Joyería

La orfebrería es el arte de trabajar el oro y otros metales preciosos, como la plata coloreada y el platino , para obtener objetos artísticos.

El arte de la orfebrería está íntimamente relacionado con la joyería , cuyos artefactos utilizan metales preciosos como aglutinantes para la elaboración de joyas con piedras preciosas .

El procesamiento del oro, que fue uno de los primeros metales que se utilizó por su indestructibilidad y maleabilidad, es en su mayor parte idéntico al antiguo: las joyas se obtienen de hecho por fusión y se fabrican utilizando diversas técnicas, como cincel , molde , repujado . , filigrana , vainas .

Historia

Edad antigua

La extrema rareza de los metales preciosos ha llevado con el tiempo a la reutilización de objetos fabricados en la antigüedad, que se fundieron para nuevas creaciones, y los pocos testimonios que nos han llegado se refieren en su mayoría a especímenes encontrados en los ajuares funerarios [1] .

Tal es el caso de los trabajos de orfebrería de Mesopotamia y el Antiguo Egipto , cuyo arte orfebre está documentado por los hallazgos de las necrópolis egipcias y tumbas reales, como en la Tumba de Tutankamón .

Diferente es la situación de la antigua Grecia , de la que no han llegado muchos ejemplares, también por la dificultad de encontrar la materia prima, al menos hasta la época helenística , durante la cual la expansión hacia Oriente favoreció la llegada de grandes cantidades de oro y la realización de muchos y variados objetos artísticos.

Anteriormente, sin embargo, la cultura minoico-micénica produjo un arte de orfebrería muy fino, de extraordinaria calidad artística y exquisita delicadeza [2] . También está bien representada la orfebrería etrusca , de la que merecen mención los objetos elaborados con el método de granulación , y el romano , especialmente de la época imperial.

Edad Media

Alta Edad Media

En la Edad Media hubo una producción floreciente de objetos artísticos de oro, cuyos mejores ejemplos fueron producidos por los orfebres bizantinos y bárbaros .

Orfebrería bizantina

La preciosidad de la orfebrería bizantina está atestiguada no solo por los numerosos logros artísticos, como el Pala d'oro di Venezia o la Crux Vaticana o Croce di Giustino II en el Museo del Tesoro de la Basílica de San Pedro en el Vaticano , sino también suntuosamente documentado por las figuras enjoyadas presentes en los mosaicos de Rávena .

Orfebrería bárbara

Fue en particular en el arte de la orfebrería donde se lograron los mejores resultados artísticos, con notables aportes originales. Las principales producciones se refieren a peroné , diademas , empuñaduras , hebillas de cinturón .

Estilo policromado

Un primer estilo, llamado policromía , se remonta a los hunos y encuentra precedentes en las poblaciones asentadas en el Mar Negro . Se caracteriza por el uso de piedras pulidas (a menudo rojas como granates y almandinas ), engastadas en oro , tanto aisladas como a corta distancia, recubriendo casi toda la superficie con finas tiras de metal precioso entre una montura y otra. En la segunda mitad del siglo V esta técnica alcanzó su apogeo en la época de Childerico I y más o menos simultáneamente se extendió a Italia y España a través de los godos . En España las formas utilizadas eran menos elaboradas y menos ricas. Esta técnica, además de su amplia difusión, tuvo una vida muy larga, siendo aún utilizada por francos y lombardos en el siglo VII.

estilo animalista

Un segundo estilo es el animalista , que alcanzó altos niveles en la cuenca del Mar del Norte y en Escandinavia , antes de extenderse por toda Europa. Los artefactos típicos de este estilo son varias hebillas y sellos y tienen analogía con producciones similares en provincias romanas como Gran Bretaña y Panonia . En estas obras las figuras geométricas invaden toda la superficie y en función de los resultados existen dos subdivisiones:

  1. El estilo animalista I : caracterizado por una disposición descompuesta y asimétrica de los elementos; los elementos zoomórficos son esenciales pero realistas.
  2. El estilo animalista II : desarrollado más tarde por influencia del arte bizantino, presenta mayor regularidad y fluidez del dibujo; los elementos zoomorfos se estilizan más, hasta quedar absorbidos en motivos de cintas inextricables.

Además de la orfebrería, se desarrollaron motivos similares en la escultura en piedra y en los manuscritos iluminados de los monasterios, especialmente en las páginas de alfombras producidas en el siglo VII en las islas británicas.

Orfebrería lombarda

En cuanto a la orfebrería lombarda, han llegado hasta nosotros algunos objetos característicos del alto nivel alcanzado por los orfebres lombardos, como las cruces de piedras preciosas, de las que un ejemplo significativo es la Cruz de Agilulfo (principios del siglo VII ). Otra obra maestra del orfebre es la cubierta del Evangeliario de Teodolinda ( Monza , Tesoro de la Basílica de San Juan Bautista ) ( 603 ).

Orfebrería carolingia

La producción de orfebres y objetos preciosos en general tuvo un auge durante el " renacimiento carolingio ", gracias también a la inmensa riqueza acumulada en las victoriosas campañas militares: solo por los ávaros en 795 habían sido saqueados cincuenta carros llenos de oro y plata. Las obras del arte de la alta orfebrería a menudo se donaban a basílicas, abadías y catedrales a los propios soberanos.

Una obra maestra absoluta es el altar de Sant'Ambrogio , magníficamente conservado intacto en la basílica de Milán , realizado para el obispo Angilberto II por Vuolvino faber . Otras piezas importantes son la Manta del Código de Oro de Munich ( Bayerische Staatsbibliothek , hacia 870 ) o el llamado Copón de Arnolfo (Munich, Residenz , misma época), decorado con un estilo repentino y “nervioso”, todavía relacionado con la escuela . de Reims , con numerosas líneas quebradas que refractan la luz sobre el oro y crean un efecto centelleante.

Baja Edad Media

En la Edad Media se difunden nuevos métodos de engaste y esmaltado. En el siglo XIV, los esmaltes champlevé fueron reemplazados por cloisonné , en cuya producción la escuela de Siena fue maestra .

Edad Moderna

En el Renacimiento se estrechó el vínculo entre las artes figurativas y la orfebrería y muchos pintores y escultores de la época también fueron hábiles orfebres, como Donatello , Benvenuto Cellini y Antonio Gentili .

Con el colonialismo , la llegada de ingentes cantidades de oro y otros metales preciosos desde las tierras recién descubiertas, favoreció la producción de joyas para las personalidades de las cortes reales europeas y la alta burguesía .

Durante el siglo XVIII , se destacó el orfebre, platero y arquitecto francés Nicolás Besnier . [3]

Edad Contemporánea

En el siglo XX , incluso los miembros de la clase media comenzaron a lucir productos de orfebrería, especialmente gracias a la nueva técnica del baño, que permitía cubrir con oro los objetos fabricados con metales más pobres.

En Italia, la orfebrería y la joyería tuvieron un momento de excelencia en la producción de Melchiorre e C., fundada en 1873 en Valenza por Vincenzo Melchiorre . La actividad de Vincenzo Giura , un orfebre lucano que se estableció en Nápoles y fue privilegiado por la realeza de Italia , también fue importante, tanto que recibió la Patente de la Casa Real del rey Umberto I en 1889 .

Siglo XX

Incluso la industria orfebre se ve afectada por el cambio de época y ya no produce para un nicho de personas, sino que busca la estandarización. En Italia hay algunos distritos que también son famosos en todo el mundo: Roma , Valenza , Vicenza , Arezzo , Florencia , Nápoles , Faenza .

Notas

  1. ^ Revello, Manuela, "Tesoros y orfebres en la prehistoria", en Archaeometallurgy in Europe , Actas de la 2ª Conferencia Internacional, Aquileia, 17-21 de junio de 2007, CD Rom.
  2. ^ Manuela Revello, "La primera joyería del Egeo (4500-1800 a. C.): un nuevo intento de clasificación de diademas de oro y plata", en Archaeometallurgy in Europe , Actas de la Conferencia Internacional, Milán 24-25-26 de septiembre de 2003, II, pp. 657-664.
  3. ↑ Nicolas Besnier , en Las musas , II, Novara, De Agostini, 1964, p. 232.

Bibliografía

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