jorge latón | |
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Nacionalidad | Francia |
Género | Cabaret folclórico de la canción |
Período de actividad musical | 1947 - 1980 |
Álbumes publicados | 14 |
Estudiar | 12 |
Vivir | 1 ( Georges Brassens en Gran Bretaña ) |
Colecciones | 1 (póstumamente, L'intégrale des albums originaux ) |
Georges Charles Brassens [1] ( Sète , 22 de octubre de 1921 - Saint-Gély-du-Fesc , 29 de octubre de 1981 ) fue un cantautor , poeta y actor francés .
Está considerado internacionalmente como uno de los más grandes maestros de la composición [2] , inspirador, junto a Jacques Brel , de la escuela genovesa [3] . Durante su carrera, además de sus propios textos, ha musicalizado poemas de François Villon , Paul Verlaine , Louis Aragon , Antoine Pol , Paul Fort , Victor Hugo , Jean Richepin , Francis Jammes .
Brassens nació en Sète (entonces conocida con la grafía Cette ), en el departamento de Hérault (en francés Occitania ), el 22 de octubre de 1921, hijo de Jean-Louis Brassens, un albañil francés , ateo y anticlerical . y de Elvira Dagrosa, ama de casa italiana originaria de Marsico Nuovo [4] (en la provincia de Potenza ), que emigró con su familia a Francia siendo aún una niña, católica practicante , viuda de guerra y ya madre de un niño, Simone Comte (nótese entonces, en la edad adulta, como Simone Cazzani, del apellido de su marido Yves Cazzani). El joven Georges creció en un ambiente familiar humilde pero sereno. Siguiendo el ideal paterno, incluso Brassens se declarará no creyente , precisamente agnóstico [5] .
Brassens respiró música desde niño: su madre amaba por igual la ópera y la canción popular , especialmente las melodías acompañadas con la mandolina . Fue en este instrumento que el pequeño Georges aprendió las bases que le permitieron, más tarde, aprender a tocar la guitarra ; tenía buen oído musical y cada vez le interesaba más la música que la escuela y los estudios; a los catorce años empezó a escribir sus primeras canciones [6] .
En la escuela secundaria tuvo un encuentro que resultó ser decisivo para su futuro: su profesor de literatura, Alphonse Bonnafé, de personalidad fuertemente inconformista, logró captar su interés y, gracias a él, el joven Brassens se familiarizó con la poesía francesa ; comenzó a dedicarse seriamente a escribir poesía y letras de canciones. En tercero de bachillerato, desgraciadamente, fue suspendido de la escuela: a raíz de unos pequeños hurtos cometidos por escolares en las casas de los alumnos más adinerados, un compañero de clase mencionó su nombre (la canción Les quatre bacheliers alude a este episodio); su padre lo llevó entonces a trabajar con él, en la empresa constructora familiar. La pasión por la música, sin embargo, no cesó, al contrario; Georges apreciaba especialmente a un gran intérprete del momento, Charles Trenet , cuyo estilo intentaba imitar [6] .
En 1940, a la edad de dieciocho años, Brassens decidió instalarse en París , con una tía; en la capital, además de trabajar como obrero en Renault , comenzó a frecuentar bibliotecas y a estudiar los textos fundamentales de la poesía francesa, de Villon a Hugo , de Apollinaire a Verlaine . Con el estallido de la guerra, la fábrica de automóviles donde trabajaba Brassens fue bombardeada y los alemanes entraron en París; luego se vio obligado a regresar a Sète, a su familia [6] .
Solo después del Armisticio, Brassens pudo regresar a París; esta vez ni siquiera trató de buscar trabajo: había decidido dedicarse por completo a la música y la poesía [6] . Así fue como, en 1942, publicó a sus expensas sus primeros poemarios A la venvole y De coups d'épée dans l'eau , que ya revelaban su vena satírica e inconformista. En 1943, tras un decreto de trabajo obligatorio (STO) impuesto por los alemanes al gobierno francés, Brassens se vio obligado a trabajar en BMW , en el campo de trabajo de Basdorf , cerca de Berlín ; fue aquí donde conoció a Pierre Onteniente (apodado por Brassens Gibraltar ), un preso como él, que se convertirá en uno de sus mejores amigos y su hombre de confianza [6] .
Durante este período, Brassens se vio obligado a interrumpir sus estudios, pero no dejó de escribir canciones; por ejemplo, el texto de Pauvre Martin se remonta a este período . En 1944, aprovechando una licencia de quince días, regresa a París, donde se refugia con los esposos Jeanne y Marcel Planche, figuras fundamentales para la vida y obra del cantautor; a ellos, su nueva familia, Brassens dedicó canciones como Jeanne , La cane de Jeanne y Chanson pour l'Auvergnat [6] .
Inicialmente, se suponía que se quedaría en la casa de Planche hasta que terminara la guerra y fuera libre; en realidad, permaneció allí durante más de veinte años, hasta 1966, llevando una existencia pacífica, a pesar de la estrechez. Fue en la casa del número 9 del Impasse Florimont (en el distrito 14 ), entre gatos y animales de todo tipo, donde Brassens compuso la mayoría de sus canciones. Compuso partiendo de la escritura de la letra (a diferencia de la mayoría de los cantautores), luego adaptando la melodía al piano, sin tener ningún conocimiento de solfeo y armonía [6] .
A partir de 1946 inició su colaboración con Libertaire , una revista anarquista ; simpatizante de estos ideales, a lo largo de su vida Brassens expresará, con la irreverencia de sus canciones, su voluntad de luchar contra la hipocresía de la sociedad y las convenciones sociales; en sus textos se posiciona a favor de los marginados, de los más pequeños y en contra de cualquier tipo de autoridad constituida [6] . En particular, a lo largo de su obra, encontramos una viva oposición a las figuras del juez y el policía , en consonancia con sus ideas políticas: en la célebre pieza Hécatombe , Brassens se imagina a sí mismo animando desde su ventana a las "amas de casa gendarmicidas", que están peleando en el mercado contra agentes que han venido a sofocar una pelea [7] :
( FR )
"Ces furies, à peine si j'ose / Le dire, tellement c'est bas, |
( ES )
"Esas furias, y casi no tengo valor / para decirlo, es tan vulgar, |
( Hecatombe ) |
En 1947 publicó su primera novela, La lune écoute aux portes ; en el mismo año, escribió algunas de sus mejores canciones, como Brave Margot , La mauvaise réputation y Le gorille ; este último pasaje, en el que Brassens se opone rotundamente a la pena de muerte , burlándose fuertemente de un magistrado que se convierte en víctima del gorila "vengador" (quien, queriendo aparearse con una hembra de su especie, confunde al juez con un mono y se aparea por fuerza con él), fue boicoteada por la radio estatal durante muchos años [6] .
( FR )
«Car le juge, au moment suprême, / Criait:" Maman! ", Pleurait beaucoup, |
( ES )
«Desde que el juez en el momento supremo, / estaba gritando: "¡Mamá!", llorando |
( Los gorilas ) |
La canción, censurada en todos los sentidos, es muy conocida fuera de Francia, incluso en la versión italiana realizada por Fabrizio De André unos veinte años después [8] .
Durante este período, Brassens conoció a Joha Heiman (a quien llamó Püpchen , en alemán "muñeca" [9] ), la mujer de origen estonio que se convertiría en su compañera de toda la vida; los dos nunca vivieron juntos y no tuvieron hijos, sin embargo permanecieron unidos hasta el último día de vida del cantautor. A ella dedicó La non-demande en mariage ("La cuestión del no matrimonio") [6] .
Los años cincuenta vieron a Brassens enfrascado en un largo y obstinado aprendizaje en los cabarets parisinos; Jacques Grello , un célebre cantor, lo escuchó cantar y, entusiasmado, lo invitó a actuar en su cabaret, el Caveau de la République , y en otros locales populares, como el ágil Lapin de Montmartre y la Villa d'Este ; el público, sin embargo, no compartía la opinión de Grello, y los primeros conciertos fueron auténticos fiascos [6] .
A principios de 1952, unos amigos lo convencen para participar en una audición en el famoso cabaret de Montmartre , Chez Patachou ; la propietaria, la misma Patachou , estaba encantada y quiso cantar sus canciones en su club, dándolo así a conocer al gran público; siempre fue ella quien convenció a Brassens, que solo se veía a sí mismo como el compositor, para que él mismo interpretara sus canciones. Fue el comienzo del éxito [6] .
Brassens comenzó actuando en numerosos clubes parisinos y cosechando cierto éxito de público y crítica, a pesar de que algunos de sus textos causaron sensación y escándalo. La consagración llegó cuando Patachou le presentó a Jacques Canetti , director artístico de la discográfica Polydor y propietario del cabaret Les Trois Baudets ; gracias al compromiso de Canetti, Brassens pudo, después de una gira de verano, grabar su primer álbum, La mauvaise réputation , que fue un gran éxito [6] .
En 1953, el 16 de octubre, Brassens hizo su debut en el prestigioso music hall parisino de Olympia ; además de sus letras, propuso pasajes tomados de poetas célebres como François Villon ( Ballade des dames du temps jadis ), Victor Hugo ( Gastibelza ), Paul Fort ( Le petit cheval ); 1953 fue también el año de publicación de la novela La tour des Miracles . En 1954, además de recibir el Disc Grand Prix de la Academia Charles Cros , lanzó su segundo álbum, Les amoureux des bancs publics , al que siguió al año siguiente Chanson pour l'Auvergnat [6] .
En los años siguientes, empujado por Jacques Canetti, realizó varias giras por Europa y el norte de África; se dedicó a los recitales y, aunque sólo fuera una vez, al cine: en 1956, interpretó un papel casi autobiográfico en la película Quartiere dei Lilà de René Clair . Con las primeras ganancias obtenidas, Brassens compró la casa Impasse Florimont, donde vivió con Jeanne y Marcel. En 1957, junto con Pierre Onteniente, crea Ediciones Musicales 57 y publica Je me suis fait tout petit , mientras sigue dividiéndose entre Olimpia, la Alhambra y Bobino [6] .
Desde el final de la guerra, Brassens sufría de cólico nefrítico y cálculos renales que a veces le impedían completar sus espectáculos; aunque retrasado por sus condiciones de salud, nunca faltó a la cita y siguió publicando discos de forma regular: en 1958 fue Le Pornographe , mientras que Le Mécréant y Les trompettes de la renommée salieron respectivamente en 1960 y en 1961. En 1964 , Brassens apareció de nuevo en el cine: su canción Les copains d'abord (lanzada el mismo año en el álbum del mismo nombre) fue incluida en la banda sonora de la película Les Copains de Yves Robert [6] .
En 1966, además de dejar definitivamente la casa compartida con Jeanne y Marcel para instalarse cerca, en el distrito 15 , Brassens lanzó el álbum Supplique pour être enterré à la plage de Sète ; la canción que da título al disco se convertirá en su testamento musicalizado. En 1967 recibió el Premio de Poesía de la Académie française . Ya famoso y sin problemas económicos, declaró: "Ahora tengo seis casas, dos carros, cuatro camas, cinco baños [...] y un solo culo" [2] .
El rebelde inconformista( FR )
"C'était l'oncle Martin, c'était l'oncle Gaston / L'un aimait les Tommies, the authre aimait les Teutons |
( ES )
«Estaba el tío Martino y estaba el tío Gastone / a uno le gustaban los Tommies, al otro le gustaban los Crucchi |
( Los dos tíos ) |
Al año siguiente, en el momento de los acontecimientos políticos y sociales de 1968 , Brassens fue golpeado por nuevos problemas renales: estaba en una cama de hospital, después de una operación para extraer piedras, pero, sin embargo, también apoyó, si no directamente, el causa de los revolucionarios . Poco antes de su muerte, alguien le preguntó qué hacía durante los días de mayo del 68 , por qué no tomaba partido públicamente; su respuesta ("Padecía un cólico nefrítico") fue interpretada como una irreverencia entre muchos, pero reflejaba la realidad; Brassens, sin que nadie lo supiera, afrontó su enfermedad en silencio [6] [10]
Acusado de indiferencia , desvinculación e incluso de " revisionismo histórico " (ya había estado en la mira de la pieza La tondue [11] ), por su canción antimilitarista y de tono anarcoindividualista Les deux oncles -que habla de dos tíos imaginarios del narrador, uno simpatizante de los americanos , el otro de los alemanes , y ambos murieron en la Segunda Guerra Mundial , mientras que el protagonista en cambio no toma partido y sobrevive (pero en la canción también hay críticas y sarcasmo contra el militarismo de los pro -Nazi Philippe Pétain ) - responde con la irónica Mourir por des ideés ("Morir por las ideas") [12] , en la que confirma un incómodo anarquismo "duro y puro" , que no pretende ponerse del lado a priori de un partido político militante, ni adherirse a conceptos abstractos ( "por las ideas morimos, está bien, pero muerte lenta" , que significa "de vejez" o después de "varios años", porque las ideas pronto "pasan de moda", es la conclusión emblemática del estribillo) [2] .
En el mismo año, el 24 de octubre, su amiga Jeanne murió a la edad de setenta y siete años. En enero de 1969, por iniciativa de la revista Rock et Folk y la radio RTL , Brassens participó en una entrevista que se convirtió en un hecho histórico, en compañía de Léo Ferré y Jacques Brel , otros dos pilares de la canción francesa; en el mismo año, además de continuar con las actuaciones en Bobino, lanza La Religieuse , su décimo álbum. En los últimos años, los problemas de salud le habían hecho envejecer prematuramente: tras comprar una casa en Lézardrieux , en Bretaña (región que amaba hasta el punto de estudiar la lengua bretona ), en 1973 se despidió de los escenarios, con una última gira en Francia y Bélgica y lanzando su penúltimo álbum, Fernande [6] .
Dos años más tarde, en 1975, Brassens recibió el Gran Premio de la ciudad de París ; en 1977, tras el lanzamiento de su último trabajo, Don Juan , subió por última vez al escenario de Bobino; fue su último concierto. En 1979 aceptó la propuesta del músico Moustache , su viejo amigo, de participar en la grabación de un disco en el que se retomaran sus títulos más célebres en versión jazzística. A finales de año recibió el Gran Premio del disco de manos del alcalde de París, Jacques Chirac [6] .
( FR )
"Déférence gardée envers Paul Valéry, / Moi, l'humble troubadour, sur lui je renchéris, |
( ES )
«Habiendo rendido los debidos honores a Paul Valéry , / Yo, humilde trovador, aumento la dosis, |
( Supplica pour être enterré à la plage de Sète / Supplica para ser enterrado en la playa de Sète ) |
Aquejado de cáncer intestinal , en noviembre de 1980, Brassens se sometió a otra operación [6] . Después de pasar el verano de 1981 en su casa de Bretaña, con la intención de volver a actuar en el Bobino a finales de año, encontró refugio con su amigo y médico Maurice Bousquet, en Saint-Gély-du-Fesc , cerca de Montpellier . . Fue allí donde, a las 23.15 horas del 29 de octubre de 1981, Georges Brassens murió a la edad de sesenta años.
Toda Francia (incluido el presidente Mitterrand ), a pesar de su modesto funeral y su confidencialidad, le rindió homenaje público, declarándolo "poeta" y comparándolo con la corriente literaria del existencialismo [13] , aunque prefirió llamarse simplemente " cantautor "o" compositor " [6] [14] :
«Poesía y canción son lo mismo, pero no se pueden cantar poemas demasiado alados; la canción es para todos: un poema al alcance de todos los bolsillos”. |
( Georges Brassens [14] ) |
Fue enterrado en Sète, en el cementerio de Le Py , apodado el cementerio de los pobres , para distinguirlo del cementerio marino del pueblo, donde yace el poeta Paul Valéry , y que domina el pueblo [6] .
"Aquí yace una hoja muerta / Aquí termina el Testamento / Está escrito sobre mi puerta / Cerrado para el entierro / Abandono la vida sin rencor / Ya no tendré dolor de muelas / Aquí estoy en la fosa común / La fosa común del tiempo ." |
( El Testamento ) |
De este modo, casi se respetó su voluntad, expresada en el canto-testamento Supplique pour être enterré à la plage de Sète , de ser enterrado en la playa de su pueblo natal, ya que el cementerio bajo está aún más cerca del mar que el llamado "marino". [6] En 1984, se dedicó al artista el nombre de un asteroide .
Las canciones de Brassens han sido interpretadas por numerosos cantantes franceses y, a pesar de la dificultad de traducir el idioma utilizado por Brassens, se han traducido a varios idiomas. En Italia , Nanni Svampa ha traducido muchas de las canciones de Brassens en los dialectos milanés e italiano . Gipo Farassino también reinterpretó algunos de ellos en piamontés.
Ha dedicado cuatro álbumes íntegramente a Brassens: "Nanni Svampa canta Brassens" (1964, 1971), "Cantabrassens" en Cabaret italiano (1977), "W Brassens" (1999), "Mujeres, gorilas, fantasmas y lilas - Homenaje italiano a George Brassens” (2004).
Muchos compositores se inspiraron en Brassens: en Italia, Fabrizio De André lo consideró un maestro, tanto que algunas de sus canciones más famosas ( Il gorilla , Morire per delle idee , Los transeúntes , El crimen del pueblo , Marcha nupcial , En el agua de chiara fontana, La morte ) no son más que traducciones y adaptaciones de canciones de Brassens; el propio cantautor francés, que sabía un poco de italiano gracias también a sus orígenes maternos, tuvo la oportunidad de ver las traducciones de sus canciones y las juzgó excelentes, junto con las de Nanni Svampa , quien sin embargo en ese momento traducía principalmente sus letras. al dialecto milanés.
Sin embargo, De André y Brassens nunca se conocieron en persona: el cantautor genovés era consciente del carácter difícil de Brassens y temía sufrir una decepción al conocer al que había sido su modelo absoluto durante muchos años. Otros cantautores italianos que han traducido varias canciones de Georges Brassens son Beppe Chierici , que, como Svampa, dedicó álbumes y espectáculos enteros al repertorio del chansonnier, y Gianni Stefani , que las tradujo al Véneto Alto-Vicenza. Giorgio Ferigo con el Povolar Ensemble ha realizado un CD de canciones de Brassens en versión friulana (lengua carnica) titulado Jerbata. Además, un cantautor español, Paco Ibáñez , tradujo muchas de sus canciones al castellano, algunas de las cuales fueron interpretadas por el propio Brassens, como "La mala reputación". Otras piezas de Brassens han sido traducidas y cantadas en italiano por Paolo Capodacqua .
Múltiples artistas han vuelto a interpretar canciones de Brassens en un álbum llamado Les oiseaux de passage (como el título de una de sus canciones). A este disco asistieron artistas como Bénabar , Yann Tiersen , Tarmac . En 2008, el grupo de rock-folk toscano "Bandabardò" lanzó la canción "La mauvaise réputation" dentro del álbum "Ottavio".
El monologuista Alberto Patrucco , conocido del gran público por su participación en Zelig y Colorado Cafè , ha traducido e interpretado las canciones de Brassens en dos discos dedicados íntegramente al autor: "Quién no piensa como nosotros" (2008) y "Segni (e) particulares" (2014), este último junto a Andrea Mirò y con la participación de Ale y Franz , Eugenio Finardi , Ricky Gianco , Enzo Iacchetti , Enrico Ruggeri .
A continuación se muestran los títulos de algunas de sus canciones, junto con los títulos correspondientes de las traducciones y sus autores e intérpretes.
Titulo original | Título de la traducción (autores y/o intérpretes) |
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valiente margot | Brava Margot ( Beppe Chierici ) Ghita ( Giorgio Ferigo ) La Rita de l'Ortiga ( Nanni Svampa ) |
Chanson pour l'auvergnat | Canción para personas anónimas (Beppe Chierici) Canción para el rotamatt (Nanni Svampa) |
Dans l'eau de la claire fontaine | En el agua de la fuente clara ( Fabrizio De André ) En el agua de una fuente clara (Beppe Chierici) |
fernanda | Palmira (Beppe Chierici) Cuando piensas en La Cesira (Nanni Svampa) |
Hecatombe | Ecatombe (Beppe Chierici) En el mercado de Porta Romana (Nanni Svampa) |
El sufijo de passer le pont | Cuando cruzo el puente contigo ( Daniele Pace , Gigliola Cinquetti ) |
Je suis un voyou | Mi sont on malnatt (Nanni Svampa) |
J'ai rendez-vous avec vous | Cita contigo (Beppe Chierici) Doman te lleva a ballà (Nanni Svampa) |
el asesino | Crimen rural (Fabrizio De André) Asesino (Nanni Svampa) |
La queja de las hijas de la alegría | Canción para las chicas de la vida (Beppe Chierici) Mujeres de placer (Nanni Svampa) |
La mujer de Héctor | La esposa de Totò (Beppe Chierici) |
La fille à cent sous | La chica de cinco liras (Beppe Chierici) La mujer de ciento cincuenta francos (Nanni Svampa) |
La légende de la nonne (texto de Victor Hugo) | La leyenda de la monja ( Giuseppe Setaro ) |
La marcha nupcial | Marcha nupcial (Fabrizio De André, Gino Paoli ) Los novios (Nanni Svampa) |
La marine (texto de Paul Fort) | Amores marineros ( Alessio Lega ) |
La hierba mauvaise | La hierba loca (Nanni Svampa) |
La reputación de mauvaise | La mala reputación (Beppe Chierici, Alberto Patrucco ) El disgrazià (Nanni Svampa) Jerbata ( Giorgio Ferigo ) |
La reputación de mauvaise | Bandabardó |
La no demanda en matrimonio | La solicitud de no matrimonio (Beppe Chierici, Nanni Svampa, Alberto Patrucco) |
La prière (texto de Francis Jammes) | Madonna varda giò (Nanni Svampa) |
La rosa, la bouteille y la poignée de mains | La rosa, la botella y el apretón de manos (Beppe Chierici) La rosa, la botella y el apretón de manos (Alberto Patrucco) |
Traîtresse it | Mi ganza (Nanni Svampa) |
los gorilas | El gorila (Fabrizio De André) El gorila (Nanni Svampa) Ocjo al gorila (Giorgio Ferigo) |
Le mauvais sujet repenti | El mal sujeto arrepentido (Beppe Chierici) El rochetè (Nanni Svampa) |
Le mécréant | El incrédulo (Nanni Svampa) Ël miscredent ( Fausto Amodei ) Ël miscredent ( Gipo Farassino ) |
Le nombril des femmes d'agents | El ombligo de la mujer de un agente (Beppe Chierici) El bamborin de la miée d'on cast iron (Nanni Svampa) |
el parapluio | El cobertor de lluvia (Beppe Chierici) El paraguas (Nanni Svampa) |
Le Père Noël et la petite fille | Leyenda navideña (Fabrizio De André, con texto nuevo vagamente inspirado en el de Brassens y música nueva) |
Le temps ne fait rien à affaire | Quien es pendejo, quédate así (Beppe Chierici) Si l'è on cojon, l'è on cojon (Nanni Svampa) Se ti t-ses cojon, ses cojon (Gipo Farassino) |
el testamento | Testamento (Beppe Chierici) El testamento (Nanni Svampa) El testamento (Alberto Patrucco) |
Le verger du roi Louis (texto de Théodore de Banville) | Muerte (Fabrizio De André, con nuevo texto escrito por él, ajeno al original) |
el vino | El vino (Giuseppe Setaro) |
Les amoureux des bancs publics | Los bancos (Nanni Svampa) |
Los copains d'abord | Mis amigos (Beppe Chierici) Mis compañeros (Giuseppe Setaro) |
las lilas | Las lilas (Beppe Chierici) |
Les passantes (texto de Antoine Pol) | Transeúntes (Fabrizio De André) |
Les sabots d'Hélène | Los zuecos de Lena (Beppe Chierici) |
Les trompettes de la renommée | Las trompetas de la celebridad (Beppe Chierici) Los trombones de la publicidad (Nanni Svampa) Trompëtte dla selebrità (Gipo Farassino) |
L'épave | El naufragio (Beppe Chierici) |
orage | El huracán (Beppe Chierici) El temporal (Nanni Svampa) L'orage ( L'Orage ) |
La Fessée | La nalgada (Fausto Amodei) |
marinette | Marinetta (Beppe Chierici, Claudio Baglioni ) La Ginetta (Nanni Svampa) |
Mourir pour des idées | Morir por ideas (Fabrizio De André) |
Tío Archibald | Tío Arcibaldo (Beppe Chierici) Tío Arcibaldo (Giuseppe Setaro) Barba Miclin (Fausto Amodei y Gipo Farassino) |
pauvre martin | Tristo Martino (Beppe Chierici) Poer Martin (Nanni Svampa) |
Néstor Tontón | Barba Lenart (Giorgio Ferigo) |
Une jolie fleur | Una hermosa flor (Beppe Chierici) L'era on bell fior (Nanni Svampa) |
Brassens nunca buscó el reconocimiento oficial, pero obtuvo algunos premios importantes: