Carlos Maratta

Carlo Maratti , a veces también llamado Carlo Maratti ( Camarano , 15 de mayo de 1625 - Roma , 15 de diciembre de 1713 ), fue un pintor y restaurador italiano .

Fue una figura central de la pintura romana e italiana de la segunda mitad del siglo XVII ; durante su vida fue celebrado como el pintor más grande de su tiempo, marcando también gran parte de la producción artística del siglo siguiente. En el período neoclásico, su arte fue fuertemente criticado y cayó en el olvido; sólo en el siglo XX se redescubrió su valor [1] .

La pintura romana entre los siglos XVII y XVIII estuvo dominada por el contraste entre el clasicismo y el barroco ; Maratta logró la difícil tarea de conciliar las dos tendencias opuestas, partiendo del clasicismo de Rafael y acogiendo un barroco sin excesos retóricos [1] .

Biografía

Los primeros años

Nació el 15 de mayo de 1625 en el pueblo de San Germano di Camerano , entonces uno de los castillos de Ancona . Su familia, originaria de Dalmacia , como muchas otras, había cruzado el Adriático para escapar de la dominación turca y se había asentado en una tierra que siempre ha estado abierta a los contactos con Oriente.

Desde muy temprana edad fue llevado por el amor por el dibujo y la pintura; Don Corinzio Benincampi, párroco de Massignano , castillo situado cerca de su pueblo natal, notó su disposición por las artes figurativas y lo instó a pintar las primeras obras, que realizó a temprana edad. Siempre fue el párroco el que se interesó para que el joven Carlo pudiera instalarse en Roma, en el taller de Andrea Sacchi , uno de los más grandes artistas de la Roma de la época [1] .

La formación romana

En Roma la cultura pictórica estuvo dominada por la impetuosa afirmación del barroco y por la primera crisis del clasicismo naturalista de Annibale Carracci ; vivo estaba el debate sobre la "belleza ideal", plasmado en las pinturas de Guido Reni y Domenichino . Sassoferrato mientras tanto contrastó con la exuberancia del barroco al adoptar composiciones más unitarias y simples.

Permaneció en el taller de Sacchi durante mucho tiempo, de once a veinticinco ( 1651 ); por el maestro fue introducido a la pintura rigurosa de la academia en los pasos cortesanos de Raphael . Su cultura artística también se formó sobre los ejemplos de los boloñeses, en particular Giovanni Lanfranco y Guercino . De hecho, fue el verdadero fundador de aquella Academia romana que luego impuso un discurso clásico a la cultura de la segunda mitad del siglo XVIII.

La producción de Maratti anterior a 1647 se creía perdida, pero entre 1970 y 1990, gracias a una cuidadosa investigación [2] , se le atribuyeron algunas obras [3] y se encontró un grabado de la Asunción pintado para la iglesia de Massignano lo reproduce [4] . Entre las primeras pinturas podemos señalar ahora un fresco en el baptisterio de Letrán en Roma , realizado sobre un cartón de Sacchi , un retablo pintado para Taddeo Barberini y destinado a Monterotondo , también en estilo Sacchiano, y un retablo en Camerano , con referencias a Tiziano , conocido directamente por las obras que el artista veneciano había dejado en Ancona , ya la pintura boloñesa contemporánea, especialmente la de Albani .

La estancia en Ancona

A pesar de los primeros éxitos, en 1647 Maratti abandonó Roma y se instaló en Ancona durante dos años [5] ; probablemente la decisión estuvo dictada por el deseo de independizarse más del maestro y de su hermano Bernabeo, también pintor [1] . Su estancia en Ancona marcó un punto de inflexión en su arte, que le dio seguridad y le ofreció la oportunidad de meditar sobre las obras de Tiziano y Guercino presentes en la ciudad. Di Tiziano admiró especialmente la Aparición de la Virgen de San Francesco ad Alto , como muestra su posterior producción.

El regreso a Roma

Tras regresar a la Ciudad Eterna, en 1650 Maratti pintó el retablo que marca el inicio de su madurez artística y que es la primera obra romana de prestigio: se trata de la Natividad (o Adoración de los pastores ) para la iglesia de San Giuseppe dei Falegnami , en el que demostró la posibilidad de fusionar armónicamente todas las experiencias más vivas de la pintura romana de su tiempo, tanto en la composición como en la gama cromática. Su estancia en Ancona lo había fortalecido y le permitió enfocarse en su idea de pintura.

Después de la Natividad, Maratti se convirtió en el principal punto de referencia en el contraste cada vez más abierto entre un clasicismo siempre renovado y un barroco cada vez más escenográfico e imaginativo, como el de Andrea Pozzo en el famoso techo de San'Ignazio . Este conflicto necesitaba una mediación, y Maratti supo llevarla a cabo; sus obras se hicieron famosas y los coleccionistas extranjeros disputaron sus dibujos, que aún hoy se conservan en Florencia , Roma , Viena , Copenhague . Tuvo como alumno al flamenco Sebastiaen van Aken [6] .

En el período 1653-1655 , el cuadro dedicado a Santa Rosalía, en el Palacio Corsini , en Florencia , muestra una yuxtaposición con Lanfranco , que se hace mucho más evidente en el cuadro con Sant'Agostino para Santa Maria dei Sette Dolori .

Los años de los encargos de prestigio

La fama del pintor creció tras la subida al trono papal del papa Alejandro VII , de la familia Chigi (1655), tanto que se convirtió en el más grande pintor de Roma en la segunda mitad del siglo XVII, príncipe de los académicos de San Lucas [1] . Como director de la Academia, impulsó el estudio del arte de la antigüedad clásica, a través de la práctica del dibujo. Alejandro VII , siendo de Siena, le encargó dos pinturas para la capilla Chigi de la Catedral de Siena . En Roma dejó todo un ciclo pictórico en la iglesia de Sant'Isidoro de Capo le Case : los óleos Immacolata Concezione , Desposorios de la Virgen Tránsito del s. José , Huida a Egipto , Los dos lunetos con frescos Sueño del s. José y Adoración de los pastores y por último el fresco de la cúpula con la Gloria del s. José con ángeles y santos [7] ; en Sant'Isidoro el joven Maratta destacó su superioridad técnica y expresiva y las fuentes atestiguan la gran resonancia que despertaron las obras que allí dejó. Fue en esta ocasión que se originó el vínculo entre el pintor y Giovan Pietro Bellori [8] .

Las pinturas de Sant'Isidoro y la Visitación de Santa Maria della Pace son las obras que marcan la plena madurez artística de Maratta.

Comienza así una etapa de prestigiosos encargos romanos: los grandes retablos para Santa Croce in Gerusalemme ( San Bernardo somete al antipapa Víctor IV a Inocencio II ), para la basílica de Santa Maria del Popolo ( Madonna Immacolata entre los santos Juan Evangelista, Gregorio , Giovanni Crisostomo y Agostino ), Villa Albani ( Muerte de la Virgen ), Sant'Andrea al Quirinale ( Aparición de la Virgen y el Niño a San Estanislao Kotska ), San Carlo al Corso ( Gloria de los Santos Ambrogio y Carlo ), Santa Maria degli Angeli ( Bautismo de Cristo ) [9] y los monocromos pintados en la Stanza di Eliodoro en el Vaticano ; estas obras atestiguan cómo, hacia 1670 , ahora se le considera uno de los primeros pintores de Italia.

Segunda estancia en Marche

El artista regresó a Marche en 1672, en el apogeo de su arte. Entre las obras maestras de este período hay que recordar el retablo que pintó para la iglesia de San Nicola di Ancona ( La Virgen con el Niño en la gloria y los santos ), fechado en 1672, casi un homenaje a la Aparición de la Virgen de Tiziano , del que Maratta da una interpretación barroca [10] . En Urbino fue el artífice de la decoración al fresco de la cúpula de la catedral , obra de Francesco di Giorgio Martini ; el tema elegido fue La Caída de Lucifer . Estos frescos son una novedad en el campo de la decoración escenográfica, muy diferente de los típicamente barrocos , por ejemplo de Pietro da Cortona ; en cambio, apuntan a una interpretación cortesana del tema da otra de sus interpretaciones del fresco mural de Pietro da Cortana en la iglesia de Santa Bibiana en Roma, y ​​"El éxtasis de San Francesco" de 1705, son en cambio similares a los del mismo período, en Francia , por Charles Le Brun . Desafortunadamente, el terremoto de 1789 provocó el colapso de la cúpula y esta obra maestra de Maratti ya no es visible; para que os hagáis una idea podéis ver las grandes decoraciones romanas del Palacio Altieri y San Pietro in Vaticano que tienen la misma inspiración que la catedral de Urbino.

Los últimos años

Su trabajo como restaurador de pinturas también fue muy interesante: los frescos de Rafael en la Villa Farnesina y, en 1702, en las Salas del Vaticano , así como los de la Galería Annibale Carracci en el Palacio Farnesio y Loggia di Psiche en la Villa Farnesina. .

En los últimos años Maratta se había retirado a vivir a Genzano di Roma , en un edificio rococó del que también había sido arquitecto; se había mudado allí con su hija Faustina , a quien estaba muy unido y cuyos rasgos permanecen en el hermoso Retrato , también conocido como Alegoría de la Pintura , conservado en la Galería Nacional de Arte Antiguo en el Palacio Corsini, en Roma. Fue una apreciada poetisa y también fue celebrada por el científico y poeta Eustachio Manfredi como una mujer bella y culta; desafortunadamente ella sufrió mucho, ya que su hijo murió a una edad temprana y enviudó prematuramente [1] . Además, en 1703 , el ataque y su intento de secuestro causaron sensación, por parte del señor de Genzano, Giangiorgio Sforza Cesarini, su amante rechazado [1] . Esto llevó al pintor a abandonar la ciudad de las colinas de Alban para instalarse definitivamente en Roma , donde murió en 1713 . Está enterrado en la Basílica de Santa Maria degli Angeli en Roma, donde se construyó un monumento funerario en su honor.

El vínculo con su tierra natal está atestiguado por el testamento, en el que el pintor ordenó el traslado de los restos de Santa Faustina mártir de las catacumbas romanas de Camerano. Para albergar los restos del mártir, Maratta promovió la nueva disposición de la iglesia de San Nicolás, su nueva advocación al santo y el traslado al altar mayor de su retablo de San Nicolás [11] . De esta forma Carlo pretendía expresar su gratitud hacia su pueblo natal y recordarles a su amada hija Faustina .

Murió en 1713 y fue enterrado en Roma en la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri . Su entierro ha sido estudiado recientemente, con un análisis de la forma y el estilo, que ya parecen retomar las características del siglo XVIII maduro, y también con un análisis del epitafio fúnebre y las circunstancias de la investidura caballeresca, que determinaron El origen del monumento. [12]

La actividad del retratista

Fue un gran retratista, atento a los refinamientos del color: el retrato del Papa Clemente IX en la Pinacoteca del Vaticano , el retrato del sobrino de Clemente IX, Pietro Banchieri Rospigliosi , el retrato del cardenal Alderano Cybo en Marsella (1687), el retrato de Andrea Sacchi en el Museo del Prado , el retrato del cardenal Antonio Barberini , en el Palacio Barberini de Roma , el retrato de su hija Faustina en la Galería Corsini de Roma, un Autorretrato en los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruselas , en el Conde Spencer en Northampton ( Inglaterra ). En este último país gozó de gran fama y fue admirado por Sir Robert Walpole , que era coleccionista de las obras de Maratta.

Suerte crítica

La pintura de Maratti fue celebrada por Giovan Pietro Bellori quien elogió su gracia y pureza de composición, considerándolo el único artista vivo digno de aparecer en sus Vidas de los pintores, escultores y arquitectos modernos , de 1672. Mengs dijo de él: apoyó la pintura en Roma . eso no cayó como lo hizo en otros lugares . Posteriormente, en el período neoclásico , se alternaron juicios severos y elogios, pero en general su arte fue muy criticado. En el siglo XX se redescubrió el arte de Maratti y el pintor se considera ahora una figura fundamental del arte entre los siglos XVII y XVIII [1] .

Obras principales

Galería de obras

Notas

  1. ^ a b c d e f g h Pietro Zampetti, Painting in the Marche , volumen 4, editorial Nardini, 1991 (páginas 12 y 35-67)
  2. ^ La investigación fue realizada por la historiadora de arte Stella Rudolph
  3. ↑ Estos son el retablo mayor de la iglesia Clarisse de Nocera Umbra y el retablo de la iglesia parroquial de Camerano, anteriormente asignado a su escuela
  4. ^ La obra es una Suposición. Ver biografía de Maratta . Archivado el 6 de marzo de 2016 en Internet Archive .
  5. ↑ Según Bellori, la estancia duró un año y unos meses; Baldinucci y Stella Rudolph lo amplían a dos años
  6. ^ Arthur Laes, AKEN, Sebastiaen van , en Enciclopedia italiana , Roma, Instituto de la Enciclopedia italiana. Consultado el 26 de abril de 2014 .
  7. ^ Algunas de las obras de Sant'Isidoro fueron robadas en el período francés y reemplazadas por copias
  8. ^ Luca Bortolotti, MARATTI, Carlo , en Diccionario biográfico de italianos , vol. 69, Roma, Instituto de la Enciclopedia Italiana, 2007.
  9. ↑ destinado al altar mayor de la capilla bautismal de San Pedro en el Vaticano y trasladado en 1730 a su ubicación actual y reemplazado por una copia en mosaico de Pietro Paolo Cristofari
  10. ↑ Amalia Mezzetti, Aportes a Carlo Maratti en «Revista del Instituto Nacional de Arqueología e Historia del Arte» n. 4, página 380
  11. ^ Stella Rudolph, Una joya del barroco romano en Camerano , Municipio de Camerano, Departamento de Cultura, 2007
  12. ^ Gianpasquale Greco, Un monumento "a sí mismo": la tumba de Carlo Maratti en Santa Maria degli Angeli, Roma , en Art History Research , CXVIII, 2016, pp. 89-94.
  13. ↑ Página 307, Gaspare Palermo, " Guía instructiva para poder conocer... toda la magnificencia... de la Ciudad de Palermo " [1] , vol. 1, Palermo, Reale Stamperia, 1816.
  14. ^ Página 15, Vincenzo Mortillaro, " Guía de Palermo y sus alrededores por el barón V. Mortillaro " [2] , Palermo, Tipografia del Giorn. Literario, 1836.
  15. ^ Página 57, Emanuele Vaccaro, " La pinacoteca del Palacio de Palermo de Su Excelencia D. Antonio Lucchesi - Palli, príncipe de Campofranco " [3] , Palermo, Filippo Solli, 1838.

Bibliografía

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