Ajustador

El montador (en inglés film editor) es la figura profesional que durante la realización de una película se encarga del montaje , es decir, quien selecciona y ensambla las escenas rodadas y los planos para construir una historia acabada a través de la imágenes y el sonido.

El trabajo comienza ya durante el rodaje, donde actúa sobre el guión , generalmente armando una versión mucho más larga de la película que la final. Al final del rodaje comienza la colaboración con el director para llegar a una versión final a distribuir , en ocasiones esta fase requiere que se roden otras escenas. El resultado de esta fase es supervisado por los productores , quienes pueden requerir más cortes y modificaciones para adaptar mejor el producto a los objetivos establecidos.

Historia

Los primeros editores

Las primeras películas realizadas fueron de corta duración y consistían en un único plano largo estático y fijo. No había historia ni montaje: las películas se limitaban a reproducir escenas de la vida cotidiana. Cada película duró tanto como había película en la cámara.

El uso de la edición de películas para establecer la continuidad, con la acción progresando de una secuencia a otra, se atribuye al pionero del cine británico Robert W. Paul y su película Come Along, Do! realizada en 1898, que es una de las primeras obras en presentar más de un plano [1] . En la primera toma, una pareja de ancianos se encuentra afuera de una exhibición de arte almorzando y luego sigue a otras personas cuando cruzan la puerta. La segunda toma muestra lo que hacen adentro. La "Cámara Cinematográfica No. 1" de Paul, realizada en abril de 1896 [2] , fue la primera cámara equipada con un sistema de marcha atrás, que permitía exponer la misma película varias veces, creando así superposiciones y exposiciones múltiples . Una de las primeras películas en utilizar esta técnica, Un homme de têtes de Georges Méliès en 1898, fue realizada con la cámara de Paul [2] .

George Albert Smith y James Williamson , en la Brighton School, desarrollaron aún más la continuidad de la acción en películas rodadas en planos múltiples entre 1899 y 1900. Smith realizó As Seen Through a Telescope , en el que el plano principal muestra una escena de la calle en la que un joven se sujeta los cordones de sus zapatos y luego acaricia el pie de su novia, mientras un anciano observa todo a través de un telescopio. Hay un primer corte de primer plano de las manos en el pie de la niña, que se muestran dentro de una máscara circular negra, y luego un corte para volver a la continuidad de la escena original.

Aún más notable fue Attack on a China Mission de James Williamson , realizada casi al mismo tiempo. La primera toma muestra la puerta de la misión desde el exterior siendo atacada y aplastada por los rebeldes chinos durante la Guerra de los Bóxers , luego se produce un corte en el jardín de la estación, donde tiene lugar una batalla campal. Un grupo armado de marineros británicos finalmente llega para derrotar a los Boxers y salvar a la familia del misionero. La película utiliza el primer corte de la historia del cine para hacer un campo-reverso [3] .

James Williamson se dedicó a hacer películas que trasladan la acción de un lugar mostrado en un plano a otro, mostrado en un plano posterior. Esto sucede en películas como Stop Thief! y ¡Fuego! , realizadas en 1901 y 1903 respectivamente. También experimentó con el primer plano , realizando quizás el más extremo de todos en La gran golondrina , cuando el personaje se acerca a la cámara hasta tragarla y romper la cuarta pared . Estos dos cineastas de la Brighton School también fueron pioneros en la manipulación cinematográfica: tiñeron sus obras con color y utilizaron fotografías de maquillaje para realzar la narración. En 1900, sus películas eran escenas extendidas de hasta 5 minutos [4] .

Otros cineastas se inspiraron en las obras de Smith y Williamson y desarrollaron aún más la técnica de edición. Edwin S. Porter realizó El gran robo del tren en 1903 , una película que tuvo una duración de doce minutos, con veinte planos separados y diez escenarios diferentes, tanto en interiores como en exteriores. Usó el método de edición transversal para mostrar acciones simultáneas en varios lugares [5] . Estos primeros directores descubrieron aspectos importantes del lenguaje cinematográfico: que la imagen en la pantalla no necesita mostrar a una persona de pies a cabeza y que la unión de dos tomas crea una relación contextual en la mente del espectador. Estos fueron los descubrimientos clave que hicieron posible toda la narrativa cinematográfica posterior, permitiendo planos (en este caso, escenas enteras ya que cada plano es una escena completa) rodados en muy diferentes localizaciones y durante un largo periodo de tiempo (horas, días o incluso meses). ) para luego combinarse en un todo narrativo coherente [6] .

El advenimiento de la era mecanizada

Antes de la difusión de los sistemas de edición digital no lineal, la edición preliminar de todas las películas se hacía con una copia positiva del negativo de la película , cortando y uniendo físicamente trozos de película [7] . Los editores tenían que ser muy específicos: si hacían un corte incorrecto, necesitaban una nueva copia positiva, lo que le costó a la producción el tiempo y los costos de un laboratorio para reimprimir la película. Además, cada reimpresión expuso el negativo al riesgo de daño. Con la invención de la empalmadora y los proyectores con visor como la Moviola , o una mesa de montaje "flatbed" como las que produce K.-E.-M. ( Keller-Elektro-Mechanik ) o de Steenbeck , desde la década de 1920 el trabajo del editor se ha acelerado un poco y los cortes se han vuelto más limpios y precisos [8] . La práctica de edición de Moviola es no lineal y permite al editor tomar decisiones más rápidamente, una gran ventaja para el editor de películas de episodios seriales para televisión que requieren tiempos de producción muy cortos. Todos los estudios de cine y productoras que producían películas para televisión proporcionaban esta herramienta a sus editores [9] . Las mesas de edición se utilizaban para la reproducción y perfeccionamiento de cortes, particularmente en largometrajes y películas para televisión. Fueron ampliamente utilizados para la producción de documentales y dramas dentro del Departamento de Cine de la BBC , por ejemplo [9] . Operado por un equipo de dos personas, un instalador y un asistente de instalador, este proceso requería cierta familiaridad con la herramienta, pero permitió que los editores trabajaran de manera extremadamente eficiente.

Notas

  1. ^ BFI Screenonline : ¡Ven, hazlo ! (1898) , en screenonline.org.uk . Consultado el 9 de febrero de 2022 .
  2. ^ a b Gerald Mast y Bruce F. Kawin, Una breve historia de las películas , Pearson / Longman, 2006, p. 35 .
  3. ^ BFI Screenonline: Ataque a una misión en China ( 1900 ) , en screenonline.org.uk . Consultado el 9 de febrero de 2022 .
  4. ^ La escuela de Brighton , en bampfa.berkeley.edu . Consultado el 9 de febrero de 2022 (archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013) .
  5. ^ Richard Green, The Great Train Robbery , The Unwrite Record , 3 de diciembre de 2013. Consultado el 9 de febrero de 2022 .
  6. ^ Arthur Knight y Rouben Mamoulian Collection, El arte más vivo: una historia panorámica de las películas , Rev. ed, Macmillan, 1978, p. 27, ISBN  0-02-564210-3 , OCLC  3293013 . Consultado el 9 de febrero de 2022 .
  7. ^ Procedimiento y práctica de la sala de corte ( BBC Film Training Text no.58 ) - Cómo solía hacerse la televisión , en adapttvhistory.org.uk . Consultado el 9 de febrero de 2022 .
  8. ^ Paul Falkenberg, El papel del editor en la realización de películas , en Cinema Journal , vol. 7, 1967, págs. 22–28, DOI : 10.2307/1224875 . Consultado el 9 de febrero de 2022 .
  9. ^ a b ( EN ) Amanda Murphy, Rowan Aust y Vanessa Jackson, Edición de películas de 16 mm para televisión: uso de simulación filmada como un enfoque práctico de la historia de la televisión , en VIEW Journal of European Television History and Culture , vol. 4, núm. 7, 9 de septiembre de 2015, pág. 7, DOI : 10.18146/2213-0969.2015.jethc077 . Consultado el 9 de febrero de 2022 .

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