Michelangelo Antonioni ( Ferrara , 29 de septiembre de 1912 - Roma , 30 de julio de 2007 ) fue un director , guionista y montador italiano , considerado uno de los más grandes cineastas de la historia del cine [1] [2] [3] . Autor de referencia del cine moderno [4] [5] , desde su debut en 1950 con Cronaca di un amore , una película que "marca el final del neorrealismo y el nacimiento de una nueva temporada del cine italiano"[6] , Antonioni ha firmado algunas de las páginas más intensas y profundas [7] del cine de los años sesenta y setenta .
En particular, entre 1960 y 1962 , gracias a su célebre "trilogía de la incomunicabilidad", compuesta por las tres películas en blanco y negro L'avventura , La notte y L'eclisse (protagonizada por la joven Monica Vitti , entonces compañera de Antonioni también en vida), consideradas justamente las primeras obras cinematográficas que abordan los temas modernos de la incomunicabilidad, la alienación y el desamparo existencial [8] , Antonioni logra "renovar la dramaturgia cinematográfica" [6] y crear un fuerte "desconcierto" entre público y crítica, quienes acogen estas obras "formalmente muy innovadoras" de "manera contrastante" [9] .
Con las siguientes El desierto rojo ( 1964 , León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia ) y Blow-Up [10] ( 1966 , Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1967 ) se consagró definitivamente a la atención internacional, ganando los festivales de cine más prestigiosos . En los setenta prosiguió sus investigaciones sobre la "crisis de la modernidad" [6] , con trabajos discutidos e innovadores como Zabriskie Point de 1970 (una atípica road movie de gran originalidad formal y narrativa y fuerte crítica al consumismo [11] ) y Professione : reportero desde 1975 .
Proveniente de una familia de clase media, se matriculó en el Royal Lyceum Gymnasium "L. Ariosto" de Ferrara, luego cambió de escuela secundaria, se graduó como contador y luego se graduó en Economía y Comercio en la Universidad de Bolonia . [12] Durante el período universitario gana un Littoriale de cultura y arte . También en este período realiza algunas experiencias teatrales poniendo en escena algunas obras de Pirandello , Ibsen y Čechov con la compañía de estudiantes universitarios, y comienza a interesarse por el cine. A finales de los años treinta comenzó a escribir artículos en la columna de cine del Corriere Padano de Nello Quilici y más tarde, tras mudarse a Roma en 1940 , en la revista Cinema , en cuya redacción conoció a intelectuales como Cesare Zavattini , Umberto Barbaro , Massimo Mida .
En estos años asistió al Centro Experimental de Cinematografía y en 1942 colaboró en la redacción del guión de El regreso de un jinete de Roberto Rossellini . Después de haber sido asistente de dirección de Marcel Carné en Francia , en la película Les visiteurs du soir , en 1943 regresa a su tierra natal debido a los hechos bélicos y comienza a rodar su primer cortometraje, Gente del Po , que sólo logró terminar después de la guerra. En 1945 desarrolló dos proyectos con Luchino Visconti que nunca serían traducidos al cine y al año siguiente escribió, con Carlo Lizzani , Cesare Zavattini y otros, el guión de Caza trágica de Giuseppe De Santis , al que siguió la dirección de la su segundo documental, NU - Saneamiento urbano .
“ Me gustó Crónica de un amor , pero no fue amor a primera vista; No había visto las novedades en la puesta en escena, me llamó la atención el aspecto de " novela negra americana " . La emoción provino de ver la segunda película, La dama sin camelias . Me encantó Le Amici , volví a verla al día siguiente, y luego Cronaca di un amore se volvió a armar en mi mente de otra manera y me pareció totalmente " Pavesiana ". [9] " |
( Alain Resnais ) |
Tras otros cortometrajes, superando diversas dificultades, en 1950 consigue por fin dirigir su primer largometraje: Cronaca di un amore , restituida en 2004, una obra ya muy personal en la que, dentro de una sólida trama noir , describe la historia de un adulterio ambientado en el mundo de la alta burguesía industrial lombarda. La elección de la descripción de una turbia crisis de pareja, representativa de cierta sociedad burguesa de posguerra, es un emblemático alejamiento de los "sujetos populistas y pauperistas" del neorrealismo para acercarse a un mundo que quedó fuera del objetivo cinematográfico de los años cuarenta . [ 13] .
En los años siguientes dirigió tres largometrajes de valor absoluto, todos bien recibidos por la crítica pero no tan apreciados por el gran público: I vinti , de 1953, sobre la violencia en el mundo juvenil; La dama sin camelias , todavía de 1953, sobre los desconcertantes mecanismos que regulan el estrellato cinematográfico; Le Amici , de 1955, película basada en la novela de Cesare Pavese Entre mujeres solas . Con Il grido , película de 1957 intenta superar los estilos y temas de obras anteriores para centrar la atención en el individuo, en sus crisis existenciales, en su vida en una sociedad que se siente ajena. El fracaso comercial de la película obliga al director a colaborar de forma más o menos anónima y en todo caso con poco interés por las películas ajenas, muchas veces de valor artístico irrelevante. Pero también será una oportunidad para él de volver a una pasión de su juventud, el teatro.
En 1957, Antonioni se entrega con todas sus fuerzas a una aventura teatral tan intensa como breve [14] . Durante la postproducción de il grido conoce a Monica Vitti (que era actriz de doblaje) y la asocia a la compañía que están creando con otros jóvenes actores italianos ya confirmados o prometedores (en particular Giancarlo Sbragia y Virna Lisi entonces en el amanecer de la carrera). Antonioni está a cargo de la dirección artística de la compañía, de la que montará los dos primeros espectáculos en un programa de tres, dos traducciones del inglés y una comedia escrita junto a su guionista de entonces, Elio Bartolini , titulada Los secretos de Scandali [ 15] . Los espectáculos se presentarán en el Teatro Eliseo . Pero los desacuerdos internos dentro de la compañía debilitarán esta experiencia que luego será barrida por el éxito internacional de L'avventura . La escritura y puesta en escena de Secret Scandals , sin embargo, siguen siendo la primera colaboración artística entre Antonioni y Vitti.
«Después de Il scido , una película maravillosa, estaba L'avventura . En esta mítica película me llamó la atención el extraordinario dominio de la disposición de los actores en relación con la escenografía (y viceversa). Antonioni tiene una forma única de introducir personajes a través del paisaje (y al revés). Su uso de la profundidad de campo nos aprisiona como moscas en una telaraña. [9] " |
( Alain Resnais ) |
Vuelve al cine en 1960, con su célebre tetralogía: L'avventura , de 1960 (que en octubre de 1960 será incautada durante unos días por el poder judicial por obscenidad), La notte , de 1961, L'eclise , de 1962 (estas tres primeras películas a veces se citan como la trilogía Feeling Illness ) y Red Desert , de 1964 (su primera película en color); donde disecciona por completo el tema de la alienación y la incomunicabilidad, los grandes males del hombre del siglo XX, en auténticas obras maestras en las que la universalidad del discurso emprendido se funde a la perfección con el rigor estilístico y la gran técnica.
Después de la llamada "tetralogía", Antonioni se embarca en una aventura de diez años en el extranjero, rodando en inglés y con actores extranjeros, tres largometrajes para el productor Carlo Ponti : Blow-Up , de 1966, Zabriskie Point , de 1970 y Profesión: reportero (El Pasajero), 1975. Con Blow-Up (también detenido por la justicia por obscenidades en octubre de 1967) su angustioso pesimismo se transforma en el rechazo total de la realidad en la que vive el hombre: ya no es capaz de establece relación alguna con su entorno y se cuestionan hasta las certezas más elementales. En la misma línea , Zabriskie Point , que se centra en la protesta juvenil, desarrolla una feroz crítica a la sociedad de consumo de forma más espectacular de lo habitual. Profesión: reportera , interesante obra desde el punto de vista narrativo y extraordinaria desde el punto de vista figurativo con el largo y célebre plano secuencia final , se enfrenta a la impenetrabilidad de la realidad a través de un repentino cambio de identidad del protagonista.
Tras cinco años de silencio creativo, volvió a la dirección con una película experimental para televisión, El misterio de Oberwald , de 1980, rodada con innovadores y anómalos medios electrónicos. En 1982 regresa al cine real con Identificación de una mujer , donde destaca más la crisis sentimental y comportamental que la existencial. Tras la realización de esta película, Antonioni, asistido por su pareja Enrica Fico , se limita a dirigir algunos documentales y acepta dirigir el videoclip de Fotoromanza para Gianna Nannini [16] y un spot publicitario para Renault . Por otro lado, se desvanece el proyecto de llevar a la pantalla Bajo el vestido nada , un libro de Marco Parma sobre el mundo de la moda que había tenido mucho éxito en aquellos años; la producción confiará entonces la dirección de la película a Carlo Vanzina [17] .
El 20 de diciembre de 1985 (pero la noticia recién se dará a conocer el 4 de febrero de 1986) el director sufrió un derrame cerebral que lo privó casi por completo del uso de la palabra y que lo dejó paralizado del lado derecho. En noviembre de 1986 Antonioni se casó con el Fico con quien estuvo vinculado sentimentalmente durante 14 años.
En 1988 se cancela definitivamente el proyecto de su película The Crew [18] , una coproducción internacional que debería haberse rodado en Miami y México [19] con Matt Dillon [20] como protagonista, tras una gestación de varios años [ 17] [21] .
Michelangelo Antonioni no reaparecerá en público hasta el 22 de mayo de 1989 en el Festival de Cine de Cannes para presentar material antiguo e inédito.
En 1995 , en el mismo año en que le otorgan el tardío Premio de la Academia a la Trayectoria , regresa tras más de doce años detrás de la cámara asistido por su gran admirador Wim Wenders con la película Más allá de las nubes , donde plasma en imágenes algunos cuentos de su libro Quel bowling sul Tevere . Con motivo del Oscar a la Trayectoria , se inauguró el Museo Michelangelo Antonioni en la ciudad natal del director, Ferrara . Este museo del cine debía contener algunos documentos y materiales preciosos que pertenecieron al maestro y convertirse en un lugar cultural para la difusión de su obra, pero luego de varios problemas debido a la escasez de la colección y las precarias condiciones del edificio, la Municipalidad de Ferrara decidió cerrarlo definitivamente en 2006 .
Entre los diversos proyectos que no llegarán a su fin, en 1999 también se desvanece Destination Verna , una colosal ciencia ficción protagonizada por Sophia Loren y, entre otros, Jack Nicholson y Naomi Campbell [22] . En 2004 , el cortometraje El hilo peligroso de las cosas , extraído de otro episodio del libro Quel bowling sul Tevere , se insertará junto a otros dos cortometrajes firmados por Wong Kar Wai y Steven Soderbergh , en la película Eros ; seguirá siendo el último trabajo del director de Ferrara para la gran pantalla.
En el mismo año dirigió su último documental La mirada de Miguel Ángel , una película sobre el resultado de la restauración destinada a restaurar el aspecto original y la iluminación de la Tumba de Julio II y de Moisés en la Basílica de San Pietro in Vincoli de Michelangelo Buonarroti. . Muy limitado ahora por la enfermedad en la capacidad de comunicarse, en los últimos años se dedicó a la pintura, exponiendo en diversas exposiciones. Murió a los 94 años el 30 de julio de 2007 en su casa de Roma, asistido por su mujer, el mismo día en que también desaparece el director sueco Ingmar Bergman . Está enterrado, por su voluntad expresa, en el cementerio monumental de la Certosa di Ferrara .
En la última entrevista antes del derrame cerebral que lo afectó en 1985, Maurizio Costanzo le preguntó si tenía fe en Dios y él respondió que creía [23] . El ateísmo de Antonioni, sin embargo, se demuestra en el volumen Michelangelo Antonioni - Comenzar a comprender (publicado en Catania para Il Girasole en 1999 ) declaró: "Si ustedes, cristianos, se preocuparan por Dios tanto como yo, como ateo, estarían todos santos".
En Busto Arsizio , donde recibió el último Lifetime Achievement Award (BA Film Festival 2006), nació en 2008 el Instituto Cinematográfico Michelangelo Antonioni (ICMA) , para la formación de nuevas generaciones de cinematógrafos [24] . A partir de 2010 , el BIF & ST de Bari asigna al mejor cortometraje , entre todos los producidos en el año anterior al festival, un premio que lleva el nombre de Michelangelo Antonioni .
En marzo de 2011, su sobrina Elisabetta Antonioni fundó la Asociación Michelangelo Antonioni [25] que tiene como objetivo promover el estudio de la actividad artística y cultural del gran maestro del cine italiano e internacional y difundir el material adquirido por el Fondo Antonioni del Municipio . de Ferrara .
El 29 de septiembre de 2012, el Municipio de Ferrara organizó una gran fiesta con motivo del centenario de Antonioni, nacido en Ferrara.
En 1995 se inauguró el Museo Michelangelo Antonioni en Ferrara pero, debido a diversos problemas, se cerró en 2006.
A partir de 2009 , el Bif & st de Bari , asigna el Premio que lleva el nombre de Michelangelo Antonioni al mejor cortometraje entre las películas del festival.
Ferrara Arte organiza la primera exposición sobre su obra: "La mirada de Miguel Ángel. Antonioni y las artes", Palazzo dei Diamanti, del 10 de marzo al 9 de junio de 2013.
Ferrara Arte promovió la exposición colectiva La ciudad del silencio - Artistas de Ferrara para Antonioni , Pabellón de arte contemporáneo , Ferrara, 10/6-10/7/2022. [26]
«Antonioni nunca ha intentado hacer volver perfectamente las cuentas, descubrir todos los vínculos lógicos y perfectamente concatenados entre una serie de hechos y pistas: ha intentado sustituir las medidas de los espacios reales por las medidas de los espacios interiores. [27] " |
( Gian Piero Brunetta ) |
«Antonioni forma parte del grupo muy reducido de cineastas-poetas que crean su propio mundo, sus grandes películas no solo no envejecen sino que se calientan con el tiempo. [9] " |
( Andrej Tarkovskij ) |
"La ausencia. La espera. El deseo del otro... Demasiadas veces la obra de Antonioni ha sido percibida como una relación solitaria y desolada sobre la incomunicabilidad. Al contrario, se trata de comunicación, afectiva y viva, en cada una de sus películas (y en sus dibujos A veces se fija un punto …): una comunicación pasional, pasional, infinitamente más concreta que todos los disparates y diálogos convencionales. que abarrotan nuestras pantallas. Sobre las ruinas de esta supuesta comunicación, a través de la palabra se crea ante nuestros ojos distraídos un intercambio más intenso, más secreto, menos racional ya la vez menos vano. El cine de la evidencia al descubierto. [9] " |
«No hay invenciones pictóricas en Visconti , mientras que en Antonioni, y de otro modo en Fellini , hay una cultura gráfica y pictórica excepcional. [9] " |
( Claude Sautet ) |
“En tus películas tenemos la impresión de que hay mucho silencio. Los diálogos son en realidad menos importantes que las imágenes, están ahí para dar la impresión, por así decirlo, de que no se trata de una película muda. Este gran director es un sutil analista de los sentimientos (subes una montaña, llegas a un llano, y te das cuenta de que hay otras montañas que escalar...). No es un pensador, es un poeta. Lo que más me llama la atención no es sólo el dominio formal de sus películas, es sobre todo la intensa emoción que me transmiten. A veces se ha dicho que Antonioni está hecho de hielo: yo no lo encuentro nada frío, al contrario que "el hielo quema". Las películas de Rossellini , por ejemplo, no me transmiten esa emoción directa que siento frente a las películas de Antonioni, con las que tengo un contacto más físico. [9] " |
( Alain Resnais ) |
«Cuando tú [Antonioni] declaras en una entrevista con Godard : “Siento la necesidad de expresar la realidad en términos que no son nada realistas”, atestiguas una correcta percepción del significado: no lo impones, pero no lo impones. abolirlo Esta dialéctica dota a tus películas de una gran sutileza: tu arte consiste en dejar siempre abierto el camino del sentido, y como indeciso, por escrúpulos. Es precisamente en esto que cumples la tarea de artista que necesita nuestro tiempo: ni dogmático, ni insignificante". |
( Roland Barthes , de su discurso oficial con motivo de la entrega del "Archiginnasio d'oro", premio de la ciudad de Bolonia, a Michelangelo Antonioni, febrero de 1980 ) |
Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana | |
- Roma , 18 de noviembre de 1992 [29] |
Medalla de oro a los meritorios de la cultura y el arte | |
- Roma , 13 de enero de 1997 [29] |
Licenciada Honoris Causa en Lenguas y Literaturas Extranjeras | |
- Universidad "Gabriele d'Annunzio" , Pescara , 5 de marzo de 1991 . |
Premio Feltrinelli de Cine, otorgado en 1998 por la Accademia dei Lincei . [30]