Arquitectura neoclásica en Italia

La arquitectura neoclásica en Italia se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVIII en el contexto de pequeños estados a menudo en conflicto entre sí y dominados por potencias extranjeras. Esta situación persistió hasta el establecimiento del Reino de Italia con Vittorio Emanuele II de Saboya .

Por ello, el Neoclasicismo no se impuso de manera uniforme en todo el territorio; la ausencia de una cultura unificada y las dificultades económicas que pesaban sobre la península itálica en el siglo XVIII redujeron el crecimiento urbanístico y arquitectónico.

A principios del mismo siglo había comenzado una corta, pero extraordinaria, época del barroco tardío : en Roma se construyeron monumentos como la Plaza de España , la Fontana de Trevi y la Piazza Sant'Ignazio , mientras que en el Piamonte trabajaban Filippo Juvarra y Bernardo . Antonio Vittone . El negocio luego se trasladó al Reino de Nápoles , donde Ferdinando Fuga y Luigi Vanvitelli fueron llamados a construir el Real Albergo dei Poveri y el Palacio Real de Caserta respectivamente ; en particular, el Palacio, a pesar de los indicios de cierta moderación neoclásica en el exterior, se considera la última gran realización y encarnación de la mejor tradición del barroco italiano. [2] [3] La afirmación del Neoclasicismo fue por tanto lenta y fatigosa, y estuvo esencialmente afectada por aportes extranjeros, especialmente franceses .

A este cuadro de conjunto se suma el escaso interés de los estudiosos por la arquitectura neoclásica italiana , que durante mucho tiempo limitó un examen profundo y sereno. [5] A pesar de las dificultades generadas por el contexto sociopolítico, el Neoclasicismo en Italia produjo numerosas obras notables. [6] En efecto, estudios más recientes han puesto de relieve los rasgos distintivos, las peculiaridades y, en cierto modo, las características unitarias de la producción italiana, en sus variantes regionales o incluso locales, en el contexto de ese policentrismo que aún caracterizaba a la Península entre los siglo XVIII y el siglo XIX. [5] [7] [8] [9]

Contexto histórico

Los complejos acontecimientos que afectaron a las regiones italianas entre finales del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX pueden distinguirse sustancialmente en una fase prerrevolucionaria o en todo caso en el siglo XVIII, en una fase revolucionaria coincidente con la francesa. ocupación, y en una tercera fase, la de la Restauración , que precedió a la anexión al Reino de Italia .

Con la Revolución Francesa , las relaciones entre el Estado Pontificio y Francia se deterioraron considerablemente. Durante la Campaña de Italia de 1796 se invadieron los territorios de la Iglesia y se ocupó la ciudad de Roma ; Declarada la República Romana , el Papa Pío VI fue deportado primero a la Toscana y luego a Francia. El nuevo pontífice, Pío VII , pudo regresar a Roma cuando las fuerzas de la coalición prevalecieron sobre las francesas. Al mismo tiempo, Napoleón Bonaparte reemplazó el empuje revolucionario con la idea de establecer un imperio mundial; con vistas a establecer la unidad religiosa, firmó un concordato con la Iglesia, pero ante la negativa del Papa a tomar partido contra los enemigos de Francia, el Estado Pontificio fue ocupado de nuevo, hasta la capitulación definitiva de Bonaparte. [10]

Las primeras hostilidades entre Francia y el Reino de Nápoles se produjeron en 1793; en 1796 se estipuló un armisticio, pero en 1799 Nápoles y su reino fueron invadidos por el ejército francés. A raíz de la revolución, se instauró en 1799 la República Napolitana , que fue reprimida sangrientamente a los pocos meses y a la que siguió la primera restauración de los Borbones . En 1801 el reino firmó un tratado de neutralidad con Francia, pero la violación del pacto provocó la segunda ocupación francesa de la ciudad y la destitución de Fernando IV , con la subida al trono de José Bonaparte . Bonaparte gobernó el estado entre 1806 y 1808, cuando fue reemplazado por Gioacchino Murat , que permaneció allí hasta 1815, año de la segunda restauración borbónica. [11]

La República de Venecia dejó de existir en 1797 . Fue ocupada por las tropas de Napoleón, pero parte de sus territorios fueron cedidos al Imperio Austríaco tras el Tratado de Campoformio . El cambio de régimen provocó una grave crisis económica. Con el regreso de los franceses las cosas mejoraron; Véneto fue así anexado al Reino de Italia , sin embargo, con el Congreso de Viena , el territorio unificado de Lombardía-Véneto volvió al control austriaco. [12]

En 1737 el Gran Ducado de Toscana pasó a manos de los Habsburgo-Lorena . Con Pietro Leopoldo di Lorena , que fue Gran Duque entre 1765 y 1790, el Estado se vio afectado por importantes reformas en el comercio, la administración pública y la justicia. Tras la ocupación francesa se produjo la formación del Reino de Etruria (1801-1807) y la posterior anexión de Toscana al Imperio francés . La restauración de Fernando III de Lorena en 1814, la subida al trono de su hijo Leopoldo II y la anexión de la República de Lucca en 1847 completan el asunto político toscano de la época neoclásica. [13]

Lombardía hacia fines del siglo XVIII todavía estaba sujeta al Imperio austríaco , pero en 1797, con el ascenso de Napoleón, el antiguo Ducado de Milán pasó a formar parte de la República Cisalpina . Durante la administración francesa, Milán se convirtió en el punto de encuentro de todos los jacobinos y todos los progresistas italianos. Por un corto tiempo la región volvió a estar bajo el control de Austria, pero el 2 de junio de 1800 Napoleón entró en Milán al frente de su ejército. Después de la batalla de Marengo nació la segunda República Cisalpina, que primero cambió su nombre por el de República Italiana y luego por el de Reino de Italia, hasta el otoño de 1814. [14]

El Reino de Cerdeña , tras la derrota sufrida por los piamonteses en 1796 por el ejército francés en el marco de la primera campaña italiana, cedió Niza y Saboya a Francia. En 1800, durante la segunda campaña italiana , Napoleón aseguró la posesión de Piamonte y Liguria , que mientras tanto se había convertido en la República de Liguria . Entre 1802 y 1805, Piamonte y Génova se unieron al Imperio francés. Después del Congreso de Viena, que restableció a la familia Saboya en el trono piamontés, el Reino de Cerdeña fue ampliado por Liguria. [15]

Las variantes regionales

Véneto

Aunque gran parte de la crítica cree que el neoclasicismo italiano tuvo su origen en Roma, [16] fue sin embargo en el Véneto donde ya en la primera mitad del siglo XVIII comenzó a tomar forma lentamente un gusto arquitectónico más acorde con las tendencias europeas. Aunque es difícil establecer el nacimiento de una orientación neoclásica precisa, [17] el Museo Lapidario de Maffeian en Verona , terminado en 1745 por Alessandro Pompei (1705-1782), puede considerarse una anticipación del Neoclasicismo.

Al mismo tiempo, Venecia jugó un papel en la elaboración teórica de los principios neoclásicos con la presencia de Carlo Lodoli y Francesco Algarotti , partidarios de ideas funcionalistas y antibarrocas, [18] que operaron en un contexto todavía dominado en gran medida por el legado de Palladio , sin por ello poder ejercer mucha influencia sobre sus contemporáneos. En Venecia, sin embargo, es posible identificar una línea arquitectónica de cierta coherencia, ya encontrada en el pórtico de la iglesia de San Nicola da Tolentino (1706-1714) de Andrea Tirali , a la que siguieron las iglesias de San Simone Piccolo di Giovanni Scalfarotto y della Maddalena (1780) de Tommaso Temanza , quien ya había propuesto una fachada racional para la iglesia de Santa Margherita en Padua en 1748 . La iglesia de la Magdalena, en particular, puede tomarse como un manifiesto de las nuevas orientaciones. [17] Duramente criticado por los contemporáneos por su exceso de "paganismo", fue concebido como un volumen cilíndrico compacto, alrededor del cual giran los espacios irregulares de la antigua trama urbana veneciana.

Sin embargo, el principal artífice de esta renovación fue Giannantonio Selva (1751-1819). [19] En su proyecto para el Teatro La Fenice de Venecia (1790-1792) supo explotar racionalmente la forma irregular del solar, obteniendo una acústica y visual impecables. [20] Selva también trabajó en las iglesias venecianas de San Maurizio (1806) y el Nome di Gesù (1815), luego completadas por su alumno Antonio Diedo ; con Diedo diseñó la fachada de la Catedral de Cologna Veneta (1810-1817) y el Templo Canovian en Possagno (1819-1833), una feliz fusión entre los modelos del Partenón y el Panteón , cuya atribución es sin embargo incierta. Sus edificios, bien proporcionados y basados ​​en pocos temas, excedían el interés provincial.

A principios del siglo XIX, la mayoría de los encargos fueron confiados a arquitectos extranjeros, como Giuseppe Soli , autor del lado occidental de la Piazza San Marco , y Lorenzo Santi , que renovó el Palacio Patriarcal .

Después del intervalo napoleónico, Giuseppe Jappelli (1785-1852) se estableció; Alumno de Selva, debe su fama al Caffè Pedrocchi y al Pedrocchino de Padua , un edificio ecléctico en el que se combinan formas neogóticas puras . También trabajó en numerosas villas venecianas, mostrando un estilo decidido y competente, digno del Neoclasicismo internacional.

Roma

En Roma , después de la extraordinaria época barroca y tardobarroca que produjo sus frutos hasta las primeras décadas del siglo XVIII, no hay una actividad particularmente animada. La cultura teórica del Véneto, sin embargo, encontró un punto de referencia en Roma: la admiración por Palladio y el estudio del mundo antiguo se fundieron así en una sola línea cultural. Además, en 1740, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) llegó a la capital del Estado Pontificio procedente de Venecia; el estudio de los vestigios romanos supuso un estímulo apasionante para su producción de grabado, con la redacción de obras que influirían mucho en la cultura neoclásica. Sin embargo, su producción arquitectónica fue limitada: la iglesia de Santa Maria al Priorato (1764) aparece como un edificio muy tradicional, lleno de decoraciones absolutamente alejadas de la serenidad helénica anhelada por Johann Joachim Winckelmann . Otro veneciano, Giacomo Quarenghi (1744-1817), antes de partir para Rusia , reconstruyó la catedral de Santa Scolastica en Subiaco , en un palladianismo simplificado y revisado a través del conocimiento de los monumentos antiguos. [22]

La segunda mitad del siglo vio el activo de las Marcas Carlo Marchionni (1702-1786), que fue llamado a construir la villa del Cardenal Albani . Caracterizada por un neosiglo xvi redundante, la casa puede considerarse un teatro de las nuevas orientaciones de la arquitectura romana; [23] baste pensar que su cliente fue un gran coleccionista de hallazgos arqueológicos, promotor de campañas de excavación, a cuyo mérito se sumaba el de haber designado a Winckelmann como su bibliotecario. Sin embargo, el nombre de Marchionni está ligado sobre todo al de la Sacristía de San Pedro en el Vaticano , una obra desafortunada, excesivamente suntuosa, que sufrió duras críticas por parte del único estudioso italiano de cierta importancia, Francesco Milizia . La Milicia era, de hecho, una admiradora de la sencillez del arte griego y de las grandes obras públicas romanas. Apoyó la idea de la arquitectura como un arte racional al servicio de la sociedad civil; un aspecto interesante de su pensamiento fue, sin embargo, el de no excluir, en las intervenciones urbanas, la necesidad de lo diferente, lo irregular, aunque controlado y no espontáneo, para eliminar el riesgo de la monotonía. [24]

El verdadero Neoclasicismo llegó a Roma con Giovanni Battista Visconti , [25] Comisionado de Museos y Superintendente de Antigüedades, quien sucedió a Winckelmann después de 1768. Visconti promovió una serie de transformaciones significativas en los Museos Vaticanos , que comenzaron con la alteración del octogonal patio por Alessandro Dori , luego reemplazado por Michelangelo Simonetti . Después de 1775, bajo el pontificado del Papa Pío VI , las obras se reanudaron con mayor vigor. En un proyecto del propio Simonetti y Pietro Camporese , se agregaron impresionantes salas del museo, como la de las Musas, la sala de la cruz griega y la escalera de acceso. Entre 1817 y 1822, Raffaele Stern creó el llamado Braccio Nuovo. En conjunto, estos ambientes constituyen una secuencia de diferentes espacios, todos ellos caracterizados por una inusual corrección arqueológica, que, sin embargo, será difícilmente aplicable a obras menores.

La ocupación francesa de Roma coincidió con la afirmación de un estilo neoclásico seguro y fácil de imitar. Giuseppe Valadier (1762-1839), que había trabajado durante mucho tiempo en los Estados Pontificios y en particular en Urbino , donde había restaurado la Catedral en estilo neopalladiano , [26] se convirtió en la principal figura de referencia. A justificar el éxito del arquitecto, al menos inicialmente, contribuyó la doble condición de buen católico y de origen francés. Valadier participó en la restauración del Coliseo , el Arco de Tito , el Panteón , el Ponte Milvio , dedicándose también a los proyectos de Villa Torlonia , el Caffè del Pincio , la fachada de San Rocco y la disposición de la Piazza del Popolo , este último considerado una obra maestra del neoclasicismo italiano desde el punto de vista urbanístico. [27]

Antes de la intervención de Valadier, la Piazza del Popolo aparecía como un espacio caótico, aunque fuertemente caracterizado, entre la Porta del Popolo y las iglesias barrocas de Carlo Rainaldi . En 1793, teniendo en cuenta las indicaciones de un concurso convocado veinte años antes, el arquitecto presentó una primera propuesta de ordenación de la plaza, caracterizada por un espacio arquitectónico en forma de trapezoide, con grandes edificios destinados a cuarteles, blindados por dos órdenes de columnas. Este diseño fue seguido por un segundo proyecto, en el que se mantuvo la planta trapezoidal , pero, en lugar de los edificios largos previstos en la solución inicial, se insertaron dos puertas, más allá de las cuales se proporcionaron grandes jardines. El proyecto definitivo, que se vio afectado por algunos cambios introducidos por Louis-Martin Berthault , fue aprobado en 1813. Valadier hizo que la plaza adquiriera una forma elíptica , con la inserción de dos monumentales muros simétricos, a los lados de las iglesias gemelas de Rainaldi; también conectó los dos hemiciclos con via del Babuino y via Ripetta gracias a la presencia de nuevos edificios, y dio una simetría similar al lado que da a la basílica de Santa Maria del Popolo . Como ha sido observado por la crítica, en la Piazza del Popolo, sin embargo, el Neoclasicismo no se convirtió en el elemento dominante, sino que contribuyó a la perfecta convivencia entre las diferentes urgencias arquitectónicas. [27]

En los años posteriores a la unificación, el nuevo orden político-cultural del Reino de Italia acabó favoreciendo el estilo neorrenacentista . Las razones pueden buscarse, en primer lugar, en el carácter fuertemente nacional representado por la arquitectura renacentista ; en segundo lugar, este estilo se adaptaba perfectamente a la construcción de edificios civiles, que eran la tipología de construcción más popular en ese momento. [28] En cualquier caso, el ambiente festivo de la capital del estado unitario coincidió con una serie de intervenciones fuera de escala, no estrictamente clasificables en la corriente neorrenacentista. El Monumento a Vittorio Emanuele II , de Giuseppe Sacconi , testimonia el nivel medio de la cultura arquitectónica de la época; una cultura fundada, por un lado, sobre una resistente base clasicista tradicional, y por el otro tendido hacia nuevas investigaciones, que miraban, por ejemplo, a la obra de Charles Garnier . No es casualidad que el monumento no se terminara hasta 1911, año de la Exposición Universal y del comienzo del sueño imperial. [29]

Nápoles

La colonia agrícola de San Leucio pertenece a la fase del Neoclasicismo napolitano del siglo XVIII , construida a partir de 1773 por voluntad de Fernando IV a pocos kilómetros de la capital del reino. La colonia puede considerarse un eslabón en la cadena de utopías de los siglos XVIII y XIX. Su sistema se basaba en un código que sancionaba el derecho y el deber de trabajar, así como la igualdad de todos los pobladores; el salario se llevó a cabo con una remuneración creciente en función de las calificaciones. Además, se abolieron las dotes matrimoniales y existió un sistema de asistencia mutua para enfermos y ancianos. El gobierno estaba encomendado a los representantes del pueblo, pero la constante presencia del rey en San Leucio destacaba todo el absolutismo del soberano. La composición urbana de la colonia estuvo a cargo de Francesco Collecini (1723-1804), quien se basó en un preciso orden simétrico. Desde el punto de vista arquitectónico, las casas expresaban un carácter rústico, no exento de cierta solidez. El edificio principal, consistente en el Belvedere, contenía la escuela, la iglesia, la residencia real, la residencia de los principales ciudadanos, los almacenes y el equipamiento de la fábrica. El frente sur, caracterizado por grandes aberturas acristaladas, pilastras gigantes y un tímpano alto , atestigua un gusto clasicista derivado de la obra de Luigi Vanvitelli . [30]

Una ruptura más marcada con la tradición barroca la encontramos en la producción arquitectónica realizada durante la década francesa (1806-1815). [31] A este período se debe atribuir una serie de importantes ejes viarios, el cementerio de Poggioreale , la fachada del Teatro San Carlo y el inicio de las obras del Largo di Palazzo (luego Piazza del Plebiscito ). [32] La restauración borbónica fue responsable de la finalización del Largo di Palazzo, con la Basílica de San Francesco di Paola , la reconstrucción del Teatro San Carlo después del incendio que destruyó las estructuras del siglo XVIII en 1816, la finalización del jardín botánico y del Observatorio Astronómico de Capodimonte (este último por Stefano Gasse ), así como las obras para el Salón del Trono del Palacio Real de Caserta y para la remodelación del Palacio Real realizadas por Gaetano Genovese . [33]

La fachada del Teatro San Carlo, iniciada en 1810 por el toscano Antonio Niccolini , es estrictamente francesa y florentina, con una ligera columnata jónica abierta sobre una alta base porticada inspirada en la elevación de la Villa di Poggio Imperiale en Florencia, diseñada en grandes parte de Pasquale Poccianti sólo unos años antes. En los años siguientes la actividad de Niccolini fue intensa: proyectó el complejo de la Villa Floridiana al Vomero , dentro del cual construyó la Villa Lucia , concibió la nueva fachada del Palacio Partanna en Piazza dei Martiri , tuvo la tarea de reconstruyendo el interior del Teatro San Carlo tras el incendio de 1816 y también se dedicó a numerosos proyectos, no terminados, para la remodelación del Palacio Real. [35]

La iglesia de San Francesco di Paola, por otro lado, se encuentra entre los edificios sagrados más importantes de la época, tanto que la crítica la considera "la más rica y precisa de las nuevas iglesias italianas". Su construcción, ligada a los complejos acontecimientos políticos del Reino de Nápoles, se asumió como el broche de oro de la plaza del Palacio. La primera idea de ordenar la plaza que se abría frente al Palacio Real fue de Giuseppe Bonaparte , pero el inicio de las obras se debe a Gioacchino Murat , quien en 1809 convocó un concurso para el relativo proyecto. El concurso contó con el diseño predominante de Leopoldo Laperuta , quien creó una columnata elíptica frente al Palacio Real. Con la Restauración de los Borbones de Nápoles , el rey Fernando quiso dar mayor protagonismo al templo que se situaría en el centro de la columnata. Se lanzó un segundo concurso que, después de varias disputas, vio sobresalir el proyecto del arquitecto lugano Pietro Bianchi (1787-1849). Bianchi creó una iglesia fuertemente inspirada en el Panteón de Roma , diferenciándola únicamente en las proporciones y en la presencia de dos cúpulas más pequeñas a los lados de la cúpula principal. [37] El efecto de conjunto logró graduar la transición entre el orden monumental de la plaza y los confusos bloques de viviendas situados en la colina Pizzofalcone detrás . El interior de la iglesia, sin embargo, es menos alegre que el exterior, exudando una frialdad de cementerio en la rica decoración de mármol, estuco y guirnaldas. Este evidente vacío insinuaba la duda de que el Neoclasicismo fuera más adecuado a la arquitectura de villas, palacios, teatros y palacios, que a la de iglesias; por ello, poco después, la arquitectura eclesiástica viró hacia el neogótico . [38]

Sicilia

Vinculada a la actividad de Nápoles, pero distinta de ella, es la siciliana . En ambas áreas geográficas, a pesar de los descubrimientos arqueológicos y el debate que siguió, [39] el neoclasicismo no logró afirmarse a gran escala. En los grandes núcleos urbanos, gracias a los altos encargos, asistimos a episodios de gran trascendencia innovadora, mientras que en los núcleos más pequeños la realidad seguirá ligada a las tipologías insulares consolidadas. [40]

En Palermo , ya en 1750, se había terminado el Palacio Isnello , cuya fachada principal, obra de un arquitecto desconocido, presenta elementos estilísticos que preceden al Neoclasicismo en la región. [41] En todo caso, se cree que la superación del suntuoso barroco local coincide con la presencia en la isla del francés Léon Dufourny , [42] estudioso de los templos antiguos presentes en la isla, y que a partir de 1789, diseñó el edificio principal del nuevo jardín botánico de Palermo , con un pronaos de estilo dórico .

La figura más interesante, sin embargo, es la de Giuseppe Venanzio Marvuglia (1729-1814), alumno de Vanvitelli y amigo de Duforny, cuyos edificios a menudo adquieren el valor de carteles de las orientaciones más modernas. En sus obras se combinan elementos vanvitelianos con ideas derivadas del clasicismo francés, como es el caso del oratorio de San Filippo Neri en Palermo (1769). [43] Definitivamente francés es el Tepidarium , un pabellón del jardín botánico de Palermo, construido junto al de Dufourny. También hay referencias a temas exóticos: en el llamado Palacio Chino (1799-1802) conviven elementos clásicos con otros derivados de la arquitectura oriental, que manifiestan la vocación ecléctica del Neoclasicismo siciliano. En el jardín del edificio, Marvuglia también construyó una fuente en forma de una gran columna dórica coronada por la figura de Hércules . Entre sus últimas obras recordamos la severa Villa Belmonte , en la ladera del monte Pellegrino, en Palermo.

Mucho más tarde y más bien atribuible al eclecticismo del siglo XIX , es la construcción, basada en un proyecto de Giovan Battista Filippo Basile y su hijo Ernesto , del Teatro Massimo de Palermo (1875-1897), un edificio faraónico adornado con un imponente aparato decorativo. y una cubierta de hierro.

Toscana

En la segunda mitad del siglo XVIII, Pietro Leopoldo se convirtió en Gran Duque de Toscana ; Gobernante ilustrado, centró su atención en la reforma del Estado, demostrando una constante actitud de prudencia frente a los gastos de los estudios de arquitectura. En 1784 fundó la Academia de Bellas Artes de Florencia , confiando su dirección a Gaspare Paoletti , quien, aunque continuador de la tradición renacentista, puede ser considerado el iniciador del gusto neoclásico en Toscana . Paoletti, que ostentaba una excelente preparación tanto arquitectónica como técnicamente, transmitió esta doble actitud a sus alumnos, precisamente en los años en que se produjo la escisión entre la Académie des beaux-arts y la École polytechnique de París . A diferencia de otras regiones, donde los arquitectos a menudo venían del exterior durante los años de renovación, la Academia de Florencia formó directamente a los protagonistas de una temporada particularmente densa e interesante para el Gran Ducado de Toscana: Giuseppe Cacialli (1770-1828), Pasquale Poccianti (1774-1858), Luigi de Cambray Digny (1779-1843), Cosimo Rossi Melocchi (1758-1820), Giuseppe Valentini (1752-1833), Alessandro Manetti (1787-1865) y Carlo Reishammer (1806-1883).

Durante los años del dominio francés, Giuseppe Cacialli encontró un éxito considerable: trabajó en la Villa di Poggio Imperiale , en el Palacio Pitti , en el barrio napoleónico del Palacio Medici Riccardi . A menudo se encontró colaborando con Poccianti, aunque sus respectivas contribuciones siempre son distinguibles. Así, mientras que la parte central de la fachada de la Villa di Poggio Imperiale se debe a Poccianti, el resto del trabajo se lo debe a Cacialli. En cuanto a la obra de construcción del Palacio Pitti, el Cacialli es responsable de la Sala de la Ilíada, de Hércules, el baño de María Teresa; en Poccianti la finalización de la Palazzina della Meridiana (iniciada por Paoletti), la disposición de las rotondas principales a los lados de la fachada y la escalera monumental.

Con la Restauración Pasquale Poccianti se consagró como el principal arquitecto del Gran Ducado de Toscana. Su incorporación a la Biblioteca Laurentiana Medicea (1816-1841) representa uno de los ejemplos más relevantes del Neoclásico en Florencia, aunque dañó la vista general del edificio Miguel Ángel . En cualquier caso, su fama está esencialmente ligada a la finalización del Acueducto de Lorena de Livorno , que fue iniciado en 1793 por Giuseppe Salvetti . Aquí creó obras extraordinariamente cercanas a las de la arquitectura de Claude-Nicolas Ledoux , [45] como la Cisternone (1829-1842), el depósito situado al final del recorrido del oleoducto y caracterizado por una semicúpula " revolucionaria ". decorado con artesonado. También diseñó otras dos cisternas para el acueducto, a saber, el embalse de Pian di Rota y la llamada ciudad Cisternino . En general, se trata de edificios con volúmenes claros y contrastados, donde se combinan las influencias francesas con el evidente conocimiento de la arquitectura termal romana y la tradición toscana del siglo XIV (esta última se puede encontrar en las estrechas ventanas abiertas a lo largo de los edificios macizos del tanques).

La Toscana a principios del siglo XIX tiene un panorama arquitectónico muy vivo, quizás debido a los intensos intercambios culturales con el extranjero y Francia en particular, con muchas figuras importantes: Luigi De Cambray Digny, autor de la iglesia de los Santos Pedro y Pablo en Livorno , en el que se filtraron modelos clásicos a través de la arquitectura renacentista , en lo que la crítica ha identificado como “clasicismo romántico”, [46] de la Logia Real de Florencia y la iglesia de la Asunción en Montecatini Terme ; Cosimo Rossi Melocchi, estudioso de la arquitectura romana, que restauró el teatro de la Accademia dei Risvegliati en Pistoia y construyó un Panteón para hombres ilustres ; Giuseppe Valentini, autor de la rectoría de Santa Maria delle Carceri en Prato ; Alessandro Manetti, que construyó el cinturón de seguridad de Livorno , algunos puentes colgantes y otras obras de ingeniería; Carlo Reishammer, autor de sorprendentes proyectos que tuvieron como protagonista al hierro fundido, como la iglesia de San Leopoldo en Follonica y la Porta San Marco en Livorno, en los que también parece recordar algunos rasgos estilísticos de la arquitectura de Ledoux. [47]

El sienés Agostino Fantastici (1782-1845), por otro lado, era de formación romana, probablemente había asistido a la Academia de San Luca y había estudiado con Raffaele Stern . De regreso a su tierra natal, fue autor de numerosas intervenciones de arquitectura civil y religiosa. Estuvo profundamente influido por Piranesi , de quien sacará una muestra decorativa que se puede encontrar en muchas de sus obras, tanto en el campo de la arquitectura como en el del diseño de mobiliario. [48]

Lorenzo Nottolini (1787-1851) trabajó en el Ducado de Lucca , [49] quien, en los mismos años en que Poccianti estaba terminando el acueducto de Livorno, se involucró en el imponente sistema de abastecimiento de Lucca , creando un conducto elevado , perfectamente recto, tres kilómetros de largo y sostenido por más de 400 arcos.

Trieste

La ciudad de Trieste se vio afectada por episodios bastante secundarios en la historia del neoclasicismo italiano. Puerto franco del Imperio austríaco , en 1729 contaba con cuatro mil habitantes; a principios del siglo XIX había unos treinta mil. La ciudad del siglo XVIII fue trazada por Francesco Saverio Bonomo , quien diseñó un sistema de carreteras en damero en el sitio de las salinas abandonadas. La nueva ciudad coincidió con el desarrollo de un gusto neoclásico que respondía a las necesidades de la burguesía citadina.

Villa Necker , Villa Murat y Palazzo Pitteri (1780) son las obras que anticipan el Neoclasicismo triestino. En todo caso, la primera fábrica adherida a un verdadero código neoclásico fue el Teatro Verdi , construido a partir de 1798 por Giannantonio Selva y terminado en su mayor parte por Matteo Pertsch (1769-1834). La similitud del teatro con el Teatro alla Scala de Milán atestigua la formación del arquitecto, que había sido alumno de la Academia de Brera y de Giuseppe Piermarini .

También de Pertsch es el Palacio Carciotti (1806), protegido por un pórtico hexástilo ligeramente sobresaliente que sostiene una balaustrada monumental detrás de la cual se abre una cúpula semiesférica. La obra, mezcla de clasicismo nórdico y reminiscencias palladianas, influyó durante mucho tiempo en la arquitectura civil de Trieste. Entre sus otros logros se destaca la Rotonda Panzera , de 1818, que originalmente estaba destinada a albergar una logia masónica . La forma irregular del solar determinó la formación de un alzado curvilíneo, con una base sobre la que se levanta un orden gigante de columnas jónicas . En el concurso de la Bolsa Mercantil , se prefirió el proyecto de Antonio Mollari al proyecto de Pertsch , quien diseñó un valioso edificio escudado por un pronaos tetrástilo.

La arquitectura más emblemática del neoclasicismo triestino, sin embargo, es la iglesia de Sant'Antonio , diseñada en 1808 por Pietro Nobile (1776-1854) y construida recién en la década de 1920. La conformación del solar, alargado y estrecho, llevó al arquitecto tesino a variar la temática del Panteón , proyectando un edificio rectangular con una cúpula en el centro. La peculiaridad más evidente de la iglesia es su posición escenográfica, al final del Gran Canal, en la que destaca una fachada muy sencilla: un pronaos hexástilo rematado por un frontón y una balaustrada adornada con estatuas, con la gran cúpula al fondo. . El interior es una sucesión de tres aulas, en una armoniosa composición de luz, uniforme pero no monótona. [51]

Si la iglesia de Sant'Antonio ha sido definida como la obra más interesante de su tiempo desde el punto de vista espacial, la Casa Costanzi , construida por Nobile hacia 1840, se presenta con un estilo claro y sin adornos, ya pasado de moda en el El resto de Europa.

Lombardía

En las últimas décadas del siglo XVIII, Lombardía todavía estaba sujeta al Imperio austríaco . El clima reformista iniciado por María Teresa sentó las bases para un fuerte impulso en el campo arquitectónico; se atrajeron numerosos artistas, se formaron escuelas y estudios profesionales. En Milán , la escena está inicialmente dominada por Giuseppe Piermarini (1734-1808), [52] cuyo lenguaje, sin embargo, aún no puede considerarse plenamente neoclásico. [49] Formado en Roma, fue alumno de Vanvitelli , a quien había ayudado en la construcción del Palacio Real de Caserta ; entre sus obras más significativas se encuentran el Palazzo Belgioioso (1772-1781), destinado a convertirse en paradigma de los palacios milaneses, la Villa Real de Monza (de 1776), en el que se niega la búsqueda de fluencias espaciales e interpenetraciones de los distintos volúmenes , y el Teatro alla Scala (1776-1778), que se convertirá en el modelo de los teatros neoclásicos europeos. En general, el léxico de Piermarini tiene un sabor internacional, lo que lo acerca a Ange-Jacques Gabriel , a la escuela austriaca, pero sobre todo a Vanvitelli; afinidades que se pueden ver por ejemplo en la fachada del Palacio Belgioioso, cuyo tímpano central y el uso de sillería remiten al Palacio Real de Caserta. [53]

Un contemporáneo de Piermarini fue Simone Cantoni (1739-1818), quien también había trabajado para Vanvitelli y se formó en la Academia de Parma , con Ennemond Alexandre Petitot , [54] y en Génova con Emanuele Andrea Tagliafichi . Comparado con Piermarini, Cantoni fue el artífice de una arquitectura más austera, capaz de suscitar mayores valores emocionales. En Milán se dedicó al diseño del Palacio Serbelloni , que tiene un cuerpo central con columnas que sostienen un frontón; en Como construyó la Villa Olmo , con una fachada dotada de noble elocuencia. [55]

Al mismo tiempo, en Mantua , la fundación de la Academia local en 1752 sancionó una cierta autonomía cultural de Milán. Una figura de referencia de la Academia fue el arquitecto veronés Paolo Pozzo , cuyo neosiglo XVI se originó a partir de una profunda reflexión sobre la obra de Giulio Romano . Bajo las enseñanzas de Pozzo, se formaron Leandro Marconi , activo en la zona de Cesena con importantes obras en el área de la decoración mural, y Antonio Colonna , autor del Palazzo d'Arco en Mantua. [56]

Leopoldo Pollack ( 1751-1806) y Luigi Canonica (1764-1844), discípulos de Piermarini, merecen el mérito de haber afirmado las nuevas tendencias arquitectónicas, dándoles un tono más unitario y coherente. Pollack, de origen y formación vienesa , trabajó principalmente para la nobleza milanesa. Su fama está ligada a la Villa Reale de Milán (1790-1796), que, si bien remite a modelos franceses y palladianos , [58] presenta el carácter compacto de la fachada del Palacio Belgioioso. Entre las demás obras de Pollack, destacan la Villa Casati de Muggiò y la Rotonda de via Borgovico, en Como, en las que el elemento dominante es la sala central ovalada. Sin embargo, como las de Piermarini y Canonica, las plantas de Pollock no son particularmente interesantes.

Durante la ocupación francesa, Piermarini regresó a su Foligno natal y el Ticinese Canonica fue nombrado "Arquitecto del Estado" y puesto al frente de la Comisión Ornamentada. La Comisión, establecida en 1807, se encargó de redactar el plan maestro de Milán, un instrumento destinado a regular la construcción privada y la expropiación de terrenos para construir las nuevas carreteras. En este contexto, Canonica pudo seguir varias intervenciones urbanas y construir muchos edificios públicos: en particular, la suya es la expansión del Colegio Helvético para el Senado. Experto en arquitectura teatral, siguió la ampliación de la Scala y construyó otras en varias ciudades del norte de Italia. Suyo es el proyecto de la Arena , resultado de un diseño más amplio, también promovido por Giovanni Antonio Antolini , para la disposición de los espacios alrededor del Castello Sforzesco .

Le siguió Luigi Cagnola (1762-1833), cuya obra representa el desarrollo extremo de la arquitectura de Piermarini. Cagnola fue un racionalista ardiente, que se inspiró en la tradición arquitectónica italiana. Construyó la Porta Ticinese (1801-1813) y el Arco della Pace en Milán, la maciza y vistosa Rotonda di Inverigo (1814-1830), de estilo neogriego y que puede considerarse su obra maestra, y la iglesia de San Lorenzo en Ghisalba (1822), un valioso edificio inspirado en el tema del Panteón . [60]

El edificio que cierra el Neoclasicismo milanés es la iglesia de San Carlo al Corso , de Carlo Amati , obra, terminada en 1847, en la que se injertan acentos palladianos y bramante , [61] sin embargo considerada demasiado imponente en sus dimensiones.

Piamonte

En Piamonte , la fase de transición al neoclasicismo vio personalidades activas a menudo en estrecho contacto con las sociedades de eruditos subalpinos comprometidos en confrontación con la nueva circulación de la cultura, en la dirección romana y parisina; recordamos a Giuseppe Battista Piacenza , [62] Carlo Randoni , y algunas obras tempranas de Filippo Castelli .

En cualquier caso, aquí el Neoclásico tuvo un fuerte valor urbanístico más que arquitectónico. La ciudad de Turín , entre 1810 y 1816, pasó de 66 000 a 88 000 habitantes; se demolieron las antiguas fortificaciones, con la construcción de nuevos caminos y barrios. El punto de apoyo de las nuevas ampliaciones fue la iglesia de la Gran Madre di Dio (1814-1831), un edificio de planta circular, precedido por un pronaos sobre el modelo del Panteón de Roma , que fue construido por Ferdinando Bonsignore (1767- 1843) en el borde de la plaza coetánea Vittorio Veneto . [63] [64]

La enseñanza de Bonsignore, en la universidad y academia de Turín, creó varias generaciones de hábiles arquitectos, que difundieron los resultados de una escuela de gran vigencia y profundidad cultural por todo el Piamonte y también en las regiones de Génova y Niza . Recordamos, entre otros, al culto Giuseppe Maria Talucchi , brazo derecho de Bonsignore en la universidad y autor de la imponente iglesia de Santa Maria del Borgo en Vigone (1835 ss.), Benedetto Brunati , Luigi Canina , Ernesto Melano , este último activo también en los patios de carloalbertini, los suizos Giuseppe Leoni , Giuseppe Formento , el eporediese Giovanni Pessatti , Michelangelo Bossi , etc. En los patios, a partir de los años de Carlo Alberto di Savoia-Carignano , en el Palacio Real de Turín , en la finca de Pollenzo , en el castillo de Racconigi , Pelagio Palagi trabajó como director artístico , asistido en la arquitectura, también con realizaciones autónomas. , de Carlos Sada .

Finalmente, en la segunda mitad del siglo XIX , cabe mencionar a Alessandro Antonelli , alumno de Bonsignore y Talucchi, autor de la Catedral de Novara , que revistió los enormes edificios de la Mole Antonelliana en Turín y la cúpula de San Gaudenzio en Novara con elementos clásicos , forzando las proporciones canónicas hacia una nueva idea de arquitectura, fuertemente marcada por la experimentación estructural. [6] [65]

Génova

En Génova , el precursor del Neoclasicismo fue Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811); formado en Roma, fue el primer urbanista de la ciudad de Liguria, enseñó en la Academia Ligustica local y, desde 1806, fue miembro del Istitut de France . [66] Entre sus obras, en las que hay fuertes referencias a Palladio , destacan las del Palacio Durazzo-Pallavicini (hacia 1780). En 1777 participó en el concurso para la reconstrucción del Palacio Ducal , que sin embargo vio prevalecer el proyecto del tesinés Simone Cantoni .

Alumno de Tagliafichi fue Carlo Barabino (1768-1835), el arquitecto genovés más importante del siglo XIX. Comenzó con la construcción de un lavadero público en via dei Servi: una estructura muy expresiva caracterizada por cinco arcos rematados por un tímpano. La obra de Barabino se afirma en los años de la Restauración, cuando Liguria pasó a formar parte del Reino de Cerdeña . En los años veinte creó el primer jardín público de la ciudad y se ocupó de la remodelación del centro con la apertura de via Carlo Felice y la plaza de San Domenico , con el teatro (obra maestra del neoclasicismo italiano, [6] severamente dañado durante la Segunda Guerra Mundial mundial ) y la sede de la Academia.

Fuerte es el valor urbanístico de sus obras. En particular, el encuentro cuadrado entre el Palazzo dell'Accademia y el Teatro Carlo Felice determina la creación de un plan abierto que, en la elevación, no tiene nada de estático y monótono. La fachada del teatro, en via Carlo Felice, ve prevalecer la plenitud sobre los espacios vacíos, mientras que el lado de la Piazza San Domenico se destaca por los altos pronaos hexástilos coronados por un gran ático que continúa a lo largo del perímetro de la fábrica, así fusionándose con el Palacio de la Academia. [67]

Entre las otras creaciones de Barabino también recordamos el cementerio monumental de Staglieno , completado por el alumno Giovanni Battista Resasco , donde se insertan muchos elementos de la tradición clásica, como una copia del Panteón , colocado en una posición elevada con respecto al base del cementerio.

Otras imágenes

Notas

  1. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Diccionario de arquitectura , Turín 1981, voz Vanvitelli, Luigi .
  2. ^ R. De Fusco, Mil años de arquitectura en Europa , Bari, Laterza, p. 450.
  3. ^ a b R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , Turín 1980.
  4. ^ a b c N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Diccionario de arquitectura , cit., entrada Italia .
  5. ^ E. Kaufmann, Arquitectura en la edad de la razón. Barroco y Post Barroco en Inglaterra, Italia, Francia , Cambridge 1955; La arquitectura de la Ilustración , trad. it., Turín, 1966
  6. ^ R. Middleton, D. Watkin, Arquitectura del siglo XIX , cit.
  7. ^ E. Lavagnino, Arte moderno de los neoclásicos a los contemporáneos , Turín 1956.
  8. ↑ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., págs. 37-39.
  9. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 49.
  10. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 79.
  11. ↑ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., págs. 69-70.
  12. ↑ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., págs. 20-21.
  13. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 89.
  14. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 13
  15. ^ a b AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , Turín, Garzanti, 1992, p. 303.
  16. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Diccionario de arquitectura , cit., Entradas Lodoli, Carlo y Algarotti, Francesco .
  17. ^ R. Middleton, D. Watkin, Arquitectura del siglo XIX , cit., págs. 282-285.
  18. ^ AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , cit., P. 304.
  19. ^ AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , cit., P. 34.
  20. ^ AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , cit., P. 40
  21. ^ AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , cit., P. 50
  22. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 35.
  23. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Diccionario de arquitectura , cit., Entry Valadier, Giuseppe .
  24. ^ a b R. De Fusco, Mil años de arquitectura en Europa , cit., p. 528.
  25. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 137.
  26. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 151.
  27. ↑ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., págs. 50-56.
  28. ^ R. Middleton, D. Watkin, Arquitectura del siglo XIX , cit., págs. 291-292.
  29. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 56.
  30. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 58.
  31. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Diccionario de arquitectura , cit., Entry Niccolini, Antonio .
  32. ^ R. De Fusco, Mil años de arquitectura en Europa , cit., P. 505.
  33. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 61.
  34. ^ Maria Giuffrè, Schinkel e la Sicilia en "La época de Schinkel y la época del neoclasicismo entre Palermo y Berlín", 2006, ISBN 8887669481
  35. ^ AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , cit., P. 187.
  36. ^ Rita Cedrini, Giovanni Tortorici Monteaperto, Repertorio de residencias nobles y notables en Sicilia en el siglo XVIII , Palermo, Región de Sicilia, BBCCAA, 2003, p. 186.
  37. ^ L. Dufour, G. Pagnano, Sicilia del '700 en la obra de Léon Dufourny: el Jardín Botánico de Palermo , 1996.
  38. ^ AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , cit., págs. 187-189.
  39. ^ D. Matteoni, Pasquale Poccianti y el acueducto de Livorno , Roma - Bari 1992.
  40. ^ G. Morolli, Arquitectura: del Renacimiento a la edad moderna , en Los lugares de fe. Livorno, el Val di Cornia y el Archipiélago , Calenzano 2000, pp. 52-53.
  41. ^ C. Cresti, L. Zangheri, Arquitectos e ingenieros en la Toscana del siglo XIX , Florencia 1978.
  42. ^ Martina Dei, La obra del arquitecto sienés Agostino Fantastici en el histórico Aula Magna de la Universidad: el caso de la 'promoción de residencia' para profesores , en cisui.unibo.it . Consultado el 12 de noviembre de 2014 .
  43. ^ a b R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., p. 228.
  44. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 87.
  45. ^ R. Middleton, D. Watkin, Arquitectura del siglo XIX , cit., P. 295.
  46. ^ AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , cit., P. 290.
  47. ↑ Petitot fue llamado a dirigir la Academia en 1753 e introdujo en Parma los gustos franceses derivados del estilo de Ange-Jacques Gabriel. En su estela cabe la actividad de Nicola Bettoli , cuya mayor creación es el Teatro Regio di Parma (1821-1829).
  48. ^ AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , cit., P. 291.
  49. ^ AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , cit., págs. 294-295.
  50. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Diccionario de arquitectura , cit., Entry Pollack, Leopoldo .
  51. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 31
  52. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 33.
  53. ^ AM Matteucci, La arquitectura del siglo XVIII , cit., P. 233.
  54. ^ E. Olivero, Arquitectura en Turín durante la primera mitad del siglo XIX , en "Turín", 1935, n. 6.
  55. ↑ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., págs. 89-91.
  56. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Diccionario de arquitectura , cit., Entry Antonelli, Alessandro .
  57. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. noventa y dos.
  58. ^ R. De Fusco, La arquitectura del siglo XIX , cit., P. 95.

Bibliografía

Artículos relacionados

Otros proyectos