Romualdo marenco

Romualdo Marenco ( Novi Ligure , 1 de marzo de 1841 - Milán , 9 de octubre de 1907 ) fue un compositor italiano , conocido sobre todo por su música de las grandes danzas italianas .

Biografía

Nacido en una familia republicana, trasladado de Génova a Novi Ligure tras la supresión de la República de Génova , Romualdo Marenco fue iniciado en la música a la edad de doce años, por el mazziniano Pietro Isola , traductor de Byron .

En 1854 , después de sólo un año de estudios, debuta como violinista en la orquesta Carlo Alberto de Novi Ligure. La temporada siguiente fue segundo fagot en el Teatro Doria de Génova y luego, a los dieciséis años, segundo violín en el Teatro Carlo Felice de Génova. Sin embargo, saldrá muy decepcionado de estas primeras experiencias como orquestal, ya que en casi todos los casos no cobró regularmente porque todavía se le consideraba poco menos que un novato. Parece que después tuvo como su primer compositor a Emilio Taddei, y quizás por un período muy breve también al compositor-percusionista Serafino De Ferrari , con quien tuvo un desencuentro y que lo llevó a dejar Génova para trasladarse a Milán . En cuanto a la composición, Marenco fue esencialmente autodidacta.

Activista de la Sociedad Nacional Italiana , cercano a Anton Giulio Barrili y Pier Alessandro Paravia , Marenco es llevado a su debut como compositor por Cesare Cecchetti , padre de Enrico Cecchetti entonces bailarín principal , coreógrafo y profesor de la Escuela Imperial de San Petersburgo y profesora de danza de la compañía con los Ballets Russes de Sergej Djagilev .

En septiembre de 1860 , a la edad de diecinueve años, Marenco de hecho presentó a Niccolò de Lapi, o Florencia en el momento del asedio , al Nacional de Florencia , seguido inmediatamente por El desembarco de los soldados de Garibaldi en Sicilia , con el que, probablemente primero, escenificó la historia en directo, y que al año siguiente se representó en el Teatro Doria de Génova como El desembarco de los hombres de Garibaldi en Marsala y la toma de Palermo .

En 1862 Marenco presentó Edelina en Roma , inmediatamente replicada en Génova y Milán , seguida de Il Balilla (1864) en Génova: una obra patriótica del Risorgimento dedicada a la ciudad y a los ciudadanos que habían sufrido las agresiones y atrocidades de los Bersaglieri de La Marmora (ver Sacco di Genova ).

Después de mudarse a Milán en 1865, Marenco conoció a la condesa Maffei , a quien dedicó Rimembranze dei colli di Lecco basada en un texto de M. Marcello , entonces director de la hoja de crítica musical Il Trovatore .

En esta primera estancia en Milán, Marenco compone Il corsaro, o la terrible venganza de un pirata (1867), que se convertirá en el caballo de batalla de Enrico Cecchetti. Su talento como instrumentista lo acerca a la Sociedad del Cuarteto , a Faccio , a Boito y sobre todo a Bottesini , con quien está en París y Bruselas , recorriendo también los círculos de la primera Scapigliatura , hasta llegar a los cada vez más frecuentes viajes a París . le contrató el compromiso como primer violín del Teatro Naum de Constantinopla , ciudad que en ese momento era un destino muy popular y donde Giuseppe Donizetti Pascià era todavía el director musical del Sultán .

Antes de partir hacia Constantinopla, Marenco confía Armida al coreógrafo Ferdinando Pratesi (representado inicialmente como Cleofe ) y firma a Nephte junto a Paolo Giorza , Giovanni Bolelli y Albert Franz Doppler . Ambos se representarán en Italia durante la estancia de Marenco en Constantinopla. Un período de dieciocho meses en los que Marenco, además de reelaborar Esmeralda de Cesare Pugni , madura los conocimientos musicales que luego le valdrán el elogio del pionero de los estudios etnomusicológicos Amintore Galli .

De regreso a Italia en 1869, Marenco dirige en el Teatro Riccardi de Bérgamo I Lombardi en La primera cruzada de Verdi y La favorita de Donizetti , en la que su hermana Luigia canta en el papel de Inez, soprano en el Regio de Turín y Parma . esposa del tenor Achille Corsi y madre de Emilia Corsi . Luego realiza un concierto en el Teatro dei Filodrammatici de Milán con su hermano Tomaso, también primer violonchelo con Faccio y Bottesini y posteriormente Presidente de Honor del Conservatorio de Buenos Aires , y, luego de haber presentado una Sinfonía, acepta el compromiso como Director del Bailes en el Teatro Fossati, mientras La Scala prepara la puesta en escena de Amore e arte , firmada con Stringelli, que debutó en febrero de 1870, mientras que Marenco en Roma se dedica a la puesta en escena de Emma Florans en la corte de Portugal .

Sin embargo, el primer gran éxito de Marenco fue Bianca di Nevers , que debutó en Florencia en 1870 y, tras dos años de réplicas por toda Italia, fue elegida por el Teatro alla Scala para el espectáculo inaugural de la Exposición de Bellas Artes de 1872, en presencia del rey Vittorio Emanuele II , junto a las composiciones lírico-sinfónicas de Hérold , Meyerbeer , Verdi, Gounod y Petrella .

En 1872 Marenco es llamado por Franco Faccio para desempeñar el papel de primer violín y Director de los Bailes del Teatro alla Scala, en el que su hermano Tomaso ya es primer violonchelo. Mientras tanto participa en Alfa y omega , con Tofano, Dall'Argine, Baur, Bottesini y Giaquinto, y mientras escenificaba los Siete pecados capitales en La Scala , Nephte o El hijo pródigo (1873) y La tentación (1874), luego retomada como Ermanzia (1876 en el Teatro Regio de Turín ), se acerca cada vez más a Ponchielli , de quien dirige, entre otras, Las dos gemelas , Clarina y la Danza de las Horas , con coreografía de Manzotti .

En 1874, al regresar de cuatro años de éxito, Marenco debutó con la ópera . Puesta en escena en el Teatro Piontelli de Lodi , Lorenzino de 'Medici se gana el salto a Milán, pero en diciembre de 1875 es puesta en escena de forma tan precipitada y chapucera en el Teatro Dal Verme que la crítica suspende todo juicio.

Marenco comienza entonces a dedicarse a Federico Struensee , ópera de la que también es autor del libreto , a Il bacio dell'arte , libreto para una danza inspirada en las conquistas de la civilización en el mundo y por tanto al Himno de Nations , que presenta en concierto a los Jardines Públicos de Milán en la primavera de 1878 y que tres años más tarde se convertirá en uno de los temas de Excelsior .

En 1878 también inicia su colaboración, con el coreógrafo Luigi Manzotti , en Sieba o la espada de Wotan , que, aunque nacida bajo los peores auspicios, resulta ser un éxito rotundo, incluso superior a Bianca di Nevers ; consagra a Marenco como compositor a tiempo completo, tanto que, gracias al posterior Day-Sin y L'astro degli Afghan (1879) realizado con Ferdinando Pratesi, su popularidad comienza a traspasar fronteras nacionales, mientras compone Delial (1880 ) y Yo Moncada , obra que escribe a toda prisa sobre libreto de su amigo Fulvio Fulgonio y ya está trabajando en Excélsior , la obra que le impondrá definitivamente en el candelero internacional.

Presentado el 11 de enero de 1881 y combinado con la Exposición Nacional de Milán, Excelsior ha tenido un éxito abrumador, tanto que en verano el rey Umberto I nombra a Manzotti y Marenco Cavalieri .

A los pocos meses Excelsior sale de cartel en Nueva York y Berlín , donde desliza cientos de reposiciones consecutivas antes de triunfar también en París, Londres , Viena , Madrid y Buenos Aires. Llegará a todas partes desde San Petersburgo hasta San Francisco , tanto que fue una de las obras más representadas en el mundo hasta la Primera Guerra Mundial .

Pero, ante tanto éxito, pocos meses después del nacimiento de la Sociedad Italiana de Autores (1882), el coreógrafo Luigi Manzotti deposita una versión de la partitura Excelsior , impresa por la Copisteria Musicale Teatrale de GC Chiti en via Broletto 15, Milán, titulado "Excelsior. Ball de L. Manzotti con Passo delle Scintille, Música del maestro Angelo Venanzi», en virtud de la cual desencadena la célebre querella por la expulsión del compositor. Se trata, de hecho, de una reimpresión con añadidos , el método de falsificación más difundido en ese momento, que tanto Carlo Tenca como Antonio Fortunato Stella han tratado extensamente . Y, además de Excelsior , Manzotti y Venanzi también crean una versión de Sieba , para una riña que, culminando en un enfrentamiento físico en la galería , se resolverá gracias a la intervención del juzgado de paz y la naciente Società Italiana degli Autori ( posteriormente SIAE ), pero sobre todo por las solicitaciones que llegan del diario parisino Le Figaro , abiertamente del lado del compositor.

De hecho, en París el éxito de Excelsior abrió las puertas del Teatro Eden de Marenco, regentado por los hermanos Gouzien (antiguos propietarios de la Revue des Lettres et des Arts ), donde Marenco también pondrá en escena Sieba y Day-Sin , pero también los de los Bouffes-Parisiens , que acaban de perder a Jacques Offenbach . Aquí en el Bouffes Marenco, en 1884, presentó Le Diable au corps , una opereta con libreto de E. Blum y P. Toché, que obtuvo un gran éxito (mientras que en Italia la difusión de la noticia fue un fiasco).

De hecho, en Italia, tras la disputa con Manzotti, el nombre de Marenco está ahora indisolublemente ligado a la batalla por el reconocimiento de la propiedad intelectual , de la que el compositor no oculta ser abanderado y a la que se dedica con aún más compromiso tras el éxito de Amor , un baile en 2 actos y 16 escenas, caracterizado por la presencia de 614 ejecutantes incluidos 72 bailarines, 32 bailarines, 64 mimos, 48 ​​corifee, 48 alumnos, 350 extras, 3100 disfraces, 8000 objetos, 12 caballos, 2 bueyes y un elefante, que debutó en La Scala en febrero de 1886, pocas semanas después de la muerte de Ponchielli.

Siempre atento a las nuevas oportunidades abiertas por la modernidad, en 1887, mientras Excelsior continúa siendo replicado en todo el mundo, Marenco creó junto a su amigo Chène de Vère , fundador de IGP, la primera agencia de publicidad en Italia, el vals Roma amargo y Los cojines voladores , un galop encerrado en un elegante álbum, entregado como homenaje a todos los viajeros de larga distancia que alquilan cojines en las estaciones de salida.

En septiembre de 1887 consiguió por fin obtener de la Sociedad de Autores una nueva regulación de los petit-droits , los derechos vinculados a las interpretaciones musicales en los clubes, que hasta entonces habían sido totalmente confiscados por los editores, incluso en el caso de la música. por autores que, sin contratos de edición, se habían autoeditado.

Así, mientras presenta a Annibale (1888) y Teodora (1889), escribe el folleto Por el futuro de la música en Italia. Consecuencias y perjuicios derivados del monopolio de las obras musicales que imprimirá en 1889, antes de volver a salir de Italia.

En 1890 regresa a Francia Marenco, que ahora tiene cuarenta y nueve años, donde poco después se trasladará también Edel, escenógrafo de Excelsior y Amor , con quien Marenco formará una sociedad que, pasando también por Sport (1897), Baco y Gambrinus (1904) y Luce , durará hasta 1905. En París, Marenco escenifica en el Casino La capitaine Charlotte , antes de dedicarse a una temporada en la que, además de comisariar sus ediciones, escribe principalmente para sus nietos.

Pero en 1896 Marenco está de vuelta en Italia junto con Edel y Manzotti, reunidos para crear Sport , cuyo objetivo es devolver el aliento a las arcas agotadas del Teatro alla Scala. Trabajando en Sport , Marenco presenta Strategie d'amore y luego la hija de Bobi en el escenario del Eden Stabilini en Milán .

Según el minucioso informe del crítico Nappi, Sport es un nuevo éxito total que genera ingresos muy por encima de las expectativas más optimistas, pero no lo suficiente como para evitar el cierre de La Scala durante toda la temporada 1898/1899.

En mayo de 1898, el general Bava Beccaris sofocó a cañonazos las protestas por otro aumento de precios. Es la rebelión del pan . La ciudad es declarada en estado de sitio y permanece allí hasta septiembre. En abierto contraste con la política del gobierno, Marenco, que cincuenta años antes había sido testigo indirecto del saqueo de Génova, elige exiliarse en Lugano . Comunica su decisión pocas horas después del levantamiento del estado de sitio y se marcha en octubre, tras el concierto de despedida organizado por la ciudad.

En Lugano, Marenco compone sobre textos de Ferdinando Fontana Himno al Ticino y Queremos ser ricos y pobres , canción republicana por excelencia hasta la Primera Guerra Mundial. Luego, sobre versos de Giovanni Bertacchi , Il canto dei cooperatori , himno de la Liga Nacional de Cooperativas , y luego himno masónico , sobre versos de Premoli, mientras trabajaba en Eureka, Gran baile publicitario que se escenificará gracias a los fondos recaudados de los anuncios publicitarios.

La compañía Gondrand de Milán se encarga de las ventas publicitarias de Eureka , pero, cuando está terminada y a punto de subir al escenario (1901), el prefecto de Milán Alfazio se opone a la representación. Financiada a través de la publicidad, Eureka es una obra atípica, que escapa a los canónicos mecanismos teatrales-comunales de la época.

En 1902 Marenco compuso el Himno para la Exposición de Turín , antes de regresar a La Scala con Baco y Gambrinus (1904) y Luce (1905), escrito para la coreografía de su hijo adoptivo Giovanni Pratesi (a la muerte de Ferdinando Pratesi, de hecho, Marenco se casó con su viuda Filomena Panizza adoptando a los hijos que tuvo con Pratesi, o Alfonso y Giovanni [1] ), con escenografía y vestuario de Edel.

En 1906 le tocó el turno al Himno al Simplón y a la Marcha de las gimnastas interpretada con motivo de la Exposición Universal de Milán, unas semanas antes de que el compositor sufriera el infarto que al año siguiente le provocaría la muerte. , el 9 de octubre de 1907.

Obras

Obras teatrales

Opereta

Ballets

Otras obras

Notas

  1. ^ Romualdo Marenco, en Novi 1861: Lugares y personajes del Risorgimento en Novi Ligure ( PDF ), en comunenoviligure.gov.it . Consultado el 2 de abril de 2018 (archivado desde el original el 7 de marzo de 2016) .

Bibliografía

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