Georges Méliès

Marie-Georges-Jean Méliès , conocido como Georges Méliès (pron. [ˈƷɔʀʒᵊ meˈljɛs] [1] ) ( París , 8 de diciembre de 1861 - París , 21 de enero de 1938 ), fue un director de cine , actor e ilusionista francés .

Se le reconoce como el segundo padre del cine (después de los hermanos Lumière ), por la introducción y experimentación de numerosas innovaciones técnicas y narrativas, y es considerado por muchos críticos como el inventor de la dirección cinematográfica en sentido estricto [2] . Se le atribuye la invención del cine fantástico y de ciencia ficción (que filma mundos "diferentes a la realidad ") y de numerosas técnicas cinematográficas, en particular el montaje , la característica más peculiar del naciente lenguaje cinematográfico.

Es universalmente reconocido como el padre de los efectos especiales . Descubrió accidentalmente el truco de sustitución en 1896 y fue uno de los primeros directores en usar exposición múltiple , desvanecimiento y color (pintado a mano directamente sobre la película). El crítico e historiador de cine Georges Sadoul lo llamó "El Giotto del séptimo arte" [2] .

Biografía

Nació y murió en París , donde su familia tenía un pequeño negocio de fabricación de calzado. Como mago e ilusionista dirigió el Teatro Robert-Houdin (anteriormente del célebre Jean Eugène Robert-Houdin ) de París, donde se escenificaban espectáculos de magia, a veces intercalados con proyecciones de linternas mágicas e incluso el cinetoscopio de Thomas Edison . Presente en la primera función cinematográfica el 28 de diciembre de 1895 , quedó impresionado por la invención de los hermanos Lumière . Al darse cuenta del potencial del nuevo medio en el entretenimiento y en la creación de trucos de prestidigitación, trató de vender un dispositivo, pero cuando los inventores se negaron, hizo construir una copia por su ingeniero [3] .

Sus primeras películas imitaron las de la Lumière ( Partie de cartes ), pero pronto encontró su propio estilo, trasladando los trucos de su oficio al cine, filmando representaciones de espectáculos de entretenimiento. En la película Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin vemos por primera vez un truco posible sólo con la cámara, se trata de una mujer a la que, escondida bajo una tela, se la hace desaparecer, interrumpiendo el rodaje, haciéndola salir del escena y reanudar el rodaje como si no hubiera habido intervalo: este es el ejemplo más antiguo de montaje en el cine ( 1896 ).

En 1897 , Méliès instala un estudio en Montreuil , uno de los primeros estudios cinematográficos. Se trataba de un espacio enorme (17 metros x 66), que combinaba las ventajas de un estudio fotográfico (luz natural gracias a la cubierta tipo "invernadero") con las de un gran escenario teatral. Los actores (a menudo el propio Méliès) actuaron frente a decorados especialmente pintados, según la tradición de las representaciones mágicas y el teatro musical. Dirigió más de 500 películas entre 1896 y 1914 , [4] con una duración de entre uno y cuarenta minutos, de las que se han conservado poco más de doscientas, algunas fragmentarias. En cuanto al tema, sus películas solían ser similares a los espectáculos de magia que solía realizar Méliès, con trucos y eventos imposibles, como objetos que desaparecen o cambian de dimensión.

Su película más conocida es Journey into the Moon ( Le Voyage dans la Lune ), de 1902 . Esta y sus otras películas recuerdan directa o indirectamente la obra de Julio Verne y se consideran las primeras películas de ciencia ficción . La película fue el primer éxito de taquilla mundial y también uno de los primeros casos de piratería: los agentes de Thomas Edison sobornaron al propietario de un cine en Londres para obtener una copia de Journey to the Moon , de la que Edison imprimió cientos de copias para proyectarlas en Nueva York . York , sin pagar nada a Méliès. [5] [6]

En su película Le manoir du diable podemos rastrear los orígenes del cine de terror . Entre 1900 y 1912 el éxito de Méliès fue tremendo, influyendo profundamente en los operadores ya en activo (los mismos Thomas Edison y Lumière) y aportando una contribución fundamental a la génesis del lenguaje cinematográfico para los futuros autores. Ya a partir de 1909 la producción sufrió un declive, debido a que el público se volvió más exigente en cuanto a narratividad y coherencia.

En 1913 , Star Film , la compañía cinematográfica de Méliès, quebró debido a políticas comerciales: Méliès vendió copias de sus películas una por una, pero no recibió regalías por proyecciones individuales; por lo que, paradójicamente, mientras sus películas se despoblaban en Europa y América, se vio obligado a comprometerse económicamente a crear continuamente nuevas películas, que sin embargo comenzaron a ser repetitivas, sobrias, ridículas, perdiendo el interés del mercado [7] .

Hizo algunas películas para Pathé , pero, con la llegada de la Gran Guerra , fue expulsado definitivamente de la producción cinematográfica. Posteriormente Méliès volvió a dedicarse únicamente a los espectáculos de magia con reposiciones de sus películas en el Robert-Houdin, hasta que el teatro fue demolido para abrir el Boulevard Haussmann . En 1925 encontró a una de sus principales actrices, Jeanne d'Alcy , que tenía un puesto de dulces y juguetes en la estación de París-Montparnasse . Los dos se casaron y cuidaron juntos el quiosco.

Fue aquí donde el periodista Léon Druhot , director del Ciné-Journal , lo conoció, sacándolo del olvido. De hecho, su obra fue redescubierta por los surrealistas que le organizaron una retrospectiva, la primera retrospectiva cinematográfica de la historia. En 1931 recibió la Legión de Honor directamente de manos de Louis Lumière . En 1932 , gracias a la participación de un sindicato cinematográfico, recibe una pensión y se retira a una residencia de ancianos para artistas en el castillo del parque de Orly . Murió en 1938 y fue enterrado en el cementerio Père-Lachaise de París.

El cine de Méliès

Los efectos especiales

Según su autobiografía ficticia, Méliès descubrió accidentalmente el montaje, mientras filmaba al aire libre, en la Place de l'Opéra de París : en cierto momento, la cámara se habría atascado accidentalmente y poco después se reiniciaría; durante la fase de desarrollo, Méliès se sorprendió al darse cuenta de que, cuando llegaba al punto en el que estaba filmando el paso de un carruaje, de repente desaparecía para dejar sitio a un coche fúnebre. Por verdadera o falsa que sea, la anécdota resume bien cuál habría sido el sentido del montaje para Méliès poco tiempo después, que es un truco para hacer apariciones, desapariciones, transformaciones, saltos de un lugar a otro, de un tiempo a otro. , etc. Una herramienta por lo tanto para mostrar la metamorfosis "mágica".

En esos mismos años, gracias también a la genialidad de Segundo de Chomón , se ensayaron otros muchos trucos típicamente cinematográficos, que se sumaban a los trucos teatrales (sistemas para hacer volar a las personas, maquinaria escénica) y fotográficos (las superposiciones que recreaban visiones de fantasmas) . Entre estos los más importantes son:

Todo se mezclaba con números de variedad, chistes y atracciones teatrales (máquinas escénicas, maquetas, toboganes, efectos pirotécnicos, etc.). Méliès hizo un amplio uso de estas técnicas para crear lo que llamó "fantasmagoría". Para él, el montaje era sinónimo de metamorfosis, en una apoteosis del "arte de la maravilla".

El realismo de la fotografía en movimiento daba gran credibilidad a los trucos mostrados, por lo que su éxito fue inmediato y enorme. En las películas de Méliès las leyes de la naturaleza parecen anularse entre sí, en un mundo de fantasía irreal, donde la libertad era total y las posibilidades infinitas. Se puede decir que nació uno de esos "mundos virtuales" donde todo era posible, el primero comparado con los que ahora son comunes en la actualidad.

Película de variedades

Las películas de Méliès no contaban historias en el sentido en que se entienden en el cine moderno: ciertamente casi siempre había una trama , pero el propósito principal en estas películas era hacer un espectáculo mostrando trucos , quizás ensamblando episodios más autónomos.

Además, no había implicación del espectador en las historias narradas: se le invitaba a ver la obra alegre y divertido. Incluso cuando se trataba de incidentes dramáticos, como decapitaciones o crímenes de todo tipo, todo tenía una atmósfera de "juego" y farsa alegre. Falta la ilusión de la realidad y el cine era por tanto una especie de gran "juguete" [8] . En este sentido, incluso las obras de teatro de Hamlet o Doctor Faust siempre se utilizaron como pretexto para crear efectos especiales.

Para Méliès, el mundo del cine era el teatro de lo imposible, de la anarquía, de la subversión lúdica de las leyes de la física, la lógica y la vida cotidiana: los policías pueden castigar a los falsificadores, pero también cometer las mismas infracciones poco después ( Le tripot clandestin , 1905). Para los británicos de la escuela contemporánea de Brighton , sin embargo, influenciados por la moral victoriana , el cine estaba esencialmente consagrado a la educación y el moralismo , característica que se transmitirá al cine americano clásico .

La historia en cuadros o estaciones

Cuando Méliès hubo adquirido plena capacidad expresiva en el uso de efectos especiales en numerosos cortometrajes, comenzó a diseñar historias compuestas por varios planos. Todavía eran fijos e incluían un episodio completo, separados y autónomos de los demás. A esta forma de narrar se le ha llamado "cuento en cuadros" o "cuento en estaciones". Los planos se denominan "autárquicos", porque se agotan en sí mismos y cada "imagen animada" se vinculaba con la siguiente; cada nuevo plano comenzaba así un episodio diferente, con rupturas temporales entre uno y otro ("puntos suspensivos"). Todavía no existía el montaje como lo conocemos hoy (para mostrar varios aspectos de una escena), pero el punto de vista del espectador siempre fue el mismo, como en el teatro y los cortes solo se usaban para crear efectos especiales.

Entre los cuentos pintados más famosos estaban aquellos que podían tratar sobre temas de actualidad ( L'Affaire Dreyfus , 1899 ), cuentos literarios o históricos ( Cinderella , Jeanne d'Arc , Barbe-Bleu ), o incluso viajes fantásticos: estos últimos en particular. garantizó a Méliès la fama más duradera ( Viaje a la luna , Viaje a través de lo imposible ).

Colorear

Los estudios de Montreuil también fueron equipados para ofrecer películas coloreadas a mano. Fue un proceso difícil y laborioso, muchas veces creado por mujeres, quienes, provistas de una gran lupa, coloreaban los marcos uno por uno con algunos colores que mantenían el efecto de transparencia. Inevitables son algunas manchas y la aproximación un tanto forzada de los colores elegidos, que crean el efecto de manchas de color, en lugar de imágenes coloreadas.

Méliès y Lumière

Jean-Luc Godard ha esquematizado la división que suele hacerse en dos vertientes del primer cine: una dependiente del cine de los Lumière , que había descubierto "lo extraordinario en lo ordinario" y otra derivada de Méliès, que había encontrado "lo ordinario en lo extraordinario”. [9]

El cine fantástico está por tanto ligado a Méliès, y el cine realista a Lumière, pero las dos características no están tan claramente separadas. Méliès fue el primero en mostrar con imágenes los mundos fantásticos ya contados en la literatura, explotando la credibilidad de la fotografía en movimiento para dar credibilidad a la representación.

Filmografía

Lista de películas conocidas, dirigidas por Georges Méliès.

Regalos

Influencias culturales

Notas

  1. ^ Léon Warnant, Dictionnaire de la pronunciación française , 2.ª ed., Gembloux, Duculot, 1968.
  2. ^ a b Enciclopedia Garzanti dello Spettacolo , Garzanti, Milán, 1977.
  3. ^ René Prédal, Cine: cien años de historia , Baldini & Castoldi, Milán 2002, p. 26
  4. ^ ( FR ) C. Renou-Nativel, La Croix , 13 de junio de 2012, p. 28
  5. ^ Voyage Dans La Lune (Un viaje a la luna) (1902 ) , en filmsite.org .
  6. ^ Cómo Thomas Edison llevó a la bancarrota al primer maestro cineasta , en Knowledgenuts.com .
  7. ^ René Prédal, Cine: cien años de historia , Baldini & Castoldi, Milán 2002, pág. 27
  8. ^ Antonio Costa, George Méliès, la moraleja del juguete , Mozzi, Milán 1980.
  9. ^ Jean Luc Godard, Cinema is cinema , traducción de Adriano Aprà, Garzanti, Milán, 1981, capítulo 11.
  10. ^ La Cinémathèque française, Méliès, Perfil filmográfico
  11. ^ orquestageorgesmelies.com , https://web.archive.org/web/20130517210744/http://www.orchestrageorgesmelies.com/ (archivado desde el original el 17 de mayo de 2013) .

Bibliografía

Artículos relacionados

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