Genio (filosofía)

Por genio , del latín genio , sustantivo derivado del verbo geno ("generar", "crear"), por lo tanto "fuerza productiva natural" [1] , entendemos aquella especial aptitud natural capaz de producir obras de importancia artística , científica , importancia ética o social . Esta disposición natural también se puede sacar a la luz con la educación , pero difícilmente se puede transmitir a otros (hijos o discípulos de genios muy raramente iguales a padres o maestros). El término genio también puede indicar genéricamente a la persona misma en posesión de esta habilidad excepcional. [2] .

La rama de la filosofía que se ocupa de la estética se ocupa del genio .

Historia de la palabra

A lo largo de los siglos, la palabra genio ha adquirido significados y valores muy diferentes. [3]

En latín genium tiene la misma raíz que ingenium , de hecho ingenio , o agudeza de intelecto , a lo que se contrapone el studium , las habilidades adquiridas con un largo y laborioso compromiso.

En el Renacimiento el genio es quien, dotado de un " ingenio multiforme " , se destaca sobre el resto de la humanidad por sus habilidades artísticas y científicas al mismo tiempo. Típica es la figura de Leonardo da Vinci , prototipo de inteligencia brillante .

En los siglos XVII y XVIII , la admiración y el asombro por los descubrimientos científicos hace que se vuelva a entender genio como en el sentido renacentista, por lo que el término se asocia a campos del saber, genio científico, matemático, filosófico, etc. ya no tiene relación con la específicamente artística que en el pasado enfatizaba la espontaneidad del creador:

( LA )

"Poeta nascitur"

( ES )

"Nace el poeta"

En la definición y exaltación del genio ha habido, a lo largo de las épocas históricas, variantes y formas diversas: si los más moderados resultaron ser pensadores ilustrados racionales , en el período romántico el genio se acercó a lo 'divino'. Si los ingleses del siglo XVIII desconfían especialmente de la libertad del genio y, por lo tanto, tienden a disciplinarlo porque no tiene que ignorar por completo las reglas, en Alemania llegamos a la religión del genio y Wieland define al genio como un ángel y un demonio [4] , Lessingmientras

La concepción kantiana del genio

Immanuel Kant elabora su concepción del genio en la obra Crítica del juicio , pero ya con anterioridad, en notas personales y conferencias universitarias en las que discutía en particular las teorías del Ensayo sobre el genio de Alexander Gerard (1774) [5] [6] [ 7 ] , había observado que en el campo de la investigación científica el descubrimiento de importantes verdades científicas no puede atribuirse al genio, sino que es obra de una "a menudo gran mente". En ciencia, en efecto, el descubrimiento o invención, como lo llama Kant, es el resultado de un método, indudablemente descubierto o inventado por una gran mente, pero que puede ser enseñado y por lo tanto aprendido e imitado.

La imitación, sin embargo, no tiene nada que ver con una brillante producción artística que no sigue métodos ni reglas científicas, sino que se basa en reglas que provienen de la naturaleza:

«El genio es el talento (don natural) que da la regla al arte. Dado que el talento, como facultad productiva innata del artista, pertenece él mismo a la naturaleza, también podría expresarse de esta manera: el genio es la disposición innata del alma (ingenium), a través de la cual la naturaleza da la regla al arte [8] .

El artista , precisamente como genio y no como científico, no sabe qué lo llevó a crear su obra:

«... ningún Homero, ningún Wieland puede mostrar cómo sus ideas, ricas tanto en fantasía como en pensamiento, pueden surgir y componerse en su cerebro; porque, sin saberlo él mismo, no puede enseñárselo a otros [9] .”

En el arte bello , observa Kant, no hay reglas ni imitadores, o más bien las reglas están en la naturaleza misma del artista, en sus habilidades innatas que actúan espontáneamente, a diferencia del arte mecánico , que produce su obra después de un trabajo de enseñanza. Y aprendiendo.

El artista genial es aquel que puede constituir con su obra el modelo para inspirar a otros en los que el genio está latente o, incluso, la formación de una escuela, no de imitadores, sino de artistas originales y espontáneos que siguen el ejemplo de su progenitor. de la corriente artística ( ejemplaridad del genio ):

«... los productos del genio deben ser también modelos, es decir, ejemplares; por lo tanto, sin que ellos mismos sean el resultado de la imitación, deben servir a este propósito para los demás, es decir, como una medida o regla de juicio [10] ".

Por lo tanto, la originalidad del arte debe ir siempre acompañada de estas reglas no escritas, de lo contrario se caería en la extravagancia y el capricho.

Por eso, Kant sostiene que el genio es la feliz síntesis de la imaginación y el intelecto , de la espontaneidad y de las reglas no escritas, por lo que el artista goza de absoluta libertad creativa donde el intelecto está presente pero ya no como una restricción racional, ya que tiene lugar en el campo del conocimiento, sino como la capacidad de crear la obra de acuerdo con el gusto estético natural de uno.

Por eso, la obra de arte es al mismo tiempo la síntesis de la necesidad y la libertad . Por libre e ingeniosa que sea la inspiración del artista , tendrá que lidiar con las rígidas reglas del mundo de la naturaleza. Por libre que sea tanto su inspiración como original el material que utilizó para crear la obra, ésta deberá responder siempre al rígido mecanismo de las leyes de la naturaleza [11] .

El genio en la filosofía poskantiana

En Friedrich Schelling el arte del genio es la forma suprema de conocimiento, capaz de captar espontáneamente el Absoluto en su "unidad indiferenciada" de Naturaleza y Espíritu . En su obra temprana más famosa, el Sistema de idealismo trascendental , el arte se sitúa incluso en la cúspide de su sistema filosófico como el punto de fusión de la Naturaleza y la Razón: por esta razón, el Idealismo de Schelling se llamará estético. En su pensamiento más maduro, a partir de las lecciones sobre la Filosofía del arte (1802) o sobre el Método de los estudios académicos (1803), sin embargo, vuelve a situarse bajo la Filosofía, que comprende racionalmente su función sintética.

Hegel descarta el genio, la imaginación , la espontaneidad como " fantasías románticas "; solo las habilidades técnicas y una gran cantidad de experiencias y emociones gobernadas intelectualmente hacen que el trabajo sea verdaderamente artístico. Hegel distingue entre genio y talento . Esta última sería la capacidad técnica que se expresa en un determinado campo; lo que comúnmente se llama "habilidad" y, si bien el genio siempre va acompañado del talento, también puede estar presente solo [12]

Para Arthur Schopenhauer , el genio es la "dirección objetiva del espíritu" y contempla las ideas producidas por la voluntad; el acceso a la voluntad es, pues, mediato e indirecto en los miembros inferiores con respecto a la música, mientras que con la música el genio se convierte en la expresión inmediata de la voluntad ideal ; sin duda hay semejanzas, pero también diferencias entre el genio y el loco [13] , que se olvida de su cuerpo abandonándose a una especie de delirio estético, que le permite captar, aunque sea brevemente, las noluntas , olvidar las ganas de vivir .

Para Friedrich Nietzsche , el tema del genio artístico coincide con el origen de lo apolíneo , que permite al hombre superar el hastío y el disgusto por la vida cotidiana. El genio, que proviene de una visión apolínea, conduce a una experiencia dionisiaca , no destructiva de la negatividad de la existencia sino a una voluntad positiva de construcción individual. Podemos reconciliarnos con la vida, con una especie de sublimación de lo apolíneo a través del genio que con la creatividad transforma la realidad humana en algo atractivo y deseable. El genio pasa así de lo apolíneo a un fenómeno dionisiaco.

"En el genio debemos reconocer un fenómeno dionisiaco, que nos revela cada vez de nuevo el juego de construcción y destrucción del mundo individual como efusión de un gozo primordial [14] ."

Notas

  1. ^ Diccionario etimológico
  2. ^ Enciclopedia de filosofía de Garzanti (1971) en la entrada correspondiente.
  3. ↑ Elena Dusi, El genio está en los genes , en la Repubblica , 31 de octubre de 2013, p. 39.
  4. ^ Las musas , Novara , De Agostini , 1965, vol. 5, págs. 198-199.
  5. ^ Paul Guyer, Gerard y Kant: influencia y oposición , en Journal of Scottish Philosophy 9.1, 2011, 59—93.
  6. ^ Piero Giordanetti, 1991 , Kant y Gerard. Nota sobre las fuentes históricas de la teoría kantiana del "genio", pp. 661-699.
  7. ^ ( PT ) Joãosinho Beckenkamp, ​​​​Kant y Gerard sobre imaginação
  8. ^ Immanuel Kant, Crítica del juicio , § 46, trad. eso. por A. Bosi, Turín , UTET , 1993, p. 280
  9. ^ Immanuel Kant, Op. Cit. § 47, pág. 282
  10. ^ Immanuel Kant, Op. Cit. , § 45, pág. 286
  11. ^ Piero Giordanetti, 2001 , La estética fisiológica de Kant, pp. 222 y ss.
  12. ^ Georg Wilhelm Friedrich Hegel, La filosofía del espíritu de George GF Hegel , trad. eso. de Alessandro Novelli, ed. F. Rossi-Romano, 1863, pág. 67.
  13. ↑ Habría un vínculo entre genialidad y enfermedad mental ( Cesare Lombroso , Genio y locura en Claudia Mantovani, Regenerando la sociedad: la eugenesia en Italia desde los orígenes del siglo XIX hasta los años treinta , Rubbettino Editore, 2004, p. 47) como la esquizofrenia y trastorno bipolar (Vladimir Pavlovich Efroimson [1908–1989], The Genetics of Genius , 2002). Estas tesis han sido recientemente consideradas insostenibles ( Federico Tulli, Genius is madness, a myth to disipar: "There is no causal link between madness and creativeness" , en babylonpost.globalist.it , 21 de noviembre de 2012. URL consultada el 4 de septiembre de 2020 ( archivado desde la URL original el 25 de abril de 2016 ) .
  14. ^ Friedrich Nietzsche, El nacimiento de la tragedia .

Bibliografía

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