Petruska (ballet)

Petruska
CompositorÍgor 'Stravinsky
Tipo de composiciónballet
Época de composición1910-1911
Primer intento13 de junio de 1911, Théâtre du Chatelet, París
PublicaciónÉditions Russe de Musique, París, 1912
DedicaciónAlejandro Benois
Duración promedio35 minutos
Orgánicomira la sección
Movimientos
Cuatro partes (ver sección)

Petruška ( en ruso : Петрушка ? También transcrito Pétrouchka o Petrushka ) es un ballet en cuatro escenas con música de Igor 'Stravinskij compuesto entre 1910 y 1911. Fue una de las primeras creaciones del coreógrafo Michel Fokine realizada para la compañía de los Ballets Russes. de Sergej Djagilev.

La historia se basa en el personaje homónimo de la tradición rusa, una marioneta con cuerpo de aserrín y cabeza de madera, que cobra vida y consigue sentir sentimientos. Petruška se acercó a las figuras de Pierrot y Pinocho , pero en realidad el títere de Stravinsky, aparte de cierta melancolía que le une al primero, nada tiene que ver con las dos figuras y poco tiene también del títere popular ruso que se encuentra en la tradición bromista, maltratador y estafador.

Historia

En 1910, durante la redacción de La Sagra della primavera , un trabajo muy exigente, Stravinskij quiso distraerse componiendo una pieza para piano y orquesta en la que el instrumento tuviera un papel principal [1] . Dice el músico que: "Al componer esta música tuve claramente la visión de un títere desatado de repente que, con sus diabólicas cascadas de arpegios, exaspera la paciencia de la orquesta, que a su vez responde con fanfarrias amenazantes. Terrible lucha que, habiendo llegado su paroxismo, termina con el doloroso y lamentable derrumbe del pobre títere”. [1] Después pensó durante mucho tiempo en el título que le daría a la composición hasta que pensó en Petruška , el infeliz títere del teatro popular, siempre presente en las ferias. Cuando Djagilev escuchó la pieza, quedando impresionado por ella, quiso a toda costa que Stravinskij la utilizara para un nuevo ballet. Siguiendo la idea que tenía en mente el compositor, los dos definieron la trama y el desarrollo de la obra, estableciendo la feria como lugar de acción y como personajes, además de Petruška, la Bailarina, el Moro y el Curandero. El músico, mientras estaba en Beaulieu-sur-Mer , inmediatamente comenzó a componer el primer cuadro y utilizó la parte ya escrita para piano para el segundo.

Alrededor de Navidad, Stravinsky se unió a Djagilev en Petersburgo , donde hizo escuchar a su amigo y Alexandre Benois los avances en la obra, a quien se le había encomendado la realización escénica del ballet; esta fue la última vez que el compositor vio la ciudad de su infancia [1] . Al regresar a Beaulieu Stravinskij, reanudó la composición, pero pronto tuvo que detenerse debido a una grave intoxicación por nicotina. Después de un mes de tratamiento, reanudó el trabajo y luego partió hacia Roma para reunirse con Djagilev, que estaba montando un espectáculo en el Teatro Costanzi ; aquí completó el ballet el 11 de mayo de 1911 y comenzó los ensayos para el espectáculo.

La primera representación tuvo lugar en París en el Théâtre du Châtelet el 13 de junio de 1911 con la dirección de Pierre Monteux , los decorados y el vestuario de Alexandre Benois, la coreografía de Michel Fokine. El papel de Petruška fue encomendado a Vaclav Nizinskij, quien extrajo de él una de sus interpretaciones más memorables, combinando sus conocidas dotes virtuosas con una intensa expresión dramática que daba alma al títere [2] ; Tamara Karsavina era la bailarina, Alexandre Orlov el moro, Enrico Cecchetti el charlatán. A pesar del éxito de la actuación, algunos críticos fueron desplazados por la música impermeable, disonante, a veces grotesca. A un crítico que, después de un ensayo general, preguntó: "¿Nos invitaste aquí a escuchar esto?", Diaghilev respondió lacónicamente: "Exacto". Cuando Stravinsky y Djagilev con su compañía de ballet fueron a Viena en 1913 , la Wiener Philharmoniker , revelando su actitud muy conservadora, inicialmente mostró hostilidad al interpretar la partitura , llamándola "schmutzige Musik" (música sucia) [1] . La actuación, sin embargo, transcurrió sin protestas, obteniendo también un moderado éxito. Entre 1946 y 1947, en Hollywood, el compositor creó una nueva versión del ballet tanto para obtener los derechos de autor como para mejorar la instrumentación a fin de que la partitura pudiera tocarse incluso por orquestas más pequeñas [3] .

Estructura del ballet

Trama

Primera escena

Estamos en San Petersburgo, en Admiralty Square, durante la semana gorda ( Maslenica en ruso ) en 1830; festividad que precede al período de ayuno de la Cuaresma. El pueblo celebra: las calles se llenan de transeúntes, bailarinas, gitanos, policías, mirones, esposas, cocheros. El ritmo rápido y cambiante de la música enfatiza las idas y venidas de la multitud. Un acordeonista y un bailarín entretienen al público cuando un redoble de tambores marca la llegada del Charlatán con su teatro de marionetas. El espectáculo es anunciado por una melodía tocada por una flauta. Se levanta el telón del teatro y el charlatán presenta los títeres inanimados: Petruška, la bailarina y el moro. Gracias a un hechizo los títeres cobran vida, saltan del escenario y bailan una animada danza rusa entre el asombrado público. Al final del espectáculo, el maestro encierra a los títeres en su caja y la multitud se aleja.

Segunda escena

La escena comienza en la habitación de Petruška (paredes oscuras decoradas con estrellas negras, una media luna y un retrato amenazador del charlatán). El pobre Petrushka, arrojado a su celda, aterriza con un gran ruido. Tras bambalinas, el títere lleva una vida miserable en medio de la opresión del Moro y el amor no correspondido de la Bailarina a quien intenta declararse de maneras verdaderamente poco elegantes, siendo prontamente rechazado; de hecho, la Bailarina se siente atraída por el moro con quien entabla una relación.

Tercera escena

La escena ahora tiene lugar en la lujosa habitación de Moro quien, a diferencia del protagonista, disfruta del privilegio de una vida cómoda a pesar de que también es un prisionero. Mientras intenta en vano abrir un coco con su cimitarra, la Bailarina entra en la habitación y las dos, al son de una animada melodía, comienzan a bailar. Petruška, que finalmente logra escapar de su celda, se precipita en la habitación para oponerse a la relación y luchar contra el moro, pero termina golpeado y ahuyentado por la cimitarra enemiga.

Cuarta escena

La feria del Carnaval. En medio de los festejos, se escucha un grito desde el teatro de títeres. Petruška irrumpe en escena perseguido por el Moro armado con una cimitarra: lo alcanzan y lo matan frente a todos. La multitud piensa que ha habido un crimen real; el charlatán es interrogado por la policía e intenta restablecer la calma sacudiendo el cuerpo inerte de Petruška del que sale aserrín, recordando a los presentes que es solo una marioneta de madera.

A altas horas de la noche, la multitud se aleja mientras la nieve cae del cielo y la feria se cierra. El charlatán ordena y limpia su teatro antes de irse, llevándose consigo la marioneta rota. De repente, el fantasma sonriente de Petruška aparece en el techo del teatro. La muerte ha liberado su espíritu del cuerpo de la marioneta y ahora ha vuelto para atormentar a su antiguo torturador que huye aterrorizado al verlo.

Análisis

Sólo un año después de la creación del primer ballet, El pájaro de fuego , Stravinsky crea una obra que se aparta considerablemente del encanto exótico, las connotaciones de cuento de hadas y los colores refinados que la habían caracterizado. Petruška bien puede considerarse como el primer ballet que rompe con la larga línea de obras románticas que había caracterizado la danza hasta ese momento [4] . Con una música innovadora se lleva aquí al público a una contemporaneidad mediada por la tradición popular rusa; abandonando cualquier sugerencia romántica de obras tranquilizadoras en su desarrollo consolador, Stravinsky, con sus sonidos ásperos, revela al público la trágica historia de un títere que tiene sentimientos humanos y que es casi ignorado por la multitud festiva del Carnaval, una multitud que con su jovialidad, su parloteo y su pintoresco vestuario resulta ser la verdadera estrella del ballet [5] . El drama de Petruška, su lucha con el moro y su final no están en primer plano, hacerlo "habría sido como rehacer los Pagliacci de Leoncavallo " [ 6] . En el ballet, el mundo real de la feria de Carnaval con su abigarrada multitud y el mundo fantástico del teatro con títeres animados por el Mago Charlatán se cruzan, se superponen, creando un escenario fantasmagórico resplandeciente de sonidos y colores.

Música

Desde un punto de vista musical Petruška es un trabajo totalmente innovador; la partitura de Stravinsky utiliza un lenguaje que acaba con los últimos restos de connotaciones románticas e impresionistas aún presentes en las obras de la época. Aquí también Stravinskij renuncia a las atmósferas sugerentes ya las armonías refinadas que había obtenido en su Pájaro de fuego ; en lugar de continuar por ese camino de éxito, definitivamente pasa página [7] . Los colores sonoros impactantes, las disonancias, las frases melódicas muy cortas que nunca se resuelven en un desarrollo, el uso de un ritmo seco y marcado, el caleidoscopio de motivos utilizados y derivados de canciones populares, de valses, de canciones banales, hacen de Petruška la primer ballet verdaderamente moderno que logra efectos que nunca se lograrán durante varios años [8] .

El ballet se abre con la representación de la multitud del Carnaval interpretada en plena orquesta con una gran fanfarria que evoca una antigua canción popular rusa; inmediatamente después, un organillo en mal estado , tocado por dos clarinetes, retoma el tema de una canción francesa vulgar, Elle avait une jambe de bois , tocada luego por flautas, clarinetes y trompeta. De pronto un redoble de tambores llama la atención sobre el teatro del Charlatán: la música lenta y algo siniestra de los fagotes, contrafagotes y contrabajos se une al sonido del arpa y la celesta hasta que una melodía encantada de la flauta anima los cuerpos de los tres títeres que, asombrado por la multitud, comienza a bailar; la música se torna vigorosa en el recuerdo de una danza rusa marcada por el piano con una serie de acordes insistentes y rígidos. Un desprendimiento del tambor nos lleva a la habitación de Petruška; aquí encontramos los diabólicos arpegios ya mencionados por Stravinskij en su autobiografía: es el famoso acorde de Petruška que con su bitonalidad basada en la superposición de dos acordes, uno en do mayor y otro en fa sostenido mayor, caracteriza la entrada en escena del personaje [9] , creando una insólita disonancia que asombró a los espectadores de la época. el Furioso de toda la orquesta expresa así la laceración del alma del títere y luego evoluciona a un Andantino tocado suavemente por la flauta cuando llegan pensamientos de amor por el bailarín.

No deja de ser un tambor el que abre el tercer cuadro al que sigue un feroz apretón que subraya la violencia y la rudeza del moro; una melodía oriental, interpretada por clarinetes, acompaña sus juegos infantiles con un coco. La llegada de la bailarina está marcada por la trompeta y el tambor militar en un Allegro que luego pasa al Lento cantabile cuando comienza a bailar con el Moro un vals que Stravinskij extrae de una danza tirolesa de Josef Lanner ; un segundo vals, interpretado por flautas y arpas, también de Lanner, es abruptamente interrumpido por el fuerte sonido de la trompeta que anuncia la entrada de Petruška. Con música rápida, subrayada por acordes sincopados, el Moro ahuyenta a su rival persiguiéndolo.

Tras una breve introducción, en la cuarta escena la multitud celebra con una serie de animados bailes basados ​​en diversas canciones populares rusas: desde el Allegretto della Danza delle Nanny , hasta el Sostenuto en la danza de El granjero con el oso , disonante y lento subrayado. por los clarinetes., a la vivaz y rítmica de El comerciante jovial con los dos gitanos , al Moderato della Danza dei carettieri que presenta un ritmo muy marcado y transcurre en un crescendo insistente. El solo de trompeta indica la llegada de Petruška que, perseguido y atacado por el moro, es asesinado a tiros. Luego, la música se vuelve más enrarecida y gélida cuando el fantasma de la marioneta aparece en el techo; la escena termina con un motivo de pizzicato simple e inquietante de solo cuatro notas tocadas por las cuerdas.

Personal

Orquesta compuesta por: 2 flautín , 4 flautas , 4 oboes , corno inglés , 4 clarinetes , clarinete bajo , 4 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 2 trompetas , 2 cornetas , 3 trombones , tuba baja , 2 arpas , piano , celesta , timbales , bombo , platillos , glockenspiel , caja , pandereta , triángulo , xilófono , tam-tam , pandereta fuera del escenario y cuerdas .

Otras versiones coreográficas

Notas

  1. ^ a b c d Igor Stravinskij, Chroniques de ma vie , París 1935 Édition Danoël, (traducción al italiano de Alberto Mantelli, Feltrinelli, Milán, 1979).
  2. ^ Mario Pasi, AA.VV. El ballet. Repertorio del Teatro de Danza desde 1581 , Milán, Mondadori, 1979.
  3. ^ Igor Stravinskij - Robert Craft, Conversaciones con Stravinsky , Turín, Einaudi, 1977.
  4. ^ Mario Pasi, op citado .
  5. ^ Robert Siohan, Stravinsky , París, Editions du Seuil, 1959.
  6. ^ Robert Siohan, op citado , p. 35.
  7. ^ Roman Vlad, Strawinsky , Turín, Einaudi, 1958.
  8. ^ Massimo Mila, Breve historia de la música , Turín, Einaudi, 1963.
  9. ^ Roman Vlad, op citado , p. 32.

Bibliografía

Otros proyectos

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