Michel fokine

Michel Fokine , nacido Mikhail Michajlovič Fokin ( en ruso : Михаил Михайлович Фокин?; San Petersburgo , 26 de abril de 1880 - Nueva York , 22 de agosto de 1942 ), fue un bailarín y coreógrafo francés naturalizado ruso .

Biografía

Hijo de comerciantes, Fokine entró en la Escuela de Ballet Imperial de San Petersburgo en 1889 . Fue alumno de Pavel Gerdt , Nikolaj Legat y Christian Johansson . Se unió a los Ballets Rusos de Sergej Djagilev en 1909 como bailarín principal y coreógrafo principal, permaneciendo allí hasta 1912 y donde formó con Anna Pavlova una pareja de solistas de fama mundial. Regresó a Rusia y permaneció allí durante dos años y luego participó en la temporada londinense de Diagilev en 1914 . Debido a las preferencias de Djagilev por el bailarín y coreógrafo Vaclav Nizhinsky , Fokine dejó los Ballets Russes.

En 1918 abandonó Rusia definitivamente, realizó una gira por Europa como bailarín y coreógrafo independiente. En 1919 se instaló en Nueva York , donde en 1921 abrió su propia escuela de danza.

Murió en Nueva York el 22 de agosto de 1942 de doble neumonía. En homenaje a su fallecimiento, diecisiete compañías de ballet de todo el mundo interpretaron Les Sylphides simultáneamente.

Contribución al mundo de la danza

Fue un bailarín excepcional pero sobre todo un gran y prolífico coreógrafo. Desde sus primeros años como estudiante, Fokine rechazó las convenciones artificiales y el manierismo que ya habían vaciado el ballet de toda sustancia y lo habían convertido en un medio para desplegar las habilidades técnicas y virtuosas de los bailarines. Buscó un movimiento más esencial y puro y una mayor unión entre música, coreografía y escenografía. Por ello fue considerado el primer gran coreógrafo del ballet clásico moderno y su contribución a los Ballets Russes fue invaluable.

Sus teorías culminaron en una célebre carta que envió al periódico The Times de Londres en 1914 en la que exponía los cinco puntos sobre los que debía descansar el ballet clásico del siglo XX:

  1. Crear nuevos pasajes que correspondan al tema y no pasajes estereotipados.
  2. El mimo y la danza debían servir a la acción dramática y no ser utilizados como un simple divertimento dentro de una pantomima.
  3. El uso de gestos sólo cuando así lo requiera expresamente el estilo del ballet.
  4. La compañía de baile tenía que ser expresiva en su totalidad y no un simple adorno.
  5. Unión de la danza con otras artes, en igualdad de condiciones.

En estos cinco principios encontramos tanto aquellos valores de dramatismo y teatralidad alcanzados por el ballet moderno como la base para un fructífero contacto entre la tradición del ballet ruso y el arte y la literatura, francesa en particular y europea en general. [1]

Principales coreografías

Coreografía con los Ballets Russes

Contratado por Djagilev, la racha creativa de Fokine salió a relucir por completo. En pocos años creó obras maestras como:

Notas

  1. ^ "Las Musas", De Agostini, Novara, 1965, Vol. 5, pág. 55.

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