Joe strummer

joe strummer
Joe Strummer en concierto
Nacionalidad Reino Unido
GéneroPunk
rock rock alternativo
Período de actividad musical1973  -  2002
GruposJoe Strummer y los Mescaleros , Los Pogues , The Clash , Los 101'ers
Álbumes publicados22
Estudiar1 The 101'ers
6 The Clash
1 solo (The Latino Rockabilly War)
3 The Mescaleros
Vivir2 El choque
bandas sonoras7
Colecciones8 The Clash
1 Los 101'ers
Sitio oficial

Joe Strummer , seudónimo de John Graham Mellor ( Ankara , 21 de agosto de 1952 - Broomfield , 22 de diciembre de 2002 ), fue un cantautor , guitarrista , actor y locutor de radio británico .

Fue uno de los integrantes del grupo de punk rock The Clash , en el cual ocupó el rol de cantante y guitarrista rítmico, además de autor de las letras junto al guitarrista Mick Jones ; sus otras experiencias musicales incluyen a los 101'ers , los Pogues y los Mescaleros , con quienes trabajó hasta su repentina muerte por un infarto en 2002 . Más tarde, amigos y familiares fundaron " The Joe Strummer Foundation " para promover nueva música y mantener intacta la memoria y el pensamiento de Strummer.

Biografía

De la infancia a la formación de The Clash (1952 - 1976)

Los orígenes

John Graham Mellor nació en Ankara , Turquía , el 21 de agosto de 1952 [1] , el segundo hijo de los dos hijos de Ronald Mellor, un diplomático inglés , nacido en Lucknow (nacido en el entonces Raj británico , actualmente parte de la India estado de Uttar Pradesh ) y de origen en parte judío - alemán por parte de padre y en parte armenio por parte de madre [2] , y Anna Mackenzie, una enfermera escocesa originaria de Bonar Bridge (en las Highlands escocesas ). Debido a los frecuentes traslados de su padre, creció y estudió en varios países antes de que la familia regresara al Reino Unido de forma permanente : a la edad de dos años se mudó de Turquía a Egipto ( El Cairo ), luego a México ( Ciudad de México). ), en Alemania ( Bonn ) y finalmente, a los nueve años, el traslado definitivo a Inglaterra , a pocos kilómetros de Londres .

«Tuve una existencia itinerante entre distintos lugares. En México también asistí a una escuela de español durante dos años. En todas las situaciones nos miraban como bichos raros. Me llené de imágenes y sonidos en lugares realmente extraños. De niño, tenía bastantes cosas extrañas".

( Joe Strummer [3] )

A Joe no le gustaba mucho la vida escolar y trataba de escapar escuchando música (con sus compañeros de cuarto siempre escuchaba a los Beatles , los Rolling Stones y los Who ). Fue en el colegio, de hecho, cuando empezó a amar la música, aunque no le interesaba tocarla (creía que era un talento que sólo se daba a gente divina como Pete Townshend de The Who , uno de sus compositores favoritos).

“Durante el período escolar me negaron por completo la música. Estaba convencido de que solo los seres míticos, dotados de poderes superiores, podían hacer música”

( Joe Strummer [4] )

Justo en la escuela, en 1964 , a la edad de 11 años, Joe escuchó Not Fade Away de The Rolling Stones en el salón de su internado ubicado en la campiña inglesa, y tuvo una revelación.

“Estuve encerrado en un pésimo internado donde me llenaron la cabeza de gilipolleces. Para mí fue como vislumbrar el camino de la liberación. ¡Viva! ¡Disfruta tu vida! ¡A la mierda todas las auditorías de este mundo!”.

( Joe Strummer [3] , 1988 )

Ver a Mick Jagger inquieto dentro de la televisión en blanco y negro de la escuela un sábado a la hora del almuerzo inspiró al joven John Mellor a convertirse en el cantante principal de uno de los mejores grupos musicales de la década de 1970 y la historia del punk rock .

«La música era más importante que las lecciones, no hablábamos de otra cosa. Cada nuevo álbum de los Beatles , Dylan o los Stones era de vital importancia para nosotros. Forman el trasfondo de nuestras vidas. Era el momento perfecto para involucrarse en algo así. Vivíamos en una especie de burbuja privilegiada, creamos nuestro propio mundo con toda esa gran música".

( Ken Powell [3] , amigo de la escuela de Joe Strummer )

En 1965 , en una visita a ver a sus padres, Joe compró un EP de Chuck Berry [5] , que contenía una versión de la canción Roll Over Beethoven , canción que ya conocía porque formaba parte del álbum de los Beatles , With the Beatles . De esta manera Joe descubrió el R'n'B y el blues , entendiendo las raíces más profundas del rock'n'roll .

Su gran pasión por la literatura y en especial por George Orwell lo llevan a tener una gran capacidad para componer textos.

En julio de 1970 , su hermano mayor David, una figura de la política de extrema derecha y un particular interés por el esoterismo , se quita la vida después de hacer perder el rastro a su familia durante tres días. Joe está conmocionado por su repentina muerte (es él, de hecho, quien identifica su cuerpo ante la policía ), hasta el punto de obligarlo a abandonar su casa para vivir en la calle.

“ [David] era un año mayor que yo. Irónicamente, ya sabes, él era un nazi . Fue miembro del Frente Nacional . Era un apasionado de lo oculto y tenía calaveras y tibias cruzadas por todos lados. No le gustaba hablar con nadie, y creo que el suicidio era la única salida para él. ¿Qué más podría haber hecho [?] "

( Joe Strummer [6] )

En 1971 , se hizo vegetariano y permaneció así hasta su muerte [7] [8] .

Los comienzos musicales

El primer instrumento que tocó Joe fue un bajo hecho a mano construido por Pablo LaBritain , el baterista de los 999 . Después de salir de la escuela se hace amigo de un músico callejero , que es un músico callejero, quien lo convence de aprender a tocar la guitarra. Joe lo emula comenzando también a tocar en las calles de Londres asumiendo el apodo de Woody (en honor al músico Woody Guthrie ). Posteriormente toca el ukelele siguiendo la estela del violinista folk Tymon Dogg , su futuro compañero en los 101'ers por varias ciudades de Europa, entre ellas París. Primero se unió a Vultures , una banda del instituto de arte en el que se había inscrito, la Escuela de Arte de Newport. Posteriormente de los 101'ers , grupo de rock'n'roll con el que compartió okupa. Logró cierto éxito en los pubs de Londres y sacó a relucir su carácter de "líder". Más tarde se dio a sí mismo el apodo de Strummer (del verbo to strummer y por lo tanto "strummer"), debido a la técnica de guitarra bastante tosca y renega del anterior apodo de Woody. En ese momento descubrió la existencia de un mundo musical que empezaba a formarse, y en el que tomaría parte de lleno, el punk. Jiving Al Jones (amigo de Joe durante su juventud) testifica cómo el cambio de Joe no fue solo en su nombre, sino también en su forma de pensar y relacionarse con otras personas; de hecho fue a verlo a un concierto (al Red Cow de Hammersmith) y sus impresiones fueron:

“Me sentí un poco, no sé cómo decirlo, incómodo con él. Tuve la clara sensación de que había cambiado de personalidad. Te diría en un tono brusco: "No me llames Woody, mi nombre es Joe". Me pareció un poco extraño que ahora se hiciera llamar Joe. Había mucho, no me refiero a violencia, sino a una fuerte determinación en su actitud. Era como si dijera: "No me llames Woody o te romperé la cara". [...] Entonces cuando lo vi en el escenario me volví loco [...] Estaba mucho más feliz y mucho más emocionado, evidentemente había encontrado algo que lo emocionaba. Algo había cambiado, […] era como un hombre que le dio sentido a su vida”.

( Jiving Al Jones [9] )

En el público del mismo concierto también había gente que habría formado The Clash con él, Mick Jones y Paul Simonon. Habían ido al concierto para averiguar si Joe era realmente el cantante que buscaban.

De sus años con los 101'ers queda el álbum Elgin Avenue Breakdown , lanzado póstumamente (cinco años después de la disolución de la banda) en 1981 y reeditado en 2005 con siete temas inéditos más.

The Clash (1976-1985)

Tras asistir a un concierto de los Sex Pistols en 1976 , queda impactado por el punk y poco después, apremiado por el ultimátum de Bernie Rhodes, manager de los futuros Clash, accede a convertirse en el cantante de la banda que le conducirá al éxito mundial. . The Clash en ese momento estaba formado por Mick Jones (voz y guitarra), Paul Simonon (bajo) y Keith Levene (guitarra), quienes permanecieron en el grupo unos meses y participaron en la realización de una sola canción ( What's My Name). ?, contenida en el primer álbum). Joe conoció a Mick y Paul por primera vez el jueves 13 de mayo de 1976 [10] , en una oficina de empleo donde Jones había ido a cobrar su subsidio, pero no se intercambiaron palabras entre los futuros miembros del grupo; Paul y Mick se sorprendieron al ver al cantante principal de los 101'ers en la fila junto a ellos, y notaron que Joe comenzó a mirarlos, luego Strummer declaró que ese día había pensado en crear una pelea con los otros dos. Posteriormente hubo otros encuentros esporádicos entre Simonon, Jones y Strummer; pero el encuentro más significativo tuvo lugar el 25 de mayo durante un concierto de los Sex Pistols (banda que luego se convertiría en una de las principales del movimiento punk junto a los Clash), Joe fue abordado por Bernard Rhodes, manager de un grupo que quería que él se encontrara. Unos días después, Joe fue detenido nuevamente por Rhodes, quien estaba con Levene, el gerente le dio a Strummer 48 horas para decidir si entrar o salir del grupo. Probablemente Mick y Paul no estaban al tanto de la propuesta de Rhodes a Joe; pero el cantante aceptó y se conocieron el martes 1 de junio de 1976 [11] . Cuando Rhodes hizo pasar a Joe al edificio donde estaba programada la reunión, se enfrentó a Mick Jones y Paul Simonon, quienes se sorprendieron al descubrir que el cantante traído por el gerente era la misma persona con la que casi estalló una pelea el mes anterior.

En 1977 , The Clash lanzó su primer álbum: The Clash , con Terry Chimes en la batería , quien luego fue excluido del grupo. El álbum se convirtió en uno de los pilares del movimiento punk; y contiene canciones que se convirtieron en verdaderos himnos de protesta, como White Riot (el primer sencillo del grupo), Remote Control y London's Burning . El segundo álbum fue Give 'Em Enough Rope (traducido, Dales suficiente cuerda ) lanzado y grabado en 1978 , y en la batería apareció Nick "Topper" Headon , quien se convirtió en el baterista real del grupo y permaneció allí hasta 1982 . La entrada de Topper llevó al grupo a un nivel musical superior. El álbum contiene menos canciones que el primero, pero la música conserva una fuerte base política y de protesta. London Calling fue el título del álbum que el grupo lanzó en 1979 , y que toma su nombre de la canción del mismo nombre. London Calling es uno de los álbumes más interesantes de todos los tiempos y presenta una notable mezcla de estilos musicales, demostrando la notable habilidad y versatilidad de The Clash, llevando al grupo a un nivel de notoriedad mundial.

“Me gustó el hecho de que no hubo restricciones. Cuando me uní a The Clash era un baterista decente. Un baterista normal de manos ligeras. Luego aprendí a tocar la batería con fuerza y ​​Mick y Joe descubrieron que podían escribir muchos tipos de música".

( Cabecera superior [12] )

En 1980 lanzaron Sandinista! un álbum triple vendido por el precio de un doble, que contiene una gran cantidad de canciones y estilos musicales. Combat Rock finalmente se lanzó en 1982 . Otro álbum fue lanzado más tarde bajo el nombre del grupo, pero con una formación diferente, Cut the Crap , en 1985 .

London Calling y Sandinista! , en concreto, son auténticos hitos en la historia del rock . En estos trabajos se mezclan diferentes géneros: el punk de los dos primeros discos se va integrando poco a poco con reggae , rockabilly funk , calypso , incluso jazz y contaminaciones de blues . Además, The Clash era un grupo fuertemente político y su visión del mundo y sus problemas, que trasladaron a la música, influenció a un gran número de personas.

“Los Clash eran poetas. Como artistas que trabajaban en el campo de la música [...] eran completamente libres para expresar y reflejar su incomodidad con el mundo que los rodeaba. También expresaron su pesar de que las bandas que los habían precedido, como The Who, no habían sido lo suficientemente militantes ".

( Pete Townshend [13] )

Los roces entre los miembros de la banda, especialmente entre Joe y Mick Jones, se hicieron cada vez más estridentes hasta que, en 1982 , el baterista Topper Headon fue despedido . Headon se vio obligado a dejar el grupo por el considerable consumo de heroína, que a estas alturas también estaba comprometiendo la realización de los conciertos. El lanzamiento de Topper puso a The Clash en una situación difícil, de hecho fue el evento que marcó el comienzo del declive musical del grupo, un declive que conducirá a su desintegración.

"El final comenzó el día que eliminamos a Topper"

( Joe Strummer [14] )

Posteriormente Mick Jones también es despedido y la banda prácticamente deja de existir. Mick Jones fue despedido del grupo en septiembre de 1983 [15] , por Joe y Paul Simonon, pero el plan para expulsar a Jones probablemente fue ideado por el gerente de The Clash, Bernard Rhodes, quien albergaba fuertes rencores hacia Mick; Rhodes pudo convencer a Joe y Paul y así obtuvo la expulsión del guitarrista (Rhodes había sido previamente excluido del rol de manager del grupo a propuesta principalmente de Mick, pero luego fue retirado por Joe).

“Había mucha tensión entre Mick y Bernie… Creo que Bernie quería sentir cómo era ser Mick. El gerente quería ser el artista".

( Joe Strummer, 2001 [16] )

Con la marcha de Mick Jones el grupo perdió el motor de la formación, y Joe en particular, perdió a la persona con la que se había dedicado a escribir y componer canciones desde 1977.

Bill Price, colaborador de The Clash, respecto a la relación entre Joe y Mick dijo:

“Había algo mágico entre Joe y Mick, un poco como la relación Lennon - McCartney. Eran complementarios: la tenacidad de Joe y la musicalidad de Mick. Fue el roce entre ellos lo que hizo que el asunto fuera tan interesante"

( Precio de la factura [17] )

Mick Jones luego describió su relación de la siguiente manera:

“Joe y yo teníamos una gran relación de colaboración y amistad, pero entre nosotros también había una rivalidad muy fuerte. Es normal que esto suceda entre quienes escriben canciones en grupo. Eso es lo que se necesita para ir siempre adelante”

( Mick Jones [18] )

En 1985 Joe aparece con una nueva formación en el cuestionable álbum Cut the Crap , que resulta ser un auténtico fiasco. De la formación original, solo quedan Joe Strummer y Paul Simonon. De la biografía del grupo editada por Pat Gilbert se desprende que la causa habría sido la producción del disco que quedó en manos del manager Bernard Rhodes; este último niega cualquier fiasco, enfatizando en cambio cómo se habían utilizado herramientas y técnicas de grabación en el álbum, luego tomadas como modelo por otros productores. Posteriormente, el álbum no será mencionado en la documentación oficial de Clash y será reconocido solo después de la inclusión del sencillo This Is England en la caja The Essential Clash lanzada en 2003 . The Clash solo reconocerá la existencia de una alineación posterior a Mick en los últimos años.

“Nunca habíamos vendido tantos discos. The Clash no son como estas bandas punk de hoy en día, que venden diez millones de discos o lo que sea"

( Joe Strummer [19] )

The Clash ha influido fuertemente en muchos grupos y en su visión política. Convencieron a miles de niños británicos en edad escolar de que la cultura negra debe entenderse y admirarse, y revolucionaron los estilos musicales mezclándolos y adaptándolos a otros. The Clash y Joe Strummer no han vendido grandes cantidades de discos, pero su impacto musical ha sido enorme.

“Desearía que no dijeran que The Clash era solo una banda de punk. El punk es un espíritu mucho más amplio que la música cruda y sencilla que suele identificarse con esa palabra. The Clash era un grupo de fusión, no una banda de género. Mezclamos reggae, soul y rock and roll, toda la música primitiva, en algo más que la suma de los elementos individuales. Sobre todo en algo más que punk de tres acordes”

( Joe Strummer, )

“No me gusta que los Clash se hagan pasar por un grupo que hizo promesas y no las cumplió. Nunca prometimos nada. Solo tratamos de llamar la atención sobre una serie de cosas que nos parecían incorrectas. Esas cosas malas todavía existen y los Clash no. ¿Qué significa esto? ¿Qué hemos perdido? No sé. Ciertamente, los Clash eran una voz fuerte. Si han cambiado la vida de una sola persona, ha logrado su objetivo”

( Joe Strummer, )

De la disolución de los Clash a la muerte (1985 - 2002)

Los años de desolación

1986 , Joe participa en la realización del segundo álbum del grupo fundado por Mick Jones tras su exclusión de los Clash, Big Audio Dynamite ; Joe escribe siete canciones con Mick y también coproduce el álbum con Jones.

En los años siguientes Strummer se dedicó sobre todo al cine, tanto como autor de bandas sonoras como actor , en una serie de películas de producción independiente: entre otras, Rights to Hell de Alex Cox en 1987 y Mystery Train - Tuesday night in Jim . Memphis de Jarmusch en 1989 . En ambos campos, Strummer no tendrá suerte. De importancia en este período Walker , la banda sonora de la película estrenada en Italia con el título Walker - A true story , estrenada en 1987 y el primer álbum acreditado exclusivamente a Strummer.

En 1989 publica su primer disco en solitario en estudio: Earthquake Weather , un homenaje al rockabilly que se aleja del "estilo Clash" y que, sobre todo por ello, es mayormente ignorado por público y crítica.

Entre 1991 y 1992 acompañó de gira a la banda irlandesa Pogues (a la que le une una profunda amistad), interpretando también algunos temas conocidos de The Clash como London Call y I Fought the Law.

Mescaleros: el renacer

Joe vive prácticamente de rentas hasta 1995 , cuando forma una nueva banda, Joe Strummer & The Mescaleros , compuesta por una serie de talentosos multiinstrumentistas con los que en 1999 edita Rock Art & The X-Ray Style . Las canciones más famosas escritas por el grupo son la reinterpretación de Redemption Song de Bob Marley y "Coma Girl", la pieza del grupo.

Después de una larga serie de giras que lo llevaron a Italia en varias ocasiones , en 2001 Strummer y su equipo realizaron Global A Go-Go , que es aclamado por la mayoría como su mejor trabajo desde Sandinista! .

Con Mescaleros, el 15 de noviembre de 2002 , durante una velada a favor de los bomberos, actuó junto a Mick Jones [20] .

“Cuando escuché los acordes de Bankrobber , pensé: 'Tengo que subirme al escenario'. Así que le dije a la persona que estaba conmigo "Guarda mi abrigo, voy a subir a jugar ..."

( Mick Jones [20] )

Mick y Joe interpretaron varias canciones de Clash, incluidas White Riot y London's Burning .

Muerte

En la mañana del 22 de diciembre de 2002 , Joe murió de un infarto [21] , debido a una malformación cardíaca congénita [22] . Acababa de cumplir 50 años.

“He conocido gente cuya forma de vida ha sido cambiada por el punk. ¡Siento que literalmente he conocido a cada uno de ellos! Y es la misma historia para todos ellos también: cambiamos su forma de pensar e influimos en las decisiones que tomaron en la vida. No fue un asunto de masas, la multitud asaltó el palacio. Más bien, muchas personas que tomaron algunas de las cosas que estábamos pregonando. Con The Clash era como bajar al infierno y volver. No te puedes imaginar por lo que pasamos para hacer los discos que hicimos. Dimos el 110 por ciento, todos los días. Pero cuando conoces a estas personas, personas que te dicen que has tenido algún efecto en su vida, entonces sientes que valió la pena".

( Joe Strummer [23] )

En 2003 se editó póstumamente el que debería haber sido el tercer disco de Joe Strummer & The Mescaleros : Streetcore , una vuelta al rock más crudo y "callejero" con inserciones de country - folk .

Eventos póstumos

Vida privada y relaciones personales

En 1975 , tras ofrecérsele la suma de 120 libras esterlinas, Strummer se casó con Pamela Moolman, una sudafricana, para que esta pudiera obtener la ciudadanía británica. Con el dinero se compró una Fender Telecaster , que decidió pintar de negro. En 1978 , Joe comenzó a tener una relación con Gaby Salter, poco después de cumplir 17 años. Los dos permanecieron unidos durante catorce años y tuvieron dos hijos, Jazz y Lola. A lo largo de la década de 1980, Strummer tuvo otras relaciones románticas que eventualmente llevaron a la separación de la pareja en 1993 . En el mismo año, Strummer comenzó una nueva relación con Lucinda Tait; Strummer y Tait se casaron dos años después y permanecieron así hasta la muerte del cantante.

Se dice que Strummer fue el padrino de Lily Allen . Si bien esto no es cierto, era un amigo cercano de Keith Allen y su familia, con quienes asistía a menudo al Festival de Glastonbury . Lily recordó cómo Joe tenía una actitud casi paternal hacia ella, y como ejemplo, recordó cuando una vez la acompañó a Glastonbury a ver a sus amigas. [32]

Instrumentación

Guitarras

La guitarra que utilizó principalmente Joe Strummer fue una Fender Telecaster de 1966 con diapasón de palisandro (la guitarra tenía un cuerpo de arce flameado y luego Strummer decoró el cuerpo en negro), originalmente decorada con tres colores diferentes. Joe compró la guitarra a mediados de 1975, cuando tocaba con los 101'ers ; después de unirse a The Clash, Joe hizo que el instrumento se volviera a pintar de negro. A partir de 1979 la guitarra se cubrió con adhesivos, Joe usó el instrumento a lo largo de su carrera tanto con The Clash como con Mescaleros . La guitarra original se encuentra ahora en exhibición en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland [ 33 ] ; Fender Custom Shop, una división de producción de Fender , hace una copia fiel de la guitarra de Joe Strummer, incluso si se monta un puente diferente: en la réplica se monta un puente vintage de 3 selletas, mientras que Strummer instaló un puente vintage de 6 selletas.

Joe Strummer también ha tocado con otras guitarras. En el período con los Clash (1977 - 1979) usa una Telecaster de arce de 1975. También usa tres Telecaster Esquire blancas (Telecaster con una pastilla de puente) de la década de 1950. En los primeros meses usa una White Falcon.

Amplificación

Joe utilizó principalmente un tubo Music Man HD-120. Por períodos cortos también usó un Fender Twin Reverb, un Vox AC30 y durante bastante tiempo tocó con un Marshall.

Efectos

Joe no usó ningún efecto, simplemente mantuvo el amplificador a un volumen bastante alto para lograr una ligera saturación.

Discografía parcial

Discografía con The Clash

Album de estudio

Discografía con 101'ers

Album de estudio

Discografía en solitario

Album de estudio Compilacion bandas sonoras Inversiones iguales

Discografía con Joe Strummer y los Mescaleros

Album de estudio

Filmografía

Actriz

directora

Bibliografía

Notas

  1. ^ Pat Gilbert, 2006 , p.18 .
  2. ^ Chris Salewicz, 2006 .
  3. ^ a b c Pat Gilbert, 2006 , pág. 19 _
  4. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 25 .
  5. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 22 .
  6. ^ Caroline Coon, 1977 .
  7. ^ Película de audio Historia del pollo de Joe Strummer . YouTube , 3 de febrero de 2008. Consultado el 20 de mayo de 2014 .
  8. ^ Joe Strummer recordado , en Clash Magazine . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
  9. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 101 .
  10. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 110 .
  11. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 113 .
  12. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 287 .
  13. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 158 .
  14. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 433 .
  15. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 418 .
  16. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 427 .
  17. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 343 .
  18. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 45 .
  19. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 439 .
  20. ^ a b Pat Gilbert, 2006 , pág. 450 .
  21. ^ Pat Gilbert, 2006 , págs. 437-438 .
  22. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 238 .
  23. ^ Pat Gilbert, 2006 , pág. 443 .
  24. ^ Artículo sobre la película El futuro no está escrito - Joe Strummer de repubblica.tv , en tv.repubblica.it . Consultado el 3 de marzo de 2008 (archivado desde el original el 3 de mayo de 2008) .
  25. ^ √ Negrita, 'Helldorado': 'El renacimiento tras la crisis: libres, no barricaderi' - Rockol
  26. ^ Sardegna punk, una calle para Joe Strummer , en Unite.it , L'Unita'.it. Consultado el 5 de noviembre de 2011 (archivado desde el original el 18 de junio de 2011) .
  27. ^ Tonara: La música ha cambiado. De ninguna manera dedicado a Joe Strummer , en subarralliccu.wordpress.com . Consultado el 5 de noviembre de 2011 .
  28. ^ Placeta Joe Strummer inaugurada en Granada , en theguardian.com . Consultado el 20 de julio de 2017 .
  29. ^ Strummer Live Festival: el programa completo , en eventireggae.it (archivado desde la URL original el 15 de junio de 2013) .
  30. ↑ Strummer Live Festival: en Bolonia para recordar al líder de The Clash con Manu Chao y Modena City Ramblers , en radiomusik.it .
  31. ^ a b ( EN ) Joe Strummer: en Cassola una calle que lleva el nombre del líder de Clash , en rockol.it . Consultado el 20 de julio de 2017 .
  32. ^ Lily Allen: sonrisa incierta , The Telegraph , Londres, 16 de enero de 2009. Consultado el 2 de mayo de 2015 .
  33. ^ Fender Telecaster de Strummer en el Salón de la fama del rock and roll de Cleveland

Bibliografía

Otros proyectos

Enlaces externos