora era una celebridad, Nureyev no era muy aficionado a la mundanalidad, a la que asistía con extrema facilidad, teniendo la oportunidad de conocer a muchos personajes de la época entre ellos: Jacqueline Kennedy Onassis , Maria Callas , Nastassja Kinski , Mick Jagger , Liza Minnelli , Gore Vidal y Andy Warhol . A pesar de su apariencia tímida Nureev era una persona muy curiosa, ávida de cultura y sus intereses eran amplios, con excelentes conocimientos en diversos campos; también hablaba muchos idiomas con mayor o menor fluidez: francés, inglés, italiano, alemán, ruso y tártaro. [17]

Sin embargo, mantuvo viejas amistades incluso fuera del mundo del espectáculo durante décadas, actuando como un amigo fiel y generoso. Uno de sus lazos de amistad más profundos fue el que tuvo con Margot Fonteyn, dentro y fuera del escenario. [18]

Nureyev era notoriamente impulsivo y tenía poca tolerancia con las reglas, las limitaciones y el orden jerárquico. Sin embargo, gracias a su habilidad y encanto, muchos de sus comportamientos estaban justificados, pero ni siquiera la fama pudo mejorar su temperamento. [19] Esta actitud a veces se malinterpretaba como falta de confianza o descortesía hacia las personas con las que trabajaba Nureyev; sin embargo, algunas de las bailarinas, incluidas Antoinette Sibley, Gelsey Kirkland y Annette Page, que tuvieron la oportunidad de trabajar con Nureev, afirmaron que, aunque era muy exigente, era bastante comprensivo y cariñoso con ellas, incluso en los períodos profesionales más difíciles, brindándoles ellos nuevos roles para jugar. [20]

Compromisos de cine y televisión más allá de la danza

Tras su estancia en Europa y Estados Unidos, Nureev también fue contactado por directores de cine y productores de televisión.

En 1962 , tras sus primeras apariciones televisivas en Estados Unidos, debutó con una versión cinematográfica de Les Sylphides . En 1972 Nureev se fue a Australia con el director Robert Helpmann para interpretar la película Don Quijote ; pero su interpretación cinematográfica más importante y significativa fue en 1976 , cuando personificó a Rodolfo Valentino en el biopic homónimo del director británico Ken Russell .

De 1976 a 1981 Nureyev también participó como invitado en algunos episodios de la serie de televisión británica The Muppet Show . [21]

A pesar del éxito de estas experiencias paralelas, Nureyev no estaba particularmente interesado en el cine ni en seguir una carrera seria como actor.

Carrera

Nureyev llegó a ser muy influyente en el campo de la danza clásica y si por un lado acentuó la importancia de los roles masculinos, que a partir de sus producciones se desarrollaron con mayor cuidado coreográfico que las producciones anteriores, por otro gracias a él llegó la frontera. entre el ballet clásico y la danza moderna se ha roto. Nureyev de hecho bailó ambos estilos, aunque se basó en su formación como bailarín clásico; este factor se volvió absolutamente habitual para un bailarín hoy en día, pero Nureyev fue su precursor absoluto. En 1978 fundó su propia compañía Nureyev and Friends con la que actuó por toda Europa presentando coreografías en su mayoría modernas, aunque esto le costó muchas críticas y reprobaciones en su momento. [17]

No obstante, en 1983 fue nombrado primer maître de ballet del Ballet de la Ópera de París que, junto con el Royal Ballet de Londres, se convirtió en la institución de referencia para Nureyev quien desde ese momento se dedicó, además de a la danza, a la dirección de la obra. y la promoción de jóvenes talentos. Algunos bailarines que trabajaron en la Ópera de París durante su dirección, impulsados ​​por el enfoque innovador de Nureyev, se han convertido en directores de otros importantes teatros europeos: Manuel Legris fue director del Wiener Staatsballet, Laurent Hilaire fue director del Theatre Stanislavskij de Moscú y Charles Jude director del Grand Théâtre de Bordeaux. [17]

El encuentro con "Eddie"

En 1987 , con motivo de una velada de gala organizada por el Rey Juan Carlos en Madrid , Nureyev conoció por primera vez al célebre Freddie Mercury , cantante y líder de Queen . De este encuentro nació una de las relaciones sentimentales más importantes que unió a los dos célebres personajes, tal y como cuenta el libro del autor ruso Yuri Matthew Ryuntyu Nureyev sin maquillaje , que recoge el contenido desvelado de una relación epistolar entre ambos de unos cincuenta años. letras La relación entre Nureyev y su "Eddie", como le gustaba llamarlo, fue discontinua pero se caracterizó por interminables llamadas telefónicas intercontinentales, constantes y repentinos encuentros al final de espectáculos, conciertos o actuaciones de ambos en diversas partes del mundo. [22] [23]

El regreso a la patria

Tras más de veinticinco años de una brillante carrera pero también de una especie de exilio voluntario y una larga espera, en 1987 Nureev recibe la invitación personal del presidente Mikhail Gorbachev para volver a Rusia a ver a su familia y saludar a un público que, aunque numeroso , tuvo muy pocas noticias oficiales de su éxito, ya que fue hábilmente censurado por el antiguo régimen comunista que lo había condenado por alta traición a su patria.

En esta ocasión Nureev, que se benefició de una amnistía especial, fue recibido con todos los honores y pudo abrazar por última vez a su madre pero también a la ya centenaria Anna Udel'cova, su primera profesora de baile. También visitó San Petersburgo y el Teatro Mariinsky , donde actuó interpretando La sílfide , que registró una extraordinaria afluencia de público.

Declive y enfermedad

A partir de la segunda mitad de la década de 1980 comenzó el inevitable declive de la extraordinaria potencia física de Nureev. Cuando el SIDA hizo su dramática aparición alrededor de 1982 , Nureev le prestó poca atención, como de hecho muchos hicieron en los primeros días de esta enfermedad. Probablemente contrajo el VIH por esos años, sin embargo por primera vez Nureev negó que hubiera algo anormal en su salud y simplemente afirmó padecer otras enfermedades diferentes, por lo que rechazó cualquier estudio clínico y terapia específica que estuviera disponible en ese momento.

Sin embargo, continuó durante mucho tiempo desempeñando papeles protagónicos en los grandes ballets clásicos pero también en los modernos, provocando en ocasiones la desaprobación de muchos de sus admiradores.

En 1988 , el entonces presidente de la República, François Mitterrand , lo nombró Chevalier de la Légion d'honneur , el más alto reconocimiento civil otorgado por Francia.

En 1989 participó en una nueva gira por Estados Unidos donde interpretó el papel del Rey de Siam en el musical de Roger y Hammerstein The King and I.

En 1991 , cuando la patología se hizo evidente y en toda regla, la pérdida de destreza física y el decaimiento afectaron mucho a Nureev quien, en los últimos meses, tuvo que resignarse a la evidencia y al hecho de que agonizaba lentamente. Aunque su salud ya estaba comprometida, siguió luchando contra el curso despiadado de su enfermedad, viajando y trabajando incansablemente para montar nuevas versiones de ballets y encargar algunas de las representaciones coreográficas más importantes de su tiempo; reaccionando con tanta determinación se ganó la admiración de muchos de sus detractores.

Alternaba sus cada vez más escasas apariciones públicas con largos períodos de descanso en su residencia de Li Galli , el conjunto de pequeñas islas de la costa de Amalfi que Nureev había comprado íntegramente para él en 1967 con el deseo de abrir su propia escuela de danza. [24] [Nº 3]

A pesar de sus ahora precarias condiciones de salud, en marzo de 1992 , Nureev visitó Kazajstán y fue invitado del Teatro Académico de Ópera y Ballet Musa Cälil Tatar, pero cuando regresó a París, en su apartamento en Quai Voltaire 23, sus condiciones empeoraron hasta tal punto. estuvo a punto de ser internado en el hospital Nôtre Dame du Perpétuel Secours para ser sometido a una delicada operación de corazón , comprometido por las complicaciones de una pericarditis .

Después de la intervención, pasó el verano en Li Galli y solo regresó a París en otoño, con motivo de la Prima de La bayadère en la Opéra Garnier el 8 de octubre de 1992 . Ésta fue la última aparición pública donde Nureev, muy delgado y visiblemente marcado por el imparable epílogo de su enfermedad, fue recibido por una larga ovación del público asistente; en esta ocasión el Ministro de Cultura francés Jack Lang también le confirió el más alto honor cultural francés: el título de Chevalier de l'Ordre des arts et des lettres . [25]

Muerte

El 20 de noviembre de 1992 Rudol'f Nureev fue ingresado de nuevo en el hospital Nôtre Dame du Perpétuel Secours de Levallois-Perret , al norte de París, por nuevas complicaciones, pero falleció poco más de un mes después, el 6 de enero de 1993, a causa de una crisis cardiorrespiratoria, asistido por Robert Tracy y su manager y fisioterapeuta Luigi Pignotti. [26]

El 13 de enero tuvo lugar el funeral de forma secular, en el vestíbulo de la Ópera Garnier de París a las notas de Giselle ; el cortejo fúnebre se dirigió al cementerio ruso de Sainte Geneviève des Bois, a las afueras de París, donde el ataúd fue enterrado junto con sus zapatos de baile en una tumba que reproduce el drapeado de un kilim kazajo realizado en mosaico por el escenógrafo Ezio Frigerio .

Nureev fue un ávido coleccionista de arte, especialmente de pinturas, esculturas y alfombras asiáticas. Además del apartamento de París en Quai Voltaire 23 que también presentaba algunas pinturas de Guido Reni , a lo largo de los años también compró otras propiedades en Londres , Nueva York , La Turbie, Monte Carlo , el Caribe , una propiedad en Virginia pero sobre todo el mora en su isla privada de Li Galli , que era la más querida. [N 4] [27] [24] [28] [29]

Tal como establece el testamento, a su muerte casi todas sus posesiones fueron subastadas en Christie's en Londres y Nueva York. A las dos hermanas que aún vivían, Rosa y Razida, se les dio solo el usufructo de algunos apartamentos; se asignó una suma a Robert Tracy, mientras que las enormes ganancias de las subastas, más de treinta millones de dólares, se donaron a dos fundaciones: la Fundación Rudolf Nureyev con sede en Washington y el Nureyev Ballet Monde con sede en Liechtenstein . [30]

Desde 1999, las dos fundaciones se fusionaron en la Fundación Rudolf Nureyev con sede en Zúrich ; según lo establecido, tiene la tarea de promover iniciativas culturales y filantrópicas, ofrecer apoyo a los nuevos talentos de la danza, administrar un fondo para bailarines ancianos o enfermos y apoyar la investigación médica sobre el SIDA. [31]

Agradecimientos

En 1982 obtuvo la ciudadanía austriaca honoraria. [32]

Caballero de la Legión de Honor (1988)

Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1992)

Película biográfica

Notas

Perspectivas

  1. ↑ El director del Teatro Kirov (ahora Teatro Mariinsky), tal vez perplejo por la edad ya avanzada de Nureev (solo diecisiete pero unos tres años menos que los recién llegados), expresó un juicio muy duro sobre su audición: «Молодой человек, ? _ muy probable que el joven Nureev, enojado, reaccionó mal ante tal juicio.
  2. ↑ La sentencia fue inicialmente de catorce años, pero luego se redujo a la mitad porque la fuga no fue premeditada. Muchos periodistas de la época definieron este valiente gesto suyo como "el gran salto" y Nureev se convirtió así en el primer artista soviético en cruzar las fronteras estatales para salir de su tierra natal; sus colegas Baryšnikov y Makarova más tarde siguieron su ejemplo.
  3. ↑ La isla de Gallo Lungo es parte del pequeño archipiélago de las tres islas Li Galli . Ya en 1924 este grupo de islotes fue comprado por otro coreógrafo y bailarín ruso: Léonide Massine , quien hizo construir una villa sobre las ruinas romanas que el arquitecto Le Corbusier embelleció aún más.
  4. ^ En una entrevista con la BBC, Rudolf Nureev declaró: “Tengo tantas casas, pero no tengo ninguna. La casa es el lugar donde hay alguien esperándote. Entonces, la casa para mí es el teatro, donde participa mi público”. [Tengo muchas casas, pero no tengo ninguna. El hogar es el lugar donde alguien te está esperando. Así que mi hogar es el teatro, donde mi público me espera.]

Fuentes

  1. ^ Watson, P., Nureyev: una biografía , p. 104
  2. ^ Sitio web oficial de la Fundación Rudolf Nureyev
  3. ^ Autobiografía Archivado el 24 de diciembre de 2012 en Internet Archive . ( RU )
  4. ^ Watson, P., Nureyev: una biografía , p. 28
  5. ^ Watson, P., Nureyev: una biografía , p. 34
  6. ^ Watson, P., Nureyev: una biografía , p. 290
  7. ^ Michelle Potter, Rudolf Nureyev 1938-1993 ( PDF ) , en danceheritage.org . Consultado el 20 de enero de 2018 (archivado desde el original el 6 de septiembre de 2015) .
  8. ^ Rudolf Nureyev, Danza carismática que dio fuego a la imagen del ballet, muere a los 54 por Jack Anderson, The New York Times - Sección de arte, 7 de enero de 1993 - arriba www.nytimes.com ( EN )
  9. ^ Ruth Page: Arquitecto temprano de Joellen A. Meglin del American Ballet on Dance Heritage Coalition en www.danceheritage.org Archivado el 16 de septiembre de 2013 en Internet Archive .
  10. ^ The Ruth Page Collection 1918-70 en los archivos de la biblioteca pública de Nueva York ( EN )
  11. ^ Rudolf Nureyev 1938 - 1993 por Michelle Potter - en Dance Heritage Coalition en www.danceheritage.org Archivado el 6 de septiembre de 2015 en Internet Archive .
  12. ^ El carismático bailarín Rudolf Nureyev que dio fuego a la imagen del ballet muere a los 54 años por Jack Anderson, The New York Times - Sección de arte 7 de enero de 1993, arriba www.nytimes.com ( EN )
  13. ^ Maria Tallchief, una deslumbrante bailarina y musa de Balanchine muere a los 88 años por Jack Anderson, The New York Times - Sección de danza, 12 de abril de 2013 ( EN )
  14. ^ De un artículo de Tony Delano en el Daily Mirror , 12 de julio de 1967
  15. ^ Carolyn Soutar, The Real Nureyev , St. Martin's Press, 2006, ISBN  0-312-34097-4 .
  16. ^ Watson, P., Nureyev: una biografía , p. 366
  17. ^ a b c Watson, P., Nureyev: una biografía , p. 369
  18. ^ Watson, P., Nureyev: una biografía , págs. 365-369
  19. ^ Watson, P., Nureyev: una biografía , p. 133
  20. ^ Watson, P., Nureyev: una biografía , p. 371
  21. ^ DW McKim y Brian Henson, Muppet Central Guides - The Muppet Show: Rudolf Nureyev , en muppetcentral.com . Consultado el 19 de julio de 2009 .
  22. ^ Rock Idol & Superstar: Freddie Mercury y Rudolf Nureyev, Yuri Matthew Ryuntyu, The World Patrick White Intellectual Heritage, 2009, ISBN 9780980644609
  23. ^ https://ricerca.repubblica.it/repubblica/ archive /repubblica/1995/06/22/rudolph-freddy-amanti-segreti.html
  24. ^ a b https://www.news.com.au/travel/travel-ideas/luxury/inside-the-luxury-private-islands-once-home-to-rudolf-nureyev/news-story/86a6ec94a381fc98fbe93c1507612627
  25. ^ Nureyev tenía sida, confirma su médico , en The New York Times , John Rockwell, 16 de enero de 1993. Consultado el 18 de septiembre de 2011 .
  26. ^ http://www.gay.it/cultura/news/tutti-gli-amori-di-rudolf
  27. ^ http://www.larivistaintelligente.it/le-case-di-rudolf-il-teatro/
  28. ^ http://ricerca.repubblica.it/repubblica/oteche/repubblica/1993/06/22/finitano-all-asta-tesori-di-nureyev.html
  29. ^ https://www.independent.co.uk/news/uk/nureyevs-new-york-furniture-to-be-sold-1450673.html
  30. ^ http://ricerca.repubblica.it/repubblica/oteche/repubblica/1993/02/11/eredita-di-nureyev-alle-sue-fondazioni.html
  31. ^ http://www.nureyev.org/rudolf-nureyev-choreographies/
  32. ^ 1961 - Nureyev deserta a Occidente , en nureyev.org . Consultado el 24 de marzo de 2014 .

Bibliografía

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