viaje a la luna | |
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Titulo original | El viaje en la luna |
País de producción | Francia |
Año | 1902 |
Duración | 14 min (varias versiones) |
Datos técnicos | B/N, relación coloreada a mano : 4: 3 película muda |
Género | ciencia ficción , comedia |
Dirección | Georges Méliès |
Tema | Julio Verne , HG Wells |
Guión | Georges Méliès |
Productor | Georges Méliès |
Casa de producción | estrella de cine |
Fotografía | Michaut , Lucien Tainguy |
Asamblea | Georges Méliès |
Efectos especiales | Georges Méliès |
Música | Georges Méliès |
Escenografía | Georges Méliès , Claudel |
Intérpretes y personajes | |
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Journey into the Moon ( Le Voyage dans la lune ) es una película muda de 1902 escrita, producida, editada, musicalizada, ambientada y dirigida por Georges Méliès . Junto con Viaje por lo imposible es una de sus películas más famosas y una de las obras maestras del cine en sus inicios. [1] La película se basa libremente en las novelas de los dos padres del género de ciencia ficción [2] De la Tierra a la Luna de Julio Verne [3] y Los primeros hombres en la luna de HG Wells [4] Además, la opereta Le Voyage dans la Lune (1875) de Jacques Offenbach . [5]
Generalmente se la considera la primera película de ciencia ficción , [1] aunque precedida por algunas obras del mismo director. [6] Una de las escenas iniciales de la película, la nave espacial chocando contra el ojo de la Luna (que tiene rostro humano), entró en el imaginario colectivo y es una de las secuencias que han hecho historia en el cine .
Un congreso de astrónomos decide disparar una nave espacial en forma de proyectil sobre la Luna, utilizando un cañón gigantesco ; los astrónomos mismos emprenderán el viaje. Mientras un grupo de bailarines celebra el evento (Méliès, como showman, era muy consciente de la importancia de los bailarines en los espectáculos de entretenimiento), la bala llega a la luna, clavándose directamente en el ojo de la cara de la estrella y causándole una visible irritación. .
Una vez fuera, los viajeros se encuentran con los selenitas , son capturados y presentados a su Rey . Consiguen escapar, y vuelven a salir dejando caer la bala hacia abajo, hacia la Tierra (según una ley intuitiva de la gravedad , según la cual la Tierra está más baja que la luna, y por tanto, para volver a la tierra, basta con "caer" desde la luna), terminando en el mar y luego siendo devuelto a un puerto.
En una sala con todos los instrumentos de astronomía pintados al fondo, los sabios astrónomos (algunos con togas, otros con vistosos cabellos de rizos blancos, otros con un sombrero puntiagudo de mago) están reunidos en un escenario escalonado. A la izquierda hay una pizarra con el dibujo de la tierra y la luna y un escritorio con tres jóvenes asistentes con llamativos sombreros puntiagudos.
Llegan otros ilustres astrónomos y luego seis danzantes con catalejos y catalejos, que entregan los instrumentos a los doctos de la primera fila. Llega el presidente, vestido como el Mago Merlín y reconocible por la barba más larga de todos, quien es aplaudido por los transeúntes. Invitados a todos a sentarse, el presidente se acerca a la silla y comienza a explicar su plan de viaje a la luna, ayudado por los dibujos en la pizarra. Todo el mundo está descaradamente de acuerdo con él gesticulando, asintiendo y aplaudiendo. Sin embargo, un miembro senior se pone de pie porque desaprueba el proyecto; comienza una acalorada diatriba con el presidente, que termina cuando el presidente expulsa al disidente arrojándole todos sus papeles y libros en la cara. Una vez alcanzada la unanimidad, se aprueba el proyecto y el presidente, con un capitán del ejército y cuatro acompañantes elegidos por el congreso, se prepara para el viaje vistiendo la ropa que usan los asistentes (como magos se visten como "científicos", en un mezcla de ciencia y magia). El grupo elegido luego se alinea para la misión.
El segundo plano muestra el taller donde se ensambla la nave de proyectiles, con varios herradores trabajando de manera notoria: quien golpea el yunque, quien clava los clavos en la nave, quien cepilla, quien martilla. El grupo de astrónomos llega e inspecciona la nave espacial en construcción, tratando de entrar en ella y creando algunos problemas: uno de ellos cae en una tina. Uno de los trabajadores sugiere entonces que los astrónomos vayan y vean un espectáculo extraordinario desde lo alto del edificio. Luego, mientras todos regresan al trabajo, los astrónomos suben una escalera (parcialmente cortada del marco).
El grupo, llegado al balcón del techo, presencia una vista espectacular de la ciudad (pintada), animada por el humo de numerosas chimeneas. Más cerca se puede ver una abertura que es el recipiente de fusión de la nave espacial: después de una señal, a través de dos tuberías, el acero líquido comienza a verterse en él, provocando una ráfaga de llamas y un resoplido de vapor . Un astrónomo vio todo con un telescopio .
Sobre los techos pintados de la ciudad está la terraza donde está la entrada del cañón que disparará la bala a la luna; en presencia de un oficial y numerosos ayudantes-bailarines (vestidos a la marinera), los científicos, que al principio se inclinan hacia el público, son abordados en el barco (uno de ellos se desliza) y cerrados. Luego la nave espacial es empujada hacia el interior del cañón por los bailarines, quienes saludan alegremente levantándose y quitándose el sombrero, al puro estilo del avanspectáculo .
La siguiente escena muestra lo enorme que es en realidad el cañón, del que sólo se había visto la boca, avanzando en el fondo durante varios kilómetros y apuntando directamente a la luna, que aparece en el cielo rodeada de nubes, más allá de un sugerente paisaje pintado. El oficial, mientras los bailarines se acomodan en el nuevo tiro detrás de él, se prepara para dar la señal y un escuadrón antibombas sube una escalera con el gatillo en la mano. Se da la señal y se dispara el cañón, mientras un grupo de personas corre hacia el balcón para saludar a los exploradores.
Esta pintura, compuesta por dos momentos desdibujados, es la primera que muestra un maquillaje cinematográfico (hasta ahora hemos visto efectos especiales de tipo "teatral"): en primer lugar, la luna pintada se agranda en el marco de las nubes ( doble exposición con "carrito" en la parte interna para agrandar el sujeto), luego se convierte en un rostro real (truco de montaje) que se mueve, hasta que, cuando ya está en primer plano, la bala llega clavándose directamente en su ojo, de repente salpicando y haciéndola quejarse.
La nave espacial llega suavemente al suelo (es un solapamiento , es decir una discrepancia temporal, porque en la escena anterior ya se vio el alunizaje, aunque desde otra perspectiva), luego se abre para dejar salir a los astrónomos, que se encuentran en el paisaje lunar rocoso y accidentado. Exultantes comienzan a mirar a su alrededor, gesticulando con entusiasmo.
Cuando están todos fuera, levantan las manos y la nave desaparece (truco de parar los disparos, una especie de montaje para hacer desaparecer/aparecer objetos y personajes, que también se usará más adelante); se paran a un lado y mientras la escena cambia (truco teatral), observan extasiados como la tierra se eleva.
Cuando están a punto de explorar, una explosión los bloquea y las llamas comienzan a estallar. Cuando las llamas se han apagado, ya recuperados del miedo, los astrónomos deciden descansar del cansancio y, cogiendo unas mantas, se tumban en el suelo a dormir. Mientras tanto, visiones de una estrella cometa (truco superpuesto), de las siete estrellas de la Osa Mayor con rostros de mujer en cada una (truco de exposición múltiple) y finalmente de estrellas y planetas, cada uno con personajes animados (compuestos según la estética típica del Arte) . Nouveau ) que parecen mirar y señalar a los astrónomos. Finalmente, una nieve estelar concluye la visión, mientras que los científicos se despiertan fríos y se van.
Luego descienden a un cráter cuando la tormenta de nieve amaina.
El cráter conduce a una hermosa cueva en el interior de la luna, con hongos gigantes y una cascada que alimenta un río. Los astrónomos, embelesados por la visión, cruzan el río a través de un tronco colocado torcido y mientras el presidente compara el tamaño de su paraguas con el de un hongo gigante, el paraguas mismo se convierte en un hongo (truco para detener los disparos) y comienza a disparar mágicamente. crecer (maquillaje teatral). Detrás del hongo aparece una Selenita, una habitante de la Luna, que frenéticamente salta y da volteretas como un acróbata, asustando a los científicos. Entonces el presidente le pega con el paraguas y éste se desvanece en una nube de humo (truco de parar el tiroteo). Intenta escapar pero el capitán lo bloquea constantemente. Llega un segundo y lo hacen desaparecer, pero luego se convierten en una docena, rodeando a los astrónomos, al presidente y al capitán, capturándolos.
La siguiente escena está ambientada en la corte del rey de los selenitas, un gran monstruo con pinzas de cangrejo en lugar de manos, sentado sobre uno espléndido, rodeado por las siete estrellas-mujeres del oso. Por una puerta en un muro magníficamente decorado, un grupo de guerreros selenitas equipados con lámparas y armas (lanzas y un hacha) entra en presencia del rey, tras un gesto, seguidos por astrónomos con las manos atadas. El presidente, sin embargo, logra liberarse y se lanza contra el rey (que mientras tanto ha sido reemplazado por un maniquí), agarrándolo y tirándolo al suelo, haciéndolo desaparecer en una nube de humo, en medio de la consternación general y los guardias petrificados. . Una vez liberados, todos los compañeros huyen hacia la derecha, perseguidos por los guardias y la gente de los selenitas, que dan unos saltos mortales mientras corren.
En el paisaje lunar los astrónomos huyen a toda prisa, mientras el presidente, último, se defiende de los selenitas que lo persiguen con el paraguas, provocando que una pareja explote, pero el ejército (una veintena de extras) los persigue a corta distancia.
Los astrónomos alcanzan la nave espacial de proyectiles, que se encuentra sobre un afloramiento rocoso. Solo falta el presidente, pues una selenita le ha quitado la chaqueta, pero con una patada en el trasero logra deshacerse de él haciéndolo estallar con el humo de siempre.
Luego, el presidente cierra la nave y, aferrándose a una cuerda atada a la punta de la nave espacial, la deja caer del espolón, mientras que un selenita se aferra a la parte trasera de la nave espacial. Una vez que la nave espacial se ha caído, llega el ejército selenita y manifiesta elocuentemente su ira e insatisfacción.
La nave espacial cae del cielo, con el profesor agarrado a la cuerda al frente y el selenita escondido detrás. La nave espacial cae así sobre la Tierra, acabando en el mar, en el que entra con una bocanada (superposición).
La nave espacial cae profundamente en el mar (filmada a través de un acuario para mostrar un bullicio de peces) y luego va río arriba por sí misma.
Finalmente, la nave espacial-bala es remolcada por un barco de vapor (truco teatral con escenografía en movimiento), que la lleva de regreso a salvo a un puerto, pero en la nave vemos a la Selenita, arrastrada a la Tierra, retorciéndose.
Estas dos últimas pinturas no aparecen en todas las versiones en circulación, ya que hasta hace poco tiempo se creían perdidas.
La nave espacial se lleva en triunfo y los exploradores son recibidos por las autoridades, entre numerosos bailarines que vitorean. Un alcalde (o rey) felicita a los científicos y los corona uno por uno. Sin embargo, llega la Selenita, transportada a la Tierra, que está peleando con un guardia, pero al final se pone a bailar con los demás, en la fiesta general.
La última escena muestra la inauguración de una estatua que celebra la empresa. Los bailarines entonces, en las celebraciones, comienzan a dar vueltas alrededor de la estatua, en general alegría.
La película se rodó en 1902 [7] en los estudios de Star Film de Méliès cerca de Montreuil , cerca de París . Costó la considerable suma de 10.000 francos, gastados principalmente en los trajes de los selenitas y los ricos decorados pintados.
La película fue filmada con una cámara fija y no tiene subtítulos . [2]
La película, rodada a 16 fotogramas por segundo , es muda , en blanco y negro (pero ciertamente existieron versiones coloreadas a mano) y está compuesta como una "película en cuadrados", es decir, como una serie de escenas fijas (con diferentes trasfondos y duración variable), encadenadas para componer una historia. No es la primera película de cuadros escoceses de Méliès (al menos ya se habían rodado L'affaire Dreyfus , Cendrillon , Jeanne d'Arc y Barbe-Bleu ), pero es una de las más famosas por la riqueza de los efectos especiales, la notable grado de inventiva, la riqueza de personajes y la perfecta integración lúdica/narrativa. De hecho, Méliès supo explotar todas las posibilidades técnicas entonces disponibles, combinándolas con la precisión mecánica.
Las tomas a menudo no son perfectas y recortan algunos elementos en los lados: esto se debe a que la cámara tipo Lumière, que utilizó Méliès, aún no estaba equipada con un visor, por lo que la toma a menudo se basó solo en el sentido común y la experiencia de el 'operador.
La puesta en escena recuerda a una farsa teatral, donde sin embargo la escenografía cambia al ritmo de unas decenas de segundos, con un ritmo juguetonamente "frenético" para la época y el estilo de un ballet alegre.
En las obras de Méliès el componente de atracción para el público seguía siendo sustancialmente el uso de efectos especiales y la visión de mundos mágicos hechos increíblemente reales gracias a la fotografía conmovedora del reciente descubrimiento del cine . De hecho, hablamos de este primer período de la historia del cine como un " cine de atracciones ", donde el movimiento y los efectos especiales eran la atracción principal, no aún la narración. Sin embargo, no se puede afirmar que las obras de Méliès sean absolutamente ajenas a las formas narrativas (como por el contrario no lo fueron las películas anteriores de los hermanos Lumière ); de hecho, especialmente en Méliès, la historia era a menudo un pegamento para dar sentido a toda la representación.
Las escenas sin comentarios de audio o subtítulos son bastante difíciles de entender. El público, sin embargo, en su momento se vio favorecido por la figura del pregonero, es decir, un narrador presente físicamente en la sala que explicaba y coloreaba con bromas el sentido de la historia mostrada. Esta figura fue desapareciendo paulatinamente de las representaciones cinematográficas posteriores.
Durante su distribución en Italia también fue mencionada con el título De la Tierra a la Luna , como la novela del mismo nombre de Julio Verne , en la que se inspiró. [8]
Fue la primera película de ficción en tener un éxito mundial. También fue objeto de una piratería masiva , principalmente por parte de Thomas Edison , quien personalmente lo distribuyó en Estados Unidos contraescribiendo ilegalmente una copia. [9]
La película se estrenó, como otras películas de Méliès, tanto en blanco y negro como en color. El único ejemplar de este último tipo que se conoce es el donado en 1993 a la Filmoteca de Cataluña por una persona anónima. La película se encontraba en condiciones próximas a la descomposición, sin embargo en 1999 se emprendió una cuidadosa restauración, finalizada recién en 2011 y con un coste total de 400.000 euros [10] , en los laboratorios Technicolor de Los Ángeles . La versión restaurada se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2011 [11] , 18 años después de su descubrimiento y 109 años después de la fecha de estreno original, con una nueva banda sonora firmada por la banda francesa AIR . Luego, la película se lanzó adjunta al álbum homónimo de la banda en una edición limitada [12] y por separado en formato DVD y Blu-Ray .
La película de 1908 de Segundo de Chomón Excursion dans la lune [13] [14] es una nueva versión escena por escena de la obra maestra de Méliès. [15]
La película animada de 1914 A Trip to the Moon , escrita y dirigida por Vincent Whitman , se ha perdido; no hay elementos para decir que estaba directamente relacionado con Méliès, aunque probablemente estuvo influenciado por la famosa película. [15]