Iconografía de la Trinidad

La iconografía de la Trinidad refleja el esfuerzo y los múltiples caminos seguidos para traducir el dogma cristiano de la Trinidad en imágenes capaces de recordar en los fieles la idea de un Dios "uno y trino", en relación con las reflexiones teológicas sobre lo divino naturaleza y las disputas sobre la figurabilidad de este dogma.

Representaciones de la trinidad y unidad de Dios

El propósito de representar a la Trinidad se manifestó temprano en la historia de la Iglesia Cristiana . Sabemos por las Epístolas de San Paolino di Nola (quien murió en el año 431 ) que en la Basílica de San Felice in Nola se representó una Trinidad por medio de tres figuras simbólicas destinadas a perdurar en el tiempo:

En estas primeras imágenes, por tanto, las tres personas de la Trinidad están representadas a través del lenguaje de los símbolos .

Representaciones abstractas de la Trinidad

Durante la Alta Edad Media , mientras los debates en torno al dogma trinitario eran intensos, las representaciones de la Trinidad eran poco frecuentes y en su mayoría asumían formas abstractas, a menudo centradas en figuras geométricas.

Un ejemplo lo dan los tres círculos concéntricos trazados en cruz que encontramos en el mosaico del siglo V - VI todavía presente en el baptisterio de Albenga [3] . Hay muchos símbolos abstractos que se adoptaron con el tiempo para representar a la Trinidad (el triángulo equilátero, los tres círculos entrelazados, etc.). En los documentos antiguos que las contenían, estas figuras asumían (como el sello compuesto por tres anillos borromeos contenido en un manuscrito del siglo XIII ) el papel de emblemas destinados a evocar verdades profundas y enigmáticas.

Entre otros, Joaquín de Fiore en sus tablas recogidas en el Liber Figurarum intentó dar una representación figurativa del misterio de la Trinidad .

Más interesante, sin embargo, es ver cómo, en el plano naturalista y figurativo, se afrontó la difícil tarea de representar el misterio trinitario o -para decirlo con Dante- la figuración de una sustancia en tres personas .

El siglo XII es el período clave de la difusión en el arte cristiano de las representaciones de la Trinidad. Muchos de los tipos de imágenes trinitarias que aparecieron entonces demostraron ser capaces de perdurar en el tiempo; se añadieron otros durante los siglos XIV y XV .

Los tres ángeles alojados por Abraham

La idea de representar a la Trinidad por tres personas iguales y distintas debió de aparecer muy pronto. Ya lo encontramos, por ejemplo, en un manuscrito de St. Dunstan , arzobispo de Canterbury , que data de principios del siglo X. La justificación de esta iconografía probablemente resida en la lectura que hace san Agustín del relato del encuentro en las encinas de Mamre:

“  Entonces el Señor se le apareció (a Abraham ) en el encinar de Mamre, mientras estaba sentado a la entrada de la tienda en la hora más calurosa del día. Miró hacia arriba y vio que tres hombres estaban parados a su lado. Apenas los vio, corrió a su encuentro desde la entrada de la tienda y se postró en tierra, diciendo: "Señor mío, si he hallado gracia a tus ojos, no pases sin detenerte junto a tu siervo  ".    ( Génesis 18,1-3 , en laparola.net . )

El filósofo hipopótamo comentó este pasaje como una anticipación del misterio trinitario. De hecho, escribió que Abraham tres vidit et unum adoravit (Abraham vio tres y adoró a uno).

En la interpretación más difundida del texto bíblico, los tres hombres saludados y luego alojados por Abraham en una mesa preparada para ellos, son entendidos como presencias angélicas y como tales los encontramos representados en pinturas e íconos.

Son muchas las obras de arte que se centran en la descripción del pasaje del Génesis con sentido trinitario, centrando la atención en el momento del encuentro o en la mesa puesta (donde la ofrenda de las focaccias preparadas por Sara pretende ser una prefiguración de el misterio eucarístico). Uno de los mosaicos de San Vitale en Rávena que data del siglo V es un ejemplo de una representación del juego de mesa de gran calidad artística. Entre las numerosas representaciones del momento del encuentro, podemos mencionar la valiosa mesa de Antonello da Messina en Reggio Calabria . No nos ha llegado intacto, sino que está recortado excluyendo la figura de Abraham arrodillado [4] .

En otras obras, como los iconos que caracterizan el arte cristiano en Rusia , los tres ángeles que visitan a Abraham se convierten directamente en la representación misma de la Trinidad. Según la concepción de la "Trinidad del Antiguo Testamento", en efecto, las tres hipóstasis de Dios están ocultas en la forma de los tres peregrinos que visitan a Abraham , Moscú . Los tres ángeles están sentados alrededor de una mesa y bendicen un vaso que contiene la carne del ternero sacrificado por Abraham.

La Trinidad representada como la triple imagen de Cristo

Es probable que la tradición iconográfica centrada en los tres invitados de Abraham sentados a la mesa de Mamre inspirara la representación del misterio trinitario a partir de tres figuras idénticas y distintas, a semejanza de Cristo , sentadas frente a una mesa y portando el cáliz eucarístico. . Un ejemplo de esto es el fresco del siglo XVI presente en el Sacro Monte della Santa Trinità en Ghiffa , un santuario una vez administrado por la orden de los Trinitarios .

Debajo de una Crucifixión hay una mesa sobre la que está sentada la figura de Cristo , representada tres veces, de forma absolutamente idéntica. Se representa a Cristo en el acto de bendecir un cáliz eucarístico con la mano derecha, mientras que la izquierda reposa sobre el globo terráqueo, atributo iconográfico habitual del Eterno . Es un ejemplo de representación triándrica y cristomorfa que se ha denominado Trinidad Eucarística o, más propiamente, Trinidad en el altar [5] .

Imágenes como la de Ghiffa centrada en la triple figura del Cristo bendiciendo fueron muy populares en todas partes y todavía se usaban mucho en los siglos XV y XVI, especialmente en el noroeste de Italia, hasta el punto de que aún hoy se encuentran en los frescos sobrevivientes de las iglesias periféricas.

Hay representaciones triándricas y cristomorfas distintas de la Trinidad al altar . Un ejemplo del más alto nivel lo representa la bella imagen de la Trinidad y todos los santos en las Heures d'Étienne Chevalier , de mano de Jean Fouquet . En él vemos las tres figuras idénticas, a semejanza de Cristo: están vestidas de blanco y sentadas en el Paraíso sobre un trono colectivo ( synthronon ), mientras se ofrecen a la visión del Santísimo .

Aunque estas son las más comunes, no todas las representaciones triándricas de la Trinidad se basan en la imagen de Cristo repetida tres veces. Un ejemplo interesante de imagen no cristomórfica se encuentra en una de las incrustaciones con los artículos del Credo realizadas por Domenico di Niccolò dei Cori en el Palazzo Pubblico de Siena . Otro ejemplo lo da el grupo de madera conservado en Troyes en el Musèe des Beaux-Arts.

Con la difusión de estas imágenes, tuvo que crecer la preocupación dentro de la Iglesia de que pudieran ser entendidas como representaciones triteístas, sobre todo porque en ellas había una forma humana y una entidad, el Espíritu Santo , mencionada por el Evangelio sólo en términos explícitamente espirituales. .

Sólo en 1745 , sin embargo, con la bula Sollicitudine nostrae de Benedicto XIV , este tipo de representación, no fue condenada, sino definida como inapropiada por la Iglesia.

El Hijo a la Derecha del Padre

En el siglo XII también se afirma una imagen de la Trinidad inspirada en una respuesta que Jesús dio al Sumo Sacerdote durante el juicio ante el Sanedrín:

«  Jesús le respondió:
Desde ahora verás al Hijo del hombre
sentado a la diestra de Dios . (   Mt 26,64 , en laparola.net . )

El Padre está representado con el Hijo a su derecha , sentado en el mismo trono. Entre ellos está la paloma que representa al Espíritu Santo .
Dios Padre es representado como un anciano, frecuentemente con globo y/o cetro, ya veces con aureola triangular, mientras que el Hijo está acompañado por los símbolos de la Pasión .

Un ejemplo de tal representación se encuentra en una de las miniaturas del Bible historiale de la mano de Guiard des Moulins (siglo XV).
La misma iconografía se utiliza en numerosas representaciones de la Coronación de la Virgen .

Trinidad con la esfera celeste

Se trata de una evolución del tipo anterior, muy extendida sobre todo en la pintura del siglo XVII, en la que encontramos el "globo" o "esfera celeste" situado entre las figuras del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo rodeado de nubes. La esfera, a menudo transparente como si fuera una bola de cristal, representa todo el universo sobre el que la Trinidad impone su poder divino. En este tipo de iconografía los elementos característicos de la esfera, no siempre presentes en todas las pinturas, incluyen la banda del zodíaco, la Tierra, el Sol y la Luna. En algunos casos, Jesús y Dios Padre colocan sus cetros sobre la esfera. Entre las obras más conocidas recordamos la Adoration de la Sainte Trinité (1640) de Johann Heinrich Schonfeld, y la Messe de Fondation de l'ordre des Trinitaires (1666) de Juan Carreno De Miranda, ambas expuestas en el Louvre. En Italia , Trinidades de este tipo han sido pintadas por muchos artistas del siglo XVII, incluidos Guercino , Ventura Salimbeni y, el alumno de Carracci , Giovanni Battista Bertusio .

Dios de tres cabezas y Dios de tres cabezas

Otra corriente iconográfica, destinada a resultar aún menos admisible por la Iglesia , se fue afirmando al menos a partir del siglo XII . Con un gusto típicamente medieval, se pensaba representar a la Trinidad como una figura humana tricéfala, es decir, formada por un solo cuerpo y tres cabezas, para indicar que en una misma sustancia aparecen tres rostros diferentes.

Encontramos una de las pocas soluciones iconográficas de este tipo que se conservan hasta nuestros días, en Italia, en el pequeño pueblo piamontés de Armeno dentro de la iglesia parroquial de Santa Maria Assunta (siglo XII); otra está en España , en uno de los capiteles góticos de la colegiata de Alquézar donde la escena de la Creación de Adán muestra a un Creador con tres cabezas. Otro ejemplo lo encontramos en Edolo , en el Valle de Camonica , representado en el capitel de una ventana de Casa Zuelli, Instagram del siglo XIV .

Para evitar derivas teratológicas , se prefirió, sobre todo en Italia , la solución consistente en una cabeza de tres caras, el vultus trifrons .

Un ejemplo de imágenes de esta naturaleza se puede encontrar en Perugia , en un fresco del siglo XV colocado en la antigua fachada de la Basílica de San Pietro y en Vallo di Nera (Perugia) en la iglesia de Santa Maria Assunta. En el interior de la Pieve dei SS se encuentra una iconografía que representa a un Cristo con tres cabezas. Cosma y Damiano que se encuentran subiendo hacia la colina donde se encuentra la Basílica de la Virgen del Tránsito sobre la colina Canoscio cerca de Trestina, una fracción del municipio de Città di Castello. Otros ejemplos se pueden encontrar en Florencia en el friso de la Última Cena pintado al fresco por Andrea del Sarto en la iglesia de San Salvi o el de Agnolo Bronzino en el techo de la capilla de Eleonora en el Palazzo Vecchio .
Otro, quizás el más famoso, se encuentra en la concatedral de Santa Maria Assunta en Atri . Cabe destacar el ejemplo de la Trinidad con San Agustín , ahora conservado en el Museo Cívico de Sansepolcro y procedente de la antigua iglesia de Sant'Agostino (luego Santa Chiara), construida antes de 1374. En el contexto de la difusión del Humanismo y la admiración por el legado cultural de la antigua Roma la solución de los vultus trifrons sin duda les pareció elegante a los pintores italianos de la época, en consonancia con las divinidades de dos o tres caras del panteón romano. El rostro de tres caras aparecía en las antiguas representaciones alegóricas de la Prudencia .

Precisamente esta sospecha de contaminación con el paganismo hizo que estas imágenes de la Trinidad fueran miradas con recelo por la Iglesia posdridentina y condenadas explícitamente por el Papa Urbano VIII en 1628 .

La Trinidad con el Padre Eterno entronizado sosteniendo a Cristo en la cruz

En el siglo XII Suger, abad de Saint Denis , encargó la construcción de una vidriera con la figura del Padre Eterno sosteniendo a Cristo en la cruz frente a su pecho, como para exhibirla a los fieles, mientras la paloma del El Espíritu Santo también aparece en escena.

Imágenes de este tipo ya habían aparecido en el arte cristiano en Europa , pero la vidriera de Sant Denis contribuyó en gran medida a la popularidad de tal representación. Esta representación de la Trinidad pronto se convirtió en la más difundida, casi "canónica", y tomó el nombre de Trono de Gracia de las palabras de la Carta a los Hebreos (Hb 4,16 [6] ).

Es una representación compacta, verticalmente casi simétrica, apta para convertirse en un icono fácilmente reproducible: fue interpretada en altos términos por artistas célebres, se insertó en los santologos realizados por modestos frescos en pequeñas iglesias periféricas, fue grabada en la piedra de las fachadas, fundidas en el bronce de los muebles sagrados, iluminadas en los códigos de pergamino, y más. Un ejemplo antiguo, bien conservado gracias a una cuidada restauración, es el de un fresco del siglo XV aún presente en la Iglesia Parroquial de Armeno , en el que aparece la Trinidad encerrada dentro de una almendra de cuatro ángulos redondeados con dibujos geométricos. Llama la atención el realismo con el que se representa el cuerpo doliente y sangrante de Cristo en la cruz sostenido por Dios Padre.

Entre los ejemplos artísticamente más elevados que se pueden citar debemos incluir el célebre fresco de Masaccio en Santa Maria Novella donde la representación trinitaria se destaca casi metafísicamente en el rigor de Brunelleschi de las perspectivas arquitectónicas de una capilla.

También Durero -por citar a otro gran artista- utilizó una representación similar para pintar la poderosa escena del Paraíso en la Adoración de la Santísima Trinidad , retablo que ahora se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena .

Este tipo también incluye el relieve en mármol de Agostino di Duccio La Santísima Trinidad adorada por Pietro Bianco , realizado para el santuario de Santa Maria delle Grazie di Fornò , cerca de Forlì .

Una variante inusual y sugerente del Trono de Gracia es la creada por Henri Bellechose , haciendo participar a Jesús crucificado ya los demás trinitarios de la escena del martirio de San Dionisio .

Trinidad con el Padre sosteniendo el cuerpo muerto de Cristo

En cierto modo puede considerarse como una variante de la representación de la Trinidad centrada en la figura del Padre sosteniendo al Hijo en la cruz, aquella en la que el Padre acoge en sus brazos el cuerpo muerto de Cristo antes de colocarlo en el sepulcro: imagen de la Piedad que tiene al Eterno como protagonista . De este modo el misterio de la Trinidad está, si podemos decirlo así, humanamente inclinado hacia el drama de la Pasión , que se refleja en el rostro compasivo del Padre .

Entre los muchos ejemplos de una representación similar de la Trinidad , que se consolidó sobre todo en los países nórdicos, podemos mencionar el sugerente panel que conforma el Altar de la Trinidad pintado hacia 1480 por Hugo van der Goes para una capilla de la Colegiata . Iglesia de la Trinidad en Edimburgo (hoy conservada en la Galería Nacional de Escocia ).
Otro ejemplo que ilustra plenamente el carácter dramático de la Pasión es el panel de Bernt Notke conservado en el Sankt-Annen-Museum de Lübeck .
Se advierte en este panel -como un mensaje político descubierto- que la figura del Eterno porta la tiara papal en la cabeza . En otros lugares, como en la Trinidad de Robert Campin conservada en el Hermitage , se representa a Dios Padre con la corona del emperador.

Lorenzo Lotto , encargado de pintar un cuadro con la Trinidad ( 1523-24 ) para la iglesia de Sant'Alessandro della Croce en Bérgamo , inventó una solución bastante nueva llena de fuerza evocadora. Dios Padre es reconducido a una gran luz que es capaz de suscitar, a través de sus manos levantadas, su poder creador. La figura resplandeciente de Cristo -"luz de luz"- se destaca frente a la figura fantasmagórica del Padre y flota en el aire como en una escena de la Transfiguración , con un rostro lleno de compasión humana.

La Coronación de la Virgen

Otro ámbito de figuración de la Trinidad está conectado con un tema muy querido al culto mariano y ampliamente tratado en el arte sacro. Se trata de la Coronación de la Virgen con la escena del Paraíso que acoge y honra a la "Madre de Dios" .
La elección de la ubicación de las figuras que pueblan la escena fue definida principalmente por el cliente y, a menudo, reflejaba consideraciones teológicas específicas sobre el misterio de la Trinidad .

En el gran fresco pintado por Ambrogio da Fossano conocido como Bergognone en Milán en la pila del ábside de la Basílica de San Simpliciano (ca. 1508 ) la figura del Padre Eterno , colocada en una posición superior, extiende sus brazos en un ecuménico abrazo hacia las demás figuras: Jesús arrodillado que coloca la corona sobre la cabeza de María , también arrodillada. La paloma del Espíritu Santo se sitúa en el centro del triángulo ideal que une los rostros de los tres protagonistas.

En otras representaciones el Padre y el Hijo están en el mismo plano y sostienen conjuntamente la corona en el acto de coronación. Particularmente interesante, en este sentido, es la monumental Coronación de la Virgen realizada por Enguerrand Quarton en Villeneuve-lès-Avignon, que inmediatamente llama la atención por el hecho de que las dos figuras, solemnemente vestidas de rojo, del Padre y el Hijo son idénticas, colocadas simétricamente a los dos lados de la Virgen , de tal manera que parecen reflejarse, como en un espejo. Se entiende que las dos figuras gemelas debían indicar la identidad de la naturaleza de las personas divinas. De hecho, la escena representada en el cuadro había sido rigurosamente definida en el contrato redactado por los clientes cartujos y correspondía a un programa iconográfico preciso. Observamos, por ejemplo, que en la pintura la paloma toca al mismo tiempo, con sus alas abiertas, la boca del Padre y del Hijo : quiere decir que el Espíritu Santo "procede del Padre y del Hijo ", tomando así una posición con respecto a la controversia teológica conocida como el Filioque objeto de discordia entre las iglesias de Occidente y Oriente. La simbolización del dogma del Filioque a través de las puntas de las alas de la paloma colocadas en correspondencia con las bocas del Padre y del Hijo aparece también en otras pinturas del siglo XV; ver por ejemplo el Retable de Boulbon .

Otras imágenes de la Trinidad

Los tipos de imágenes de la Trinidad referidos anteriormente no agotan las formas con las que, a lo largo de la historia del arte sacro, los artistas (y sus clientes) han tratado de inspirar en los espectadores sentimientos de fe y esperanza hacia la Trinidad. Dios. .

Una variante un tanto inusual del Trono de Gracia está contenida en el grandioso retablo creado ( 1496-99 ) por Gil de Siloé para el altar mayor de la Certosa di Miraflores en Burgos . En el complejo aparato iconográfico que se despliega sobre el retablo, la Trinidad ocupa, junto a cuatro escenas de la Pasión , la gran corona de ángeles colocada en el centro en su parte superior. Destaca allí la gran figura de Cristo Crucificado ; a sus lados, dispuestos a sostener el brazo horizontal de la cruz, se encuentran la figura del Padre con una gran capa pluvial y coronado por una tiara papal , y la del Espíritu Santo , curiosamente presentado como un joven vestido con túnica y estola. , con en la cabeza una corona imperial.

Entre las representaciones más famosas, cabe mencionar al menos la creada por Rafael en el Vaticano , en la "Stanza delle Segnature", para el tema de La disputa del Sacramento ( 1509 ). En el gran fresco que se desarrolla según un programa teológico preciso, el artista de Urbino adopta una representación rigurosamente "vertical" de las figuras del Padre , el Hijo y el Espíritu Santo , rodeados por el Beato . La línea vertical que une idealmente a las tres figuras tiene como eje subyacente la hostia consagrada , colocada sobre el altar, en torno al cual se desarrolla la disputa teológica. Así, las afirmaciones dogmáticas del " Filioque " (el Espíritu que procede del Padre y del Hijo ) y de la presencia corporal de Cristo en la hostia consagrada se traducen en imágenes fácilmente interpretables.

Muy singular desde el punto de vista iconográfico es la Doble Trinidad de Bartolomé Esteban Murillo ( 1681-1682 ) derivada del episodio evangélico del regreso de Jesús del Templo de la mano de María y San José . Las tres figuras forman una Trinidad terrenal ; el Padre y el Espíritu Santo asisten a la escena, formando así la Trinidad celestial con el pequeño Jesús .

La vela central del presbiterio de la iglesia de Santa Giuliana de Vigo di Fassa alberga una rarísima representación de la Trinidad en forma trimorfa: una persona de un solo cuerpo y una sola cabeza, en la que sin embargo se funden tres rostros; ella está envuelta en un manto rojo, mientras sostiene el globo en una mano y bendice con la otra, todo encerrado en una almendra, símbolo de perfección. El Santuario de S. Giuliana, consagrado en 1452 por el cardenal Nicolò Cusano , es la iglesia más antigua y con mayor riqueza histórica de Val di Fassa . Situado en el Dosso del Ciaslìr, fue construido a mediados del siglo XV. en estilo gótico. Poco se sabe sobre los orígenes de la Santa, reemplazada por tradiciones y leyendas que la ven como una valiente protagonista en las torturas del martirio y en las tentaciones del demonio. En el interior del Santuario, un gran fresco, probablemente obra de un pintor veneciano o friulano de la primera mitad del siglo XVI y restaurado en 1764 por Giovanni Battista Cudauner, representa las vicisitudes del Santo. También vale la pena mencionar el valioso tríptico esculpido por Giorgio Artz en 1517, con la estatua de la Virgen en el centro, S. Giuliana a la izquierda y S. Margherita a la derecha. El techo del presbiterio está pintado al fresco con figuras de ángeles, músicos, profetas, evangelistas y santos, con la rarísima representación de la Trinidad en el centro con una cabeza de tres caras. La gran devoción a S. Giuliana fue testimoniada por la población incluso después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la gente de Fassa fue al santuario para agradecer a la Santa por la seguridad del valle, que escapó milagrosamente de las masacres y los horrores de la guerra que había afectado las zonas aledañas.

Notas

  1. ^ Jn 1: 29.35-36 , en laparola.net .
  2. ^ Mt 3,16 , en laparola.net .
  3. ^ Baptisterio
  4. ^ La pintura de Antonello se deriva de un panel de Josse Lieferinxe
  5. ^ Ver F. Boespflug, "La trinidad en el altar. Génesis, designación y significado de una familia de imágenes", en C. Silvestri (editado por,) La iconografía de la SS. Trinidad en el Sacro Monte di Ghiffa. Contexto y comparaciones , Órgano de gestión de la Reserva Natural Especial del Sacro Monte della SS. Trinidad de Giffa, 2008
  6. ^ Hebreos 4:16 , en laparola.net .

Bibliografía

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