Musica concreta

musica concreta
Orígenes estilísticos musica electroacústica
Orígenes culturales en Francia en 1948 por Pierre Schaeffer
Herramientas típicas manipulación de sonidos de diversos orígenes
Popularidad hasta principios de la década de 1960
géneros derivados
Musica de ambiente
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“A pesar del aparente radicalismo, esa experiencia (la música concreta) no había podido desarrollar más allá de los límites de las convenciones estéticas y musicales la intuición original, del dualismo fundamental de las raíces del universo musical, que es a la vez lenguaje y signo físico, sistema de referencias y orden material, cultural y natural de la realidad”.

( De un escrito de 1966 de Pierre Schaeffer [1] )

La música concreta (del francés musique concrète ) es una expresión musical relacionada con la música contemporánea que se originó a partir de las experiencias del compositor francés Pierre Schaeffer quien la concibió en 1948 . [2]

Basada en sonidos preexistentes, la música concreta inauguró uno de los primeros modelos de manipulación del sonido con fines compositivos y fue probablemente la primera “escuela” de música electrónica . La posibilidad de grabar el sonido también en cinta, en realidad amplió los horizontes musicales a fronteras nunca antes vistas.

Esta música se opuso a la idea de "abstracción" que, según Schaeffer, caracterizaba el enfoque musical dominante (música electrónica, música instrumental). Es decir, pensar la música según criterios abstractos (armonía, contrapunto, notación, recursos lógicos, etc.) en lugar de elaborarla concretamente a través del sonido y la escucha [3] .

Schaeffer habló de música concreta, es decir, sonido en su totalidad; es decir el hecho de escuchar el sonido en todos sus aspectos (ataque sonoro, duración, envolvente, densidad de masa sonora, tendencia, timbre, frecuencia, amplitud, etc.) [3] .

Además de Schaeffer, la música concreta tuvo a Pierre Henry entre sus principales exponentes .

Técnica compositiva

La música concreta se hacía utilizando una grabadora (aunque originalmente se usara el tocadiscos) y, luego de grabar los sonidos, se manipulaban en sus parámetros ( tono , timbre , velocidad y otros). [1]

El procedimiento de manipulación podía basarse en un método mecánico ( edición de sonido o modificación de la velocidad de reproducción de la cinta) o eléctrico ( filtrado y amplificación de sonido), y en ocasiones se seccionaban las cintas para descomponerlas y volver a montarlas para volver a unirlas múltiples. suena al mismo tiempo. Una vez grabados, los sonidos obtenidos se perfeccionaron mediante el uso de equipos estéreo . [1] A diferencia de la mayoría de las otras corrientes de la música contemporánea, la música concreta no se basa en notaciones preliminares y no siempre se basa en el estructuralismo " postweberniano ". [4]

Los sonidos pueden provenir de las más variadas fuentes de la realidad acústica (ruidos, instrumentos tradicionales, voces y muchos otros) [1] y en la mayoría de los casos son captados con un micrófono, que no desprecia la resonancia obtenida, en un punto dado de el espacio

A diferencia de la música electrónica "pura" nacida en Alemania, la música concreta no se basa en sonidos obtenidos directamente de frecuencias electrónicas. [5]

No debe confundirse con el arte sonoro , expresión artística que sin embargo él habría anticipado. [6]

Historia

Los anticipadores

Los compositores futuristas italianos se citan a menudo entre los precursores de la música concreta . Su manifiesto El arte de los ruidos (escrito por Luigi Russolo en 1913) asociaba el concepto de música con el de ruido, definición que reconocía la música concreta. La misma música de los futuristas italianos anticipó, también gracias a los intonarumori de su invención, los sonidos de la música concreta (sin embargo, no es seguro que inspiraran el movimiento de Schaeffer). Otro precursor fue John Cage , quien, al igual que los futuristas, fue autor de algunas composiciones basadas en la atonalidad. [7] [8]

1948-1950: el nacimiento de la música concreta, Pierre Schaeffer y Pierre Henry

Pierre Schaeffer era ingeniero musical en los estudios de la compañía francesa de radio y televisión ( RTF ). Esta actividad le permitió utilizar el vasto archivo discográfico de la radio y comenzar a experimentar con el sonido y el ruido, pero sobre todo comenzó a desarrollar nuevos métodos compositivos (como lo demuestran sus ensayos Introductrion à la musique concrète y A la recherche d' una música concreta ). [4] El propio Schaeffer fue el autor, en 1948, de la primera pieza de música concreta, Étude aux chemins de fer : un breve estudio sobre el ritmo para tocadiscos que reproduce los sonidos provenientes de un tren en movimiento (silbatos, sonidos de vapor y otro). Le siguieron otras composiciones no muy diferentes y siempre efímeras como Étude aux torniquets , Étude au piano I (Étude violette) , Étude au piano II (Étude noire) y Étude aux casseroles (Étude pathétique) . Durante esta fase, Schaeffer había trabajado casi completamente solo.

A partir de 1949, Schaeffer comenzó una colaboración con Pierre Henry que resultó en composiciones más largas, más ambiciosas (y, según muchos, más maduras) como la Sinfonía para un hombre seul . Iniciado en 1949 y terminado al año siguiente, (aunque ha sido objeto de varias revisiones) es otro ejemplo de música concreta en la que se mezclan sonidos instrumentales con sonidos tomados de la vida cotidiana de un hombre (respiraciones, pasos, silbidos, puertas che sbattono ecc.) [4] La música concreta de este período es poco o nada estructurada y menos "rígida" que la que siguió.

1951-1958 - el primer estudio de música electrónica y las innovaciones de la música concreta

En 1951, tras la introducción de nuevos equipos, Schaeffer, Henry y el físico Andrè Moles fundaron el Grupo de Investigación de Música Concreta (futuro Grupo de Investigación Musical ) que fue financiado por el estudio parisino RTF, [4] y fue el primer estudio construido para componer música electrónica.

“A nuestra música la hemos llamado concreta, ya que está formada por elementos preexistentes, tomados de cualquier material sonoro, ya sea ruido o música tradicional.

Estos elementos son luego compuestos de manera experimental por medio de una construcción directa que tiende a lograr una voluntad de composición sin la ayuda, que se ha vuelto imposible, de una notación musical tradicional. [2] "

La nueva maquinaria incluía grabadoras y cuatro dispositivos especiales: el primero controlaba los sonidos en el espacio de reproducción, el segundo era una grabadora capaz de reproducir reverberaciones , mientras que los dos últimos permitían variar la velocidad de reproducción de la cinta y "transponer el material". grabado en veinticuatro alturas "(fueron nombrados respectivamente pupitre de relieve espacial , el morfófono , y los phonogènes ). Los magnetófonos, que en adelante sustituyeron al tocadiscos, permitieron al compositor dividir los sonidos en varias partes para utilizar sólo los necesarios para la composición. [5]

En el mismo período, en el que también surgieron otros estudios de música electrónica, otros músicos comenzaron a componer siguiendo la misma filosofía. Entre ellos Karlheinz Stockhausen , quien creó en 1955 la primera composición de música concreta para presentar sonidos provenientes de señales generadas eléctricamente: Gesang der Jünglinge im Feuerofen , [5] mientras que Desert (1954), una composición de Edgar Varèse para viento y percusión, es considerada la primera obra maestra de este método compositivo. [4]

Tras la salida de Henry del GRMC, que decidió fundar Studio Apsome en 1958, Schaeffer emprendió, inspirado en Varèse, un camino de investigación mucho más riguroso y menos "empirista" que el de sus trabajos anteriores. [4] A partir de este momento, los miembros de la "escuela" francesa se centraron más en analizar los sonidos grabados y comenzaron a componer música a partir de sonidos "tomados como percibidos". El larguísimo Traitè des objets musicaux , finalizado en 1966 (pero comenzado quince años antes) y grabado por Schaeffer con músicos como Abraham Moles , Jacques Poullin y otros investigadores , pertenece a esta fase, caracterizada por composiciones más abstractas que las de los primeros años. dias [4] A diferencia de Schaeffer, Henry continuó con los ideales originales de la música concreta "espontánea" temprana. [4]

Los últimos años de la música concreta

La experiencia de la música concreta podría considerarse concluida a partir de principios de los años sesenta, período en el que los compositores, interesados ​​en profundizar en el análisis de los sonidos con nuevos medios, comenzaron a utilizar equipos como sintetizadores y computadoras . Este fenómeno tuvo como principal consecuencia anexar el concepto de música concreta al más general de música electrónica.

Análisis

En sus estudios, y en particular en el Traitè des objets musicaux , Schaeffer identifica la posibilidad de captar, dentro de las variedades del “ paisaje sonoro ” que nos rodea, distintos “ objetos sonoros ”. Sin embargo, debe prestarse mucha atención a no confundir el objeto sonoro con el cuerpo sonoro que lo produjo, ya que cada cuerpo sonoro "puede producir una cantidad dispar de objetos sonoros, cuya variedad no puede atribuirse a su origen común". También elabora un sistema general para la clasificación física de los objetos sonoros, no interesado en el campo acústico sino en el psicoacústico, llamando a esta operación Solfège des objects musicaux . De hecho, la presencia del objeto sonoro coloca al oyente frente a dos aspectos diferentes: el aspecto físico y el aspecto psicológico que destaca la escucha indirecta de sonidos que nunca habrían llamado nuestra atención durante "la actuación" en vivo.

Con este concepto contrasta la nueva forma concreta de componer con la abstracta de la música instrumental. "Nuestro gran objetivo es hacer estallar los acantilados de mármol de la orquestación occidental, para presentar nuevas posibilidades de composición".

El proceso de creación de la composición musical se concibe en este caso como un acto compositivo tecnológico donde se distorsiona la interpretación al eliminar la presencia física del ejecutante. De esta manera, Schaeffer también atribuye al adjetivo “ acústico ” la distancia que separa un sonido de su fuente, incluso si esta separación debe considerarse un hecho mental más que físico, ya que el propio altavoz representa una fuente de sonido.

Legado

No faltaron oportunidades, por parte de estos revolucionarios compositores, de llevar la música concreta a las salas de conciertos, pero la ausencia de un intérprete que ver en el escenario y la extrañeza de los sonidos no convencieron al público que desertó de las representaciones y de los prensa que ignoró los eventos.

Actualmente, un fantasma de los experimentos concretos de aquellos años aún logra resonar entre composiciones modernas que se atreven, aunque no demasiado, a contagiar nuevos públicos al público contemporáneo. Cómplices los medios de comunicación que con la gran difusión insertan estos revolucionarios sonidos en el caudal popular.

Es el caso extremo y extravagante, un ejemplo entre otros, de Lipostudio y así sucesivamente ( A Chanche To Cut Is A Chance To Cure - Matador, 2001 ) del dúo estadounidense Matmos . Los elementos de la música concreta se componen junto con sonidos instrumentales que sin duda suavizan la escucha.

Notas

  1. ^ a b c d Andrea Lanza, El segundo siglo XX, (tomo duodécimo) , EDT, 1991, pp. 240-241.
  2. ^ a b Las musas , De Agostini, Novara, 1965, Vol. III, pág. 388
  3. ^ a b Pierre Schaeffer, Traité des objets musicaux , París, Seuil, 1966.
  4. ^ a b c d e f g h Andrea Lanza, Historia de la música - el siglo XX (décimo volumen) , EDT, 1986, pp. 142-144.
  5. ^ a b c Jean-Jacques Nattiez, Enciclopedia de la música - el siglo XX , Giulio Einaudi Editore, 2001, pp. 406-408.
  6. ^ Arte sonoro - Tate , en tate.org.uk. Consultado el 4 de junio de 2016 .
  7. ^ Comprender la música (Gino Stefani, Bombiani Instruments, 1985, p. 56)
  8. ^ Futurismo y futurismos (Ponthus Hulten, Bompiani, 1986, p. 528)

Bibliografía

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