Curador de arte

Un curador de arte (del latín: cura ) es un profesional que se ocupa de todos los aspectos relacionados con la organización de una exposición de arte. Esto incluye la responsabilidad de contenido, montaje, organización, promoción y gestión económica, aunque en ocasiones este último aspecto se delega en un organismo externo o en un colaborador. Generalmente existen dos tipos de curador: el curador institucional, que trabaja en representación de instituciones como museos , instituciones culturales , galerías , fundaciones y el curador free-lance , cuya figura, en años pasados, coincidió con la del crítico militante, y que hoy podríamos definir como un crítico fiduciario: una especie de agente que se dedica a un camino crítico específico al descubrimiento de nuevos talentos para ser incluidos en el mercado del arte .

El curador puede seguir diferentes estrategias curatoriales, siguiendo una metodología pragmática o idealista, un enfoque científico (basado en modelos históricos) o creativo (basado en conexiones libres entre formas de arte). También puede elegir entre diferentes modelos de exhibición, con un diseño tradicional o apoyado en alta tecnología, u optar por una instalación educativa, realizada con materiales impresos y hojas de documentación relacionadas.

Historia de la profesión

El nacimiento de la figura del comisario está íntimamente relacionado con el tránsito de la exposición concebida como una simple yuxtaposición de obras, a la exposición concebida como una actividad organizada a partir de métodos precisos, para lo cual se requiere un referente profesional que sepa supervisar el respeto de estos criterios. Hasta finales del siglo XIX , todo el sistema del arte estuvo en manos de las Academias de Bellas Artes , y la crítica de arte consistía en una simple lectura del estado de cosas. Cuando, en 1855, el artista Gustave Courbet fue rechazado por el jurado de la Exposición Universal , expuso a sus expensas en el Pavillon du Réalisme , un pabellón instalado cerca del Salón oficial , y marcó así el nacimiento de un sistema artístico alternativo. desarrollado aún más en las siguientes exposiciones del Salon des Refusés (primera exposición en 1863) y de las exposiciones del movimiento impresionista (primera exposición en 1874). De esta forma, se sientan las bases del sistema del arte contemporáneo , basado en aspectos expositivos, críticos y comerciales que hasta entonces no se habían tenido en cuenta, y centrado en las figuras del coleccionista , el marchante , el galerista y el crítico militante . La novedad más importante consiste en que el jurado pasa a estar compuesto por público en general, por lo que el problema de la presentación de la obra cobra preeminencia y la sala de exposiciones adquiere un peso cada vez más importante. Con las vanguardias artísticas, el comisariado se convierte en una metodología de subversión hacia el sistema oficial, un instrumento creativo de experimentación enfocado a la comercialización del arte. Sin embargo, habrá que esperar a las teorías introducidas por arquitectos como Marcello Piacentini , Gio Ponti y Duilio Torres para una organización más racional del espacio expositivo, estudiando el uso de la luz y el color para una ambientación funcional que permitiera realzar las obras. en exhibicion. También vale la pena mencionar la contribución del arquitecto Carlo Scarpa , gracias a quien, recién en 1948, se logra la conciencia de tener que moldear el entorno expositivo en relación con las obras. Si bien la ideología artística dominante cree que la obra de arte es inmortal y preexistente al espacio expositivo, en realidad cada espacio imbuye radicalmente de significado propio al objeto que en él se exhibe, por lo que un uso sabio de la arquitectura y de la configuración. Finalmente, con Documenta 5 comisariada por Harald Szeemann en 1972, se inaugura una nueva tendencia entre los comisarios, la de predominar y situarse como único artista dentro de la exposición. imponiendo un hilo narrativo en el que las obras quedan atrapadas sin decir nada sobre la personalidad de sus intérpretes. Szeemann, de hecho, no se define a sí mismo como comisario, sino como autor de la exposición. El primero en señalar esta tendencia fue el artista Daniel Buren , quien escribió varios textos en contra del papel del curador: no todos los curadores, de hecho, también pueden ser artistas.

Responsabilidad del editor

El curador institucional

La tarea principal del curador institucional es calificar el espacio en el que trabaja, regulando en primer lugar la obligación de involucrar al público. Sus otras responsabilidades se refieren a la gestión de personal y la búsqueda de apoyo financiero en caso de que trabaje dentro de un organismo público. Su papel no debe confundirse con el del director de la institución, cuyo poder también supervisa las elecciones curatoriales.

El comisario freelance

El trabajo del curador freelance , a diferencia del curador institucional, no es atribuible a un contexto exclusivo, sino que pertenece a su visión del mundo ya su identidad. En el pasado, su papel se asemejaba al del crítico militante, es decir, a esa personalidad que, junto a un pequeño grupo de artistas, llevó a cabo su aventura profesional sobre la base de compartir los mismos ideales. Posteriormente, tras los años de lucha política, el papel crítico se desmilitariza e incluso el arte tiende a la realización de un fin mercantil más que ideológico. El comisario free-lance se convierte así en una de las personas más interesadas en el éxito económico de la obra, y esto implica una forma de operar completamente nueva: se ponen en marcha tácticas de intermediación artística para identificar los talentos artísticos ganadores a introducir. del mercado del arte. La figura del comisario se transforma así en una especie de corredor de bolsa que invierte en el futuro, o más bien en un artista capaz de darse a conocer rápidamente en el mercado. En un sistema del arte reducido al espejo del sistema económico, el curador tiende, por tanto, a reducir al máximo la profundidad de sus interpretaciones personales y, a menudo, apoya a artistas que ya han penetrado en la malla del mercado, aspirando sobre todo a la afirmación de un título ganador. Sin embargo, sigue existiendo la figura del comisario free-lance , animado por fines ajenos a la lógica del mercado, y cuya tarea consiste, por tanto, en apoyar y promover el trabajo de los artistas que considera válidos. La mayor dificultad de este tipo de experimentación radica en que muchas veces, en este caso, el comisario freelance es incapaz de superar la lógica del mercado y la ganancia.

Entre los principales curadores italianos: Francesca Alinovi , Francesco Bonami , Achille Bonito Oliva , Germano Celant , Ludovico Pratesi , Vittorio Sgarbi , Lea Vergine

La formación requerida

Si bien no existe un registro de la profesión, generalmente se requiere una maestría en humanidades o un doctorado universitario en investigación para poder operar como curador dentro de una institución. Otras habilidades requeridas son el conocimiento de las leyes y prácticas éticas dentro del patrimonio cultural y el conocimiento del mercado del arte. Además, para tener mayor credibilidad, es recomendable contar con diversos aportes académicos, como publicaciones, conferencias y publicación de artículos especializados, en activo. Solo recientemente, los programas de formación curatorial profesional nacieron en el extranjero dentro de universidades o academias. El primer instituto en ofrecer un curso de curaduría fue, en 1992, el Royal College of Art de Londres: se trata de una Maestría en Arte cuyo título en 2001 se cambió a Curating Contemporary Art . Otras instituciones que ofrecen programas de curación especializados son la Universidad de Kingston; Goldsmiths College , Universidad de Londres , Birkbeck College, Universidad de Londres , Chelsea College of Art and Design , California College of the Arts , Bard College , Universidad de Rennes 2-Upper Brittany , Ontario College of Art and Design y la Universidad de Melbourne . En Italia, el primer curso ofrecido por una institución pública es el curso de especialización de dos años en Culturas Visuales y prácticas curatoriales en la Academia Brera en Milán. También hay un curso destinado a la práctica curatorial legalmente reconocido por MIUR , "Artes Visuales y Estudios Curatoriales" en NABA - Nueva Academia de Bellas Artes de Milán.

Otras definiciones

Bibliografía

Artículos relacionados

Otros proyectos

Enlaces externos