Fotos de una exposicion

fotos de una exposicion
La portada de la primera edición.
CompositorModest Petrovich Musorgsky
Tipo de composiciónSuite
Época de composición2-22 de junio de 1874
Publicación1886 , editado por Nikolaj Rimsky-Korsakov
AutógrafoBiblioteca Nacional Rusa , San Petersburgo
DedicaciónVladímir Vasílievich Stasov
Orgánicopiano

Cuadros de una exposición ( en ruso : Картинки с выставки - Воспоминание о Викторе Гартмане ? Kartinki s vystavki - Vospominanie o Viktore Gartmane , 1874 ; literalmente: Cuadros de una exposición del piano de Viktore Hartmann Musorgovich ) Modest Petrovich . Es la composición para piano más famosa de Musorgsky, y se ha convertido, además de en un punto culminante del repertorio de muchos pianistas, en el tema de un gran número de instrumentaciones, especialmente para orquesta, de otros compositores y músicos: la versión más conocida y más interpretada de ellas es sin duda la orquestada por Maurice Ravel .

Historia de la composición

Probablemente fue en 1870 cuando Musorgsky conoció al artista y arquitecto Viktor Aleksandrovič Hartmann , quizás gracias al influyente crítico Vladimir Stasov , quien los conocía a ambos y seguía sus actividades con interés. Rápidamente los dos desarrollaron un profundo sentimiento de amistad, pues ambos pertenecían a ese grupo de intelectuales rusos que aspiraban a un arte ligado a las raíces culturales de su tierra, su folclore y sus tradiciones, rechazando las influencias extranjeras.

Hartmann murió repentinamente de un aneurisma en 1873, con solo 39 años. En su memoria, tuvo lugar entre febrero y marzo de 1874, por iniciativa de Stasov, una exposición en la Academia Rusa de Bellas Artes de San Petersburgo , donde se exhibieron unas 400 de sus obras. Musorgsky, que había contribuido prestando algunas obras de su colección, quedó muy impresionado con la visita a la exposición, ya las pocas semanas compuso los cuadros para una exposición .

El compositor se inspiró en los dibujos y acuarelas realizados por Hartmann durante sus viajes, especialmente en el extranjero. Hasta la fecha, la mayoría de esas obras se han perdido, por lo que es imposible identificar con certeza en qué obras se inspiró Musorgsky. El musicólogo Alfred Frankenstein, en un artículo publicado en 1939 en la revista The Musical Quarterly , afirmó haber identificado siete pinturas. Son El judío rico , El judío pobre (Frankenstein sugirió dos pinturas distintas, conservadas hasta el día de hoy, para Samuel Goldenberg und Schmuyle ), Gnomus , Tuileries (ahora perdido), Ballet of the Chicks in Their Shells (un dibujo de un traje para un ballet), Catacombae , La choza sobre patas de gallo ( Baba Yaga ), y Proyecto para una puerta en Kiev - Fachada principal .

Como ocurre con la mayoría de las obras de Musorgsky, la publicación de las pinturas de una exposición también fue un asunto problemático. De hecho, la obra no fue impresa hasta 1886, cinco años después de la muerte del autor, por su amigo Nikolaj Rimsky-Korsakov . Sin embargo, convencido de que había numerosos errores en el manuscrito, que consideró necesario corregir, no publicó la partitura original, pero hizo varios cambios. Solo en 1931 se publicó el trabajo de acuerdo con el manuscrito de Musorgsky, que luego se publicó en facsímil en 1975.

Estructura de la composición

La suite consta de quince piezas, diez inspiradas en pinturas y cinco Promenade (paseo marítimo), que representan el movimiento del observador de un lienzo a otro. Los Promenade (no todos llamados así en el original, pero claramente reconocibles) tienen siempre el mismo tema, con variaciones más o menos sensibles, como para resaltar los diferentes estados de ánimo que invaden al compositor para el cuadro que acabamos de ver. La repetición del tema también actúa como elemento de cohesión en una composición por lo demás episódica, basada en los fuertes contrastes entre un tema y otro.

La obra tiene un carácter fuertemente experimental. En particular, el pianismo percusivo corta por completo los puentes con la tradición romántica, abriendo las puertas a la música del siglo XX. No menos moderno es el lenguaje armónico , gracias al uso masivo de pedales y acordes disonantes .

En los párrafos siguientes se describen los movimientos individuales y, si se han conservado, se muestran las obras de Hartmann que los inspiraron.

Paseo

He aquí el motivo principal de los "paseos", el leitmotiv y auténtico tema de toda la pieza. La melodía y el ritmo recuerdan las canciones populares rusas. La pieza tiene ritmos simples y fuertes en una métrica asimétrica.

I. El gnomo

La primera pintura representa a un enano malvado vagando por el bosque. La música, caracterizada por tempos contrastantes, frecuentes paradas y reinicios, y por una alternancia de forte, pianissimo y fortissimo, representa los movimientos del gnomo. Maurice Ravel , en su transcripción para orquesta, confía el tema principal a las cuerdas, especialmente a los violonchelos y contrabajos .

Paseo

Una plácida exposición de la melodía del paseo retrata al visitante caminando hacia la siguiente obra: el rápido cambio de atmósfera y la suavidad de los timbres ya presagian la atmósfera de la siguiente pieza.

II. El viejo castillo

La escena tiene lugar en Francia , donde un trovador canta su conmovedora canción de amor frente a los muros de un castillo medieval, en un paisaje impregnado de tristeza. Es probablemente el episodio más lírico de toda la colección, con un tono melancólico y ensoñador, en movimiento por barcarola y en tempo de Andante cantabile . La expresividad se destaca por los numerosos crescendo y diminuendo. El canto, en forma menor, se amarra y debe entonarse “suavemente, con expresión”, hasta que lo suave y lo fuerte se fusionen para formar un solo gran crescendo que conducirá al próximo Paseo . En la versión orquestal de Ravel, la melodía principal estaba encomendada a un saxofón alto , instrumento que posee un timbre cálido y vibrante, similar a la voz humana. La orquesta sirve inicialmente como acompañamiento y, finalmente, retoma el tema del saxofón. Esta pieza no requiere una gran técnica solista, sino más bien fuertes habilidades expresivas.

Paseo

Este breve "paseo" (en 8 compases) también marca un claro alejamiento de la pintura anterior. Los indicios agógicos ( moderados , pesados ) parecen querer expresar el estado de ánimo todavía pensativo del visitante.

tercero Tuileries (Pelea de niños después del juego)

Unos niños juegan en los jardines del parisino parque de las Tullerías , bajo la atenta mirada de las institutrices que charlan entre ellos. Para representar las peleas de los niños, Musorgsky elige un motivo basado en el intervalo típico de las canciones infantiles, iterado e inervado con semicorcheas muy rápidas. La pieza está compuesta en forma tripartita (ABA).

IV. Bydlo

Un bydło , un carro característico de los campesinos polacos, con ruedas muy altas y muy pesadas, es arrastrado lenta y dolorosamente por bueyes a través del barro. La pieza crece hasta el paso ensordecedor del carro frente al oyente-espectador. Poco a poco, entonces, el carro se pierde en la distancia. El movimiento es en forma tripartita (ABA) con cola. En el original de Musorgsky, la pieza comienza en fortissimo ( ff ), lo que sugiere que el viaje del carro comienza cerca del oyente. Tras llegar a un clímax ( con toda su fuerza ), la indicación se torna repentinamente plana (compás 47), seguida de un diminuendo para un final en pianissimo ( ppp ), que representa la salida definitiva del convoy. En cambio, los arreglos basados ​​en la edición editada por Rimsky-Korsakov, como la de Ravel, comienzan lentamente y luego presentan crescendo , fortissimo y diminuendo , como si el carro se acercara, pasara frente al oyente y luego se alejara.

Paseo

El ambiente es de ensueño, lleno de expectación, interpreta al compositor que ve otro cuadro

V. Ballet de pollitos en sus caparazones

Bailarines disfrazados de pollitos recién nacidos, del dibujo escénico de Hartmann para el ballet Trilby , en el que los alumnos de una escuela de arte dramático debían actuar como tales. Esta pieza presenta acciaccaturas en casi todos los compases o tiempos y, en general, muchos adornos que indican los movimientos de los pollitos. La pieza comienza en fa mayor, luego pasa a otras tonalidades y está compuesta en forma tripartita (ABA) con una repetición literal y una breve coda.

TÚ. Samuel Goldenberg y Schmuÿle

Dos judíos polacos se encuentran: Samuel Goldenberg es rico, grande, gordo y orgulloso de su bienestar; el otro, Schmuÿle, es pequeño, delgado, insistente y llorón. Este último, con voz petulante y llorona, le pide dinero insistentemente al otro. La irrupción del motivo de Goldenberg, que se superpone al de Schmuÿle, señala la desdeñosa negativa de este último, que no se deja conmover por las súplicas de los pobres. Finalmente, tras la brusca interrupción de la riña, una última idea dolorosa parece plasmar -en el acento que la concluye- el sollozo de Schmuÿle. El uso del intervalo de tercera menor en el tema de Schmuÿle recuerda a la música judía, al igual que la escala frigia dominante. El movimiento es en forma tripartita (A | B | A + B):

  1. Andante, grave energico (Tema 1 "Samuel Goldenberg")
  2. Andantino (Tema 2 "Schmuÿle")
  3. Andante, grave energico (Temas 1 y 2 en contrapunto)
  4. cola _

Paseo

Esta pieza retoma el primer Promenade con ligeras diferencias y con su carácter de recapitulación divide la suite en dos partes. La mayoría de los arreglos, incluido el de Ravel, omiten esta pieza.

VIII. Limoges, el mercado (La gran noticia)

Charla entre campesinos en la plaza del mercado de Limoges , que degeneran en una ruidosa riña. En el autógrafo de Musorgsky, la pieza iba precedida de un preámbulo escrito, luego tachado, en el que se explicaban los motivos de la disputa. El movimiento es una broma en forma tripartita (ABA). Una cola rápida lleva sin interrupción a la siguiente pieza.

VIII. Catacumbas (Sepulcro Romano) - Con los muertos en una lengua muerta

El movimiento se divide en dos partes. El primero es un Largo cuasi-estático , consistente en una secuencia de acordes, con melodías elegíacas que añaden un toque de melancolía, el segundo es un Andante oscuro y más fluido que introduce el tema del Promenade en la escena . El tema es el propio Hartmann, que a la luz de un farol visita las catacumbas de París : el autógrafo del compositor, de hecho, explica: "El espíritu creador del difunto Hartmann me conduce hacia las calaveras y las invoca; estas se iluminan suavemente por dentro". La primera sección, alternando acordes potentes y suaves, evoca la grandeza, la quietud y el eco de las catacumbas; el segundo trae a un observador en la escena que desciende a las catacumbas.

IX. La cabaña sobre patas de gallo (Baba Yaga)

La pintura ilustra el andar de la bruja Baba Yaga , un ser grotesco representado en su casa: un reloj de cuco sostenido por patas de gallo; la música expresa el miedo del compositor a visitar su horrible cueva. La canción es una broma "feroz" con una sección media lenta. Sus motivos evocan el tañido de un gran reloj y los sonidos de una frenética persecución. Estructuralmente, el movimiento refleja los aspectos grotescos del Gnomo a mayor escala. El Andante centrale es uno de los momentos más exigentes de toda la suite para el pianista, pues presenta un trémolo de tresillos de semicorcheas durante toda su duración. Esta pieza también está en forma tripartita (ABA), con una coda que conduce directamente al primer acorde de la siguiente y última pieza.

X. La gran puerta (En la capital Kiev)

Hartmann diseñó una puerta monumental en honor al zar Alejandro II , para conmemorar el hecho de que el monarca escapó de un intento de asesinato el 4 de abril de 1866. Lo consideró el mejor trabajo que había hecho. De hecho, su diseño ganó un concurso nacional, pero luego se abandonaron los planes para construir la estructura. El movimiento presenta un tema principal grandioso como para glorificar el paseo inicial , al igual que Baba-Yaga amplifica El Gnomo . El tema secundario solemne se basa en un himno bautismal tomado del repertorio de canciones de la Iglesia Ortodoxa Rusa. La pieza tiene forma de gran redondo en dos tramos principales: ABAB | CADA. La primera parte del movimiento respeta la estructura de un esquema ABABA. Su interrupción abrupta con música nueva justo antes de su esperada conclusión le da al resto del movimiento una sensación de amplitud: este despido prolongado pone en cola a la suite como un todo.

  1. Un tema principal ( fuerte ) Tiempo: Majestuoso
  2. B Tema del himno ( piano ) (La bemol menor)
  3. A Tema principal ( fuerte ) Las escaleras que descienden y ascienden se asemejan a un juego de campanas.
  4. B Tema del himno ( piano ) (Mi bemol menor)
  5. C Interludio / Transición ( fuerte ) Se recuerda el tema del Paseo . Sugerencias de mecanismos de relojería, campanas, subida.
  6. A Tema principal ( muy fuerte ) Figuras de trillizos. Tempo: Menos áspero, siempre majestuoso
  7. D Interludio / Transición ( medio fuerte con crescendo ) Trillizos.
  8. A Tema principal ( muy fuerte ) Tempo: Grave, siempre ensanchándose El ritmo se ralentiza hasta el punto final de la cadencia final.

Orquestaciones y arreglos

El potencial "sinfónico", o más bien una posibilidad de amplificación de los contrastes figurativos en el marco orquestal, fue la base de la primera instrumentación absoluta de los Quadri cuando Michail Tušmalov, alumno de Rimsky-Korsakov, se dispuso a preparar la obra para orquesta en 1886.

No está claro si el maestro desempeñó algún papel en esta actividad. La versión de Tušmalov incluía solo siete pinturas, omitiendo El Gnomo , las Tullerías y Bydło y todos los Paseos , excepto el último que se usó en lugar del primero. Esta obra se representó por primera vez en San Petersburgo en 1891, bajo la dirección de Rimsky-Korsakov.

Posteriormente, otros músicos intentaron orquestar el Quadri : entre ellos Henry Joseph Wood en 1915, y Leo Funtek, quien en 1922 fue el primero en orquestar la obra en su totalidad. Sin embargo, la versión que se ha impuesto definitivamente, con gran suerte y éxito, y que ha contribuido a popularizar la obra, es sin duda la de Maurice Ravel , compuesta en 1922 y por encargo de Sergej Kusevickij , quien la dirigió el mismo año que Tableaux. d'une exposición en el Palais Garnier de París. Ravel se basó en la edición de los Quadri editada por Rimsky-Korsakov, omitió el último Promenade y se concedió otras licencias además del original. Su versión se realizó por primera vez en 1929 y tiene instrumentación orquestal que requiere:

Muchos otros compositores y músicos han intentado, incluso recientemente, en arreglos totales o parciales de los Quadri . Uno de ellos fue Leopold Stokowski , quien en 1939 , no del todo satisfecho con la versión de Ravel que había presentado diez años antes al público de Filadelfia , hizo su propia versión con un sonido más eslavo, omitiendo la tercera y quinta Promenade y las dos piezas de influencia francesa Tuileries y Limoges , que sospechaba haber sido compuestas por Rimsky Korsakov. La versión de Stokowski fue instrumentada para gran orquesta:

En 1928 , Vasilij Kandinskij realizó una versión teatral de Imágenes de una exposición en el Teatro Friedrich de Dessau , la única realización escénica completada por el artista ruso, un importante antecedente de la obra de arte multimedia.

Arreglos Orquestales

Aquí hay una lista de los arreglos orquestales de Quadri de una exposición :

Arreglos para otros conjuntos

He aquí una lista de los arreglos de Quadri de una exposición para grupos distintos al orquestal:

Otras citas de la obra

Notas

  1. ↑ En latín correcto sería Cum mortuis .
  2. ^ Introducción de Dyna CED SelectaVision VideoDiscs (Parte 2, 1986-presente)

Bibliografía

Otros proyectos

Enlaces externos