Arte insular

La denominación de arte insular , o arte ibero-sajón , indica el arte altomedieval de las Islas Británicas en el período comprendido entre aproximadamente 600 y 900 , en el que las islas de Gran Bretaña e Irlanda mostraban características diferentes al resto de Europa en el contexto . del arte bárbaro .

En Gran Bretaña este arte evolucionó hacia el estilo del arte posterior mientras que en Irlanda duró hasta alrededor de 1200 cuando se difundió el arte románico , introducido en la isla principal con la conquista normanda de 1066 . Los principales centros artísticos fueron Irlanda, Escocia y el reino de Northumbria en el norte de Inglaterra , pero su difusión alcanzó el sur de Inglaterra, Gales y Europa continental , principalmente por las misiones de los monjes irlandeses , especialmente la Galia .

En Irlanda y Escocia, el territorio se dividió en muchos pequeños reinos, mientras que en Inglaterra estos eran un poco más grandes. La sociedad que expresó el arte insular no había desarrollado paralelamente una arquitectura monumental y los objetos artísticos destacaban en este contexto tanto por la preciosidad del material como por sus cualidades decorativas y eran solicitados por las élites locales para acentuar su prestigio y generar una impresión. De maravilla. Aunque los objetos probablemente hechos de materiales perecederos no han sobrevivido, no eran por tanto características estilísticas comunes generalizadas en diferentes tipos de objetos, como es el caso, por ejemplo, del arte bizantino contemporáneo .

Características

Tanto los celtas (irlandeses y escoceses) como los anglosajones tenían una larga tradición en la producción de objetos de metal de alta calidad, utilizados como adornos personales para prendas de vestir, y el arte insular deriva principalmente de la fusión de estas tradiciones (el estilo animalista celta y germánico producciones), con algunas influencias del arte tardoantiguo , en un contexto cristianizado ; característica fue la aplicación del estilo decorativo así desarrollado a los manuscritos, un objeto nuevo que se generalizó siguiendo las necesidades de la liturgia.

Las producciones artísticas más importantes se referían a los manuscritos iluminados , cuya influencia llegó a manifestarse en los elementos decorativos de los manuscritos románicos y góticos , los trabajos de metalurgia y orfebrería , destinados a las clases dominantes, y las cruces de piedra tallada. El estilo se caracteriza por superficies ricamente decoradas con texturas intrincadas, sin interés en la representación de la profundidad o el volumen. En los manuscritos iluminados son características las páginas alfombradas y la introducción de las iniciales historiadas; También hay miniaturas figuradas y en particular son frecuentes los retratos de los evangelistas .

Manuscritos insulares

El estilo artístico definido como arte insular en la miniatura se caracterizó principalmente por el uso de una decoración abstracta de estructura lineal continua, con motivos decorativos, especialmente entrelazados, insertados en patrones geométricos precisos, y por el uso de colores vivos, combinados por contraste. , que forman parte esencial de la composición.

Las decoraciones iluminadas pertenecen a cuatro tipos principales:

El manuscrito irlandés más antiguo que se conserva es probablemente el Cathach de San Columba ( siglo VII ), un salterio mutilado cuya decoración se reduce a las letras iniciales adornadas al comienzo de cada salmo . Ya en este ejemplar antiguo aparecen algunos elementos característicos: la decoración involucra no solo la primera letra, sino también algunas letras posteriores, de menores dimensiones, e influye en la forma de las propias letras. Los elementos decorativos se mezclan sin buscar la lógica y las líneas tienden a cerrarse en espiral y cambiar de otras formas. Además de la tinta negra, se usa una naranja, en particular para una decoración punteada. El uso de letras iniciales decorativas también se encuentra en Italia , donde estas se dibujan en el margen izquierdo de la hoja, como para separarlas del resto del texto, pero es en el contexto del arte insular que el uso de la inserción Se introducen iniciales decoradas directamente en el texto, y se van decorando progresivamente porciones cada vez mayores del mismo.

El San Gerolamo di Bobbio , conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán [1] es un palimpsesto de principios del siglo VII que contiene un Comentario sobre Isaías de San Girolamo . Hay iniciales con decoración más elaborada, incluso con el uso del color.

Los Evangelios de Durrow ( 650 - 690 ) es el volumen más antiguo de los Evangelios con un programa decorativo completo y articulado. Aunque mutiladas, se conservan seis páginas con decoración "alfombra", páginas enteramente iluminadas con los símbolos de los cuatro evangelistas , otras cuatro páginas con grandes iniciales ricamente decoradas y con el contorno marcado por series de puntos y partes de texto también decoradas con otras páginas, con numerosos grupos iniciales decorados. Las letras después de las grandes iniciales en la primera línea y las líneas posteriores también siguen decoradas, aunque su tamaño se reduce progresivamente. Cada página utiliza un conjunto diferente y coherente de motivos decorativos: motivos entrelazados con presencia de animales, como en la tradición germánica , o espirales, como en la tradición celta . Hay figuras fuertemente estilizadas. Las decoraciones utilizan solo cuatro colores (negro, rojo, verde y amarillo).

El Evangelio de Lindisfarne , creado en Lindisfarne por el obispo Eadfrith entre 690 y 721 , es más elaborado y complejo que el anterior. Las letras iniciales de los cuatro Evangelios están ricamente decoradas y algunas composiciones ocupan las dos páginas contiguas, por ejemplo con páginas enteramente decoradas en "alfombra", particularmente complejas. junto a las páginas de inicio. Los retratos de los cuatro evangelistas se derivan de modelos clásicos, pero están representados sin ningún sentido de profundidad; los retratos están rodeados de cenefas entrelazadas de un estilo más sencillo que las demás decoraciones.

La Beda de San Petersburgo , atribuida a la abadía de Wearmouth -Jarrow ( 730-746 ) , tiene grandes letras iniciales en cuya decoración se siente claramente el reflejo de la decoración metalúrgica, con superficies entrelazadas dentro de las letras. Contiene el ejemplo más antiguo conocido de una letra inicial figurada, con un busto del Papa Gregorio I , derivado de modelos clásicos. Una vez más, se utilizan pocos colores.

El Evangelio de Kells , normalmente fechado en torno al 800 , no ha sido completado en la decoración. Todas menos dos páginas tienen diferentes grupos de letras decoradas. Incluye una sola página completamente decorada "en alfombra", pero las letras iniciales grandes tienen una decoración muy rica y articulada, que ocupa casi todo el espacio disponible. Las figuras humanas son más numerosas, aún fuertemente estilizadas, y están enmarcadas por ricas texturas decorativas; en algunos casos aparecen en escenas que representan episodios evangélicos. La decoración incluye el ejemplo más antiguo de una representación de la Virgen y el Niño en un volumen producido en Occidente. La decoración utiliza principalmente motivos decorativos en espiral y los colores son muy vivos.

También se producen "evangelios de bolsillo" menos decorados ( el Evangelio de Mulling y el Evangelio de Stonyhurst , los más pequeños en tamaño, con solo el Evangelio según Juan , enterrado junto con San Cutberto , ambos del siglo VII, y el Evangelio de Dimma del siglo VIII ).

Metalurgia

La mayor parte de las obras de metalurgia insular supervivientes se han encontrado en contextos arqueológicos y los objetos probablemente fueron escondidos o abandonados repentinamente, por lo que a menudo son fragmentarios. Son excepciones algunos relicarios o estuches de libros sagrados, propiedad de iglesias: entre estos el relicario de Monymusk ( siglo VIII ), un cofre de madera , cubierto de plata y una aleación de cobre , actualmente en el Museo de Escocia en Edimburgo .

Los objetos más conservados son joyas de adorno personal, principalmente masculinas, o vasijas de mesa o de altar, no siempre fácilmente distinguibles entre sí y probablemente realizadas en talleres laicos o monásticos. Los mejores ejemplares son de producción irlandesa , pero también se encuentran en el este de Inglaterra , como en el sitio de Sutton Hoo (cerca de Woodbridge , Suffolk ), donde se han encontrado dos necrópolis anglosajonas del siglo VI y principios del VII . Numerosas fíbulas , además de la más famosa de Tara , se exhiben en los museos británicos, cada una con sus propias características particulares en los detalles decorativos, en gran parte derivados de las miniaturas , y en las diferentes técnicas de fabricación, pero todas de la más alta calidad.

Particularmente significativos entre los vasos litúrgicos son el cáliz de Ardagh (siglo VIII), una gran copa de dos asas en el pie, decorada con aplicaciones en oro , bronce dorado , latón , peltre y esmalte , ahora en el Museo Nacional de Irlanda , y el ajuar de Derrynaflan (siglos VIII - IX ), compuesto por cáliz, plato en el pie, colador y palangana. Sólo quedan fragmentos de otros elementos del mobiliario litúrgico, que hubo que integrar con madera. Los preciosos evangelios iluminados, con sus cubiertas de metal, también debieron formar parte de este mobiliario.

Cruces de piedra tallada

Grandes cruces de piedra celtas , generalmente erigidas fuera de iglesias o monasterios, aparecieron por primera vez en Irlanda en el siglo VII , con la superficie cubierta con patrones geométricos decorativos. Tenían hasta 3 m de altura y estaban destinados a marcar las paradas y paradas en las procesiones religiosas.

Desde principios del siglo IX, las cruces irlandesas también tuvieron decoraciones figurativas, con escenas del Antiguo Testamento en el lado este y del Nuevo Testamento en el lado oeste, con la escena de la Crucifixión en el centro. Uno de los mayores ejemplos se considera la Cruz de Muiredach en Monasterboice , del siglo X. Posteriormente las figuras fueron esculpidas en mayores dimensiones y en menor número, con influencias del arte románico , como en la Cruz Dysert.

Las cruces con decoración geométrica también se habían difundido pronto en Gran Bretaña : el principal ejemplo es la cruz de Ruthwell en Northumbria , del siglo VIII . Las cruces del arte anglosajón son generalmente más pequeñas y menos anchas, con espacio suficiente para decoraciones geométricas. Por fuentes literarias se sabe que las cruces talladas en piedra debieron estar muy extendidas por toda Inglaterra , junto con las estelas con las mismas decoraciones utilizadas como marcadores de tumbas, pero la mayor evidencia se ha conservado en las regiones más septentrionales.

En Escocia , al norte de la línea Clyde-Forth, los pictos erigieron en el período comprendido entre los siglos VI y VIII estelas rectangulares de piedra con decoraciones al estilo local, similar al estilo isleño, pero con influencias menos clásicas y derivadas de la tradición anterior. pagano para erigir monumentales estelas de piedra con figuras talladas.

Legado del Arte Insular

En Inglaterra , la influencia del arte bárbaro continental fue activa desde el principio. Ya en el siglo VIII algunos manuscritos muestran elementos mixtos en su decoración iluminada (el Beda de Algodón con el manuscrito de la Historia ecclesiastica gentis Anglorum , del Venerable Beda , el Código de Oro de Estocolmo , procedente de Canterbury ), que progresivamente toman el relevo ( Salterio de Vespasiano o Codex Amiatino , este último, ya en 716 está en uncial y las ilustraciones no tienen elementos del estilo insular). Desaparecen las páginas con decoración "alfombra", sustituidas por grandes miniaturas figurativas y los motivos decorativos entrelazados se utilizan únicamente como elementos de cenefas y marcos de inspiración más clásica.

Sin embargo, el estilo insular continuó influyendo en la decoración iluminada de los manuscritos anglosajones hasta el siglo X y más allá y se manifestó hasta el desarrollo del arte románico también en Europa continental , especialmente en áreas donde el monaquismo celta estaba presente. Los manuscritos carolingios aún mostraban las grandes iniciales del estilo insular y el gusto por la decoración abstracta, a pesar de la imitación de los estilos imperiales romano y bizantino, y las mismas influencias aún se manifestaban en los manuscritos otonianos .

La herencia del arte insular se manifiesta sobre todo en el abandono de la disposición clásica en los decorados y se encuentran durante mucho tiempo elementos en forma de espiral, o mezcla de elementos figurativos con entrelazados decorativos (su eco se manifiesta aún en la complejidad y densidad de las decoraciones en los manuscritos flamencos en el siglo XV ), especialmente en el norte de Europa, mientras que más al sur, y especialmente en Italia, los elementos de la tradición clásica se mantuvieron vivos incluso durante el período del arte gótico .

Notas

  1. ^ El San Gerolamo di Bobbio corresponde al inventario MS S. 45. sup.

Bibliografía

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