Étienne-Louis Boullée

Étienne-Louis Boullée ( París , 12 de febrero de 1728 - París , 6 de febrero de 1799 ) fue un arquitecto y teórico de la arquitectura francesa del período neoclásico .

En sus proyectos utilizó volúmenes elementales, monolíticos y de escala colosal, con el fin de crear edificios con un valor simbólico acentuado y dramatizado por el juego de luces y sombras.

Biografía

Etienne-Louis Boullée nació de Louis-Claude, el arquitecto del rey, y de Marie-Louise Boucher, emparentada con el famoso pintor François Boucher . Después de iniciar sus estudios de pintura en el estudio de Jean-Baptiste Marie Pierre , el joven Boullée fue dirigido por su padre hacia la arquitectura, que aprendió inicialmente bajo la dirección de Jacques-François Blondel . En octubre de 1745 Boullée fue admitido entre los alumnos de Jean-Laurent Legeay , y luego asistió a los cursos de Germain Boffrand , presumiblemente durante 1746. [1]

Después de haber fundado su propia escuela en 1749, Boullée se dedicó principalmente a la enseñanza , campo que logró recompensarle por las diversas dificultades encontradas en el campo estrictamente constructivo; de hecho, de 1747 a 1763, Boullée no fue muy fructífera desde el punto de vista productivo, ya que sólo participó en la rehabilitación de algunas lujosas villas de París. Para el debut real de Boulléé en la escena arquitectónica francesa, de hecho, fue necesario esperar hasta 1778, cuando recibió el nombramiento de Contrôleur général des Bâtiments de l'Hôtel des Invalides , y posteriormente Contrôleur général des Bâtiments de l'École. real militar ; Boullée cedería entonces ambas oficinas el 21 de diciembre de 1782 para poder desarrollar un concepto de arquitectura más personal, libre de las limitaciones del cliente. Fue así como, en 1784, planteó el que quizás sea uno de sus proyectos más famosos: se trata del cenotafio de Newton , un solemne e inmenso edificio de forma esférica destinado a albergar los restos del célebre físico. [1]

Mientras tanto, Boullée notó una notable posibilidad de despegue en el tumultuoso desarrollo arquitectónico de París, que a partir de 1770 comenzó a cambiar gradualmente su rostro con los diversos programas de embellecimientos . En este sentido, el arquitecto formuló varios proyectos, que luego no se llevaron a cabo por falta de consentimiento de las autoridades constructoras: es el caso de la Madeleine , la Opéra y la Bibliothèque royale . Presa del resentimiento, Boullée volcó sobre el papel todas las creaciones imaginadas, dando vida a dibujos que denotan un interés sustancial por la pura representación arquitectónica: en este sentido, los conceptos de los Monuments funèbres , el Palais national, de justice y municipal , del Cirque , los diversos Arcs des triomphe , los Ponts , las numerosas Entrées de ville , el Musée , o incluso el Palais du Souverain , todo ello ajeno a la demanda pública efectiva. [1]

El alejamiento de las prácticas concretamente proyectuales se produjo con correspondencias recíprocas a la creciente implicación de Boullée en la docencia, compromiso que sin duda resultó más afín a su espíritu; de hecho, en los últimos años de su carrera, Boulléè abrazó definitivamente el camino de la enseñanza, convirtiéndose en 1795 en profesor de la École centrale du Panthéon . [1]

Étienne-Louis Boullée murió en París el 6 de febrero de 1799.

Estilo geométrico

Fue profesor y teórico en la École Nationale des Ponts et Chaussées entre 1778 y 1788, cuando tuvo mayor impacto, desarrollando un estilo geométrico distintivo inspirado en las formas clásicas. Su obra se caracterizó por eliminar cualquier ornamentación innecesaria, soplando formas geométricas a gran escala y repitiendo elementos como columnas de estilo gigante. Para Boullée, la regularidad, la simetría y la variedad eran reglas de oro de la arquitectura.

Estilo arquitectónico

Artista difícil de descifrar, por la falta de concreción de gran parte de sus ideas, Étienne-Louis Boullée es uno de los máximos intérpretes del panorama arquitectónico del siglo XVIII y de la cultura de la Ilustración.

La obra de Boullée se apoya en dos datos estilísticos fundamentales: el establecimiento de una relación directa entre naturaleza y arquitectura y el cuidado juego de luces y sombras. Mostrándose muy sensible a la filosofía de John Locke y de los philosophes sensists franceses, de hecho, Boullée defendía que la arquitectura debía nacer directamente de la naturaleza, así como cualquier otro aspecto del conocimiento. Por tanto, el arquitecto debe dar simetría y regularidad a sus creaciones (características, precisamente, propias de la naturaleza); de esta forma se pueden representar formas y espacios elocuentes , capaces de relacionarse con el espectador, despertando en él una tensión emocional equiparable a la que experimenta el artista en contacto con el mundo natural que le rodea. [2] La expresividad, de hecho, era uno de los elementos característicos de la arquitectura deseada por Boullée, quien creía que cada edificio, o grupo de masas, debía tener un carácter capaz de distinguirlo, dando lugar así a construcciones "hablantes". [3]

Esta refinada "mis en œuvre" de la naturaleza se combina con un fuerte contraste entre luces y sombras; en este sentido, el propio Boullée afirmó ser el inventor de la "arquitectura de las sombras y la oscuridad". En reacción al hedonismo del barroco y del rococó, en efecto, Boullée despojó a sus edificios de todo ornamento, persuadido por la idea de que la única insistencia decorativa permitida era la sombra , generada plásticamente por los contrastes entre las formas arquitectónicas. [3] Creyendo que "los efectos (en arquitectura) son creados por la luz" y sus contrastes, Boullée llegó incluso a definirse como anti - vitruviano : [4]

«¿Debería, como Vitruvio, definir la arquitectura como el arte de construir? No, porque eso significaría confundir causa y efecto”

( Étienne-Louis Boullée )

Esta estética de la sombra implica necesariamente la adopción de formas geométricas puras, o corps bruts , para usar la propia definición de Boullée. Esta predilección por una arquitectura esencial de masas no moduladas se concretó en la elección de formas como pirámides, troncos y esferas ; este último, en particular, era el sólido que Boullée creía perfecto, tanto que para el cenotafio de Newton eligió una inmensa esfera hueca.

“[De todos los sólidos] ofrece a los ojos la mayor superficie y eso le da majestuosidad. Tiene la forma más simple: la belleza brota de su superficie ininterrumpida; y combinado con todas estas cualidades hay gracia, ya que la forma de este sólido es la más suave y fluida que uno pueda imaginar "

Para realzar la solemnidad del corps bruts, Boullée se encontró diseñando edificios grandiosos e imponentes, de dimensiones tan grandes que no podían construirse con las tecnologías de la época ni insertarse en ningún contexto urbano. Por ello, los edificios de Boullée no son más que aspiraciones arquitectónicas irrealizables, es decir, puras utopías ; algunos de sus proyectos más famosos se insertan en este contexto, como el Salón para la ampliación de la Biblioteca Nacional , el Museo para las estatuas de hombres ilustres y el cenotafio de Newton . [5]

Notas

  1. ^ a b c d Brancasi , 1 .
  2. ^ Brancasi , 8
  3. ^ a b Cricco, Di Teodoro , p. 771 .
  4. ^ Popa , pág. 16 _
  5. ^ Cricco, de Theodore , pág. 772 .

Bibliografía

Artículos relacionados

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