Comienzo
Origen es una película de 2010 escrita y dirigida por Christopher Nolan .
La película, un thriller de ciencia ficción que explora el concepto onírico , cuenta con un reparto formado por Leonardo DiCaprio , Tom Hardy , Ken Watanabe , Joseph Gordon-Levitt , Ellen Page , Marion Cotillard y Cillian Murphy .
Aclamada por la crítica y el público, la película ha ganado varios premios, incluidos 4 Premios de la Academia : mejor fotografía , mejor sonido , mejor edición de sonido y mejores efectos especiales ; también fue nominada a Mejor Película , Mejor Guión Original , Mejor Diseño Artístico y Mejor Banda Sonora . [1]
Trama
Dominic "Dom" Cobb es un "extractor", un profesional que se encarga de extraer secretos de la mente de las personas mientras duermen, infiltrándose en sus sueños a través de un dispositivo especial que permite a un grupo participar en un "sueño compartido". En el presente, junto a su compañero Arthur, intenta entrar en la mente del señor Saito, un poderoso hombre de negocios japonés, para realizar una extracción, pero falla cuando aparece en el sueño la proyección onírica de Mal, la difunta esposa de Cobb, interfiriendo. con la operación.
Saito revela que el trabajo fue solo una prueba de la habilidad de Cobb. El japonés entonces le ofrece un trato: gracias a sus conocidos, le permitirá regresar a Estados Unidos, de donde tuvo que huir porque fue acusado injustamente de algo, y volver a ver a sus dos hijos. A cambio, el equipo de extractores deberá realizar un proceso inverso al de la extracción, llamado "injerto": insertar en la mente de Robert Fischer, joven heredero del rival empresarial de Saito, la idea de disolver su imperio económico. a la muerte del padre. Además de su amigo Arthur, Cobb recluta entonces a Eames, un falsificador capaz de cambiar la apariencia dentro de los sueños con los que ya había colaborado en el pasado, Arianna [2] , una brillante estudiante de arquitectura que tendrá la tarea de educar a los soñadores sobre cómo imaginar el mundo en el que se encontrarán, Yusuf, un químico anestesista con la tarea de hacer el sueño imperturbable a los agentes externos, y el propio Sr. Saito, que quiere controlar el progreso de las operaciones.
La toma está diseñada como un sueño de caja china : una vez dormidos, los participantes se dormirán por segunda vez, encontrándose en un sueño de segundo nivel (es decir, un "sueño dentro de un sueño"), y luego una vez más, accediendo a un tercer nivel, aquel en el que se realizará el injerto. A cada paso insertarán recuerdos ficticios en la mente del joven Robert, para que al final los "recuerdos ficticios" lo hagan tomar la decisión que el grupo quiere.
Cada nivel corresponde al sueño de uno de los integrantes del equipo, quien tendrá la tarea de mantenerse "despierto" para supervisar a los compañeros de sueño y al final de la operación darles la "patada", es decir hacer los cuerpos. sentir una sensación repentina de tal caída para que se despierten y regresen a ese nivel. Sin embargo, como en los sueños el tiempo transcurre mucho más lento de lo normal y la escala es exponencial a medida que se profundiza (1/20 de la realidad en el primero, 1/400 en el segundo y 1/8000 en el tercero), es necesario coordinarse. utilizando una canción que se escuchará independientemente de la posición del sueño. Al hacer esto, todos los supervisores podrán patear al mismo tiempo, evitando que nadie se quede atrás.
Otro elemento importante de la misión es el llamado tótem , que es un pequeño objeto personal, cuyo comportamiento físico ha sido convenientemente modificado de forma que sólo el dueño lo sabe: de esta forma, cuando uno está en un sueño o en la realidad, se implica de otra manera:
- El tótem de Arthur es un dado cargado que, cuando se lanza, siempre arroja el mismo resultado; en los sueños de los demás, sin embargo, devuelve resultados aleatorios;
- El tótem de Ariadna es un portaestandarte de oro, provisto de una cavidad, de modo que siempre cae del mismo lado; en los sueños de los demás, sin embargo, cae normalmente;
- El tótem Cobb, en cambio, funciona de otra manera: es una peonza de metal, que en sueños gira sin cesar, mientras que en la realidad se comporta como una peonza normal.
Arianna nota que Cobb pasa mucho tiempo probando el anestésico de Yusuf, y una noche decide entrar en su sueño y descubre que es como una colección de recuerdos de él y Mal, particularmente de momentos en los que Cobb dice que está arrepentido. . Arianna intenta advertirle que no siga obsesionado por el recuerdo de su esposa y, para asegurarse de que ella no interfiere en el soborno, obliga a Cobb a ir acompañado.
La misión comienza. En un vuelo a Los Ángeles, Fischer es anestesiado con una artimaña y se encuentra en el sueño de Yusuf, en una populosa ciudad estadounidense bajo un fuerte aguacero. Aquí el equipo secuestra a Fischer, pero sufre el ataque de los equipos especiales de su subconsciente, entrenados con técnicas particulares para contrarrestar cualquier extractor. El sueño se convierte en una pesadilla en la que Saito está gravemente herido.
El grupo se refugia en un cobertizo y Eames, al ver a Saito agonizar, saca su arma para matarlo y luego despertarlo. Cobb lo detiene abruptamente, explicando a todos los miembros que la anestesia de Yusuf (el único aparte de él consciente de esto) no permitió a los soñadores salir del sueño al morir, sino solo a través de la "patada": morir en el sueño. sería en cambio significaba terminar en un espacio onírico llamado “ limbo ”, una especie de estado comatoso donde unas pocas horas habrían durado décadas. También se explica que el limbo puede estar poblado por los recuerdos de una persona que comparte el sueño y que ya ha experimentado ese nivel extremo de sueño, como Cobb.
Cobb y Arthur, enmascarados, intentan que Fischer le diga la combinación de una caja fuerte en la habitación de su padre. Dado que la caja fuerte en realidad no existe, pero es solo una estratagema para injertar la idea en la mente de Fischer, no recuerda ninguna combinación de números e inventa algunos en el acto. Eames toma la apariencia de Peter Browning, el padrino de Robert Fischer y la mano derecha de su padre, fingiendo ser secuestrado también, y le confía al joven multimillonario que en la caja fuerte que los secuestradores quieren abrir hay un testamento que disolvería las empresas. que componen Fischer-Marrow.
Mientras Eames trata con Fischer, Cobb le dice a Arianna por qué ya no puede volver a casa: confiesa que ha experimentado sueños en múltiples niveles con su esposa Mal, y que ha vivido con ella en un mundo de sueños creado durante cincuenta años. , gracias a la expansión del tiempo. Mal, adicta a ese mundo onírico y fantástico, se había olvidado de vivir en un sueño y volvió a la realidad convencida de que seguía dormida, tanto que intentó suicidarse con Cobb para despertar. Luego organizó una puesta en escena para que Cobb se suicidara con ella, pero terminó arrojándose sola por una ventana y culpando a su esposo por el asesinato. Este último se vio obligado a huir de los Estados Unidos, abandonando a sus dos hijos. Desde entonces, Mal ha aparecido en todos los sueños de Cobb, a veces interfiriendo con las operaciones.
Los equipos de defensa subconscientes de Fischer atacan de nuevo. Todo el grupo intenta escapar en una camioneta conducida por Yusuf, quien se encarga de anestesiar a todos los demás y hacerlos descender al segundo nivel del sueño, esta vez residente en la mente de Arthur.
El ambiente del segundo nivel es un hotel donde Cobb se hace pasar por "Mr. Charles", un agente especial que le revela al mismo Fischer que está en un sueño: gracias a las sacudidas de la camioneta de Yusuf que afectan la física del hotel, Fischer se da cuenta que algo visiblemente irreal está pasando y piensa en un intento de extracción, confiado. Cobb intenta que Fischer recuerde lo que pasó antes de ese sueño y el multimillonario recuerda algunos detalles del primer nivel: el secuestro y los dos primeros números inventados. Cobb lleva a Fischer al quinto piso donde, en una habitación, encuentran la habitual maleta de ensueño. Fischer se convence de que alguien hubiera querido ponerlo a dormir nuevamente, haciéndolo entrar en un sueño de segundo nivel (que en realidad habría sido el tercero) y robar la combinación. En ese momento el plan del equipo comienza a encajar y la proyección de Browning aparece en el sueño. El subconsciente de Fischer comienza a armar las piezas del rompecabezas esparcidas por el equipo y asoma la sospecha de que su padrino es el instigador del secuestro. De hecho, Fischer recuerda que Browning también había sido secuestrado (en el nivel 1) y que, por lo tanto, no debería haber estado allí. En ese momento la proyección del padrino confiesa que le hubiera gustado tomar el testamento.
Cobb convence a Fischer de que el hombre no le ha contado todo y que la única forma de averiguar el resto es meterse en su cabeza. Se le pide que participe voluntariamente en el sueño de tercer nivel, que en realidad tiene lugar en la mente de Eames. Arthur tendrá que encargarse de mantener dormido al grupo en el segundo nivel, sin interferencias de los agentes subconscientes de Fischer repartidos por el hotel.
El tercer nivel está ambientado en las montañas, donde el equipo tiene que lidiar con los equipos habituales de Fischer que defienden un búnker. Después de una serie de persecuciones, Saito muere a causa de la lesión de primer nivel, mientras que Fischer muere reducido a la muerte por la proyección de Mal, que apareció de la nada y fue eliminado demasiado tarde por su marido.
Cobb y Ariadne deciden arrastrar a Fischer, que se está muriendo lentamente, a un cuarto nivel de sueño ambientado en la mente inestable de Cobb. En esta nueva realidad, los dos saben que Fischer seguramente se encontrará junto a Mal, quien querrá usarlo como moneda de cambio para su marido. Así es, pero con la promesa de quedarse con ella, Cobb consigue el puesto de Fischer y revela la verdad oculta hasta entonces: la mujer no quería despertar de los sueños y fue Cobb quien injertó la idea de que esa vida no era real. ... una idea lo suficientemente fuerte como para empujarla al suicidio de vuelta a la realidad. Mal ataca a Cobb con un cuchillo, pero Arianna le dispara, cancelando la proyección. Cobb dice que quiere quedarse allí para ir al limbo y encontrar a Saito, para traerlo de regreso al mundo real y obtener la recompensa que le prometieron: el pase para reunirse con sus hijos. En ese momento, Arianna y Fischer saltan del edificio para recibir la "patada", mientras Eames activa el desfibrilador del tercer nivel.
De regreso sano y salvo en el tercer nivel, Fischer ingresa a la bóveda, donde su padre puede dejar en claro que la decepción se debió a que su hijo se sintió obligado a ser como él. Luego señala la caja fuerte: dentro encuentra el famoso testamento y un viejo molinete que le regaló a su padre muchos años antes. Así encuentra la catarsis que buscaba y la reconciliación con su padre.
En ese momento se activan las patadas: en el tercer nivel Eames hace volar por los aires los pilones del búnker de la montaña; en el segundo Arthur hace explotar el ascensor en el que había arrastrado a todos los durmientes, mientras que en el primer nivel la furgoneta de Yusuf toca la superficie del río.
Todos se despiertan en el primer nivel del sueño y salen de la camioneta de Yusuf que se hunde lentamente, excepto Saito (que murió por heridas de bala en el tercer nivel) y Cobb (que murió en el derrumbe del cuarto nivel). Este último se encuentra en el Limbo, cerrando la escena inicial de la película. Él y Saito, visiblemente envejecidos, recuerdan su promesa. Cobb le revela al hombre que están en un sueño y él, en respuesta, toma el arma para suicidarse. Ambos regresan del limbo y se despiertan en el avión justo antes de aterrizar. Con una simple llamada telefónica, Saito honra el pacto que había hecho con Cobb prometiéndole traerlo de regreso con inmunidad a los Estados Unidos.
La película termina con Cobb que finalmente regresa a su casa acompañado de su suegro, viendo así a sus dos hijos después de tanta exasperación; la última imagen ve su tótem (la parte superior), que unos momentos antes había sacado y girado para confirmar que todo era realidad, gira sobre la mesa. La escena se corta antes de que se pueda entender si el protagonista sigue durmiendo.
Personajes
- Dominic "Dom" Cobb (el extractor) es el protagonista de la película, capaz de hacer del robo de ideas una profesión. El personaje de Cobb es contactado por varias compañías poderosas para robar los secretos de sus enemigos. La acción que realiza Cobb es infiltrarse en el sueño del objetivo, utilizando un sueño compartido con el sujeto en cuestión. Es buscado por su presunta participación en la muerte de su esposa, dificultad que lo llevará a trabajar para el mercado negro y que se le niegue el regreso a Estados Unidos .
- Arthur (el conductor) es la mano derecha de Cobb. Mientras que este último es considerado el cerebro de las operaciones, Arthur se encarga de concretar el plan trabajando en los detalles. Gordon-Levitt piensa que su personaje es el más práctico de todos, el único que puede hacer que todo salga según lo planeado. Según su interpretación personal, Arthur ama su trabajo y no lo hace con el único propósito de recibir un pago, sino que lo considera una verdadera vocación.
- Arianna (la arquitecta) es una estudiante brillante que tiene el papel de crear los escenarios en los que se moverán los miembros del equipo durante la experiencia onírica. Cobb la contrata, ya que él ya no puede participar en la creación de entornos complejos. La niña es catapultada a esta dimensión diferente, donde puede dar rienda suelta a su imaginación creando mundos imposibles en la realidad.
- Eames (el falsificador) tiene una confianza considerable en el mundo de los sueños, ya que ya colaboró con Cobb. De hecho, conoce muy bien sus debilidades y habilidades. Eames es capaz de crear identidades falsas durante el sueño, capacidad que obliga al sujeto a proyectar en el subconsciente sus pensamientos sobre la persona que cree ver.
- Yusuf (el químico) : es quien permite que el equipo de Cobb lleve a cabo la delicada tarea creando un particular sedante capaz de hacer caer a quienes lo usan en un estado de profunda inconsciencia, permitiéndoles descender a varios niveles del subconsciente. .
- El Sr. Saito (el turista) es un rico hombre de negocios japonés que contrata a Cobb para sus propios fines. Saito respeta el trabajo de Cobb y es consciente de que el encargo de instalar una idea, en lugar de extraerla, es una operación delicada que solo él es capaz de realizar. La promesa de pago por sus servicios no es sobre el dinero sino la promesa de permitirle regresar a su tierra natal para abrazar nuevamente a sus hijos, retirando los cargos en su contra. La única petición que hace Saito es que quiere ser parte de la operación para asegurarse de que el trabajo sea un éxito, aunque en realidad también lo impulsa la curiosidad.
- Mal Cobb (la sombra) es la esposa de Cobb, quien se suicidó. El personaje de Mal se considera una sombra, ya que su presencia es una proyección del subconsciente de Cobb. Su implicación, sin embargo, pone en serias dificultades el éxito de la operación.
- Robert Michael Fischer (el objetivo) es el centro de toda la operación, ya que es el objetivo del Sr. Saito. De hecho, la idea que el equipo de Cobb tiene que instalar en su mente es desagregar el imperio financiero de su padre, jugando con la inseguridad que Fischer demuestra tener sobre su propia existencia tras la muerte de Fischer senior.
- Miles es el suegro y mentor de Cobb. Miles es un profesor universitario que introduce al niño en el mundo de los sueños compartidos. Le presenta a Arianna, la estudiante más brillante de su facultad.
Producción
El guión de especificaciones de Inception fue comprado en febrero de 2009 por Warner Bros. , que inmediatamente comenzó la preproducción de la película. Se destinó un presupuesto de 160 millones de dólares [3] [4] para la realización de la película .
Dirección
La productora Emma Thomas consideró desde un principio que el proyecto de la película era muy original, ambicioso y sobre todo complejo, hecho y confiado a un director de mucho talento acostumbrado a hacer películas con producciones tan importantes [5] . Christopher Nolan considera su visión una dimensión privada, ya que cada hombre tiene sus propios sueños, pero desarrolla la idea en una implicación colectiva ya que todo ser humano es capaz, en sus sueños, de crear un mundo de la nada en el momento exacto en el que el el sueño mismo se manifiesta [5] .
Guión
Nolan mantuvo la trama de la película en el misterio y durante el casting permitió que los actores que quería involucrar en el proyecto leyeran el guión en su oficina o, cuando esto era imposible, entregar una copia del guión a sus agentes asegurándose de que nada se filtrara durante el proceso. la lectura [6] . El tráiler en sí resultó ser críptico y, a pesar del lanzamiento comercial, el misterio de la historia no se reveló hasta su estreno en cines [6] . La elaboración del guión de Origen comenzó diez años antes de su estreno en cines [7] . La idea de trabajar en una película sobre los sueños comenzó a interesar a Nolan en la época en que trabajaba en Memento ( 2000 ). El director archivó el proyecto cuando el guión constaba de unas ochenta páginas [6] .
Posteriormente se dedicó a Insomnia , película de 2002 que cuenta la historia de un detective atormentado por el insomnio cuya mente se distorsiona por la nociva falta de sueño. El proyecto de hacer Origen volvió a resurgir gracias a los consejos de su mujer y coproductora Emma Thomas, pero volvió a dejarse de lado ya que unos años antes se había estrenado en cines Matrix (1999) , cuya historia recordaba demasiado a los temas. de su guión [8] . Después de bastante tiempo, Nolan comenzó a trabajar seriamente en la idea. Fascinado por el mundo onírico, estudió una forma de aplicar el concepto de compartir un sueño y la forma en que el ser humano es capaz de producir emociones muy fuertes durante este estado. De hecho, Inception se basa en la idea de que en los sueños toda percepción parece real y que en el subconsciente se pueden ocultar y, en consecuencia, descubrir los secretos más ocultos [5] . La verdadera esencia de la película, según Nolan, es el hecho de que "una idea instalada en nuestra mente puede representar el parásito más resistente y poderoso y que la idea de que alguien pueda tener la capacidad de invadir los sueños, en el sentido real de la término , y robar ideas, incluso las más privadas, es extremadamente convincente [5] ».
Emma Thomas considera el guión asimilable a una película de acción que habla de un robo realizado, en este caso, en la dimensión mental, creyendo además que se lleva al espectador a apegarse a los distintos protagonistas y a su forma personal de identificarse con lo falso. realidad en la que son catapultados [5] . Además de la adaptación cinematográfica, otra dificultad a la que se ha tenido que enfrentar la producción es la gran cantidad de países diferentes en los que ha tenido lugar el rodaje.
La idea de dibujar sobre varias paradojas arquitectónicas se inspiró en parte en las obras del artista holandés Maurits Cornelis Escher [9] ; entre las diversas ilusiones ópticas aparece la escala de Penrose , imaginada y utilizada por el personaje de Joseph Gordon-Levitt. Además, Nolan ha afirmado repetidamente estar en deuda con Jorge Luis Borges [10] .
Reparto
Origen involucra un elenco internacional que incluye a Leonardo DiCaprio , Marion Cotillard , Joseph Gordon-Levitt , Ellen Page , Tom Berenger y Dileep Rao . Estos artistas están en su primera colaboración con Nolan, mientras que Ken Watanabe , Cillian Murphy y Michael Caine trabajaron previamente con el director en Batman Begins de 2005 y los dos últimos también en The Dark Knight de 2008 , mientras que Tom Hardy , Marion Cotillard y Joseph Gordon - Levitt en El Caballero de la Noche: El Regreso de 2012.
- Leonardo DiCaprio es Dom Cobb: DiCaprio considera que el enfoque de Cobb de la historia es muy atractivo. De su personaje dice: «A pesar del surrealismo del estado onírico, todo tenía que estar enraizado en el personaje; todo tenía que tener una fuerte carga emocional. Desde el punto de vista de Cobb, lo que está en juego es real y afecta todas sus elecciones, sus reacciones y la forma en que se relaciona con las personas con las que trabaja. Son todos medios para obtener un fin: volver y recuperar su vida [5] ».
Nolan afirma haber trabajado con DiCaprio asegurándose de que el actor se identificara con su personaje, considerando que su actuación podía ayudar a la audiencia a no perder el hilo de la historia y hacerla más comprensible: "Leo ha hecho una gran contribución a la película. Creo que es uno de los mejores actores que existen y su actuación en esta película es realmente extraordinaria» [5] .
- Joseph Gordon-Levitt es Arthur: el actor encuentra cierto parecido en su personaje, ya que ve en él algunas pasiones personales como la creatividad: «Actuar en una película que hablaba de sueños me fascinaba. Me imagino a los personajes de la película como señores ladrones y me identifico con ellos porque son artistas o actores. Mienten para vivir, pero no solo mienten, fabrican una verdad. Ellos crean la realidad y esto es lo que yo también hago».
El director considera al joven actor un intérprete excepcional, dotado de un carisma notable y una buena preparación atlética, necesaria para las escenas en las que Arthur se ve envuelto en la ausencia total de gravedad . [5] También encuentra extraordinaria la forma en que Gordon-Levitt logra darle al personaje la actitud correcta gracias a sus fuertes habilidades de comunicación.
El papel de Arthur se le ofreció inicialmente a James Franco , pero el actor luego tuvo que rechazar el elenco para evitar conflictos con otras producciones [11] .
- Ellen Page es Arianna: la actriz canadiense considera que el personaje de Arianna es el que se mueve con más naturalidad en esos lugares, capaz de pensar con mayor amplitud que los demás. Aunque su participación se vuelve cada vez más profunda, se da cuenta de que Cobb no puede mantener bajo control ciertos aspectos del trabajo y decide ayudarlo a comprender hasta dónde puede llegar.
Christopher Nolan considera que el personaje de Arianna es con el que el público se puede identificar más fácilmente. Además, considera extremadamente importante que el personaje de Cobb se vea a través de sus ojos, resaltando sus debilidades y miedos de una manera más profunda. El director afirma que la elección de Page estuvo determinada por su capacidad para mostrar una madurez que va más allá de su apariencia juvenil, que comparte precisamente con el personaje de Arianna. La actriz dice de su personaje: “Estaba realmente emocionada de que Chris hubiera escrito un papel tan fascinante para una joven inteligente que se siente cómoda consigo misma. Se lanza a un mundo y una situación completamente nuevos y los aborda de manera brillante [5] ». El personaje, a quien se ha encomendado la tarea de diseñar los distintos escenarios en los que se catapultará al equipo, es una cita a la mitológica Ariadna que ayudó a Teseo a salir del laberinto [12] .
- Tom Hardy es Eames: Nolan considera el personaje del falsificador como el más camaleónico. La interpretación de Hardy le da a Eames una actitud fanfarrona, actitud en la que también se involucra el personaje de Arthur. De hecho, con sus constantes provocaciones, ella interactúa con él creando dinámicas ingeniosas muy en la línea del carácter de los dos personajes que, en realidad, se conocen desde hace mucho tiempo y se respetan (aunque nunca se declararán eso).
De su personaje, Hardy afirma: “Lo más interesante de estos personajes es la idea del antihéroe , el hecho de que lo que hacen puede verse como deplorable, pero uno aún está de su lado. Me gusta este hecho ya que no es blanco o negro; tenemos muchas zonas grises en las que nos movemos [5] ». - Dileep Rao es Yusuf: el actor nacido en la India ve a su personaje como "un farmacéutico de vanguardia que es un activo para personas como Cobb que desean hacer este trabajo sin supervisión ni aprobación de nadie". Según el coproductor Jordan Goldberg , la figura de Yusuf habría sido la más difícil de ubicar ya que se suponía que no debía aparecer a la vista del público como un vulgar traficante de drogas . Cobb traerá a Yusuf al equipo, aunque inicialmente no está de acuerdo.
Dileep Rao logró que el personaje fuera agradablemente divertido, pero también dotado de un ingenio brillante que lo hace sumamente interesante [5] .
- Ken Watanabe es el Sr. Saito: su personaje se llama el turista, precisamente porque es el más inexperto de todos, aunque durante la historia su participación se vuelve cada vez más importante.
Nolan declara que creó el personaje de Saito pensando precisamente en Watanabe: «Quería volver a trabajar con él. Realmente disfruté trabajar con él en Batman Begins , pero tuvo un papel menor en esa película y no pasamos suficiente tiempo juntos. Esta vez quería asegurarme de que jugara un papel más importante. Ken es un actor extremadamente carismático, una verdadera estrella» [5] .
- Marion Cotillard es Mal Cobb: la actriz francesa declara: "Es ese tipo de persona que no puedes describir porque cada uno puede darle una interpretación diferente".
El director encuentra muy encantador el personaje de Mal y considera la actuación de Cotillard como un logro sobresaliente, ya que la actriz ha sabido darle a su personaje el justo equilibrio entre misterio y belleza. La alquimia que se creó en el plató con DiCaprio creó la complicidad necesaria para el perfecto éxito de su historia de amor.
Cotillard considera a DiCaprio un actor en el que se puede confiar ciegamente para el éxito de la interpretación: «Leo es un actor de un talento sobresaliente. Su compromiso es total y su intensidad es ilimitada [5] ».
- Cillian Murphy es Robert Michael Fischer: su personaje esconde varias facetas; además de sentirse abrumado por las responsabilidades de la importante herencia, se encuentra con el pesar de no poder establecer una relación más pacífica y amorosa con su padre.
Thomas estaba muy emocionado de volver a trabajar con Murphy, después de los dos capítulos anteriores de Batman: “Estábamos muy contentos de volver a trabajar con Cillian. Es un actor fantástico y le ha dado mucho a su papel [5] ». - Michael Caine es Miles: aunque tiene un profundo cariño por Cobb, cree que ha abusado de sus enseñanzas y no comparte su forma de actuar.
El reparto también incluye a Pete Postlethwaite en el papel del moribundo Maurice Fischer y Tom Berenger en el papel de Peter Browning, abogado de la familia Fischer y padrino de Robert, considerado tío por el joven Fischer ya que era la persona más presente en su vida.
Tiro
El rodaje comenzó en Tokio el 19 de junio de 2009. Otros lugares utilizados fueron París , Londres y Los Ángeles . En total, se tocaron seis países, incluidos Marruecos y Canadá , trasladando la producción a cuatro continentes diferentes.
Ubicación
- Tokio ( Japón ) : Para el rodaje inicial en Tokio se utilizó un helipuerto real en lo alto de un rascacielos . Tras el diálogo de los personajes, se toma una panorámica de la ciudad desde el helicóptero del magnate asiático. El productor ejecutivo Chris Brigham dice que si bien parece una secuencia fácil, no faltaron las dificultades. La capital japonesa, de hecho, tiene límites muy serios en cuanto a las cuotas que pueden alcanzar los helicópteros en vuelo. La escena finalmente se rodó gracias a la colaboración de las autoridades locales [5] .
- Cardington ( Inglaterra ) : Nolan rodó algunas escenas en un hangar utilizado anteriormente para Batman Begins y The Dark Knight . En este edificio,se han creado decorados y entornos que pueden inclinarse y girar 360° para dar a los actores la posibilidad de involucrarse en la acción en ausencia de gravedad [5] , sin recurrir a imágenes generadas por computadora . La decisión de no utilizar efectos especiales para estas escenas en particular fue deseada por el director para hacer la interpretación lo más creíble posible, involucrando a los actores para probar suerte en condiciones decididamente más realistas [13] . Nolan declara: «Para mí siempre es muy importante hacer lo máximo posible en directo con la cámara y luego, si es necesario, las infografías son muy útiles para potenciar lo conseguido en la realidad. Si bien la historia se centra en las diferentes etapas del sueño, es fundamental que en todos los niveles este mundo parezca concreto y real, ya que cuando soñamos parecemos estar en una situación real. Así que filmando una persecución en las pistas de esquí, o simulando la ausencia de gravedad bajo el agua, busqué obtener el límite absoluto de lo que realmente se podía filmar [5] ».
El desafío más ambicioso fue crear el corredor largo del hotel. El diseñador de producción Guy Hendrix Dyas diseñó la instalación con la ayuda del director de efectos especiales Chris Corbould y el director de fotografía Wally Pfister . Para la realización de esta escena se pensó inicialmente en construir un corredor de unos 12 metros de largo, pero posteriormente se ampliaron las dimensiones hasta los 30 metros. La construcción estaba suspendida sobre ocho grandes círculos concéntricos, equidistantes entre sí. Dos enormes motores eléctricos impulsaron el movimiento, dando a los actores la sensación de ingravidez. Corbould afirmó que ya había contribuido a la construcción de estructuras giratorias, pero que ninguna había sido considerada para un movimiento tan rápido y extenso. Una vez puesto en movimiento, el conjunto se giraba 360° hasta alcanzar las ocho revoluciones completas por minuto. Las cámaras se colocaron en un riel debajo del piso de la instalación. Para evitar que los actores y dobles de riesgo sufrieran daños físicos, debido a sus movimientos repentinos y rápidos dentro del set, Dyas optó por materiales suaves como revestimientos de paredes y pisos en el pasillo y en la habitación del hotel; el actor Joseph Gordon-Levitt es el miembro del reparto que más ha tenido que prepararse para este rodaje en particular. Junto con el coordinador de especialistas Tom Struthers, pasó varias semanas entrenando. Respecto a la actuación de Gordon-Levitt, afirma: “Normalmente, habríamos utilizado un doble de acción para este tipo de acción. Joe era fuerte y muy útil. Le enseñamos a usar la parte superior del cuerpo y los músculos centrales. Trabajó mucho y los resultados fueron extraordinarios [5] ».
Las tomas en las que Arianna conoce a Cobb se rodaron en la Flaxman Gallery del University College London ( Reino Unido ).
- París ( Francia ) : el diálogo entre Cobb y Arianna tiene lugar fuera de un pequeño bistró parisino que originalmente era una panadería. Para la escena donde se produce la explosión de los objetos alrededor de los actores, se crearon explosiones reales que requirieron el uso decargas a base de nitrógeno bajo presión, las cuales se realizaron con absoluta seguridad para no lesionar a los actores y al equipo de producción en el set. . La escena fue filmada desde diferentes ángulos, coordinando las diferentes explosiones a una velocidad de 24 cuadros por segundo y luego ralentizándola. Con efectos especiales, se agregaron detalles de los escombros para que las explosiones fueran más realistas. El Pont de Bir-Hakeim ubicado en el Sena [14] es uno de los primeros experimentos creados por Arianna durante su primer intento de arquitectura mental.
- Tánger ( Marruecos ) : la ciudad marroquí es el escenario del encuentro entre Cobb y Eames, aunque en la película se informa que Eames está en Mombasa ( Kenia ). El rodaje en Tánger tuvo lugar en agosto. Según Brigham, el equipo local, acostumbrado a participar en grandes producciones, fue de gran ayuda para el éxito de la película a pesar del calor prohibitivo del verano. Una escena de acción que involucra a DiCaprio y varios perseguidores fue filmada en los callejones laberínticos atmosféricos de la plaza Grand Souk en el centro de la ciudad. Durante el rodaje, el equipo se encontró trabajando a una temperatura de 45 °C y se siguió al personaje de DiCaprio con una cámara montada en un vehículo, para dar al público la sensación de una persecución real; cuando los callejones se estrecharon, el actor fue filmado con una cámara manual, operada por el mismo Nolan. Algunas tomas en los pasillos más estrechos se tomaron corriendo hacia atrás frente al actor. Varios extras y numerosos dobles participaron en la escena de la pelea rodada en el típico mercado local [5] .
- Los Ángeles ( Estados Unidos ) : en la ciudad californiana se realizaron varios decorados en los estudios Warner Bros .; en particular, se construyeron los interiores de las escenas iniciales en las que vemos el castillo del Sr. Saito, escenarios inspirados en el castillo de Nijō , hogar del 78° emperador de Japón . Gracias a los efectos especiales también fue posible crear la fuerte lluvia torrencial que caracteriza la escena en la que varios autos se ven involucrados en un aterrador accidente, incluyendo la colisión de un tren de carga que los arrolla en el centro de la calzada. Para lograr esto, se montaron tanques de agua en los techos de los edificios adyacentes [5] . El tren que abruma a los vagones se hizo montando el motor de un tren real en el marco de un tractor. Este compromiso resolvió la imposibilidad de llevar el convoy por una carretera sin vías . Tyler Gaisford, coordinador de los medios mecánicos, afirma que la estructura se realizó reconstruyendo algunas partes de la locomotora con materiales más ligeros y posteriormente pintó para darle un efecto más realista. A pesar de ello, sin embargo, toda la estructura llegó a pesar unas 11 toneladas y la mayor dificultad surgía a la hora de conducir el tren. El vehículo fue maniobrado por Jim Wikley, quien en The Dark Knight fue el encargado de conducir el camión que volcó en las calles de Gotham City , y la filmación se realizó colocando cámaras dentro y por todos lados de la locomotora [5] .
Las escenas rodadas en la furgoneta durante el primer nivel onírico se realizaron utilizando trece vehículos diferentes, cada uno con peculiaridades diferentes. Para el rodaje en el que los protagonistas caen al agua, se utilizó una furgoneta diseñada sobre una estructura giratoria y los actores iban bien sujetos con arneses especiales ocultos bajo la ropa. El vehículo utilizado en la escena submarina fue completamente vaciado del motor, de los distintos fluidos que pudieran resultar peligrosos en el impacto y, posteriormente, limpiado con ayuda de vapor para asegurar la ausencia total de materiales peligrosos durante el rodaje [5] .
- Calgary ( Canadá ) : El tiroteo más difícil tuvo lugar en Canadá, en la cadena montañosa cerca de la ciudad de Banff , Alberta . Dyas y su tripulación recorrieron algunas áreas en motos de nieve admirando el hermoso paisaje y finalmente encontrando Fortress Mountain, una pista de esquí sin uso en ese momento.
La estructura de varios pisos que aparece en la película se construyó por completo con considerable dificultad, ya que los productos utilizados para pintar las diversas partes se congelaron tan pronto como se destaparon las latas. Para continuar con el trabajo, se construyó una estructura alternativa en el exterior donde se podía trabajar en condiciones menos prohibitivas. El edificio fue movido gradualmente. Todo el edificio se construyó respetando el impacto ambiental al optar por materiales naturales.
Otro problema, después de crear el set, fue la falta de nieve. Unos días antes de la filmación, finalmente comenzó una fuerte nevada, pero seguida de numerosas tormentas. Muchos de los actores tuvieron que probar suerte con los esquís; Tom Hardy , en particular, precedió a la producción en Canadá para tomar lecciones, ya que su personaje está más presente durante las escenas de acción. Entre los dobles hay varios esquiadores profesionales, dos extremos entre ellos el canadiense Ian McIntosh y algunos escaladores. Chris Patterson, un fotógrafo especializado en rodar en la nieve, esta vez como cineasta, fue llamadocomo operador de las cámaras manuales, dada la incapacidad del director para seguir personalmente las actuaciones de los protagonistas [15] .
Banda sonora
La banda sonora de la película fue compuesta por el ex ganador del Premio de la Academia Hans Zimmer .
Álbum
El álbum, titulado Inception: Music from the Motion Picture , fue lanzado bajo el sello WaterTower Music ( Warner Bros. ). Lanzado el 13 de julio de 2010 [16] , el álbum ve al músico Hans Zimmer en su tercera colaboración con Christopher Nolan después de los dos capítulos de Batman . Zimmer declara que quiso componer la música utilizando sonidos electrónicos [17] , incorporando posteriormente una guitarra de 12 cuerdas que recuerda a las obras de Ennio Morricone . Para hacer la música utilizó al guitarrista Johnny Marr , ex miembro de The Smiths . La idea de Zimmer era crear sonidos simples y melancólicos, que pudieran mezclarse con la parte orquestal mucho más poderosa, compuesta por metales y cuerdas ; de esta manera fue posible crear las mismas atmósferas oscuras que caracterizan la trama de la película. La canción Non, je ne lamentate rien se recuperó de una grabación que luego se descubrió que era el resultado de varias copias del original [18] . El sonido antiguo manchado por los diversos pasajes determinó la elección de la pieza como nexo entre la realidad y el sueño, dada la nota de romanticismo que emanaba de la escucha [18] . La música fue compuesta y producida simultáneamente con el rodaje de la película [19] . El compositor también afirma haberse inspirado en los escritos de Kurt Gödel y Johann Sebastian Bach y haber encontrado ideas interesantes sobre las teorías de Douglas Hofstadter [19] . Por esta partitura, el compositor alemán ganó el Satellite Award a la mejor partitura original .
Pistas- Sueño medio recordado - 1:11
- Construimos nuestro propio mundo - 1:55
- El sueño se está derrumbando - 2:23
- Noción radical - 3:42
- Almas viejas - 7:43 am
- 528491 - 2:23
- Mombasa - 4:54 am
- Una idea simple - 2:28
- Sueño dentro de un sueño - 5:04
- Esperando un tren - 9:30 am
- Paradoja - 3:25
- Hora - 4:35 (Hans Zimmer)
Al suscribirse al sitio web oficial de la banda sonora, es posible descargar dos pistas adicionales [16] :
- Proyecciones - 7:04
- No pienses en elefantes - 5:35
Distribución
El primer tráiler de la película fue lanzado el 21 de agosto de 2009, mientras se proyectaba en los cines Inglourious Basterds [20] de Quentin Tarantino . En el mismo período también se lanzó el tráiler en italiano [21] . El estreno en los cines estadounidenses tuvo lugar el 16 de julio de 2010, mientras que la distribución en Italia se pospuso hasta el 24 de septiembre del mismo año.
Edición italiana
El doblaje al italiano estuvo a cargo del GRUPO CDC-SEFIT , mientras que la dirección y los diálogos estuvieron a cargo de Marco Mete .
Recepción
Colecciones
La película se estrenó en alrededor de 6.700 cines, 197 de los cuales eran cines IMAX . El día de la inauguración tuvo una recaudación de 21,7 millones de dólares [22] . En el primer fin de semana alcanzó los 62,7 millones de dólares y terminó en el puesto número 1 por delante de Despicable Me (32 734 350 $ ), El aprendiz de brujo (17 373 000 $ ), La Saga Crepúsculo: Eclipse (13 497 000 $ ) y Toy Story 3 - El gran escape (11 742 000 $ ). La película resultó ser un gran éxito teatral, ya que logró la recaudación de292 576 195 $ solo en los Estados Unidos e825 532 764 $ en total en todo el mundo [4] . Italia es la última nación después de otros sesenta, incluidos China , Colombia , Islandia y Pakistán , en ver su lanzamiento el 24 de septiembre, distribuido en 600 copias. Bienvenida por la crítica americana, también asciende al primer puesto de la taquilla italiana en su primer fin de semana de proyección, con unos ingresos de2 634 701 € , seguido de The Last Airbender .
Crítica
La película recibió críticas muy favorables de los críticos [23] . Según el sitio web Internet Movie Database , fue la mejor película de 2010 [24] .
De los agregadores de reseñas, Inception obtuvo una calificación promedio de 74 sobre 100 (basado en 42 reseñas) para Metacritic [25] y 87% (basado en 246 reseñas) para Rotten Tomatoes [26] .
Agradecimientos
- 2011 - Premio de la Academia
- Mejor fotografía para Wally Pfister
- Mejores efectos especiales para Paul J. Franklin , Chris Corbould , Andrew Lockley y Peter Bebb
- Mejor sonido para Lora Hirschberg , Gary Rizzo , Ed Novick
- Mejor edición de sonido para Richard King
- Nominación a Mejor Película para Christopher Nolan y Emma Thomas
- Nominación Mejor Guión Original a Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Diseño de Producción para Guy Hendrix Dyas , Larry Dias y Doug Mowat
- Nominación a Mejor Banda Sonora a Hans Zimmer
- 2011 - Globo de Oro
- Nominación Mejor Película Dramática
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación Mejor Guión a Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Banda Sonora a Hans Zimmer
- 2011 - Premio BAFTA
- Mejor diseño de producción para Guy Hendrix Dyas , Larry Dias y Doug Mowat
- Mejor sonido para Richard King , Lora Hirschberg , Gary Rizzo , Ed Novick
- Mejores efectos especiales para Chris Corbould , Paul J. Franklin , Andrew Lockley , Peter Bebb
- Nominación Mejor Película
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación Mejor Guión Original a Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Fotografía para Wally Pfister
- Nominación a Mejor Montaje para Lee Smith
- Nominación a Mejor Banda Sonora a Hans Zimmer
- 2011 - David de Donatello
- Nominación Mejor Película Extranjera a Christopher Nolan
- 2011 - Ciak de oro
- 2011 - Premio Saturno
- Mejor película de ciencia ficción
- Mejor dirección para Christopher Nolan
- Mejor Guión para Christopher Nolan
- Mejor banda sonora para Hans Zimmer
- Mejores efectos especiales para Chris Corbould , Paul J. Franklin , Andrew Lockley , Peter Bebb
- Nominación a Mejor Actor para Leonardo DiCaprio
- Nominación a Mejor Actriz Protagónica para Ellen Page
- Nominación Mejor actor de reparto para Tom Hardy
- Nominación Mejor Diseño de Producción a Guy Hendrix Dyas
- 2011 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Difusión
- Mejor película de acción
- Mejor fotografía para Wally Pfister
- Mejor diseño de producción para Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat
- Mejor edición para Lee Smith
- Mejor sonido para Richard King, Lora Hirschberg, Gary Rizzo, Ed Novick
- Mejores efectos especiales para Chris Corbould, Paul J. Franklin, Andrew Lockley, Peter Bebb
- Nominación Mejor Película
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación Mejor Guión Original a Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Banda Sonora a Hans Zimmer
- 2010 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles
- Mejor diseño de producción para Guy Hendrix Dyas
- 2010 - Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas
- Mejor fotografía para Wally Pfister
- Mejor edición para Lee Smith
- Mejores efectos especiales para Paul J. Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb
- Nominación Mejor Película
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Actor para Leonardo DiCaprio
- Nominación Mejor Guión a Christopher Nolan
- Nominación Mejor Diseño de Producción a Guy Hendrix Dyas
- Nominación a Mejor Banda Sonora a Hans Zimmer
- Mejor nominación de DVD
- 2011 - Premio de la película MTV
- La actuación más aterradora de Ellen Page
- Nominación Mejor Película
- Nominación Mejor Beso a Ellen Page y Joseph Gordon-Lewitt
- Nominación Mejor Pelea a Joseph Gordon-Lewitt ( Arthur vs Throwing )
- Nominación Mejor momento "¡Qué...!" a Leonardo DiCaprio y Ellen Page
- Nominación Mejor Línea ( No debes tener miedo de soñar un poco más grande cariño. ) A Tom Hardy
- 2011 - Premios de la Academia Japonesa
- Nominación Mejor Película Extranjera
- 2011 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Ohio Central
- La mejor película
- Mejor dirección para Christopher Nolan
- Mejor guión original para Christopher Nolan
- Mejor banda sonora para Hans Zimmer
- Nominación a Mejor Actor para Leonardo DiCaprio
- Nominación Actor del Año para Leonardo DiCaprio
- Nominación a Mejor Fotografía para Wally Pfister
- Nominación al Mejor Reparto
- 2011 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago
- Mejor guión original para Christopher Nolan
- Mejor fotografía para Wally Pfister
- Nominación Mejor Película
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Banda Sonora a Hans Zimmer
- 2011 - Premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City
- Mejor dirección para Christopher Nolan
- Mejor guión original para Christopher Nolan
- Premio Vince Koehler a la mejor película de ciencia ficción, fantasía o terror
- 2011 - Premio Imperio
- Mejor Película para Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Fantasía
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Actor para Leonardo DiCaprio
- 2010 - Premio de la Junta Nacional de Revisión
- 2011 - Premio César
- Nominación Mejor Película Extranjera a Christopher Nolan
- 2010 - Premio Satélite
- Mejor fotografía para Wally Pfister
- Mejor diseño de producción para Guy Hendrix Dyas , Larry Dias y Doug Mowat
- Mejor banda sonora para Hans Zimmer
- Nominación Mejor Película Dramática
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación Mejor actor en una película dramática para Leonardo DiCaprio
- Nominación Mejor Actriz de Reparto a Marion Cotillard
- Nominación Mejor Guión Original a Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Montaje para Lee Smith
- Nominación a Mejor Sonido para Richard King , Lora Hirschberg , Gary Rizzo , Ed Novick
- Nominación Mejores Efectos Especiales a Chris Corbould , Paul J. Franklin , Andrew Lockley , Peter Bebb
- 2011 - Premios del Sindicato de Actores de Pantalla
- 2010 - Premio AFI
- Película AFi del año para Christopher Nolan y Emma Thomas
- 2011 - Premio Amanda
- Nominación Mejor Película Extranjera a Christopher Nolan
- 2010 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Sureste
- Nominación Mejor Película
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación Mejor Guión Original a Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Fotografía para Wally Pfister
- 2011 - Gran Premio Cine Brasil
- Nominación Mejor Película Extranjera a Christopher Nolan
- 2011 - Sociedad de Casting de América
- Nominación a Mejor Reparto para John Papsidera
- 2011 - Gremio de Escritores de América
- Premio WGA a Christopher Nolan
- 2011 - Editores de cine americano
- Nominación a Mejor Montaje para Lee Smith
- 2011 - Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía
- Mejor fotografía para Wally Pfister
- 2011 - Gremio de directores de arte
- Mejor escenografía
- 2011 - Premio Bodil
- Nominación Mejor Película Extranjera a Christopher Nolan
- 2011 - Sociedad de audio de cine
- Nominación a Mejor Sonido para Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick
- 2010 - Asociación de Críticos de Cine de Austin
- Nominación Mejor Película
- 2011 - Premio del Círculo de Escritores de Cine
- Nominación Mejor Película Extranjera a Christopher Nolan
- 2010 - Sociedad Británica de Directores de Fotografía
- Nominación a Mejor Fotografía para Wally Pfister
- 2011 - Leones checos
- Mejor Película Extranjera para Christopher Nolan
- 2010 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth
- Mejor Guión para Christopher Nolan
- Mejor fotografía para Wally Pfister
- Nominación Mejor Película
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- 2011 - Sindicato de Directores de América
- Nominación Premio DGA a Christopher Nolan
- 2011 - Premio del Círculo de Críticos de Cine de Australia
- Nominación Mejor Película Extranjera a Christopher Nolan
- 2010 - Premio del Círculo de Críticos de Cine de Florida
- Mejor guión original para Christopher Nolan
- Mejor fotografía para Wally Pfister
- Mejor diseño de producción para Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat
- Mejores efectos especiales para Paul J. Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb
- 2011 - Fotogramas de Plata
- Nominación Mejor Película Extranjera a Christopher Nolan
- 2011 - Premio Gaudí
- Nominación Mejor Película Extranjera a Christopher Nolan
- 2011 - Premio Grammy
- Nominación a Mejor Banda Sonora a Hans Zimmer
- 2010 - Festival de Cine de Hollywood
- Película del año para Christopher Nolan
- 2011 - Premio Hugo
- Mejor drama para Christopher Nolan
- 2011 - Premio de Cine y Televisión de Irlanda
- Nominación Mejor Película Internacional
- Nominación Mejor Actor Internacional a Leonardo DiCaprio
- Nominación a Mejor actor de reparto para Cillian Murphy
- 2011 - Cinta de plata
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- 2011 - Premio Kinema Junpo
- Nominación Mejor Película Extranjera a Christopher Nolan
- 2011 - Premio de Cine del Círculo de Críticos de Londres
- Nominación Director del Año a Christopher Nolan
- Nominación Director Británico del Año para Christopher Nolan
- Nominación Actor de Reparto Británico del Año para Tom Hardy
- 2011 - Editores de sonido de películas
- Mejor Edición de Sonido ( Música ) para Alex Gibson y Alan Rubin
- 2011 - Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea
- Mejor guión original para Christopher Nolan
- Mejor edición para Lee Smith
- Nominación Mejor Película
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Fotografía para Wally Pfister
- 2011 - Premio PGA
- Nominación Mejores Productores del Año a Christopher Nolan y Emma Thomas
- 2011 - Premio Elección del Público
- Nominación Película favorita
- Nominación Drama Favorito
- Nominación a Equipo Favorito para Ellen Page, Leonardo DiCaprio, Dileep Rao, Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy
- 2010 - Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix
- Mejor dirección para Christopher Nolan
- Mejor guión original para Christopher Nolan
- Mejor diseño de producción para Guy Hendrix Dyas
- Mejor edición para Lee Smith
- Los mejores dobles
- Mejor banda sonora para Hans Zimmer
- Mejores efectos especiales para Paul J. Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb
- Nominación Mejor Película
- Nominación al Mejor Reparto
- Nominación a Mejor Fotografía para Wally Pfister
- 2011 - Premio Rembrandt
- Mejor Película Internacional para Christopher Nolan
- 2011 - Festival Roberto
- Mejor Película para Christopher Nolan
- 2011 - Premio SFX
- La mejor película
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación a Mejor Actor para Leonardo DiCaprio
- 2010 - Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego
- Mejor fotografía para Wally Pfister
- Nominación Mejor Película
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación Mejor Guión Original a Christopher Nolan
- Nominación Mejor Diseño de Producción a Guy Hendrix Dyas
- Nominación a Mejor Montaje para Lee Smith
- 2011 - Escritores de ciencia ficción y fantasía de América
- Premio Bradbury a Christopher Nolan
- 2010 - Premio Teen Choice
- Película de verano
- 2010 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- 2011 - Círculo de Críticos de Cine de Vancouver
- Nominación Mejor Guión a Christopher Nolan
- 2011 - Premio de la Sociedad de Efectos Visuales [27]
- Mejor composición para Astrid Busser-Casas, Scott Pritchard, Jan Maroske y George Zwier
- Mejor entorno digital para Bruno Baron, Graham Page, Dan Neal y Per Mørk-Jensen ( Paris Dream Landscape )
- Mejores maquetas y miniaturas para Robert Spurlock, Ian Hunter, Scott Beverly y Forest P. Fischer ( Por la destrucción de la fortaleza del hospital )
- Mejores efectos especiales dirigidos a Paul J. Franklin, Matthew Plummer, Mike Chambers y Chris Corbould
- 2010 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC
- Mejor guión original para Christopher Nolan
- Mejor fotografía para Wally Pfister
- Mejor diseño de producción para Guy Hendrix Dyas
- Mejor banda sonora para Hans Zimmer
- Nominación Mejor Película
- Nominación a Mejor Director para Christopher Nolan
- Nominación al Mejor Reparto
- 2011 - Premio mundial de banda sonora
- Banda sonora del año para Hans Zimmer
- Nominación Compositor del Año a Hans Zimmer
- 2011 - Premio mundial de acrobacias
- Mejor pelea para Rick English, Marvin Campbell, Andy Bradshaw y Richard Wu
- Mejor coordinación de dobles para Tom Struthers y Brent Woolsey
- Nominación a Mejor Especialidad de Dobles para George Cottle, Marie Fink, Adam Hart, Mark Rayner y Terry Jackson
Notas
- ^ Inicio _ _ _ , en awardsdatabase.oscars.org . Consultado el 6 de mayo de 2019 .
- ↑ Ariadne en original, equivalente a la italiana Arianna.
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Artículos relacionados
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- ( ES ) Origen , en La Enciclopedia de la Ciencia Ficción .
- Origen , sobre CineDataBase , revista del cine .
- Origen , en MYmovies.it , Mo-Net Srl.
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