Rafael tapices

Rafael tapices
AutorTaller de Pieter van Aelst basado en un diseño de Raffaello Sanzio
Fecha1515 - 1519
TécnicaTapices
UbicaciónPinacoteca del Vaticano , Ciudad del Vaticano
Caricaturas de los tapices de Rafael
AutorRafael Sanzio
Fecha1515 - 1516
Técnicatémpera sobre papel
UbicaciónMuseo de Victoria y Alberto , Londres

Los Tapices de Rafael para la Capilla Sixtina son un ciclo de diez grandes telas pintadas (varios tamaños), realizadas en el taller de Pieter van Aelst en Bruselas a partir de un diseño de Raffaello Sanzio , fechable entre 1515 - 1519 y conservado en la Pinacoteca vaticana . Siete caricaturas originales se conservan ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres .

Historia

Comisión de pintura y caricatura

León X también quiso vincular su nombre a la empresa de la Capilla Sixtina ya su prestigio sin igual, hasta ahora patrocinada por los papas de la familia Della Rovere . Entonces decidió donar una serie de preciosos tapices tejidos en Bruselas , cuyos diseños fueron solicitados a Raffaello Sanzio , probablemente ya a finales de 1514 . El 15 de junio de 1515 el artista recibió una compensación inicial de trescientos ducados por la empresa y otros 134, quizás el resto, le fueron pagados el 20 de diciembre de 1516 [1] .

La ejecución de los cartones supuso numerosas dificultades para Raphael: además de la necesidad de dibujar en espejo (en el tejido de lizo bajo los cartones están bajo la urdimbre y luego se invierte el diseño), el Sanzio debía medirse directamente, dado el destino, con Miguel Ángel . Para ello el artista se dedicó a trabajar con gran empeño, casi abandonando la pintura de las Salas [1] . En cuanto a la autografía Vasari relató en la Vita del Sanzio que las caricaturas eran todas de su mano, para luego contradecirse en la de Giovan Francesco Penni en la que hablaba en cambio de la colaboración del taller. Las primeras aportaciones críticas, de Passavant y Cavalcaselle , asignaban todos los cartones al maestro, flanqueado por Giulio Romano y Penni. Hubo hipótesis que rechazaron el autógrafo (Dollmayr, 1895 y siguientes), pero ahora son ideas descartadas. De hecho, la crítica reciente reconoce la autografía en la mayoría de las viñetas, con intervenciones de ayuda de distinto grado, pero nunca tan importantes como para comprometer la calidad [1] .

Una segunda serie de artefactos (nueve tapices) fue encargada por el cardenal Ercole Gonzaga , alrededor de 1548 y tejida en Bruselas , que legó a su muerte en 1563 al duque de Mantua Guglielmo Gonzaga y que adornaba la basílica palatina de Santa Bárbara desde 1565 . de Mantua . [2] . Actualmente se encuentran en el "Apartamento de los tapices" del Palacio Ducal . [3]

Tejido de tapices

En julio de 1517 , el cardenal Luigi d'Aragona , en Bruselas, vio el primer tapiz terminado en el taller de Pieter van Aelst . Un informe del embajador veneciano ante la Santa Sede describía cómo, en julio de 1519 , habían llegado a Roma tres tapices, y cuatro más tenían que seguir a finales de año. En el Diario del maestro de ceremonias Paris de Grassis y en una nota de Marcantonio Michiel fechada el 29 de diciembre de ese año, consta que el 26 de diciembre, día de San Esteban, se expusieron solemnemente siete cortinas: la Pesca Milagrosa , la Entrega de las llaves , el Castigo de Elima , el Sacrificio de Listra , la Curación del lisiado , la Lapidación de San Esteban y la Conversión de Saulo [1] . El maestro de ceremonias apuntó: "tota cappella stupefacta est in aspectu illorum" [4] . Los tres restantes probablemente llegaron poco después.

Usados ​​solo en las ceremonias más solemnes, siempre han permanecido en el Vaticano, y hoy se exhiben, en rotación, siete de cada diez, en una sala especialmente equipada con iluminación tenue.

Historia de los dibujos animados

Las caricaturas, en cambio, tuvieron otra suerte. Para proceder al tejido eran, como era habitual, cortados en piezas rectangulares y quedaban en manos del tapicero, quien dibujaba varios ejemplares más y, según las costumbres de la época, quizás también los prestaba a otros talleres. La serie de tejidos se puede encontrar en Berlín , Viena , Madrid , Mantua , Loreto , etc. En varios de estos falta la escena del San Paolo en la cárcel , de la que no se tienen noticias. Igual suerte corrió el cartón de la Lapidación de San Esteban , mientras que del de la Conversión de Saulo sólo tenemos noticias hasta 1528 [1] .

Los otros cartones se compraron en Génova en 1623 , para la fabricación de Mortlake en nombre del príncipe heredero inglés, el futuro Carlos I. Después de la muerte del rey, tras la venta de los bienes de la corona, las caricaturas fueron compradas por Cromwell , quien las mantuvo en cajas en Banqueting House en Whitehall . Después de la Restauración volvieron a la realeza: Carlos II intentó venderlos a la fábrica de Gobelinos , pero fue bloqueado por los ministros [1] .

Goethe en su Viaje a Italia habla de estos tapices y de los acontecimientos relacionados con ellos durante su segunda visita a Roma a su regreso del sur de Italia .

A finales del siglo XVII fueron reensamblados, pegados sobre lienzo y restaurados por William Cooke , por encargo de Guillermo III , deseoso de exhibirlos. De hecho, mandó construir una galería especial en Hampton Court , donde permanecieron hasta 1913 . Trasladados a Buckingham House y luego a otros lugares, finalmente fueron asignados al naciente museo por la Reina Victoria , en 1865 [1] .

Descripción

Los tapices muestran las Historias de San Pedro y San Pablo , tomadas de los Evangelios y de los Hechos de los Apóstoles , unidas por precisas correspondencias con los paneles al fresco del registro central de la Capilla Sixtina , el de las Historias de Cristo y Moisés data de al pontificado de Sixto IV [5] . Estos tapices, que cubrían el registro más bajo (el de las cortinas falsas) de la zona, separados de la pérgula de mármol , destinados al Papa y los religiosos, se usaban en las fiestas solemnes y se podía leer, como los relatos anteriores, desde la pared del altar hacia el lado opuesto [4] .

A través de la celebración de los dos primeros "arquitectos de la Iglesia", Pedro y Pablo apóstoles respectivamente hacia los judíos y hacia los "gentiles", se reafirmó la conexión con el pontífice reinante, su heredero, refiriéndose al tema de toda la decoración. de la capilla [4] . Desde la Creación en la bóveda de Miguel Ángel , a la primera alianza de Dios con los hombres (las Tablas de la Ley de Moisés ), renovada en la segunda (el envío del Hijo Salvador, Jesús ), hasta la entrega de las llaves que establecieron la continuidad entre la venida de Cristo y el papado, a través de las historias de los primeros apóstoles, en los tapices de hecho.

Debajo de las Historias de Cristo había cuatro tapices con Historias de San Pedro a partir de la Pesca Milagrosa ; por otro lado, debajo de las Historias de Moisés , había seis Historias de San Pablo , comenzando desde el Martirio de San Esteban hasta el sermón de San Pablo a los Atenienses , ubicado más allá de la puerta [4] .

Lista de escenas

Cartulina Tapiz Título Dimensiones
pesca milagrosa 360x400cm
entrega de las llaves 345x535cm
Castigo de Elima 385x445cm
Sacrificio de Listra 350x540cm
Curación del lisiado 390x520cm
Sermón de San Pablo 390x440cm
Muerte de Ananías 385x400cm
Perdió Lapidación de San Esteban ?
Perdió Conversión de Saulo ?
Perdió San Pablo en prisión ?

Los tapices van acompañados de cenefas móviles, como el Friso de las Horas o el Friso de las Estaciones expuesto en la Pinacoteca. Estos añadidos estaban muy ligados a la ubicación en la capilla, y se dividen en dos tipos: una cenefa lateral, con grutescos, y una cenefa inferior (zócalo), con relatos de la vida de León X o de San Pablo en monocromo. No hay noticias de viñetas relativas a estas bandas, pero a juzgar por el resultado final, su preparación debió preocupar a los ayudantes del taller [1] .

Estilo

Hoy la serie se presenta muy unitaria, lo que confirma la estrecha ejecución de los dibujos animados. Rafael, consciente del enfrentamiento con Miguel Ángel, fijó los dibujos en ese "estilo trágico" inaugurado con el Incendio di Borgo , simplificando los esquemas y enfatizando los gestos y la mímica de los personajes, para hacerlos más elocuentes y "universales" [4] .

Muchas de las composiciones son asimétricas y se desarrollan en un dramático crescendo, de izquierda a derecha en los tapices (opuesto en los cartones). Las figuras de gran formato prevalecen sobre el paisaje y la arquitectura de fondo, contrastando en grupos o personajes aislados, para facilitar la lectura de las acciones. Rafael también recurrió a un vasto repertorio figurativo, que va desde el arte antiguo a Leonardo , hasta los grabados de Durero [6] .

La monumentalidad de Rafael, sin embargo, en comparación con Miguel Ángel, es claro que no deriva del tormento plástico de las figuras, sino de equilibrios cuidadosamente estudiados, que equilibran la composición y las sacudidas espirituales de los protagonistas [1] . Este estilo, que luego se convirtió en "clásico", tuvo una resonancia considerable, influenciando profundamente incluso a los clasicistas del siglo XVII, como los Carracci y Guido Reni [6] .

El uso de témperas, en tonos claros, respondía a la estrecha gama disponible para los tapiceros, así como las grandes masas de luces y sombras son una adaptación al propósito [1] .

A pesar de la vigilancia de Bernard van Orley , para que los modelos fueran fielmente respetados, los tapiceros inevitablemente alteraron las composiciones, endureciendo los rasgos de las figuras y paisajes, además de añadir oro y diversos enriquecimientos ornamentales [1] .

Notas

  1. ^ a b c d e f g h i j k De Vecchi, Raphael , cit., p. 113.
  2. ^ Carlo D'Arco, Noticias sobre los tapices diseñados por Rafael y propiedad de los Gonzaga de Mantua , Mantua, 1867.
  3. ^ La habitación del zodiaco.
  4. ^ a b c d e De Vecchi, La Capilla Sixtina , cit., p. 12
  5. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 151
  6. ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 210.

Bibliografía

Otros proyectos

Enlaces externos