Orazio Vecchi

Orazio Vecchi ( Módena , 6 de diciembre de 1550 - Módena , 19 de febrero de 1605 ) fue un compositor y músico italiano de finales del Renacimiento , más conocido por sus madrigales .

Vida

Nació en Módena y estudió con Salvatore Essenga , monje de la orden de los Siervos de María ; al mismo tiempo fue guiado en estudios espirituales en un monasterio benedictino . Tomó sus votos en 1577 .

Desde finales de los años setenta del siglo tuvo frecuentes relaciones con los músicos de la escuela veneciana , como Claudio Merulo y Giovanni Gabrieli , luego colaboró ​​con ellos en la creación de un sexteto para una boda ducal . En este período viajaba de Bérgamo a Brescia siguiendo al conde Baldassarre Rangoni .

Ocupó el cargo de maestro de capilla en Salò de 1581 a 1584 . Luego se convirtió en director de coro en Reggio Emilia hasta 1586 . En el mismo año se trasladó a Correggio , donde escribió mucho, aunque se sintió aislado de los grandes centros musicales como Roma , Venecia , Florencia y Ferrara . Para remediarlo volvió a Módena, donde ocupó el cargo de señorío (sacerdote que también se ocupa del coro). Durante este período tuvo dificultades financieras, como menciona en algunas cartas.

En 1597 visitó Venecia, donde publicó una colección de canciones y una gran serie de otras composiciones, probablemente fruto de los dieciséis años anteriores en Correggio y otras ciudades. Una de las composiciones más importantes, que luego seguirá siendo la más conocida, es el Amfiparnaso , un cruce entre el madrigal y el melodrama .

En 1598 el duque Cesare d'Este nombró a Vecchi maestro de la corte. En Florencia Vecchi escuchó el nuevo género de ópera en Euridice de Jacopo Peri .

Más tarde regresó a Módena, donde continuó sirviendo en la catedral hasta su muerte en 1605 .

Estilo

Orazio Vecchi se destacó en la composición de madrigales , que desarrolló en una forma particular, los "madrigales de comedia", en los que varios madrigales se unen para formar una historia completa y coherente. La forma ya había tenido suerte anteriormente con Alessandro Striggio , pero fue Vecchi quien la sacó a la luz y la convirtió en una de las formas dramáticas más populares a finales del siglo XVI . Una de las misceláneas de mayor éxito es sin duda la citada Amfiparnaso , que fue fuente de inspiración para muchos otros madrigalistas posteriores, como Adriano Banchieri . Vecchi también compuso unos cancioneros, una alternativa al madrigal, un término medio en seriedad y complejidad entre el anterior y la villanella . También escribió algunos madrigales serios, aunque en cantidades mucho menores que las de Luca Marenzio y música sacra . Este último muestra tendencias estilísticas muy cercanas a la escuela veneciana, con guiones en coros voladores y rítmicas por el contraste entre tiempos bipartitos y tripartitos.

El estilo de sus obras es claro y sencillo, pero no simplista. En las obras sacras mantuvo siempre con rigor un carácter contrapuntístico , mientras que la clara sencillez afloraba sobre todo en la música profana : él mismo se propuso tratar del mismo modo lo "agradable" y lo "grave", que representan los dos polos de la vida humana. .

Amfiparnaso

Con el título, el autor, daba la definición del doble Parnaso , tanto de la poesía como de la música. Según las intenciones de Vecchi, aclaradas en el prólogo, el Amfiparnaso nació como un juego de máscaras, destinado únicamente a una audición y ciertamente no a una representación.

La obra constituyó una ejemplar fusión de teatro y música , basada en el estilo polifónico , luego entró en la historia de la música como el último y definitivo desarrollo del madrigal dialógico.

Cada personaje de la obra se expresa a cinco voces, sin ningún acompañamiento musical, lo que permite profundizar en los diversos matices psicológicos de los propios personajes. Los idiomas que se utilizan son muchos, de hecho el italiano se mezcla con el veneciano , el bergamasco y una especie de hebreo . Entre los elementos que caracterizan la comedia destacan las marcadas parodias y sátiras . [1]

Composiciones (Publicado en Venecia )

Música profana

Música sacra

Manuscritos

Notas

  1. ^ "Las musas", De Agostini, Novara, 1964, Vol. I, pág. 186

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