| Franco Musida | |
|---|---|
| Franco Mussida en concierto con Premiata Forneria Marconi | |
| Nacionalidad | Italia |
| Género | Rock progresivo |
| Período de actividad musical | 1961 - en el negocio |
| Instrumento | voz , guitarra , mandolina , mandoloncello |
| Etiqueta | Discos Memorias |
| Grupos | I Quelli , Premiata Forneria Marconi |
Franco Mussida ( Milán , 21 de marzo de 1947 ) es un guitarrista , compositor y cantante italiano .
Es famoso por ser un virtuoso del instrumento, así como miembro fundador de Premiata Forneria Marconi . Ha firmado muchos de sus grandes éxitos, incluidas Impresiones de septiembre y, como parte del arreglo y la producción, muchas de las canciones de Fabrizio De André revisadas por el propio grupo. Es autor de proyectos musicales relacionados con el teatro y el mundo de las artes concretas (pintura y escultura) además de escultor él mismo de los Padelloni . También es investigador en los campos de la pedagogía artística y la comunicación musical.
Aprende a tocar la guitarra solo a los 9, a escondidas, copiando los gestos de su padre apasionado por la música. Descubierto, sus padres lo enviaron a una escuela privada donde estudió guitarra clásica durante 5 años. Mientras tanto perfeccionó su técnica en la guitarra eléctrica y sus múltiples lenguajes como autodidacta. Completada en 1961 la entonces escuela obligatoria (escuela media con orientación industrial), con solo 14 años realizó su primera gira europea por las comunidades italianas en el extranjero en un grupo llamado “Tutto per i Ragazzi”. A los 30 años, cuando ya era un músico consagrado, retomó de forma privada sus estudios, perfeccionándose en la guitarra clásica.
En 1967 formó parte del Grifoni de Gian Pieretti y Ricky Gianco , quien luego cambió su nombre a “ Quelli ”.
Su primer éxito real fue “La Bambolina”, la versión italiana de una conocida pieza de Michel Polnareff .
Después de haber hecho el servicio militar en la Armada en 1968-69 regresa al grupo. Al mismo tiempo trabajó como sesionista, participando en las grabaciones de decenas de discos de los más grandes artistas y agrupaciones de la época, entre ellos Fabrizio De André ("La Buena Nueva"), Lucio Battisti (" Mi ritorni in mente " , "Emociones" , " La hora de morir " y la célebre " La canción del sol "), Paolo Conte ("Bartali"), Francesco Guccini ("La isla no encontrada"), Angelo Branduardi ("El ladrón") , Adriano Celentano , los Nómadas , los Camaleones , Al Bano , ... En ese año, con los compañeros de muchas sesiones de grabación Di Cioccio , Premoli y Piazza , dio vida a otro proyecto, los "Krel", que se inspiraron en la música de Vanilla Fudge . En 1971 nació la Premiata Forneria Marconi de la misma formación (con la incorporación de Mauro Pagani ) .
Con el Premiata Forneria Marconi comienza a darse a conocer al ganar el primer premio en el Festival de Vanguardias y Nuevas Tendencias de Viareggio con El carruaje de Hans , una pieza escrita por Mussida que se ha convertido en uno de sus grandes éxitos. Completando el primer sencillo estará Impressioni di Settembre , compuesta por él en septiembre de 1971, luego cubierta con el texto de Mogol - Pagani. Hasta 1986 (año en el que los integrantes tomarán temporalmente otros caminos) y luego nuevamente desde 1996 hasta hoy, Mussida contribuirá a la mayor parte del repertorio de la formación con otros éxitos como "È festa", "River of Life" ( con letra de Pete Sinfield ), "Dolcissima Maria", "Chocolate Kings", "Peninsula", "QT8", "Ulysses", "Ore", "Don't look at me" (de la ópera rock "Dracula") , "El sueño de Leonardo". Estas canciones, contenidas en una producción que alcanza los veinte discos por un total de más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, estarán acompañadas de famosas improvisaciones de guitarra en vivo como "Altaloma" en Live in the USA , en "Amico Fragile" en el 'álbum con Fabrizio De Andrè, "Cyber Alpha" de States of Imagination y el de la exposición de Sanremo de la versión revisada por el grupo de la canción de Roberto Vecchioni "Call me again love", que luego ganará el fiesta _ Con el Premiata Forneria Marconi, Mussida actuará en los principales templos de la música en directo mundial (como el Royal Albert Hall de Londres y el Madison Square Garden de Nueva York ) y junto a los grupos más importantes del panorama musical internacional, como los Beach Boys . , Emerson, Lake & Palmer , ZZ Top , Carlos Santana , Ian Anderson de Jethro Tull y muchos más. En los últimos años el camino con Premiata Forneria Marconi se ha orientado hacia la fusión y la investigación, con proyectos como Serendipity (producido por Corrado Rustici y creado con la colaboración de artistas como Fernanda Pivano , Franco Battiato y Daniele Silvestri ), Dracula - Opera rock para la producción de David Zard , States of Imagination (primer proyecto íntegramente instrumental), AD2010 La Buona Novella (reinterpretación con nuevos arreglos del álbum conceptual de un joven Fabrizio De André) y en 2011 PFM In Classic , en el que el grupo ofrece canciones clásicas sinfónicas (incluyendo algunas de Mozart , Dvořák , Mahler , Saint-Saëns ) insertando también composiciones originales que interactúan con la partitura original y la orquestación.
El 14 de marzo de 2015 anunció su salida de Premiata Forneria Marconi para dedicarse a tiempo completo al CPM Music Institute, al proyecto CO2 [1] desarrollado en colaboración con SIAE ya sus esculturas e instalaciones artísticas.
El último concierto con el grupo tuvo lugar el 29 de abril de 2015 en el Teatro Olimpico de Roma .
Durante los años de silencio de la Premiata Forneria Marconi y siguiendo la experiencia vivida en la enseñanza en prisiones y comunidades, en 1991 Mussida lanzó el álbum en solitario I Racconti dalla Tenda Rossa, un disco reflexivo e intimista. Con la canción Radici di terra participó en el Festival de Bar. Este camino de expresión personal se acompaña de la combinación de su música con otras artes. Es el caso de las realizadas para el pintor Tino Stefanoni ( La sala de pintura ). En 1997 escribe la Sinfonía popular para 1000 guitarras , una obra que involucra a un número variable de personas en cada momento y que en su máxima extensión (concierto en la Piazza Duomo de Milán , 1999) llegó a 1350 personas entre guitarras, coro y diferentes instrumentistas. . [2] Se trata de una obra en tres actos de matriz étnico-popular diseñada para agrupar a jóvenes estudiantes, melómanos y los músicos más experimentados. Se ha presentado hasta ahora en 7 ediciones, la primera en 1997 en Verona en Piazza Bra. Desde 2010 hasta hoy ha colaborado con el mundo del teatro, escribiendo la música para la adaptación de "Escenas de una boda" de Ingmar Bergman de Alessandro D'Alatri , producida por el teatro de L'Aquila. Este trabajo será seguido por el de Gabriele Lavia y el Teatro di Roma en la puesta en escena de “I Masnadieri” de Friedrich Schiller , cuya producción fue comisariada por su hijo Sandro [3] .
En 2013 editó el ensayo con el CD Il Lavoro del Musicista Immaginativo (edición limitada de 999 ejemplares numerados y autografiados) que se inspira en el trabajo realizado para Escenas de un matrimonio de Bergman y describe la relación entre músico y composición combinando reflexiones con escucha de 15 canciones generadas por ellos.
Buscando en el mar de la inquietud y el miedo es un breve fragmento para guitarra clásica compuesto e interpretado por él en el álbum debut del grupo Christadoro, publicado en enero de 2017. La pieza sirve de introducción a la versión de la pieza "L'ombra della luce" de Franco Battiato propuesto por el quinteto.
En julio de 2012 Mussida presentó oficialmente su nuevo proyecto artístico, esta vez en el arte escultórico. Llamadas inicialmente 'Padelloni', estas esculturas de cerámica recubiertas de oro puro, platino y cobre con un diámetro de 30 centímetros representan un juego de significados entre el símbolo de la cocina doméstica y el 'alimento del alma', es decir, la música (el término 'freír pan' en sí mismo es una forma popular de la década de 1970 de definir los discos de vinilo de 33 rpm). Esta fusión está subrayada por los símbolos de derivación musical grabados en el mástil y por un CD colocado en el centro, que contiene una serie de música original interpretada por el propio Mussida [4] .
El 15 de julio de 2013 en la Galería de Arte Contemporáneo (en el Museo Estatal de San Francesco) en la República de San Marino se inauguró la exposición El Otro Mundo [5] , una combinación de escultura y propuestas sonoras relacionadas con el mundo de los intervalos musicales. y sus efectos sobre las emociones y los sentimientos. En el mismo marco también se presentó el volumen Ignored Music (ed. Skira) [6] . A continuación, un nuevo ciclo de obras titulado Music: Heavenly Breath [7] fue exhibido en junio de 2015 en el espacio Illy Artlab de la Triennale de Milán .
Por estos trabajos Mussida recibió el premio "Lorenzo il Magnifico" en noviembre de 2013 en la IX Bienal de Florencia. [8]
El 5 de septiembre de 2015 se inauguró en el Splash & Spa de Rivera (CH) la instalación Suono di Sole [9] , siete pinturas resonantes que transmiten una composición de 24 horas para coros y orquesta vinculada a los movimientos del Sol y las estaciones.
A finales de la década de 1970, al mismo tiempo que se retoman los estudios musicales, comienza a interesarse también por la filosofía, la antroposofía y la pedagogía, dedicándose a la observación y estudio de los aspectos emocionales de la música, de la no verbal lenguaje sonoro y aspectos específicos relacionados con los efectos de la comunicación musical. En este campo aún promueve experimentos originales, volcando mucho de ello en el proyecto de formación educativa del Instituto de Música CPM , escuela que fundó en 1984.
A lo largo de los años, esta investigación se ha convertido a menudo en momentos de encuentro y formación académica, con la enseñanza en la Universidad de Chieti del curso de "Características de la Comunicación Emocional" y la realización de varias pasantías y encuentros en las universidades italianas más importantes ( Universidades de Roma , Cattolica de Milán y Brescia ). En estas ocasiones se aborda el tema de la comunicación musical y la importancia de la música como lenguaje no verbal, pero también como verdadera herramienta de terapia en zonas de malestar. También son numerosas las conferencias sobre la relación entre la música y el hombre, incluso en ámbitos que no son estrictamente artísticos, como el encuentro que tuvo lugar durante la Expo Milano 2015 bajo el título La Música como alimento natural del alma [10] , celebrada el 19 de septiembre de 2015 en el Parco della Biodiversity en Expo.
Entre 2008 y 2009 también dirigió los cursos de SanremoLab .
En 1987, involucrado por el prof. Garavaglia, jefe del grupo de psicoterapia de la prisión de San Vittore en Milán, planifica y lidera una iniciativa para acercar a los presos a la sociedad. Con la ayuda organizativa del CPM, Mussida realiza por primera vez en la prisión un laboratorio musical experimental en el ámbito de los toxicómanos. Es una experiencia que lo marcará mucho, pero que le dará la oportunidad de vivir otro tipo de escenario, que le permitirá vivir y utilizar la música bajo una luz diferente, como instrumento de crecimiento interior, compensación y consuelo. En los siete años de trabajo, incluso dos veces por semana, realizados en la prisión, cientos de jóvenes han tenido la oportunidad de "escapar" gracias a la música, participando de eventos incluso fuera de los muros de la estructura. Este proyecto se inició luego en otras prisiones de Lombardía (Pavia, Busto Arsizio, Como, Brescia, Vigevano y Monza).
Junto a los laboratorios de las cárceles, Mussida también inicia una colaboración con la Comunidad Éxodo de Don Antonio Mazzi , siempre sobre el tema del malestar y el importante papel que tiene la música para superarlo. Esta comunión de intenciones dará lugar a la creación de talleres musicales para la comunidad y cursos para la formación de "operadores musicales en el ámbito del malestar juvenil" cuyos profesores serán el propio don Mazzi así como don Rigoldi y directores y operadores de Asl, de prisiones y comunidades, músicos, compositores y psicólogos. Luego de la experiencia del CD Made for a better world , en Exodus se activará un proyecto musical experimental que conducirá a la fundación de un coro permanente y la grabación de un disco ( Un Mondo Perfetto ) íntegramente interpretado por los jóvenes del comunidad.
Fundado en 1984 por Mussida junto con el entonces presidente de la Escuela Steiner de Milán, el CPM-Centro Professione Musica fue creado para formar a los numerosos jóvenes que quieren vivir de la música, especialmente en el contexto de las lenguas populares y jazz _ A partir de un sótano de 700 m² para convertirse en una de las realidades educativas más importantes de Italia (hoy se extiende sobre 2500 m² y está equipada con un teatro interno, estudios de grabación y cerca de 30 aulas atendidas por 500 estudiantes), esta estructura se presenta como uno de los pilares del trabajo de Mussida sobre la formación. [11] En un ambiente que definitivamente se puede definir como familiar (también porque en la escuela trabajan tanto su esposa Loredana como sus hijos Francesco y Sandro), los alumnos entran en contacto no solo con importantes músicos, sino también con una serie de estímulos que Dar mayor conocimiento de su trabajo. Estímulos que dan una visión más abierta de la comunicación emocional que la música tiene sobre las personas que la utilizan. Es en este sentido que en 2002 el CPM recibió el certificado de mérito de la Municipalidad de Milán por las actividades realizadas a favor de los jóvenes. Desde 2003, el proyecto Creamúsica también apoya al CPM , la primera iniciativa de escultismo musical impulsada por la Región de Lombardía a la que se han sumado más de 2000 jóvenes de la Región con 630 proyectos. El proyecto continúa hoy en la escuela y cada año se produce un CD con canciones originales escritas e interpretadas por los alumnos.
En 1996 fue llamado por ACNUR para crear un proyecto de recaudación de fondos. Así nació Made For a Better World , un CD que ofrece duetos de artistas como Fabrizio De André , Angelo Branduardi , Eugenio Finardi , Fabio Concato , Samuele Bersani y muchos otros, con la participación de los muchachos de la comunidad Éxodo y presos de los drogadictos de San Vittore. El proyecto será un éxito con 150.000 ejemplares vendidos que luego financiarán un proyecto informático para el reencuentro de familias dispersas de la antigua Yugoslavia . En 2005, la cadena informática Mediaworld le pedirá que haga un disco con algunas canciones inéditas y versiones para que las canten sus empleados, con el fin de financiar un proyecto internacional de Cesvi, la construcción de un hogar para mujeres sudafricanas que han sufrido violencia. .
Desde 1993 hasta hoy, Mussida también se ha dedicado en el campo editorial a la difusión de la música, tanto por cuenta de las grandes editoriales (Carish, Fabbri Editori ) como a través del CPM hasta la fundación de su propia casa, Mussida Music Publishing. La importancia de su aportación en este campo le valdrá en 2005 el reconocimiento de la SIAE por su aportación a la enseñanza y promoción de la música entre los jóvenes.
Entre los proyectos, que han contado con la contribución de importantes músicos invitados y, con frecuencia, de profesores y alumnos del CPM, se encuentran, por ejemplo, trabajos monográficos interactivos sobre instrumentos individuales (guitarra, batería, teclados) como las Enciclopedias educativas multimedia, pero también juegos de mesa . como The Great Music Game , CD-ROM orientados a la familia como Music Word Rock y Music Word Jazz .
En 2013 publicó el libro La musica ignata con Skira Edizioni. Músicos y oyentes , que recoge cuarenta y una láminas en color que reflejan esculturas, maquetas y pinturas relacionadas con la obra visual del músico sobre las potencias del sonido y el intervalo musical.
En 2016 publicó con Sandro Teti Editore el libro La música es suerte , un balance personal y una reflexión sobre toda su obra artística, en todas sus formas expresivas, desde la poesía hasta las artes visuales, desde Premiata Forneria Marconi hasta el compromiso social.
MyGuitarShow se ha sumado al perfeccionamiento continuo de las obras existentes en la actualidad , una aplicación educativa y de entretenimiento que permite la compra de videoguías para el estudio de piezas únicas famosas en la historia de la música pop.