Farinelli

Farinelli , seudónimo de Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi ( Andria , 24 de enero de 1705 - Bolonia , 15 de julio de 1782 ), es considerado el cantante de ópera castrado más famoso de la historia.

Biografía

Nació en Andria (en el entonces Reino de Nápoles ) en una familia acomodada de la noblesse de robe local ; su padre Salvatore, que ocupaba cargos administrativos feudales, era un gran amante de la música y quería encaminar a ambos hijos a las profesiones del sector, haciendo que Riccardo , el mayor, estudiara como compositor y Carlo como cantante. Probablemente fue su hermano Riccardo quien quiso la castración de Carlo , realizada poco después de la muerte de su padre en 1717 [1] . La castración es una operación quirúrgica que, si se realiza antes del desarrollo puberal, permite que los varones conserven su voz de soprano o contralto . Cabe señalar que, dependiendo de la modalidad de la operación quirúrgica a la que fueran sometidos, los castrados podrían tener un desarrollo sexual parcial, y por tanto desarrollar también una mutación parcial de la voz.

El joven fue enviado a Nápoles a estudiar canto con Nicola Porpora quien se encargó de refinar su talento natural como soprano . De hecho, su textura vocal podría definirse más correctamente como una mezzosoprano muy extendida , tanto hacia abajo, hasta tonos de contralto profundos ( Vinci le hace tocar Do 2 , una nota oscura para una voz blanca), como hacia arriba donde llegó, en las vocalizaciones, tocar Do 5 , la nota de una eficaz sopranista.

Por lo que sabemos tuvo que afrontar un curso sumamente difícil y articulado, de unos seis años de duración, basado en el estudio del solfeo, la entonación perfecta y la rapidez en el cambio de ritmo de la frase musical. Lo más difícil, sin embargo, fue adquirir el dominio total y absoluto de los embellecimientos, incluso los más rápidos y repentinos, a la vez pan de cada día del virtuoso, en los que prácticamente se basaba su suerte o su fracaso.

Según la experiencia de Caffarelli , según nos han contado, el compromiso diario de estudio se dividía de la siguiente manera:

«Mañana
Una hora de pasajes difíciles, una hora de cartas, una hora de ejercicios de canto frente al espejo para aprender las ventajas de la frugalidad y los riesgos de la abundancia en los gestos y expresiones a realizar en el escenario.

Tarde
Media hora de teoría musical, media hora de contrapunto improvisado sobre cantus firmus , una hora de lectura de los libretos que luego entonarían los alumnos, finalmente ejercicios de respiración. (El pecho y los pulmones se desarrollaron normalmente en los castrati y los ejercicios respiratorios llevaron esos órganos a dimensiones excepcionales; el resultado fue obtener una gran potencia sonora casi surrealista en comparación con el timbre de la voz, y una duración desproporcionada de las respiraciones en comparación con los estándares modernos )"

( Sandro Cappelletto, La voz perdida: la vida de Farinelli, cantor emasculado [2] )

En aquella época era habitual, si no obligatoria, para quienes querían hacer carrera como cantante, la práctica de elegir un nombre artístico, que pudiera expresar o significar cosas diferentes y dotar al artista de cierta personalidad y hacerlo distinguirse de todos los otros. En la práctica, para expresarse en términos comerciales modernos, era como una marca que debía transmitir inmediatamente la idea del personaje y ayudarlo a recordarlo y lucirlo.

Sobre el origen del nombre Farinelli, o Farinello, existen tres hipótesis, la primera derivada de la profesión de su padre Salvatore, quien sin embargo nunca ejerció la profesión de molinero, ni comerció nunca con harina, trigo o cereales.

Más noble es la asociación con la familia Farinel, violinistas y compositores de Francia e Italia errantes por tendencia y necesidad. Los Farinel, sin embargo, nunca vivieron en el área napolitana, ni tuvieron un cantor castrado en la familia. Sólo queda la hipótesis más acreditada, la asociación con la conocida familia de abogados Farina, uno de los cuales lo protegió y probablemente lo financió durante el período en que estuvo estudiando con los Porpora. Así lo atestiguaría un escrito del padre Giovanni Battista Martini, quien lo había aprendido directamente del cantor durante una de sus frecuentes conversaciones:

"... se trasladó a Nápoles y bajo la dirección de Niccolò Porpora aprendió el arte del canto y tuvo la protección de uno de los primeros abogados de Nápoles, llamado Farina [3] "

El debut

Su debut tuvo lugar en Nápoles, en 1720 , en la serenata "Angelica e Medoro" (de Porpora), junto a Marianna Benti Bulgarelli , conocida como la Romanina, de Domenico Gizzi , Músico Soprano de la Real Cappella y de la Contralto Francesco Vitale, en una velada en honor de la Emperatriz de Austria . El libreto fue el primer ensayo teatral de Pietro Metastasio , quien formó una amistad de por vida con Broschi y está atestiguada por una interesante correspondencia. Disfrutó de un gran éxito y las actuaciones posteriores le valieron una notoriedad cada vez mayor.

En la temporada del Carnaval de 1722 debutó en el teatro de Roma, cantando, en el Teatro Alibert , en el drama musical "Sofonisba" del boloñés Luca Antonio Predieri y en "Flavio Anicio Olibrio" de Porpora, nuevamente junto a Domenico Gizzi. Francesco Vitale. En 1723 y 1724 estuvo de nuevo en Roma para las triunfales Temporadas de Carnaval, de nuevo en el Teatro Alibert, en representaciones dramáticas de absoluto prestigio: "Adelaide" de Nicola Porpora en 1723 y "Farnace" de Leonardo Vinci en 1724, siempre junto a los Gizzi. . En los años siguientes cantó en Roma , Viena , Venecia , Milán , Bolonia .

Los famosos desafíos de Farinelli

El público de la época adoraba el virtuosismo , que en los cantores consistía sobre todo en la ejecución de variaciones arbitrarias de las piezas cantadas, en las que el aspecto de extrema dificultad técnica enriquecía la expresión pura de los sentimientos de la música. También hubo frecuentes "duelos" entre músicos. En Roma, Broschi había ganado ( 1722 ) un desafío contra un trompetista alemán, en el dominio prolongado de una nota muy alta.

Charles Burney retoma un relato de Giovenale Sacchi sobre el famoso desafío con el trompetista:

«.. todas las noches había una competencia entre él y un famoso trompetista que acompañaba con su instrumento un aria cantada por Farinelli. Al principio parecía una emulación amistosa, de carácter puramente deportivo, hasta que el público empezó a interesarse por la contienda, alineándose con uno u otro; después de que cada uno, por separado, hubiera emitido una nota para probar la fuerza de sus pulmones tratando de superar al rival en vivacidad y potencia, ejecutaron juntos un crescendo y un trino a una distancia de un tercero y lo sostuvieron durante mucho tiempo mientras el público esperaba ansiosamente el final ya que ambos se veían exhaustos; y de hecho el trompetista exhausto cedió, convencido sin embargo de que su antagonista estaba igual de cansado y que todo terminaría en una batalla sin vencedores ni perdedores”

( Sandro Cappelletto, La voz perdida: la vida de Farinelli, cantor emasculado [4] [5] )

En Bolonia ( 1727 ) surge la competencia con Antonio Maria Bernacchi , entonces uno de los castrati más importantes del panorama musical . En realidad, además del espectacular forzamiento, no hubo antagonismo personal entre ambos, tanto que el propio Bernacchi, unos veinte años mayor, se mostró generoso en consejos y sugerencias hacia el joven andriese.

Ya en Nápoles en 1725 , con motivo de la primera interpretación de Marc'Antonio e Cleopatra de Hasse [6] , había sido observado por Johann Joachim Quantz , quien había magnificado con entusiasmo la pureza del timbre y la extensión de la escala , la claridad de la trino e inventiva. La victoria sobre Bernacchi, sin embargo, aumentó considerablemente la fama de Broschi, cuya actividad se volvió (para la medida de los tiempos) bastante frenética.

En 1730 Farinelli fue admitido en la Academia Filarmónica de Bolonia .

Londres

En 1734 , Carlo Broschi se mudó a Londres y cantó en la Opera della Nobiltà en Lincoln's Inn Fields , dirigida por Porpora y con Francesco Bernardi , llamado il Senesino , como cantante principal. Su fama fue inmensa, y las ganancias que obtuvo en los tres años que permaneció en Inglaterra superaron las 5.000 libras. Estos años, la cúspide de su gloria como artista escénico, fueron también los años de la amarga rivalidad entre los dos grupos de teatro residentes en Londres, el de Georg Friedrich Handel , apoyado por el rey Jorge II , y el de Porpora, apoyado por Federico . Príncipe de Gales y la nobleza.

La primera aparición en Lincoln's Inn Fields fue en Artajerjes , cuya mayor parte de la música fue escrita por su hermano, Riccardo Broschi . El éxito fue instantáneo. El Príncipe de Gales y la corte lo recibieron con elogios y honores. Pero ni siquiera la contribución de Farinelli llevó a la empresa al éxito.

Los veinte años en Madrid

En 1737 , cansado del incesante rencor que oponía a los dos grupos de teatro, Farinelli aceptó la invitación de Elisabetta Farnese , esposa de Felipe V de España . En el camino pasó por Francia y cantó para Luis XV . El rey español, que sufría de neurastenia y melancolía, había abandonado la vida pública, los asuntos de Estado y daba señales de locura. Luego, la reina Isabel invitó a Farinelli a actuar frente a su esposo, con la esperanza de poder despertarlo de la apatía. El episodio siguió siendo famoso y contribuyó a la leyenda que rodea al cantante. La voz de Farinelli tuvo tal efecto en Felipe V que ya no quiso separarse del cantor. La "terapia" diaria consistía en que el castrato cantara siempre las mismas ocho o nueve arias [7] , de las cuales la primera era "Pallido il sole", del Artajerjes de Johann Adolf Hasse [8] Desde una habitación distinta a la de el soberano, las primeras veces desde la habitación más lejana y poco a poco más y más cerca hasta llegar detrás de la puerta, el cantor logró sacar al sufriente Felipe, lo hizo lavar y afeitar. [9] El rey le hizo prometer que se quedaría en la corte de España, pagándole un salario de 2000 ducados , con el único pedido de no cantar más en público.

Convertido en criado familiar de los reyes de España, el cantor vio crecer su importancia con la subida al trono de Fernando VI de España , quien le nombró caballero de Calatrava , un alto cargo, reservado a caballeros que acreditaran nobleza y antigüedad. de sus familias. Broschi-Farinelli, favorecido por el monarca, ejerció una gran influencia en la corte y en la política. A él se deben las primeras obras de recuperación de las riberas del Tajo , y dirigió la ópera de Madrid y los espectáculos reales. Usó su poder persuadiendo a Ferdinand para que estableciera un teatro de ópera italiano. También colaboró ​​con Domenico Scarlatti , compatriota napolitano, también residente en España. El musicólogo Ralph Kirkpatrick afirma que la correspondencia de Farinelli es la fuente de "la mayor parte de la información de primera mano sobre Scarlatti que nos ha llegado".

Respetado por cualquiera, colmado de regalos, halagado tanto por los diplomáticos opuestos a Francia , como por los franceses que hubieran querido ver a España firmar el Pacto de Familia , conservó este importante cargo hasta la llegada de Carlos III , quien, probablemente a causa de la excesiva influencia del cantor, lo despidió en 1759 .

Retiro y muerte

Farinelli luego se retiró a Bolonia y murió en la suntuosa villa que había construido en vista de su retiro (fuera de Porta Lame, ahora destruida). A pesar de las numerosas visitas que recibió allí (incluidas las de Wolfgang Amadeus Mozart , entonces adolescente, y las de José II de Austria ), Farinelli sufrió hasta la muerte de soledad y melancolía.

Murió el 15 de julio de 1782 [10] , pocos meses después que su amigo Metastasio, dejando una colección de arte e instrumentos musicales que lamentablemente perdieron sus herederos, entre ellos un violín de Antonio Stradivari . Quedan algunos hermosos retratos suyos pintados por Jacopo Amigoni y Corrado Giaquinto , y cartas a sus amigos. A pesar de la leyenda, sigue siendo un personaje relativamente misterioso. A los amigos que le suplicaban que redactara sus memorias, les respondía: «Me basta saber que no he tenido prejuicios contra nadie. Súmese a mi pesar por no haber podido hacer todo el bien que hubiera deseado”. Farinelli fue enterrado en la Iglesia de los Capuchinos en Monte Calvario (donde hoy se encuentra Villa Revedin), cerca de San Michele in Bosco , según su testamento. [11]

La lápida es visible en la Certosa di Bologna .

Características del canto

Farinelli sobresalió tanto en el registro ligero como en el patético, lo que compensó su falta de presencia escénica. Charles Burney escribió en su Viaje musical a Italia : «Él no sólo sobresalió en velocidad, sino que poseía las mejores cualidades de un gran cantante. En su voz se unían fuerza, dulzura y extensión, y en su estilo, ternura, gracia y agilidad”. Su canto influyó en el estilo de las obras compuestas en ese período. A sus cualidades artísticas, Farinelli añadió las humanas. Afable y modesto a pesar de la fama y el talento, de perfecta educación, supo ganarse el cariño del público y la simpatía de los grandes.

Farinelli también tocaba instrumentos de teclado y la viola d'amore . Ocasionalmente compuso: escribió letra y música para un aria de Adiós a Londres , y un aria para Fernando VI, y una sonata para teclado . Poseía una rica colección de clavecines construidos en varios países europeos, a cada uno de los cuales había dado el nombre de un pintor famoso: Tiziano, Rafael, Correggio, etc. [12]

Por el fenomenal rango vocal, por la versatilidad demostrada en los diversos estilos de canto, por la excepcional habilidad para contener los vientos, por el trascendental virtuosismo y por sus dotes actorales, Farinelli es recordado aún hoy como el más grande cantante de la historia de la ópera. .

Para desvelar los secretos de su voz, en 2006 se iniciaron pruebas de ADN en sus huesos . [13]

Centro de Estudios Farinelli

En 1998 se crea en Bolonia el Centro de Estudios Farinelli con el objetivo de recordar la figura del gran artista. Entre las iniciativas promovidas por el Centro de Estudios, se destacan la restauración de la tumba en la Certosa di Bologna ( 2000 ), la exposición documental Il Farinelli en Bolonia ( 2001 y 2005 ), la inauguración del parque de la ciudad en nombre de Farinelli, cerca del lugar donde se encontraba la villa habitada por el célebre cantante ( 2002 ), la organización del congreso internacional de estudios Il Farinelli y los cantores emasculados con motivo del 300 aniversario del nacimiento de Farinelli ( 2005 ), la publicación oficial Il fantasma del Farinelli ( 2005 ), la extumulación de Farinelli en la Certosa di Bologna ( 2006 ). [13] El proyecto de extumulación fue promovido por el anticuario florentino Alberto Bruschi . Luigi Verdi fue el responsable y coordinador general del proyecto, como Secretario del Centro de Estudios Farinelli. La antropóloga Maria Giovanna Belcastro de la Universidad de Bolonia, Gino Fornaciari , paleopatólogo de la Universidad de Pisa y el ingeniero David Howard de la Universidad de York son los científicos responsables del análisis de los restos. La exhumación tuvo lugar el 12 de julio de 2006, la noticia fue muy popular en la prensa mundial.

Honores

Caballero de la Orden Militar de Calatrava (España)

Obras dedicadas a Farinelli

Cine

En 1994 el director belga Gérard Corbiau hizo una película ( Farinelli - Voce regina ) sobre su vida, aunque con demasiadas licencias: se le da mucha importancia a su hermano Riccardo, y el compositor alemán Georg Friedrich Händel , interpretado por Jeroen Krabbé , esboza como enemigo y figura negativa de Farinelli, en realidad era simplemente el director musical de la compañía rival de la de la Opera della Nobility en la que actuó Farinelli. La película fue premiada como Mejor Película en Lengua Extranjera en los Globos de Oro y recibió una nominación al Oscar . Stefano Dionisi , que interpreta al protagonista, recita las líneas de diálogo, mientras que en las partes cantadas, para reproducir la voz particular de un castrato, las voces de una soprano femenina , Ewa Małas-Godlewska, y un contratenor masculino , Derek Lee , se grabaron por separado. Ragin, luego mezclado con medios digitales. La grabación de la música de la película fue realizada por el director de orquesta Christophe Rousset con la compañía Les Talents Lyriques.

Música

Farinelli es el protagonista de la ópera homónima de 1838 compuesta por John Barnett sobre libreto de su hermano Charles Zachary. La obra narra una versión fuertemente novelada de la etapa vivida por el cantaor con Felipe V de España.

El compositor Daniel Auber puso música a una biografía del cantante con libreto de Eugène Scribe ; la obra, titulada La part du diable , se estrenó en París en 1843.

Radio

En 2006, la Radio suiza de habla italiana - Rete 2 produjo la radio Farinello original de Giorgio Appolonia bajo la dirección de Claudio Laiso, protagonizada por Alessandro Wagner.

Teatro

Desde 1996 su vida ha sido llevada al escenario con el espectáculo Ese delicioso horror... Farinelli castrado cantor -escrito por Sandro Cappelletto- por la Compañía dirigida por Rita Peiretti. [14]

En 2015, el drama Farinelli and the King hizo su debut en el Sam Wanamaker Playhouse del Globe Theatre ; la obra, escrita por Claire van Kampen, se centra en la relación entre la cantante y Felipe V de España .

Televisión

Un joven Farinelli al comienzo de su carrera es uno de los personajes principales del cuarto episodio Toma vuelo, de la primera temporada de La cuoca di Castamar .

Notas

  1. ^ Sandro Cappelletto, La voz perdida - Vida del cantor emasculado de Farinelli , EDT, 1995, ISBN 8870632237 , p. 1 y ss.
  2. ^ Sandro Cappelletto, La voz perdida. Vida de Farinelli, cantor emasculado , en Improvvisi Musica , Turín, EDT, 23 de octubre de 2000, ISBN  978-88-7063-223-1 . Consultado el 16 de agosto de 2016 .
  3. ↑ Sandro Cappelletto, La imposición del nombre artístico: Farinelli , en La vida perdida: vida de Farinelli, cantor castrado , p. 6. Consultado el 17 de agosto de 2016 .
  4. ↑ Sandro Cappelletto, El desafío con el trompetista , en La voz perdida: vida de Farinelli, cantor emasculado , p. 14. Consultado el 17 de agosto de 2016 .
  5. ^ Giovenale Sacchi, Vida del caballero don Carlo Broschi , p. 10. Consultado el 17 de agosto de 2016 .
  6. ^ Charles Burney, Viaje musical a Alemania y los Países Bajos ; traducción de Enrico Fubini, Turín: EDT musica, 1986, p. 204, ISBN 88-7063-039-0 ( libros de Google )
  7. ↑ Carta a Sicinio Pepoli del 16 de febrero de 1738, en Broschi , pp. 143-144
  8. ^ De Broschi , págs. 219-220 : para el embajador Keene había 5 arias, mientras que según Giovenale Sacchi y Charles Burney eran cuatro: además de la citada, "Por este dulce abrazo", de la misma obra, "Afortunado más allá de mis dolores de Attilio Ariosti , tomado de la versión londinense del Artajerjes de 1734, y "Ese ruiseñor que se enamoró", de Mérope de Geminiano Giacomelli .
  9. ^ Farinelli y Filippo di Spagna , en books.google.it . Consultado el 14 de agosto de 2016 .
  10. ↑ La fecha del 16 de septiembre, reportada por algunos autores, parece ser en realidad la fecha de la lectura del testamento (ver Encyclopedia dello Spettacolo ).
  11. ^ Tumba de Farinelli , en comune.bologna.it . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
  12. ^ Charles Burney, Musical Journey to Italy 1770 (traducción de Virginia Attanasio), Palermo, Sandron, 1921, págs. 166 y ss. (accesible en línea como un libro electrónico - Google gratis ).
  13. ^ a b Silvia Bignami, Farinelli, la magia de una voz Su secreto en los huesos , en ricerca.repubblica.it , La Repubblica, 13 de julio de 2006.
  14. ^ Accademia dei Solinghi

Bibliografía

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