Mario Ceroli ( Castel Frentano , 17 de mayo de 1938 ) es un escultor y escenógrafo italiano .
Formado en la Academia de Bellas Artes de Roma , bajo la dirección de Leoncillo Leonardi , Pericle Fazzini y Ettore Colla [1] , de quien se convirtió en ayudante, orientó su interés por la cerámica e inicialmente reprodujo esculturas en cerámica .
En 1957 experimentó con el uso de la madera , principalmente troncos de árboles atravesados por clavos, con los que en 1958 ganó el premio de escultura joven italiana en el GNAM de Roma. A finales de la década de 1950 , la madera se convirtió en su material expresivo predilecto [2] .
En los años sesenta talla grandes formas humanas en madera en bruto que, muchas veces repetidas de forma seriada, se convierten en seña de identidad de gran parte de su producción. Es pues en los años sesenta , impresionado por el Pop art a través de las obras de Louise Nevelson y Joe Tilson, que llega a los materiales y formas que más tarde caracterizarían sus creaciones. [3] Participa en la Cuadrienal de Roma en 1965 y en la Bienal de Venecia en 1966 con La scala y Cassa Sistina .
Su obra se centra en la creación de siluetas incoloras , a veces repetidas en serie ( La última cena , 1965, GNAM en Roma; El hombre de Leonardo , 1964; China , 1966, Gran China , 1968), conectadas a un espacio que se convierte en tema esencial ( Cassa Sistina , 1966), o dibujadas al temple y tinta ( La porta, il cenacolo , 1981; Giorno, Notte , 1982). Las formas incluyen letras, números, geometrías, objetos, atribuibles a la investigación Pop y a la reinterpretación de los grandes clásicos de la historia del arte: de Leonardo da Vinci , del que habla del hombre de Vitruvio ( Desequilibrium , 1967) y de la Última Cena (madera pintada , 1981) a Miguel Ángel , Paolo Uccello , hasta Giorgio de Chirico .
En 1967 - 1968 participó en las exposiciones del grupo Arte Povera , del cual Ceroli puede ser considerado un precursor ya que a principios de la década de 1960 introdujo en su producción artística materiales como la madera quemada, el vidrio, el plomo, los trapos, el hielo. , papel, ceniza, chapa.
Al mismo tiempo realiza escenografías para teatro (es significativa su colaboración artística con Luca Ronconi ), cine ( Addio brother rawle , 1971), televisión (suya es la escenografía de Horizontes de ciencia y tecnología , programa que se emitió entre 1966 y 1973) y publicidad (realizó siluetas de Mina en 1970 que luego fueron quemadas en el escenario para unos carruseles rodados por Valerio Zurlini ). El carácter "invasivo" de su obra le lleva a cruzar, además de en la escenografía, en el diseño de ambientes, en el diseño de iglesias y su mobiliario interior, hasta llegar a un proyecto, nunca realizado, de teatro [4] .
Creó la llamada "Casa de Neptuno" en Bolonia en 1988 , un contenedor de madera decorado con la silueta de un hombre flotante [5] , que constituyó el sitio de restauración de la estatua de bronce de Neptuno de Giambologna . Suyo es el Unicornio alado (1990), en madera recubierta de oro, expuesto en la entrada de la sucursal Rai de Saxa Rubra . Supervisó el mobiliario y la decoración de la iglesia de San Lorenzo en Porto Rotondo ( 1971 ), donde construyó el Teatro al Aire Libre (1995) en colaboración con los arquitectos Gianfranco Fini y Marina Sotgiu [6] , de Santa María Madre del Redentor de Tor Bella Monaca , en Roma, en 1987 y de San Carlo Borromeo en el Centro Direzionale de Nápoles , en 1990 .
Colaboró con el Teatro Stabile di Torino (escenografía de Ricardo III de Shakespeare , 1968 ) , para la que creó la escultura La grande Cina , un invento que ve en escena el sistema de grandes formas humanas cuyos movimientos quedan suspendidos en un espacio metafísico, hoy conservado en el CSAC de Parma ) y con la Scala de Milán, 1972 (escenografía de la Norma de Vincenzo Bellini ).
Desde mediados de la década de 1980 introdujo el uso de placas de vidrio en su trabajo y creó numerosas instalaciones monumentales en espacios públicos, incluido el Caballo alado del Centro Rai de Saxa Rubra en Roma ( 1990 ) [7] .
El Centro de Estudios y Archivos de la Comunicación de Parma conserva una colección dedicada a Ceroli, compuesta por 2 esculturas, públicas y parcialmente accesibles por motivos de conservación [2] .
En 1997 donó a su ciudad de origen, Castel Frentano , una copia de la escultura en madera El Hombre de Vitruvio y la colocó en la Piazzale della Concezione [8] .
En 2007 fue llamado por el Palazzo delle Esposizioni de Roma para participar en su reinauguración oficial, tras largos años de reformas, con una selección de sus principales obras [9] .
En 2008 el consejo municipal de la ciudad de Siena le encomendó la tarea de pintar el estandarte del Palio del 16 de agosto, dedicado a la Virgen Assunta y ganado por la Contrada del Bruco , con el jockey Giuseppe Zedde conocido como "Gingillo" y el caballo Elisir Logudoro. [10] .
Autor de su propio entorno de vida y trabajo, Ceroli ha recogido sus obras en un espacio de 3000 metros cuadrados en las afueras de Roma, [4] donde también ha establecido su residencia permanente. Sus obras, más de 500, se disponen en una suerte de casa-museo en constante cambio y crecimiento, que pretende abrir al público para hacerla viva, usable, útil como estímulo y modelo para las más recientes generaciones de artistas [ 11] .
Entre finales de los sesenta y principios de los setenta mantuvo una relación con la actriz Daria Nicolodi , retratada en las siluetas de madera expuestas en la exposición personal Aria di Daria en 1968 en la Galleria de 'Foscherari de Bolonia. [12] [13] De esta relación nació el 9 de junio de 1972 su hija mayor, Anna, quien murió en un accidente automovilístico el 29 de septiembre de 1994.
En 1995 , a la edad de 58 años, se casó con Raffaella Amati, de 30 años, hija del productor de cine Giovanni Amati , con quien tuvo dos hijas, Allegra y Virginia. Esta relación inspiró la obra "Mario y Raffaella". Separados a los pocos meses, la pareja pasó por fases alternas de reconciliación y separación, hasta la ruptura definitiva. [14]