Galería Nacional de Umbría

Galería Nacional de Umbría
Entrada
Ubicación
Estado Italia
Ubicaciónperugia
DirecciónCorso Vannucci 19
Coordenadas43°06′41.69″ N 12°23′18.38″ E / 43.11158°N 12.38844°E43.11158; 12.38844
Características
TipoArte
Institución1878
DirectorMarco Pierini
Visitantes96 238 (2019) [1]
Sitio web

La Galería Nacional de Umbría es un museo estatal italiano ubicado en el Palazzo dei Priori en Perugia . Conserva la mayor colección de obras de arte de Umbría y algunas de las obras de arte más importantes del centro de Italia, desde el siglo XIII hasta el XIX .

Es titularidad del Ministerio de Bienes y Actividades Culturales , que desde 2014 lo incluye entre los institutos museísticos con especial autonomía . [2]

Historia

Sus orígenes se cruzan con el nacimiento de la Academia de Dibujo , que hacia la segunda mitad del siglo XVI tuvo su sede en el Convento de los Olivetanos de Montemorcino , donde se recogió una primera parte de dibujos y pinturas.

Debido a la supresión de las órdenes religiosas impuesta primero por el Imperio Napoleónico y luego por el Reino de Italia , entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX, el material recogido aumentó considerablemente al pasar a manos de los más valiosos trabajos artísticos. el Estado, integrando así (cuando no estaban dispersos entre museos del mundo) la colección de la Academia.

En 1863 se estableció una galería de arte cívico que lleva el nombre de Pietro Vannucci , pero el problema en ese momento era encontrar un lugar adecuado para todo el material recopilado.

En 1878 la pinacoteca abandonó la antigua sede de la Academia y se trasladó al tercer piso del Palacio dei Priori .

Ampliado con compras y donaciones, en 1918 tomó el nombre de Regia Galleria Vannucci. A lo largo de los años, se han creado nuevos espacios de exhibición para uso de la Municipalidad y la exhibición actual del museo está organizada en secuencia cronológica y dividida en áreas estilísticas. Algunas salas de la tercera planta están destinadas al uso exclusivo de exposiciones temporales de carácter artístico o cultural en general. La Galería estuvo en el centro de un vasto proyecto de consolidación estructural, montaje museístico y organización museística. Algunas de estas intervenciones también se llevaron a cabo gracias a los fondos Lotto Lotto , con base en las disposiciones de la ley 662/96 [3] . Durante 2018, con motivo del centenario de la nacionalización del museo, se acogieron exposiciones y eventos de especial relevancia. [4]

Itinerario de la exposición

Las obras se exponen en cuarenta salas distribuidas en dos plantas del edificio. Para facilitar la visualización a lo largo de la ruta, se pueden identificar los siguientes períodos históricos.

Los siglos XIII y XIV

Esta sección incluye las primeras cuatro habitaciones; muchas obras importantes; entre estos el Crucifijo de madera de la primera mitad de 1200 , procedente de la iglesia de Santa Maria di Roncione cerca de Deruta , el único elemento superviviente de un grupo de figuras de tamaño natural; algunas obras escultóricas de carácter profano (paneles que representan Roma y la loba Capitolina , de Nicola y Giovanni Pisano y las cinco esculturas en mármol de Carrara realizadas por Arnolfo di Cambio entre 1278 y 1281 para la llamada "fuente pedi platee" ) ; las pinturas del Maestro del Tríptico de Perugia y del Maestro de San Francesco , personalidad dominante del panorama artístico de Umbría antes del advenimiento de Giotto da Bondone ; en la sala 2 la Virgen con el Niño de Duccio di Buoninsegna documenta la pintura de principios del siglo XIV , junto con otras obras presentes en esta primera sección. Algunas esculturas sienesas de la sala 4 también hacen referencia a este período, entre las que destaca la estatua de madera de la Virgen con el Niño del Maestro de la Virgen de Perugia . Por último, cabe destacar la vidriera con la Crucifixión de Asís de Giovanni di Bonino , artista ya presente en la importante obra de construcción de la Catedral de Orvieto .

El gótico tardío

De este período, la Galería Nacional de Umbría, en las dos salas siguientes, conserva algunas de las obras pictóricas más interesantes: Madonna entronizada con el Niño y Ángeles músicos de Gentile da Fabriano ( 1404 ) y el Políptico Pietralunga de Ottaviano Nelli (firmado y fechado 1403 ).

El Renacimiento temprano

El material relativo al primer Renacimiento se recoge en las salas que van de la 7 a la 11. Uno de los testimonios más altos es el de Beato Angelico que, en 1447 , pintó el políptico de San Domenico , una de las obras maestras del maestro florentino y punto de referencia. de muchos artistas de Perugia. La pintura de Beato Angelico también es captada por su alumno Benozzo Gozzoli que, en 1456 , pintó el retablo de la Sapienza Nuova .

A estas ilustres presencias hay que añadir el Políptico de Sant'Antonio , pintado entre 1467 y 1469 por Piero della Francesca , destinado a la iglesia de las Terciarias Franciscanas del convento del mismo nombre en Perugia.

La Umbría-Marcas del siglo XV y el Renacimiento

El itinerario (de la sala 12 a la 19) se abre con el Gonfalone dei legisti de Foligno Niccolò Alunno , fechado en 1466 , que deja esta obra solo en Perugia, concentrando su actividad sobre todo en las zonas comprendidas entre Asís y Foligno . Otros artistas del área oriental de Umbría describen en esta sección un estilo particular que está influenciado por las influencias renacentistas tanto del área del Adriático ( Carlo Crivelli y Cosmè Tura ) como de origen florentino ( Verrocchio ) con resultados que conducen a un cierto gusto expresionista, recientemente etiquetado por los estudiosos como un " renacimiento excéntrico " [5] típico de la zona de los Apeninos entre Gubbio y Foligno .

Volviendo a Perugia, el primero de los pintores perugianos que se adhiere al lenguaje renacentista es Benedetto Bonfigli , entre cuyas obras se pueden admirar la bella Anunciación y San Lucas ( 1450-53 ) . En el área de Perugia, Bartolomeo Caporali también está activo en este período , del cual se exhiben numerosas obras que describen un camino artístico articulado entre influencias de Beato Angelico ( Madonna with Child and angels 1465 ), de Verrocchio ( Trittico della Giustizia 1475 ) y de Mantegna . ( La Virgen y el Niño de Ghirlanda hacia 1475 ). El panorama perugiano se completa con obras de Fiorenzo di Lorenzo y Sante di Apollonio , artistas pertenecientes al círculo de Caporali.

Además de las mesas del Niche di San Bernardino , obra colectiva de muchos artistas de la época, incluidos el joven Perugino y Pinturicchio, también hay un retablo recientemente restaurado de Luca Signorelli de Cortona, una Piedad del florentino Piero di Cosimo y un grupo de esculturas realizadas por el florentino Agostino di Duccio en 1475 para decorar la fachada de la iglesia destruida de la Maestà delle Volte.

El tesoro y las artes menores

En la sala 17 se exhiben orfebres y marfiles provenientes en su mayoría de los museos cívicos de Perugia, donde fueron recolectados a partir de 1863 e inventariados sin indicar su procedencia original, por lo que ahora es imposible rastrear sus destinos de origen. Entre ellos se encuentran el cáliz de plata repujada y esmaltes translúcidos de Cataluccio da Todi y el Cáliz y Patena de Benedicto XI , esta última obra atribuida a un seguidor de Guccio di Mannaia y que figura entre los más altos testimonios del arte orfebre sienés del siglo XIV. .
En la sala 18, en cambio, se pueden ver algunos de los tejidos típicos de Perugia producidos entre los siglos XIV y XVII.

La capilla Priori

En la sala 21 es posible admirar otra gran obra de Benedetto Bonfigli : un ciclo de frescos que decoran la sala utilizada como iglesia del palacio. Las pinturas narran episodios de la vida de San Luis de Toulouse , patrón del palacio y del obispo San Ercolano , patrón de la ciudad de Perugia. Entre estos últimos , destaca la toma de Perugia por Totila , que relata la historia del martirio de San Herculano durante el asedio de los godos comandado por Totila : una visión detallada de la ciudad antes del derribo del siglo XVI para la construcción de la Rocca Paulina .

Está el cimacio del Pala dei Decemviri de Perugino precisamente el Cristo de la Piedad.

Perugino y Pinturicchio

Las obras de Pietro di Cristoforo Vannucci, conocido como Perugino , nacido en Città della Pieve , obviamente adquieren gran importancia , visibles tanto en el tercer piso (período temprano) como en el segundo piso (salas 22-26). Del período juvenil se conservan obras ( Adoración de los Magos , Piedad ) entre ellas una tablilla ( San Bernardino que cura de una úlcera a la hija de Giovanni Antonio Petrazio da Rieti ) que data de 1473 , que forma parte de un conjunto de ocho tablillas que formaba el llamado nicho de San Bernardino .

Entre otras cosas, la Madonna della Confraternita della Consolazione ( 1496-1498 ), el Cristo en piedad ex cymatium del Pala dei Decemviri ( 1495 ) y el Pala Signorelli ( 1517 ) pertenecen a la fase madura de su vida artística. Pero la obra maestra de estos años maduros es el Políptico de Sant'Agostino , una imponente máquina de altar de dos caras, para la que se pintaron numerosos paneles, algunos de los cuales ya no están en Perugia después de las requisas napoleónicas; de toda la obra solo quedan siete paneles en el museo, todos expuestos en las salas 25 y 26.

De Bernardino di Betto , conocido como Pinturicchio , contemporáneo de Vannucci y colaborador suyo durante un cierto período, se puede admirar la imponente Pala di Santa Maria dei Fossi ( 1496 - 1498 ) (sala 24), una de sus obras maestras de la vida madura y máximo ejemplo de la resonancia de la escuela de pintura de Perugia.

El segundo Renacimiento

El período se caracteriza inicialmente por la presencia en la capital de Umbría de alumnos o seguidores tanto de Perugino como de Pinturicchio ( Berto di Giovanni , Eusebio da San Giorgio , Giovanni Battista Caporali , Giannicola di Paolo ). Contribuyen a dinamizar la producción artística local con obras que remiten tanto a sus ilustres maestros como a Rafael . Estas pinturas se pueden encontrar en las salas 27, 28 y 29. Otras obras valiosas son la Flagelación , un relieve en bronce de Francesco di Giorgio Martini (sala 26) y la Deposición de Baglioni , una copia de una de las obras principales de Rafael , pintada por Giuseppe Cesari , conocido como el Cavalier d'Arpino (sala 27). En las salas 30 a 36 hay obras de exponentes del manierismo de Umbría . Mientras que para Domenico Alfani las referencias siguen siendo peruginescas y rafaelescas, después de la guerra de la sal de 1540 la presencia directa del gobierno papal en Perugia impone limitaciones a la producción artística local. Comienza así un período de crisis para el arte figurativo de Umbría que se acentuará a partir de mediados del siglo XVI. Las influencias de Rafael y Miguel Ángel son evidentes en las obras de artistas de Umbría como Orazio Alfani , Dono Doni y Vincenzo Danti , junto con las influencias típicamente toscanas de Giorgio Vasari , Rosso Fiorentino y Fra Bartolomeo .

La Colección Martinelli

Valentino Martinelli , distinguido historiador del arte y profesor de la Universidad de Perugia en los años sesenta y setenta del siglo XX, dona al Municipio de Perugia , con un legado de 1997 , su colección de arte que incluye obras de pintura, escultura y gráfica creadas por Roman Artistas barrocos como Gian Lorenzo Bernini , Claude Mellan , Johann Paul Schor , Mattia Preti , Carlo Maratta , Domenico Guidi , François Spierre , Giovan Battista Piranesi . Actualmente se exhiben unas setenta obras, de un total de más de cien, en las salas 33, 34 y en la denominada "sala del reloj" del segundo piso del museo.

El siglo XVII

Además de obras de finales del siglo XVI, las salas 35, 36 y 37 albergan pinturas y esculturas de carácter más rotundamente contrarreformista y barroco . En Umbría continúa la presencia de artistas extranjeros, difundiendo las principales corrientes toscano-romanas de la época. Destacan la Virgen con el Niño del barroco Ventura Salimbeni , los exponentes del clasicismo romano Marcello Venusti y Andrea Sacchi , la Virgen orante de Sassoferrato , la Natividad de la Virgen de Pietro da Cortona , Santa Cecilia tocando la espineta de Orazio Gentileschi y la dos cuadros del caravaggesco Valentin de Boulogne .

La Partida de Rinaldo y Erminia entre los pastores , del artista de escuela romana Sebastiano Conca , de evidente gusto rococó , son las obras del siglo XVIII de mayor importancia en las tres últimas salas de la exposición, junto a Sant'Ambrogio que absuelve al emperador . Teodosio de Pierre Subleyras , precursor del inminente neoclasicismo . Para el siglo XIX, un grupo de pinturas de Jean Baptiste Wicar , maestro neoclásico francés , director de la Academia de Bellas Artes de Perugia en los primeros años del siglo, y una serie de vistas de la ciudad de Perugia de Giuseppe Rossi, importantes como documentos que atestiguan las transformaciones decimonónicas del barrio de Rocca Paolina , en el centro de la capital.

Obras principales

Notas

  1. ^ Conferencia de prensa de GNU del 22.01.2020
  2. ^ Ver DPCM 29 de agosto de 2014, n. 171 .
  3. ^ beniculturali.it , http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Comunicati/visualizza_asset.html_1500008112.html .
  4. ^ gallerianazionaledellumbria.it , https://gallerianazionaledellumbria.it/event/1918-2018-i-cento-anni-della-galleria-nazionale-dellumbria/ .
  5. ^ E. Bairati , P. Dragoni (editado por), Renacimiento excéntrico entre Umbría y Marche. Catálogo de la exposición (Gualdo Tadino, 21 de marzo-27 de junio de 2004), Mondadori Electa, Milán 2004. ISBN 88-370-2847-4

Bibliografía

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