Alain Resnais

Alain Resnais ( Vannes , 3 de junio de 1922 - Neuilly-sur-Seine , 1 de marzo de 2014 [1] ) fue un director francés .

Fue uno de los inspiradores teóricos de la Nouvelle Vague , de la que siempre fue un referente, aunque nunca se adhirió oficialmente a ella. También se destacó por su actividad como teórico del cine .

Es recordado internacionalmente sobre todo por su obra maestra Hiroshima mon amour (1959), considerada una de las primeras obras inspiradoras de la Nueva Ola y una de las películas francesas más famosas de todas [2] [3] .

Durante su dilatada carrera ganó numerosos premios cinematográficos, entre ellos un Globo de Oro , un Premio BAFTA , seis Premios César , el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y dos Osos de Plata en el Festival de Cine de Berlín [4] .

Biografía

Alain Resnais ( [alɛ̃ ʁɛnɛ] ) nació hijo único de una familia burguesa francesa: su padre era farmacéutico y sus padres poseían una propiedad en el golfo de Morbihan , un lugar que recordará en Mi tío de América . Cuando era niño, tenía mala salud y sufría con frecuencia de ataques de asma . Su madre lo animó a interesarse por la cultura, especialmente introduciéndolo en la música clásica ; también se apasionó por la fotografía , los cómics y las obras de Harry Dickson , Marcel Proust y André Breton . A los catorce años realizó su primer cortometraje, L'aventure de Guy . En 1940 planeó viajar a Argelia , pero se quedó en Niza , donde se graduó: este período de su vida será evocado en L'amour à mort .

En 1941 se trasladó a París (donde ya no tuvo más ataques de asma) y al año siguiente consiguió un pequeño papel en la película El amor y el diablo de Marcel Carné . En 1943 se fundó la escuela de cine francesa IDHEC y una amiga de su editora, Myriam, le aconsejó que se matriculara. Resnais aprobó los exámenes de ingreso ocupando el segundo lugar en la clasificación y asistió a la escuela junto con Henri Colpi . La enseñanza lo desilusionó profundamente y decidió dejar el instituto recién al año siguiente. En 1946 dirigió el largometraje Ouvert pour cause d'ventaire con Gérard Philipe , que vivía en su propio edificio en la rue du Dragon, y Danièle Delorme . En el mismo año fue montador y ayudante de dirección de Nicole Védrès para la película París 1900 . Luego rodó una veintena de documentales sobre el tema del arte, entre ellos Van Gogh (1948), que ganó el Oscar por el comentario escrito por Gaston Diehl y Robert Hessens , y Guernica (1950), que compara las obras de Picasso con el horror de la bombardeo del pueblo vasco. En 1953 dirigió con Chris Marker Les statues meurent aussi , un panfleto sobre la mercantilización del arte africano por parte de Occidente, que fue incautado y modificado por la censura . Dos años más tarde se consagró definitivamente con Notte e Fog (1955), un documental sobre el Holocausto rodado en el campo de concentración de Auschwitz .

Tras más de diez años dedicados a la producción de cine documental , en la estela de la Nouvelle Vague Resnais debuta en un largometraje de ficción con Hiroshima mon amour (1959), a partir de un guión de Marguerite Duras , que recibió un gran éxito de crítica. éxito. La siguiente El año pasado en Marienbad (1961), escrita por Alain Robbe-Grillet , es un complejo experimento de deconstrucción narrativa con evidentes referencias al Nouveau Roman contemporáneo , del que Robbe-Grillet fue el principal exponente. Como en Hiroshima mon amour , las siguientes películas estuvieron marcadas por un fuerte compromiso político: Muriel, el tiempo de un retorno (1963) narra los efectos traumáticos de la guerra de Argelia sobre un joven soldado; Se acabó la guerra (1966), con guión de Jean Semprún , es la historia de un conflictivo militante antifranquista español interpretado por Yves Montand . En 1968, tras algunos episodios de las películas colectivas Cinétracts y Lontano dal Vietnam (una especie de volantes cinematográficos con un fuerte compromiso político, dedicados respectivamente a la situación política francesa y a la guerra de Vietnam ), Resnais rueda Je t'aime, je t'aime - Anatomía de un suicidio , que resultó ser un fracaso comercial. Debido al fracaso de la película, Resnais ya no recibió ofertas de trabajo y decidió marcharse a Nueva York , donde permanecerá desde 1969 (año de su matrimonio con Florence Malraux ) hasta 1971.

Retomó las filas de su carrera en 1974 con Stavisky, el gran estafador , una recreación de los escándalos financieros y políticos de la Tercera República a través de la biografía del fixer Alexandre Stavisky. En 1977 redescubrió el gusto por la experimentación formal con Providence (su única película en inglés), una críptica y fascinante reflexión sobre la relación del autor con el universo literario. El interés por los temas psicológicos también retornó en Mi tío de América (1980), un curioso cine-ensayo que expone las teorías del fisiólogo Henri Laborit sobre los mecanismos de defensa del cerebro (conflicto, huida, autodestrucción), expuestas por él mismo. e ilustrada a través de las historias de tres personajes: un burgués bretón interpretado por Roger Pierre (al que Resnais presta algunos rasgos autobiográficos), una comunista parisina ( Nicole García ) y un campesino ( Gérard Depardieu ).

La vida es una novela (1982) marcó un punto de inflexión en el cine de Resnais: el director se concentró en la puesta en escena de complejos dispositivos narrativos en los que se entrelazan distintos planos temporales y distintos géneros cinematográficos ( comedia , histórico , musical , fantástico ), pero sobre todo Creó un grupo de actores que volverán en las siguientes películas: Sabine Azéma (su nueva pareja tras el divorcio de Florence Malraux), Pierre Arditi , André Dussolier y Fanny Ardant . L'amour à mort (1984) y Mélo (1986) marcan una incursión en el melodrama, género que se presta bien a los experimentos del director sobre la estructura formal de la película: la primera es una oscura reflexión sobre la conexión vida-muerte que obtuvo poco éxito de público, mientras que Mélo (provocativamente tomado de un texto de Henry Bernstein, autor olvidado) combina el tema de la pasión amorosa con una precisa reconstrucción de los años posteriores a la Primera Guerra Mundial . La década terminó con ¡Quiero irme a casa! , un homenaje al dibujante Jules Feiffer que se burla de las relaciones entre Francia y Estados Unidos .

El encuentro con el dramaturgo inglés Alan Ayckbourn casi llevó al paroxismo el gusto narrativo del director: en la pareja Smoking / No Smoking (1993) la acción se divide en cruces fijos en una serie de realidades alternativas, con los actores Sabine Azéma y Pierre Arditi comprometidos a cubrir los roles de todos los personajes en el escenario. En un continuo juego de relaciones con las demás artes, Resnais desarrolla la vertiente lúdica de su cine y su reflexión sobre la relación entre realidad y ficción a partir del musical en Parole, parole, parole... (1997), donde se sustituyen los diálogos de célebres canciones francesas, la opereta de Mai sulla Mouth (2003), con libreto de André Barde e inédita en Italia, y de nuevo el teatro Ayckbourne de Cuori (2006), una desoladora comedia sobre la soledad premiada en el Festival de Cine de Venecia con un León de plata por dirección.

Mad Amori , una adaptación de la novela L'incident de Christian Gailly , se presentó durante el Festival de Cine de Cannes de 2009 , donde Resnais recibió un premio especial a la trayectoria [5] .

Murió en el hospital el 1 de marzo de 2014 en Neuilly-sur-Seine a la edad de 91 años [6] .

Principales rasgos de su obra

La obra de Alain Resnais cuestiona los códigos de la narración cinematográfica tradicional: el director suprime el relato de intriga para explorar combinaciones narrativas, analogías, realidades aleatorias y no lineales. Las construcciones narrativas hacen así que diferentes personajes, recorridos temporales o planos de realidad se crucen en un mismo lugar (como sucede por ejemplo en El año pasado en Marienbad y La vida es una novela ) o en universos deliberadamente artificiales y teatrales ( Fumar/No fumar , Pas sur la bouche , Palabras, palabras, palabras... ). La construcción artificial y antinaturalista del relato permite al director investigar en detalle la condición humana de sus personajes, estudiados como animales enjaulados ( Mi tío de América es el ejemplo paradigmático). A esta investigación se suma el minucioso trabajo de montaje (siempre editado o supervisado por el director, ex- editor ) que yuxtapone espacios y tiempos para sondear la memoria y el imaginario colectivo o individual; un proceso que permite a Resnais ilustrar el caos de existencias hecho de imágenes contradictorias, fragmentos de recuerdos, hechos vividos o imaginados, unidos de una manera más parecida a la realidad sensible que al orden y la regularidad de la narración clásica. Esta construcción combina el "tiempo sensible" querido por Proust con una composición cinematográfica cercana a la música sinfónica (evidente en películas como Hiroshima mon amour , Je t'aime, je t'aime y Providence ).

Premios y distinciones

Sus numerosos premios incluyen un BAFTA , un León de Plata y un León de Oro , dos Osos de Plata , tres Premios César , un David di Donatello , un Fotogramas de Plata , un Premio Louis-Delluc y dos Premios Jean.Vigo .

Filmografía

Largometrajes

Cortometrajes y documentales

Notas

  1. ^ ( FR ) Resnais Alain Pierre Marie Jean Georges , en deces.matchid.io . Consultado el 25 de octubre de 2021 .
  2. ^ Escrito por Chiara Roggino, Hiroshima mon amour, la obra maestra de Resnais está de vuelta en los cines, en Cinemonitor , 28 de abril de 2014. Consultado el 3 de julio de 2020 .
  3. ^ Hiroshima, mon amour en "Encyclopedia of Cinema" , en treccani.it . Consultado el 3 de julio de 2020 .
  4. ^ Alain Resnais , en IMDb . Consultado el 3 de julio de 2020 .
  5. ^ ( EN ) Premios 2009 , en festival-cannes.fr . Consultado el 12 de julio de 2011 (archivado desde el original el 20 de enero de 2012) .
  6. ^ ( FR ) Le réalisateur Alain Resnais est mort , en liberation.fr . Consultado el 25 de octubre de 2021 .

Bibliografía

Otros proyectos

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