Marfil barberini

marfil barberini
AutorAnónimo
Fechaprimera mitad del siglo VI
MaterialMarfil
Altura34,2cm
UbicaciónMuseo del Louvre , París

El marfil de Barberini , también conocido como el díptico de Barberini , es una obra de arte bizantino que se remonta a la antigüedad tardía . Se trata de una tablilla de marfil , compuesta por cuatro placas (falta una quinta) con grabados en bajo y alto relieve , en el estilo clásico de finales de Teodosio , que representa el tema clásico del emperador triunfante. La obra se fecha generalmente en la primera mitad del siglo VI y se atribuye a un taller imperial en Constantinopla , y el emperador representado se identifica con Anastasio I o, más probablemente, con Justiniano I.

El marfil de Barberini se conserva en el Museo del Louvre de París .

Descripción e historia

La tableta se compone de cuatro placas rectangulares; un quinto, ahora perdido, fue reemplazado en el siglo XVI por otro con la inscripción CONSTANTE. N IMP. CONST . El registro central está compuesto por tres láminas, de las cuales la central representa al emperador y la de la derecha es la sustituida, y está encerrada arriba y abajo por las dos últimas láminas.

El marfil de Barberini es el ejemplo mejor conservado de los llamados dípticos imperiales , de los dípticos de tema profano y civil. [1] El díptico completo mide 342  mm de alto por 268 mm de ancho; las dimensiones del panel central son 190 mm de alto por 125 mm de ancho y 25 mm de profundidad. La obra está compuesta por marfil de elefante tallado y decorado con incrustaciones de piedras preciosas (quedan siete perlas). Contrariamente a lo que han supuesto algunos historiadores, no presenta rastros de policromía. El reverso de la tableta es plano y liso, sin la depresión de cera que se encuentra en los dípticos consulares utilizados como tabletas para escribir. A pesar de esto, hay rayas grabadas en la parte posterior por encima de la escritura a tinta: es una lista de trescientos cincuenta nombres dispuestos en seis columnas (una oración por los muertos), entre los que se encuentran los nombres de los reyes de Austrasia y los nombres principalmente Latín : basado en la onomástica, la lista proviene de Auvernia y no de Provenza , como cabría esperar por la ubicación de la tablilla en los tiempos modernos. No es seguro que esta tablilla perteneciera a un díptico , no es seguro, es decir, la existencia de otro grupo similar de láminas que forman una segunda hoja, representando por ejemplo a la emperatriz: el peso de esta primera tablilla ya es bastante importante ser fácilmente manipulable y así realizar una función útil. Además, no hay rastro de una bisagra, lo que indicaría un punto de plegado.

Las inscripciones del reverso datan del siglo VII (probablemente alrededor del 613 ) y muestran que la obra fue traída a la Galia muy temprano . Su historia posterior se desconoce hasta 1625 , cuando el marfil fue ofrecido por Nicolas-Claude Fabri de Peiresc al legado Francesco Barberini en Aix-en-Provence , [2] y luego pasó a formar parte de la colección de este último en Roma . [3] Fue adquirido por el Museo del Louvre en 1899 y desde entonces pertenece a la colección del Departamento de Objetos de Arte (número de inventario OA 9063).

Iconografía

La obra conjuga por un lado el tema clásico del gran poder del emperador triunfante, coronado por la Victoria y cuyo reinado universal es sinónimo de paz y prosperidad, y por otro el nuevo motivo de la victoria cristiana, obtenida gracias a la benevolencia de Cristo que bendice al emperador. Se introduce así una nueva jerarquía cósmica en la representación del triunfo imperial: se trata pues de una obra exquisitamente política, que se encuadra dentro de la propaganda imperial. La calidad de la obra permite atribuirla a un taller de Constantinopla .

Panel central

La composición se organiza en torno al panel central, que la domina tanto por su temática como por su calidad estilística. El motivo tallado representa la figura triunfante de un emperador a caballo; el soberano sostiene en la mano derecha el asta de una lanza, la punta clavada en la tierra, y en la izquierda las riendas de su corcel. Detrás de la lanza se ve la figura de un bárbaro, distinguible como tal por su cabellera y tupida barba, pero sobre todo por su vestimenta: lleva un tocado curvo, similar a un gorro frigio , para indicar su origen oriental, una túnica con largos mangas y calzones. Representando a un persa oa un escita , representa a los pueblos vencidos por el emperador: tocar la lanza con la derecha y levantar la izquierda es símbolo de sumisión.

En la esquina inferior derecha, debajo de la entrepierna, una mujer está sentada en el suelo con las piernas cruzadas: su vestido se ha deslizado y su seno derecho ha quedado expuesto; con el izquierdo sujeta un dobladillo de la túnica con la que sujeta unos frutos, símbolos de prosperidad; el brazo derecho está extendido y con la mano sujeta el pie derecho del emperador, en un gesto de sumisión. Es una personificación de la Tierra , representando tanto la dominación universal del emperador como, sobre todo, la prosperidad de su reino, simbolizada por los frutos que da. Esta personificación está frecuentemente presente, con este mismo papel, en las imágenes del emperador en majestad triunfante: por ejemplo, está presente en el misorio de Teodosio , donde Tellus está representado en el exergo , bajo la figura de Teodosio I entronizado y en majestad; es el mismo caso del relieve de la pietas augustorum del Arco de Galerio , donde los tetrarcas van acompañados de toda una serie de personificaciones, entre ellas Gaia , la Tierra. [4] Estas personificaciones de Tellus/Gaia son generalmente reconocibles por su principal atributo, la cornucopia , el cuerno de la abundancia: es un elemento ausente en el marfil de Barberini, pero el borde del vestido de Tellus, lleno de frutos, retoma su forma y función simbólica.

Simétricamente a esta primera figura femenina, en el ángulo superior derecho de la placa se representa una Victoria alada , de pie sobre un globo con la incisión de una cruz, sosteniendo una palma en la izquierda, símbolo de triunfo , mientras que la derecha, rota, probablemente sostuvo una corona para el emperador. Esta personificación es otro de los motivos casi obligados de las representaciones del emperador triunfante: se encuentra en numerosas monedas, pero también en escultura, como en el caso de la escena del sacrificio del Arco de Galerio y en algunos dípticos consulares.

El emperador, con el cabello cortado en un cuenco o "arco" de modo que la franja dibuja un arco de círculo alrededor de su rostro, lleva una corona decorada con perlas, de las cuales todavía existen cuatro. Los rasgos faciales, de forma ovalada, son bastante marcados, especialmente las cejas y la nariz, pero dan un aspecto sonriente al retrato imperial. El soberano viste el uniforme militar de comandante en jefe del ejército, función en la que se le representa: viste una túnica corta bajo el peto, y, encima, el paludamentum ("capa"), con una solapa que revolotea detrás de su figura, sostenido sobre el hombro por un peroné redondo , originalmente decorado con una piedra preciosa como la coraza; las botas que calza tienen cordones cruzados y están decoradas con una cabeza de león. El arnés del caballo está decorado con una serie de medallones, originalmente decorados con piedras preciosas, hoy desaparecidos a excepción del que se encuentra en el centro de la cabeza.

El relieve del motivo central es particularmente acentuado: la Victoria, la lanza y, en menor medida, las cabezas del emperador y su montura, están esculpidas casi en redondo. El cuidado empleado en el diseño de los ropajes, así como en el modelado de algunos detalles anatómicos como los músculos de las piernas del emperador, puede calificarse de clásico. Estas características, junto con la desproporción de las figuras, sirven para subrayar la majestuosidad de la persona imperial, tema típico del arte teodosiano .

Panel lateral

Las placas laterales son de un relieve menos elevado y, estilísticamente, realizadas con un menor grado de virtuosismo. La profundidad máxima del relieve central es de 28  mm contra 8-9 mm solo para los paneles laterales.

El relieve de la placa izquierda representa a un oficial superior reconocible por su panoplia militar , comparable a la del emperador: barbudo, con armadura y paluda , fijado al hombro derecho con un peroné menos elaborado. Destaca la vaina adornada con perlas de su espada, que porta en el lado izquierdo, sujeta al cinturón. Este personaje avanza hacia el emperador, acercándole una estatuilla de la Victoria montada sobre un pedestal y sosteniendo una palma y una corona, similares en todos los aspectos a las del panel central. El oficial se encuentra en el interior de una decoración arquitectónica, formada por dos columnas con capitel corintio y planta, quizás en opus sectile , que remite a una estancia del palacio.

Este personaje a veces se interpreta como un cónsul , ya que tanto la estatua de la Victoria como la bolsa con oro a sus pies son atributos consulares. Pero aunque se trata de una alusión a la sparsio , la donación consular representada en otros dípticos (como el de Clementino en 513 y el de Justino en 540), la bolsa de oro es un símbolo aún más evidente del botín de guerra, y así constituye una prueba del triunfo imperial. Además, el César y cónsul Galo también está representado con una estatuilla de la Victoria en la mano en la ilustración del Cronógrafo de 354 , aunque en esa imagen viste ropa de civil y no militar. El oficial de marfil de Barberini debería representar más bien a un general que participó en la victoriosa campaña celebrada en el relevo; es natural suponer que el principio de simetría que domina este tipo de composiciones requería la presencia de un segundo general, en el panel derecho, ahora desaparecido.

También existe la posibilidad de que el personaje en cuestión represente al rey franco Clodoveo I , a quien quizás el emperador Anastasio I Dicoro envió el Marfil de Barberini en 508 [5] .

Panel inferior

El panel inferior constituye una especie de banda decorada con una doble procesión de bárbaros y animales, que converge hacia la figura central de una Victoria, que está vuelta hacia arriba, y la figura imperial del plato central. Victoria sostiene en su brazo izquierdo un trofeo militar, consistente en el tradicional baúl sobre el que se fija una panoplia. Los bárbaros avanzan trayendo al emperador diversos obsequios representativos de sus tribus y se distinguen por sus vestimentas y por las fieras que los acompañan. A la izquierda, dos personajes barbudos pertenecen al mismo pueblo que el del panel central, vestidos con túnica corta, gorro frigio y zapatos cerrados; uno sostiene una corona, el otro una vasija cilíndrica de contenido desconocido, quizás una bolsa de oro, y los precede un león. Estos son persas o escitas .

A la derecha, dos bárbaros, vestidos de manera decididamente diferente: sin camisa, lucen un tocado de tela adornado con plumas, una tela sencilla envuelta alrededor de la cintura y sandalias. El primero lleva un colmillo de elefante en el hombro y el segundo un palo, cuya función se desconoce. Acompañados de un tigre y un pequeño elefante, son identificables con los indios .

El motivo de los bárbaros rindiendo homenaje al emperador es recurrente en los bajorrelieves políticos romanos y bizantinos: es el del aurum coronarium , la entrega de tributos. Este tema representa la clemencia del emperador y enfatiza el simbolismo de la victoria imperial. Uno de los dos fragmentos de marfil atribuidos a un díptico imperial y encontrados en Milán representa este motivo, aunque sea un poco anterior. [6] También se encuentra en Constantinopla , por ejemplo sobre la base de la Columna de Arcadio , en una composición comparable en su conjunto a la del Marfil de Barberini, o sobre la base del Obelisco de Teodosio en el hipódromo . En este último caso, los bárbaros, en número de diez, se dividen igualmente en dos grupos que convergen hacia la figura central del emperador, cuya majestad está entronizada en el interior del palacio, en compañía del otro augusto : los persas a la izquierda y los que pueden. ser alemanes o godos a la derecha. La Victoria está ausente en este relieve, pero está muy presente en la base de la columna de Arcadio, así como en otra base, igualmente perdida, tradicionalmente atribuida a la Columna de Constantino : en ambos casos la Victoria está representada en una posición central , como una especie de intermediario entre los bárbaros vencidos y la figura del emperador, situada en el registro superior.

Panel superior

El panel superior está ocupado por dos ángeles que sostienen una clipeata imago , un gran medallón que representa el busto de Cristo , joven y lampiño, que sostiene en su mano izquierda un cetro coronado por una cruz y con la derecha posada en el tradicional gesto de bendición. (l dedo anular colocado sobre el pulgar). Los símbolos del sol a la izquierda, la luna y una estrella a la derecha enmarcan el busto. La pareja de ángeles que sostienen la imagen de Cristo son la versión cristiana de las Victorias aladas que sostienen una personificación de Constantinopla , motivo que se encuentra en la segunda placa del díptico imperial de Milán : la sustitución es muy significativa e indica un cambio de paradigma para comprensión y datación del objeto.

Identificación del emperador

La identificación del emperador representado en el panel central constituye el problema central que ha ocupado a los estudiosos del marfil de Barberini. El primer propietario moderno conocido de marfil, Nicolas-Claude Fabri de Peiresc , sin duda identificó al emperador con Heraclio y señaló a su hijo Constantino III como el oficial que llevaba la estatua de la victoria al soberano. Posteriormente se propusieron identificaciones con Constantino I , Constancio II , Zenón y sobre todo con Anastasio I o Justiniano I. [7] La ​​identificación se complica por el hecho de que el emperador representado no es necesariamente aquel bajo cuyo reinado se hizo el marfil: la datación del marfil, por lo tanto, no es concluyente en cuanto a la identificación de la figura imperial, pero es indudable una indicación valiosa.

Anastasio I

Desde un punto de vista estilístico, la escultura en alto relieve del panel central es comparable a otras dos placas de marfil que datan de principios del siglo VI , una que representa a una emperatriz y se conserva en el Bargello de Florencia y la otra en el Kunsthistorisches Museum. en Florencia Viena : se trata de la emperatriz Ariadna , esposa de los emperadores Zenón (474-491) y Anastasio I (491-518), que murió en el 515 . Esta similitud lleva a identificar al emperador de marfil Barberini con Anastasio.

El reinado de Anastasio estuvo marcado por una difícil guerra contra los sasánidas entre 502 y 506 , que terminó con una paz que confirmó el statu quo en 506 , pero que probablemente se presentó en Constantinopla como un triunfo tras los fracasos iniciales. La producción de marfil de Barberini sería por tanto atribuible a este contexto, y el triunfo imperial representado en el panel central sería el de los persas .

Aunque tiene rasgos en común con algunos cónsules representados en dípticos contemporáneos a Anastasio -el de Sabiniano ( 517 ) y el de Magno ( 518 )- el retrato de Anastasio no se asemeja a la iconografía del emperador, por ejemplo el retrato de Anastasio en el díptico de sabiniano: se acerca más a los retratos de Constantino I , tanto que algunos estudiosos lo identifican con el primer emperador cristiano. Además, cabe señalar que el propio Francesco Barberini había registrado la pieza en el catálogo de su colección como un díptico que representaba a Constantino. Esta interpretación también se ve reforzada por el panel de reemplazo de la placa derecha, donde se puede reconocer el nombre de este emperador, a menos que se trate de una referencia a Constantino II , Constante I o Constancio II .

Los criterios estilísticos no dejan lugar a la hipótesis de que el marfil es anterior a finales del siglo V , y la similitud con el retrato de Constantino se explicaría por la voluntad explícita de referirse a la imagen de este emperador; en esta perspectiva, fue menos útil para Anastasio que para otro emperador, Justiniano I.

Justiniano I

El estilo de las láminas secundarias, con sus relieves menos trabajados, y en particular la representación puramente gráfica y no plástica de los ropajes, concuerda con una datación posterior de la obra, cercana a mediados del siglo VI . La yuxtaposición de paneles de distinta calidad evoca otra obra célebre de esta época, la silla episcopal de Maximiano en Rávena ( 545-556 ) , probablemente otro producto de los talleres constantinopolitanos: el emperador triunfante sería entonces Justiniano I.

El lugar preponderante dado en la composición a la figura de Cristo bendiciendo al emperador debe entenderse en el mismo sentido: el último díptico consular conocido, el de Justino ( 540 ), [8] reúne a Cristo y a la pareja imperial para la primera vez (Justinian y Theodora ), dentro de medallones colocados sobre la efigie del cónsul; hasta ese momento la presencia de símbolos cristianos en los dípticos consulares se limitaba a las cruces, como las que rodean los retratos imperiales del díptico del cónsul Clementino en el 513 . La cruz también está representada en la corona que llevan dos ángeles, un motivo recurrente en el arte teodosiano : otros marfiles, como el de Murano, los bajorrelieves de la Columna de Arcadio , la decoración del sarcófago de Sarigüzel son otros ejemplos célebres . . La sustitución de la cruz por un busto de Cristo en la parte superior del marfil de Barberini marca un paso más en la cristianización del relieve, que por lo tanto parece ser posterior al reinado de Anastasio I , y se corresponde bien con el cambio de ideología observado. al comienzo del reinado de Justiniano. . El gran díptico imperial de Londres , [9] del que sólo se conserva una placa, representa a un arcángel sosteniendo un globo crucigero y un cetro, y es atribuible al mismo cambio.

La identificación del emperador triunfante con Justiniano se corresponde con la imagen de sí mismo que construyó este emperador, como lo demuestra en otro lugar la estatua ecuestre, celebrando la victoria más proclamada que real sobre Persia , conocida por un dibujo de Nymphirios conservado en Budapest : [10] fue encontrado en la columna erigida por Justiniano en 543/544 en el Augustaion de Constantinopla y fue descrito durante mucho tiempo por Procopio de Cesarea . [11] El emperador, montado en un caballo con una pierna levantada, sostiene un orbe coronado por una cruz en su mano izquierda, mientras saluda con la derecha; su tocado es una corona de plumas, el toupha , de tamaño considerable. Según el epigrama que constituye su dedicatoria y conservado en la Antología de Planude , [12] y confirmado por Procopio, la estatua estaba orientada hacia Oriente, hacia Persia, como señal de amenaza. La conexión de esta estatua con el gobernante triunfante del marfil de Barberini se fortalece aún más si se tiene en cuenta que en realidad formaba una composición con un grupo de estatuas del Augustaion , completado por tres reyes bárbaros que ofrecieron su tributo al emperador. , [13] el mismo motivo del registro inferior del marfil de Barberini.

Una moneda de oro  macizo de 36 (164 g ), descubierta en 1731 y de la que sólo queda una copia en galvanoplastia tras su paso al Cabinet des médailles en 1831 , permanece unida a la estatua del Augustaion . En el anverso se representa un busto de Justiniano nimmed, armado con lanza y vestido con coraza, coronado con diadema y toupha , y lleva la leyenda DOMINVS NOSTER IVSTINIIANVS PERPETVVS AVGVSTVS [14] ("Nuestro Señor Justiniano Perpetuo Augusto"). El reverso muestra a Justiniano nimbato, sobre un caballo ricamente decorado, cuyos arneses recuerdan los del marfil Barberini, precedido por una Vittoria sosteniendo una palma y un trofeo con su brazo izquierdo, mientras una estrella está presente en el campo y la marca CONOB testimonia la factura de la Casa de la Moneda de Constantinopla; la leyenda es SALVS ET GLORIA ROMANORVM , ("Salud y gloria de los romanos"). El retrato de tres cuartos de Justiniano permite fechar el medallón antes de 538 , fecha a partir de la cual el emperador es rigurosamente retratado de frente. Esta moneda excepcional pudo haber sido acuñada con motivo de las fastuosas celebraciones celebradas por el triunfo sobre los vándalos y la reconquista de Cartago ( 534 ).

En el Hipódromo se erigió otra estatua ecuestre, de la que sólo queda la advocación, también conservada en la Antología de Planude . El texto de esta inscripción sugiere una composición monumental que no puede dejar de recordar la escena de marfil de Barberini.

«Aquí, príncipe exterminador de los medos, las ofrendas que te trae Eustacio, padre e hijo de Roma, que guardas: un corcel que domina una Victoria, una segunda Victoria que te corona y tú mismo a lomos de ese corcel veloz como el viento . Muy alto es tu poder, Justiniano; y que en esa tierra los campeones de los medos y escitas permanecerán siempre encadenados".

No hay testimonio iconográfico contemporáneo de esta estatua, pero por su ubicación en el hipódromo -punto de encuentro por excelencia del pueblo constantinopolitano y, en consecuencia, lugar privilegiado de las imágenes de la propaganda imperial- debió ser una de las estatuas ecuestres de los más famosos.

Copia ateniense del panel central

La existencia en Constantinopla de estas estatuas ecuestres de Justiniano I , lamentablemente perdidas, sugiere que el tema central del marfil de Barberini, más que crear un nuevo modelo, retoma uno popularizado por esas mismas estatuas; de hecho hay al menos otro ejemplo de esta iconografía, sobre un soporte totalmente diferente: una pesa de bronce, conservada en el Museo Bizantino y Cristiano de Atenas , lleva la copia exacta de la escena central del marfil Barberini, hasta el más pequeño detalle, aunque sea a menor escala. Por tanto, o este peso tenía como modelo el díptico o, más probablemente, ambos tenían una referencia común en la estatua perdida del Hipódromo de Constantinopla . Aunque no cabe duda de que la pesa, al igual que el díptico, fue producto de un taller imperial y por tanto objeto oficial, al ser una copia modesta y menos costosa, probablemente estuvo destinada a una mayor circulación.

La existencia de esta copia reducida confirma la popularidad de estas imágenes propagandísticas durante el reinado de Justiniano, ayudado también por el celo imperial en su difusión y reproducción con distintos medios, desde el díptico de marfil, pasando por el peso de bronce, pasando por la estatua de bulto redondo. , a monedas. Durante el reinado de Justiniano no fueron pocas las guerras que salieron victoriosas o se presentaron como tales, justificando así la producción de tales objetos.

La posición destacada de un bárbaro tradicionalmente identificado con un persa así como el vínculo con el grupo estatuario de Augustaion sugieren que fue la "Paz Eterna" concluida con los sasánidas en 532 la que proporcionó la ocasión para la creación de esta iconografía, aunque por criterios estilísticos no excluya una datación posterior.

Notas

  1. ↑ Todos los demás marfiles de la misma época en un estado de conservación comparable son dípticos eclesiásticos , como el Evangelio de San Lupicino o la encuadernación del Codex Etschmiadzin .
  2. ↑ Peiresc hace esta aclaración en una carta a su hermano, Palamède de Vallavez, fechada el 29 de octubre de 1625 : "[el cardenal] se complació en ver un antiguo bajorrelieve de marfil que acababa de descubrir, en el que se representa al emperador Heraclio a caballo, con el cartel de donde estaba sosteniendo una cruz y su hijo Constantino con una victoria y varias provincias conquistadas, casi como el gran camafeo de Tiberio ”. Citado en de Villefosse 1915 , pp. 275-276 .
  3. ↑ Probablemente se pueda encontrar una confirmación de esto en la cita de un marfil que representa a Constantino en el inventario de esculturas en posesión de Francesco Barberini entre 1626 y 1631 . Ver Marilyn A. Lavin, Seventeenth century Barberini Documents and Inventories of Art , Nueva York, New York University Press, 1975, 82 n. 160.
  4. ↑ La comparación temática con los relieves del arco de Galerio es aún más significativa, ya que se trata de un monumento conmemorativo de un triunfo imperial, el del emperador Galerio , vencedor de los sasánidas en el 297 .
  5. ↑ Marco Cristini, Eburnei nuntii: dípticos consulares y diplomacia imperial del siglo VI , en Historia: Zeitschrift für Alte Geschichte , vol. 68, núm. 4, 2019, págs. 489-520, DOI : 10.25162/historia-2019-0025 .
  6. ^ Volbach 1976 , pl. 12 _
  7. ↑ Para consultar la bibliografía sobre estas diferentes identificaciones, véase Cutler 1991 , pp. 335-336 .
  8. ↑ Al año siguiente, Justiniano aboliría el cargo de cónsul, poniendo fin a la oportunidad de producir dípticos consulares.
  9. ↑ Está fechado exactamente al comienzo del reinado de Justiniano ( 527 ) por D. H. Wright, basado en una nueva traducción de la inscripción griega que se encuentra allí: David H. Wright, Justiniano y un arcángel en Otto Feld; Urs Peschlow (editado por), Studien zur Spätantike und Byzantinischen Kunst: Friedrich Wilhelm Deichmann gewidmet 3 , Bonn, Rudolf Habelt, 1986, pp. 75-80, mesas 21-24. ISBN 3-7749-2265-9
  10. ^ Este es un miembro del grupo de Ciriaco Pizzecolli ; su dibujo se conserva en la biblioteca de la Universidad de Budapest (Ms. 35, fol. V. 144).
  11. ^ Procopio de Cesarea , De aedificiis , i.2.5 .
  12. ^ Máximo Planudes; Roberto Aubreton; Félix Buffière, Anthologie de Planude , París, Les Belles-Lettres, 1980, n. 63. ISBN 2-251-10018-0
  13. ↑ Este detalle se conoce gracias a los testimonios poco conocidos de los peregrinos rusos (George P. Majeska, Russian travellers to Constantinople in the XIV and XV centurys , Washington, DC, Dumbarton Oaks Research Library and Collection, 1984, pp. 134-137 ISBN 0-88402-101-7 ) .
  14. ↑ La repetición de la 'I' de Justiniano muestra las dificultades de acuñar una moneda tan grande.

Bibliografía

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