Pintura historica

La pintura histórica es un género de pintura definido por su tema más que por su estilo artístico. Las pinturas históricas generalmente representan un momento en una historia narrativa, en lugar de un tema estático y específico, como en un retrato. El término deriva del sentido más amplio de la palabra historia en latín , que significa "historia" o "narrativa", y esencialmente significa "pintar sobre un hecho histórico". La mayoría de las pinturas históricas no se componen de escenas extraídas de la historia , en particular para las pinturas anteriores a 1850. En inglés moderno, la pintura histórica a veces se usa para describir la pintura de escenas extraídas de la historia en sentido estricto, particularmente para el arte del siglo XIX , excluyendo temas religiosos, mitológicos y alegóricos, que se incluyen en el término más amplio de pintura de historia y antes del siglo XIX eran los temas más comunes para las pinturas de historia.

Las pinturas históricas casi siempre contienen una cantidad de figuras, a menudo una gran cantidad, y normalmente muestran algún tipo de acción que es un momento en una narración. El género incluye representaciones de momentos de las narraciones religiosas, especialmente la vida de Cristo y escenas narrativas tanto de la mitología como alegóricas . [1] Estos grupos fueron durante mucho tiempo el tema de la mayoría de las pinturas; obras como la Bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son, por lo tanto, pinturas históricas, como lo son la mayoría de las grandes pinturas anteriores al siglo XIX . El término abarca grandes pinturas al óleo sobre lienzo o frescos producidos entre el Renacimiento y finales del siglo XIX, después de lo cual el término generalmente no se usa incluso para las muchas obras que aún cumplen con la definición básica. [2]

Normalmente se intercambia pintura histórica con el término pintura de historia , que se utilizaba especialmente antes del siglo XX . [3] Siempre que se hace una distinción, "pintura de historia" es la pintura de escenas tomadas de la historia secular, episodios específicos o escenas generalizadas. En la pintura histórica del siglo XIX, se convirtió en un género distinto. En frases como "materiales de pintura histórica" ​​e "históricos" significan que estaban en uso antes o alrededor de 1900, o una fecha anterior.

Las pinturas históricas se han considerado tradicionalmente como la forma más alta de la pintura occidental, ocupando el lugar más prestigioso en la jerarquía de los géneros y consideradas el equivalente de la poesía épica en la literatura . En su De pictura , de 1436, Leon Battista Alberti había argumentado que la pintura histórica era la forma de arte más noble, como la más difícil, que requería dominio en todos los demás géneros, porque era una forma visual de la historia, y por eso tenía la mayor potencial para atraer al espectador. Destacó la capacidad de representar las interacciones entre figuras reconocibles por los gestos y expresiones de los personajes. [4]

Esta visión se mantuvo sin cambios hasta el siglo XIX, cuando los movimientos artísticos comenzaron a luchar contra las instituciones que habían codificado el arte académico y continuaban siguiendo sus reglas. Al mismo tiempo, hacia fines del siglo XVIII, hubo un interés creciente en describir en forma de pintura de historia ciertos momentos del drama de la historia reciente o contemporánea, que durante mucho tiempo y en gran medida se había limitado a escenas de batalla y escenas de formal . representaciones y similares. Las escenas extraídas de la historia antigua habían sido populares a principios del Renacimiento y volvieron a ser comunes en el barroco y el rococó , y aún más con la transición al neoclasicismo . En algunos contextos de los siglos XIX y XX, el término puede referirse específicamente a pinturas de escenas de la historia secular, más que a las de narrativas religiosas, literatura o mitología.

Desarrollo

El término no se utiliza generalmente en la historia del arte al hablar de pintura medieval , aunque la tradición occidental se fue desarrollando con grandes retablos , ciclos de frescos y otras obras, así como en manuscritos iluminados . Se destaca en la pintura del Renacimiento italiano , en la que se produjeron una serie de obras cada vez más ambiciosas, muchas todavía de carácter religioso, pero muchas, sobre todo en Florencia , que representaban escenas históricas casi contemporáneas como el grupo de tres enormes lienzos de la Batalla de San Romano de Paolo Uccello , la fallida Batalla de Cascina de Miguel Ángel y la Batalla de Anghiari de Leonardo , ninguna de las cuales se completó. Las escenas extraídas de la historia y la mitología antiguas también eran populares en ese momento. Escritores como Alberti y, el siglo siguiente, Giorgio Vasari en sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , siguieron la opinión pública y artística al juzgar a los mejores pintores sobre todo por su producción de grandes obras de pintura histórica aunque en realidad la única obra (posclásica) descrita en De Pictura es el enorme mosaico de Navicella de Giotto . Los artistas continuaron luchando durante siglos para hacer crecer su reputación mediante la producción de tales obras, a menudo descuidando los géneros para los que su talento se adaptaba mejor.

Hubo alguna objeción al término, ya que muchos escritores prefirieron términos como "pintura poética" ( poesía ), o hicieron una distinción entre historia "verdadera" , que cubre la historia bíblica y escenas religiosas, y fábula que se relaciona con mitos paganos, alegoría y escenas ficticias, que no podrían ser consideradas como verdaderas. [5] Las grandes obras de Rafael han sido consideradas durante mucho tiempo, junto con las de Miguel Ángel, como los mejores modelos del género.

En las Salas de Rafael de los Museos Vaticanos , se mezclan alegorías y escenas históricas y los Tapices de Rafael muestran escenas de los Evangelios , todo ello en la gran manera en que el Alto Renacimiento se asociaba con la pintura histórica. En el Renacimiento tardío y el Barroco , la pintura histórica degeneró en escenas panorámicas de batalla con el monarca victorioso o el general montado en un caballo acompañado por su séquito, o escenas formales de ceremonias, aunque algunos artistas lograron obtener una obra maestra de tan poco material. prometedor, como Velázquez con La rendición de Breda .

Una formulación influyente de 1667, por André Félibien , historiador, arquitecto y teórico del clasicismo francés se convirtió en la declaración clásica de la teoría para el siglo XVIII :

( FR )

«Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruit, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des chooses mortes & sans mouvement; & comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est ciertos aussi que celui qui se rend the imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus excellent que tous les autres… un Peintre qui ne fait que des portraits, n'a pas encore cette haute perfeccion de l'Art, & ne peut prétendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans. El faut pour oculta figuras passer d'une seule à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traidor l'histoire & la fable; el faut représenter de grandes actions comme les historiens, ou des sujets agréables comme les Poëtes; & montant encore plus haut, il faut par des composers allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, & les mystères les plus relevez.

( ES )

«Quien crea un paisaje perfecto es superior a quien solo hace frutos, flores o conchas. Los que pintan animales vivos son mejores que los que representan sólo cosas muertas e inmóviles; como la figura de un hombre es la obra más perfecta de Dios en la Tierra, también es cierto que quien actúa como un imitador de Dios pintando figuras humanas es mejor que todos los demás... un pintor que hace sólo retratos, no muestran gran perfección en el arte, y no pueden reclamar el honor que reciben los más sabios. Esto requiere pasar de la representación de una figura a un todo; tratar la historia y la fábula; representan grandes hazañas como los historiadores o temas agradables como los poetas; y yendo aún más lejos, debiendo saber crear composiciones alegóricas, es decir sacar bajo el velo de la fábula las virtudes de los grandes hombres y desvelar la mayor parte de los misterios.”

( André Félibien )

A partir de finales del siglo XVIII, con el declive de la pintura religiosa y mitológica, aumentó la demanda de cuadros de escenas de la historia antigua y contemporánea. Este cambio estuvo en parte determinado por la modificación de los usuarios de las pinturas, ya que cada vez más la reputación de los pintores brotaba de las exposiciones públicas más que de los propietarios y visitantes de los palacios y edificios públicos. La historia clásica siguió siendo popular, pero las escenas de historias nacionales a menudo eran las más populares. Desde 1760 en adelante, la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña fue el primer organismo en organizar exposiciones periódicas en Londres , otorgando dos generosos premios cada año a pinturas de temas de la historia británica. [6]

La naturaleza no heroica de la ropa moderna se consideró una dificultad importante. Cuando, en 1770, Benjamin West propuso pintar la Muerte del general Wolfe con ropa contemporánea, muchas personas le indicaron firmemente que usara el uniforme clásico, pero ignoró estos comentarios y mostró la escena con ropa moderna. Aunque Jorge III de Inglaterra se negó a comprar la obra, West logró superar las objeciones de sus críticos y marcar el comienzo de un estilo históricamente más preciso en este género de pinturas. [7] Otros artistas representaron escenas, independientemente de cuándo ocurrieron, con vestimenta clásica y durante mucho tiempo, especialmente durante la Revolución Francesa , con la representación de la pintura histórica a menudo centrada en el desnudo masculino heroico.

La gran producción de pinturas propagandísticas que exaltaban las hazañas de Napoleón , utilizando a los mejores artistas franceses, se contrastaba con obras que mostraban tanto las victorias como las derrotas, de la alianza antinapoleónica, de artistas como Goya y JMW Turner . La balsa de la Medusa (1818-1819) de Théodore Géricault fue una sensación, que apareció para actualizar la pintura histórica del siglo XIX, mostrando figuras anónimas famosas solo por ser víctimas de lo que entonces era un famoso y controvertido desastre en el mar. Convencionalmente iban vestidos con harapos para demostrar la acción del mar. Al mismo tiempo, la demanda de grandes pinturas de historia religiosa tradicional disminuyó notablemente.

A mediados del siglo XIX surgió un estilo conocido como historicismo , que marcó una imitación formal de estilos históricos y/o artísticos. Otro desarrollo en el siglo XIX fue el tratamiento de temas históricos, a menudo a gran escala, con los valores de la pintura de género , la representación de escenas de la vida cotidiana y anécdotas. Las representaciones de eventos de gran trascendencia pública se integraron con escenas que representan momentos más personales en la vida de los grandes o con escenas centradas en personajes anónimos involucrados en eventos históricos, como en el estilo trovador . Al mismo tiempo, las escenas de la vida cotidiana con contenido moral, político o satírico a menudo se convirtieron en el principal vehículo de interacción expresiva entre las figuras de una pintura, tanto en un entorno moderno como histórico.

Hacia fines del siglo XIX, la pintura histórica a menudo fue explícitamente rechazada por movimientos de vanguardia como el impresionismo (con la excepción de Édouard Manet ) y el simbolismo y, según un escritor reciente, "el modernismo se basó en gran medida en el rechazo de la pintura histórica... Todos los demás géneros se consideraban susceptibles de entrar, de una u otra forma, en el Panteón de la modernidad, pero se excluía la pintura histórica». [8]

Pintura histórica y pintura de historia

El término

Al principio los términos "pintura histórica" ​​y "pintura de historia" se usaban indistintamente en inglés, hasta que Sir Joshua Reynolds , en su Discurso , usó "pintura histórica", diciendo "... lo que debería llamarse poético, como realmente es". , reflejando el término francés peinture historique , un equivalente de "pintura de historia". Los términos comenzaron a separarse en el siglo XIX, y la "pintura de historia" se convirtió en un subgrupo de "pintura histórica", limitado a temas extraídos de la historia en sentido estricto. En 1853 , John Ruskin preguntó a su audiencia: "¿Qué significa hoy la pintura histórica? Día de hoy significa el intento del poder de la imaginación de retratar algún evento histórico de días pasados". [9] Así, por ejemplo, el catálogo de tres volúmenes de las pinturas de Tiziano de Harold Wethey (Phaidon, 1969-1975) se divide en "pinturas religiosas", "retratos" y "pinturas históricas y mitológicas", aunque en el Las portadas de los tomos I y III están escritas pinturas históricas . Esta distinción es útil, pero de ninguna manera se observa generalmente y los dos términos todavía se usan a menudo de manera confusa. Debido al riesgo de confusión al escribir, los académicos modernos tienden a evitar la frase "pintura de historia", hablando en lugar de "cuestión histórica del sujeto" en pintura histórica, pero la frase todavía se usa en estudios contemporáneos que generalmente involucran pintura de historia. temas, muy a menudo en el siglo XIX. [10] "Pintura histórica" ​​se puede usar, especialmente en discusiones sobre técnicas de pintura en estudios de conservación, para significar "antigua", en oposición a pintura moderna o reciente. [11]

En la escritura inglesa del siglo XIX sobre el arte, los términos "pintura de tema" o pintura "anecdótica" se usaban a menudo para obras en una línea de desarrollo que se remonta a William Hogarth con representaciones monoescénicas de momentos cruciales en una narración implícita con personajes no identificados . 12] como en la pintura de William Holman Hunt de 1853 , The Awakening Conscience o Augustus Egg 's Past and Present , una serie de tres pinturas, revisada por Hogarth en Marriage à-la-mode .

Siglo XIX

La pintura histórica fue la forma dominante de arte académico en las diversas academias nacionales del siglo XVIII y durante la mayor parte del XIX, en las que dominaron cada vez más los temas históricos. Durante el período revolucionario y napoleónico, el tratamiento heroico de la historia contemporánea de manera descaradamente propagandística por parte de Antoine-Jean Gros , Jacques-Louis David , Carle Vernet y otros fue apoyado por el estado francés, pero después de la caída de Napoleón en 1815, los gobiernos El francés no se consideró adecuado para un tratamiento heroico y muchos artistas se retiraron más al pasado para encontrar argumentos, aunque en Gran Bretaña representaron las victorias de las guerras napoleónicas principalmente después de que terminaron. Otro camino fue elegir temas contemporáneos que estuvieran en oposición al gobierno, tanto en el país como en el extranjero, y muchas de las que probablemente fueron la última gran generación de pinturas históricas representaban protestas contemporáneas y episodios de represión o indignación, tanto en el país como en el extranjero: las pinturas de Goya , 3 de mayo de 1808 (1814), de Théodore Géricault , La balsa de la Medusa (1818-1819), de Eugène Delacroix , La masacre de Scio (1824) y La Libertà guiando al pueblo (1830). Estas pinturas eran heroicas, pero mostraban el sufrimiento heroico de los civiles.

Artistas románticos como Géricault y Delacroix, y otros pertenecientes a movimientos como los prerrafaelitas , siguieron considerando la pintura histórica como ideal para sus obras más ambiciosas. Otros como Jan Matejko en Polonia, Vasily Ivanovich Surikov en Rusia y Paul Delaroche en Francia se convirtieron en pintores especializados en grandes cuadros históricos. El estilo trovador era un término francés burlón para indicar a los primeros pintores que habían reanudado la pintura con técnicas medievales y renacentistas, que a menudo eran pequeñas obras que representaban momentos anécdotas en lugar de dramáticos; Ingres , Richard Parkes Bonington y Henri Fradelle pintaron este tipo de obras. Sir Roy Strong llamó a este género de pintura "íntimo-romántico", y en francés se conocía como "peinture de gender historique" o "peinture anecdotique" ("pintura de género histórico" o "pintura anecdótica"). [13]

Los encargos de la iglesia para escenas de grupos grandes de la Biblia se redujeron significativamente y la pintura histórica se volvió muy significativa. Especialmente a principios del siglo XIX, gran parte de la pintura histórica representaba momentos específicos de la literatura histórica, con las novelas de Sir Walter Scott tanto en Francia y otros países europeos como en Gran Bretaña. [14] A mediados de siglo, se esperaba que las escenas medievales fueran cuidadosamente estudiadas, utilizando el trabajo de los historiadores del vestuario, la arquitectura y todo el mobiliario que estaba disponible. La provisión de ejemplos y habilidades para los artistas, así como el renacimiento del diseño industrial, fue una de las motivaciones para el establecimiento de museos como el Victoria and Albert Museum de Londres. [15] Nuevas técnicas de grabado como la cromolitografía permitieron la impresión de reproducciones monocromáticas de buena calidad y relativamente baratas y, por tanto, muy accesibles al público y también extremadamente rentables para el artista y el editor, ya que las ventas alcanzaron cifras considerables. [16] La pintura histórica a menudo tenía una estrecha relación con el nacionalismo y pintores como Matejko en Polonia podían desempeñar un papel importante en la determinación de la narrativa histórica predominante de la historia nacional en la mente de la gente. [17] Incluso en Italia, la pintura histórico-romántica ha tenido sus seguidores: Massimo d'Azeglio , por sugerencia de Vittorio Emanuele II , pintó Vittorio Amedeo II de Saboya en Taormina en 1714 en 1858 y el milanés Giuseppe Mazza en 1848 pintó El Juramento di Pontida , reconstrucción histórica inspirada en los versos de Giovanni Berchet . En Francia, L' art pompier ("arte del bombero") era un término burlón dado a los pintores históricos académicos, [18] y en una fase final, "Pintura histórica degradada, escenas de brutalidad y terror, la pretensión de ilustrar episodios de la historia romana y morisca, eran sensaciones de Salone. En las paredes abarrotadas de las galerías de exposición, las pinturas que más gritaban llamaban la atención". [19] La pintura orientalista era un género alternativo que ofrecía disfraces y muebles exóticos similares, y al menos muchas posibilidades para representar el sexo y la violencia.

Galería de imágenes

Notas

  1. ^ Entrada del glosario , en nationalgallery.org.uk , Londres, National Gallery. ; Galería de Pintura de Historia , en nga.gov , la Galería Nacional de Arte en Washington, DC ; Verde y Seddon, 7-8; Harrison, 105-106.
  2. ^ Verde y Seddon, 11-15
  3. ^ Pintura de la historia , en el Diccionario íntegro revisado de Webster , The Free Dictionary.
  4. ^ Contundente, 11-12; Barlow, 1.
  5. ^ Consulte la cita de Reynolds a continuación; sin embargo, se inclinó ante la convención: "De acuerdo con la costumbre, llamo pintura a esta parte de la historia del arte, que debería llamarse poética, como realmente es". ( Discursos , IV); para debates sobre la terminología del Renacimiento italiano, véase Bull, 391-394.
  6. ^ Strong, 17 y 32-34 y, en general, sobre el crecimiento de la pintura histórica.
  7. ^ Rothenstein, 16-17; Fuerte, 24-26.
  8. ^ Barlow, 1
  9. ^ Conferencia IV, pág. 172, Conferencias sobre arquitectura y pintura: pronunciadas en Edimburgo, en noviembre de 1853 , Wiley, 1854.
  10. ^ Como se muestra en los usos en Barlow, Strong y Wright.
  11. ^ Como en «El bellamente renovado Rijksmuseum de Ámsterdam abrirá sus puertas al público en 2013. Para celebrar este evento, albergará un simposio de tres días sobre técnicas históricas de pintura. El tema central del simposio será el estudio de las técnicas pictóricas utilizadas históricamente, los materiales de la pintura histórica, su origen y su oficio, y su aplicación en el taller del pintor». Ver Técnicas de pintura - Solicitud de artículos , en rijksmuseum.nl , Rijksmuseum (archivado desde el original el 31 de mayo de 2013) .
  12. ^ Pamela M. Fletcher, Narrating Modernity: The British Problem Picture, 1895-1914 , Ashgate Publishing, Ltd., 1 de enero de 2003, p. 146 nota 12, ISBN  978-0-7546-3568-0 .
  13. ^ Fuerte, 36-40; Wright, 269-273, término francés en la pág. 269.
  14. ^ Wright, en todas partes; Fuerte, 30-32.
  15. ^ Fuerte, 24-26, 47-73; Wright, 269-273.
  16. ^ Harding, 7-9
  17. ^ Fuerte, 32-36
  18. ^ Harding, en todas partes.
  19. ^ Blanco, 91

Bibliografía

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