Etnomusicología

La etnomusicología es una parte de la musicología , y en cierto sentido también de la etnología , que estudia las tradiciones musicales orales de todos los pueblos del mundo. Hasta hace unas décadas se la denominaba, aunque de forma bastante generalizada, musicología comparada , ya que uno de sus fines es la comparación de las músicas de los pueblos no europeos entre sí y con las de los pueblos occidentales, aunque entre ambos hay una diferencia sutil y decisiva. Hoy, en virtud de las adquisiciones más recientes y de los medios de reproducción del sonido, la etnomusicología es una ciencia musicológica autónoma: es quizás la más auténtica y rica en ideas para la investigación multidisciplinar en el estudio de las tradiciones musicales con el fin de mejorar el enfoque que no fue captado deliberadamente: por el contrario, sus aportes ayudaron en particular a los estudios musicológicos del siglo XX a romper esas vallas de conocimiento basadas en supuestos cultos. La etnomusicología, practicada con claras intenciones científicas, esclarece en efecto toda la insuficiencia y parcialidad de las teorías musicológicas basadas en la asunción de ciertos elementos teóricos como los únicos capaces de constituir el llamado "verdadero" paradigma de la música, tal como se considera el único reconocido como naturalmente posible.

Historia

Nació a finales del siglo XIX, en Alemania , con el nombre de musicología comparada ( vergleichende Musikwissenschaft ) y los primeros entusiastas de la etnomusicología fueron Béla Bartók , Constantin Brăiloiu , Diego Carpitella y Alberto Favara , aunque muchos historiadores le atribuyen un papel sobre la autoría de la etnomusicología como ciencia al fonólogo inglés Alexander John Ellis , gracias a su investigación sobre la música oriental titulada On the Musical Scales of Various Nations . [1] En Italia, la investigación sobre la música y el canto popular comenzó en 1888 con la publicación de la obra de Costantino Nigra titulada I canti folk del Piemonte en la que relataba las diversas lecciones de las canciones clasificadas y comparadas con otras italianas y europeas. En la década de 1900 hubo otros estudios, incluidos los de Barbi y Vittorio Santoli , hasta 1948, con la fundación del centro nacional de estudios de música popular.

La verdadera etnomusicología nació en Estados Unidos , ya que varias personalidades destacadas para los estudios de musicología comparada tuvieron que exiliarse debido al advenimiento del nazismo . Estos académicos, por lo tanto, crearon una brecha con respecto a las escuelas anteriores, que fue aprovechada por un grupo de académicos estadounidenses para restablecer los estudios sobre músicas del mundo. Para señalar esta novedad en el enfoque científico decidieron adoptar el término propuesto por Jaap Kunst . La etnomusicología se ocupa no solo de la música como sonido, sino también de los comportamientos necesarios para producirla. Lo que hasta entonces se denominaba musicología comparada pasó a llamarse "etnomusicología", cambio de denominación que correspondía al advenimiento de nuevos métodos de investigación ya un replanteamiento del papel asumido por el investigador. Hasta la década de 1940, de hecho, se daba por hecho que la recogida de la documentación la realizaba sobre el terreno una persona distinta de la que posteriormente la catalogaría y analizaría. La comprensión progresiva de cuán significativos son los eventos concomitantes con el musical condujo a la fusión de los dos roles. El etnomusicólogo, hoy, en muchos casos, casi siente la necesidad de convertirse en un visitante asiduo de la cultura musical que estudia, para interiorizar conductas y valores, para adquirir todo lo necesario para su comprensión.

Una herramienta de apoyo a la etnomusicología fue el fonógrafo mecánico (ahora reemplazado por la grabadora magnética), inventado por Edison en 1877, mediante el cual fue posible documentar la música con mayor facilidad, fidelidad y sistematización. Antes de su invención se había podido recopilar y estudiar sobre todo folklore poético-narrativo.

Acción de un estudioso etnometodológico frente a un producto étnico:

  1. Registro;
  2. Transcripción, con criterio fiel;
  3. Análisis del contexto: es fundamental porque la música es funcional a las situaciones colectivas. Es un enfoque antropológico, en el sentido de que la cultura se estudia desde dentro;
  4. Análisis del texto: consiste en identificar la "lógica de la variación" en el texto de una canción. En este sentido recordamos la actividad de Brăiloiu , etnomusicólogo y compositor rumano, que dotó a la etnomusicología de una sólida base metodológica, en la que destacan la referencia constante a las revelaciones fonográficas directas y el uso de instrumentos musicales de investigación, lingüísticos y sociológicos. Su método consistía en tomar la primera versión de una canción escuchada y escribirla en un pentagrama, y ​​luego poner debajo solo las variantes de las nuevas versiones. Al finalizar la transcripción señaló que existen "lógicas de variación". Concluyó afirmando que si hay variaciones en los mismos puntos, hay una libertad ejecutiva regulada;
  5. Análisis melódico de una pieza: consiste en el estudio de la melodía, las escalas y el ritmo de la canción, así como en el estudio de la relación entre música y texto.

Aportes a la historia musical

La etnomusicología ha ayudado a esclarecer algunos problemas planteados, pero no resueltos, previamente por la musicología histórica como son:

  1. El problema de los orígenes de la música, con el que se habían enfrentado casi todos los historiadores de los años 700 y 800. Aquí la etnomusicología, en primer lugar, ha mostrado cuán audaz es asumir que un fenómeno complejo como la música (portadora de significados y valores que varían de una cultura a otra) pudo haber tenido una sola raíz; en segundo lugar, cuestionó algunas hipótesis que se habían sostenido hasta entonces, por ejemplo, que el ritmo antecede históricamente a la melodía;
  2. Otro problema es el de la cuestión de los orígenes de la polifonía: la etnomusicología ha constatado que no es una creación exclusiva de la Edad Media europea, sino que también se ha desarrollado en otros lugares, independientemente de cualquier proceso de occidentalización. La concepción del hecho musical como un fenómeno predominantemente estético es una prerrogativa únicamente europea; en otros lugares constituye una práctica funcional para diversas ocasiones sociales.

A estas alturas casi todas las teorías sobre los orígenes de la música coinciden en sostener que los inicios de la música están constituidos por el canto, que puede consistir en el canto de la palabra, o en manifestaciones emocionales vocales intensas o en una situación de equilibrio entre sonido y palabra. En cuanto a los instrumentos, parecen surgir de la prolongación de la acción rítmica del cuerpo humano, pero también como producción de sonido/lenguaje o como reproducción de los sonidos de la naturaleza. [1]

La música en las antiguas civilizaciones del Mediterráneo y Asia

El desarrollo de la etnomusicología ha favorecido el estudio en profundidad de la música en las antiguas civilizaciones asiáticas y mediterráneas. La orientación general fue creer que originalmente las escalas utilizadas eran escalas pentatónicas y que, sólo en un momento posterior, se alcanzarían las escalas heptatónicas (es decir, con 7 sonidos).

egipcios

Los egipcios constituyeron una de las civilizaciones más antiguas. La práctica musical en el antiguo Egipto y Egipto a finales del siglo XVIII fue examinada por Guillaume André Villoteau , un erudito que acompañó a Napoleón en la campaña egipcia y publicó sus relatos en la Descripción de l'Égypte . La música, practicada por los sacerdotes, se consideraba una prerrogativa exclusiva de la clase sacerdotal a la que, más tarde, también fueron admitidas las mujeres. Las herramientas más importantes fueron:

  1. Instrumentos de viento: flautas dobles;
  2. Instrumentos de cuerda: arpas;
  3. Instrumentos de percusión: castañuelas, sistros de metal, caracoles cascabel (piedra, similar a nuestras castañuelas).

Un instrumento importante fue el hydraulos , un órgano hidroneumático , en cuyos conductos se introducía el aire a través del agua, según el principio de los vasos comunicantes . Este órgano fue concebido por Ctesibio de Alejandría .

Pueblos mesopotámicos

Los pueblos mesopotámicos vincularon la música a las ciencias en las que estaban más avanzados: astronomía, astrología, matemáticas. Incluso en su caso, los instrumentos más populares eran similares a los egipcios: arpas, laúd, cítara, flautas de madera y metal, castañas, sistros y platos. Y también en su caso, Curt Sachs identificó el uso de escalas pentafónicas y, posteriormente, escalas heptafónicas.

judíos

En cuanto a los judíos, la principal fuente de información nos llegó de la Biblia, y sabemos por ella que, bajo el rey Salomón , el servicio de los cantores se habría organizado en la época de Jerusalén. Los instrumentos más importantes de los judíos eran: el kinnor (instrumento pulsado de 10 cuerdas), el ugab (gaita o flauta recta), el shofar (cuerno de carnero, antepasado del instrumento que aún se utiliza en las sinagogas). Con respecto al mundo judío, cabe recordar también la importancia de Abraham Idelsohn. De hecho, solo unos pocos lo usaron.

chino

Los chinos le dieron mucha importancia a la música, tanto que uno de los principales dichos de Confucio fue “¿quieres saber si un pueblo está bien gobernado y tiene buenas costumbres? Escucha su música”. Los chinos también vincularon la música a todo el orden cósmico: a las estaciones, a los puntos cardinales, a las plantas, a los colores. Inicialmente se utilizó una escala pentafónica, luego una de 12 notas formada por la unión de 6 Lü femeninos y 6 Lü masculinos que, en realidad, debía ser de carácter cromático, aunque no constituía una escala cromática, sino el "ordenado". arreglo de todas las notas del firmamento musical ". Los instrumentos más importantes de los chinos eran: el qing (losa de piedra golpeada con un mazo), el qin (cítara con cuerdas pulsadas), el sheng (organillo con cañas colocadas sobre un calabaza que actúa como caja de resonancia).

Indios

Los indios tienen un sistema musical extremadamente desarrollado y complejo. Las escalas indias tienen de cinco a siete sonidos, y cada nota tiene matices de entonación que modifican significativamente su carácter. El número total de sonidos realmente utilizados en la práctica musical es, por lo tanto, de 22 notas diferentes, llamadas shruti. El resultado es la posibilidad de tener una gran cantidad de escalas en las que se basa la ejecución de los ragas (es decir, colores, porque en algunos casos entre una escala y otra hay mínimas diferencias, como tonalidades de colores). El principal y más antiguo instrumento de los indios es la vina , que se toca sosteniéndola contra el cuerpo o en el suelo. Consiste en un cuerpo alargado sobre el que se estiran 4 cuerdas melódicas y un número variable de cuerdas de zumbido y resonancia. En los extremos hay calabazas que actúan como cajas de resonancia. La tabla son un par de percusiones, una de sonido bajo y la otra alta, que permiten la articulación de una gran cantidad de sonidos diferentes y entrecruzamientos rítmicos de gran complejidad. El sarangi es un instrumento de arco hecho de un solo bloque de madera y que tiene una piel como caja de resonancia. Tiene tres cuerdas melódicas, tocadas con el arco, y un gran número de cuerdas resonantes. Se utiliza para el acompañamiento de música vocal y como instrumento solista.

Islas de Java

En las islas de Java se utilizaban orquestas de idiófonos llamadas Gamelan .

Notas

  1. ^ a b , Universo, De Agostini, Novara, 1964, Vol.iii, páginas 412-413

Bibliografía

Etnomusicología

Folclore italiano

Música india

Música de Asia Oriental

Música del África subsahariana

Otros proyectos

Enlaces externos