Odas (Horacio)

Tu odias
Titulo original	Carmina
Las Odas traducidas por Mario Rapisardi
Autor	Quinto Orazio Flacco
1ra ed. original	30 aC
Género	Antología
Idioma original	latín

Las Odas de Horacio ( Carmina ) consisten en 103 poemas (escritos a partir del 30 aC) reunidos en cuatro libros. El modelo de la obra es la gran poesía griega de la época arcaica , especialmente Alceo , Anacreonte , Safo , Píndaro y los poetas de la isla de Lesbos , con la reanudación de diferentes tipos de composiciones y varios metros .

Las odas se dividen en cuatro libros . El primer libro contiene 38 poemas, el segundo 20, el tercero 30 y el cuarto 15. Los tres primeros libros se publicaron en 731 ab Urbe condita (23 a. C.), el cuarto en 741 (13 a. C.).

Libro I

Oda I

(36 vv.; asclepias menores)

Aunque no tiene una datación cierta, se supone que la primera oda fue escrita alrededor del año 23 a.C. La colección de Odas está dedicada a Mecenas con este primer poema, que el poeta ha puesto como premisa, como prefacio y dedicatoria, a la publicación de los tres primeros libros. Orazio cumplió así el propósito de dedicar su obra al que fue su amigo y protector. Después de una lista de diferentes estilos de vida que sigue la gente, Horacio presenta el suyo, es decir, dedicarse a la poesía, aspirando algún día a ser un gran poeta lírico. La oda está escrita teniendo como modelo a poetas líricos griegos como Píndaro , Baquílides y Safo .

Oda II

(52 vv.; estrofas sáficas)

La datación de esta oda es incierta pero no cabe duda de que se encuentra entre las más antiguas de Horacio, como también se desprende del tono retórico y del escaso valor estilístico y poético. Sin embargo, gracias a las referencias intertextuales , es razonable suponer que el término post quem es 30 aC y el término ante quem es en cambio 27 aC Octavio , encarnación de Mercurio , para hacerse un medio de expiación. El deseo al emperador (para usar un anacronismo) de que regresaría tarde al cielo es, al mismo tiempo, un deseo de paz en Roma y una larga vida para el príncipe.

Oda III

(40 vv.; estrofas asclepiadea)

Virgilio , el gran poeta y amigo de Horacio, está a punto de realizar o pretende realizar un viaje a Grecia . Horacio se vuelve hacia el barco que deberá llevarlo y le ruega que lo lleve al Ática invocando a las divinidades del mar y al viento favorable. Esta oda es un "propempticon", un poema de buen augurio para un viaje. La protesta contra la audacia humana, aunque sugerida por el peligro al que se enfrenta el amigo, constituye el verdadero tema de la oda.

Oda IV

(20 vv.; estrofas arquiloquianas)

De fecha incierta, la oda está dedicada a Lucio Sestio Quirino, perteneciente a la rica nobleza de Roma. El tema de la "odicina" es el regreso de la mejor estación, la primavera, con Zefiro que devuelve la tranquilidad a los mares, que se reabren a la navegación, así como las labores del campo y los banquetes, que pueden volver a empezar con el buen tiempo. . En realidad, este tema anticipa lo que entonces es el motivo fundamental del carpe diem, que se encuentra por primera vez en esta oda. Este es un motivo central en la filosofía epicúrea que sigue Horacio ; Pallida mors se convierte en una invitación a beber y divertirse y enseña que no se puede aceptar la vida si no se acepta la muerte.

Oda V

(16 vv.; estrofas asclepiadea)

El elegante poema de Horacio desarrolla un motivo de la poesía griega, que compara los sucesos amorosos con los peligros de la navegación y la inconstancia de las mujeres con la viabilidad del mar. La Pirra di Orazio es una mujer impecable en su elegancia. El poeta, de este amor, ha conocido los aspectos positivos pero también los negativos, y ahora se regocija al pensar que ha llegado a su fin; aconseja a su rival en el amor que no confíe en la mujer.

Oda VI

(20 vv.; estrofas asclepiadea)

En este breve poema se podía vislumbrar una declaración de la poética horaciana; el poeta en efecto se dirige a Agripa , valeroso general de Augusto , alegando su incapacidad para celebrar sus hazañas puesto que sería poesía épica. De hecho, el poeta sostiene que "se le une la poesía ligera de los simposios y del amor", por lo tanto poesía lírica en la que se injertan motivos tradicionales que el poeta también recita en otros lugares.

Oda VII

(32 vv.; estrofas arquiloquianas)

La primera parte de la oda presenta la ciudad de Tivoli , acogedora con su paz y frescura, y esta imagen se vincula con la que invita a buscar en el vino la somnolencia de cada ahogo. El poeta, por tanto, aconseja a Planco (figura vinculada a Tivoli) que encuentre alivio en el vino como hacían los antiguos héroes.

Oda VIII

(16 vv.; estrofas sáficas)

El motivo del poema, ya tratado por Plauto en Mostellaria , se readapta al trasfondo romano: el poeta se dirige a Lidia, nombre no casual y a menudo recurrente en la poesía erótica, y la culpa y reprocha el afeminamiento de Sibari, que otrora un tiempo excelente en toda clase de ejercicio físico, ahora ya no ama la vida varonil y por el contrario se oculta como lo hizo Aquiles en la corte de Lycomedes para que la vestimenta masculina no lo arrastrara entre las masacres y las filas de los enemigos. El ritmo también se adapta perfectamente a lo que se está tratando.

Oda IX

(24 vv.; estrofas alcaicas)

En la oda hay referencias a Alceo , la inspiración del poeta griego se limita a las dos primeras estrofas. A la descripción de un paisaje invernal le sigue la exhortación a calentarse con fuego y beber vino. Orazio no traduce la obra de Alceo (de la que nos ha llegado un fragmento) sino que reelabora el original inspirándose en él. La tercera parte de la oda está ciertamente más alejada de Alceo. Presupone la vida de una ciudad helenística, que es también la Roma de la época de Horacio, con sus plazas y sus arcadas, donde se encuentran los enamorados. La tristeza dada por la atmósfera invernal termina en las estrofas tercera y cuarta, a través de la insinuación del amainamiento de la tormenta. El nombre del destinatario Taliarco es quizás ficticio; puede ser que el propio personaje sea ficticio.

Oda X

(20 vv.; estrofas sáficas)

Porfirio , comentarista histórico de Horacio, afirma que la oda deriva de un himno de Alceo ; [1] pero mientras este último se atiene al tema tratado en el himno homérico del que parte, Horacio introduce en cambio personajes que pertenecen a un período posterior al poeta griego. Estos personajes se pueden encontrar en la concepción de Hermes como dios de la palabra y maestro de la civilización y en los esquemas de la oda que tratan de los topoi prescritos por los retóricos para este tipo de composición. En esto, la oda está conectada con el género de himnos cletic que con esta oda comienza en la ópera de Horaciano.

Oda XI

(8 vv.; estrofas asclepiadea)

También en este poema es invierno y se escucha el silbido del "viento furioso". Reunidos en el calor de una habitación bien abrigada, el poeta y Leuconoe (la niña "de los pensamientos ingenuos") disfrutan de su momento de intimidad. Leuconoe , para pasar el tiempo, se dedica a los cálculos astrológicos para saber si vivirán mucho tiempo. El consejo que da el poeta en cambio es beber y disfrutar el presente, que es un momento que no volverán a vivir; de ahí la expresión que hizo famosa a la oda: “ carpe diem ”.

Oda XII

(60 vv.; estrofas sáficas)

A la celebración de divinidades como Júpiter , Palas , Baco , Diana , y héroes como Hércules y los Dióscuros, el poeta une la de Rómulo y otros ilustres romanos y finalmente la de la casa de Julia y Augusto . Gracias a la referencia al matrimonio de Marcelo con la hija de Augusto podemos datar esta oda con bastante seguridad entre el 25 a . y 23 a .

Oda XIII

(20 vv.; estrofas asclepiadea)

El poema refleja una situación puramente fantástica: los celos que invaden al poeta al darse cuenta de que la chica a la que ama siente amor por otra. En los versos hay pasión y una fuerte implicación emocional.

Oda XIV

(20 vv.; estrofas asclepiadea)

Sin duda esta oda horaciana está inspirada en todos los aspectos en la oda de Alceo [2] cuya interpretación alegórica quedó atestiguada en el [3] del Pseudo-Heráclito. La de Horacio , en cambio, ya era recurrente en tiempos de Quintiliano , quien identificaba en la nave el estado, en las tempestades las guerras civiles, y en el puerto en cambio la paz y la armonía tan buscadas. La diferencia fundamental entre los dos, sin embargo, se encuentra en lo que siempre ha constituido la distinción entre el mundo griego y el mundo latino, es decir, la empatía de los poetas griegos que en los latinos se transforma en moralidad; De hecho, Alceo es emulado y no estéril imitado por Horacio, quien hace de su modelo una obra completamente nueva aun con los mismos elementos.

Oda XV

(36 vv.; estrofas asclepiadea)

París zarpa hacia Troya y lleva a Helen en el barco . Nereo detiene los vientos y predice las consecuencias de sus acciones a los incrédulos. La oda, de tendencia escolástica, fue compuesta según Porfirio , sobre el modelo de una de las Baquílides .

Oda XVI

(28 vv.; estrofas alcaicas)

De fecha incierta, muchos críticos remontan la oda al último período de la actividad de Horacio, sobre todo por la referencia a la dulce juventud ya pasada ya la poesía arquiloquia vista ya lejana. En realidad esto es un indicio del cambio en la manera de ver del poeta, el paso del mundo de la poesía yámbica y satírica a la lírica. Se trata de una oda que representa una verdadera palinodia hacia una mujer, aún hoy no claramente identificable, que había sido objeto de ofensas por parte del poeta. Ahora, sin embargo , Orazio vuelve a esto con tono de broma, citando grandes ejemplos extraídos de leyendas lejanas como excusa para su comportamiento.

Oda XVII

(28 vv.; estrofas alcaicas)

Horace invita a Tindaride a su villa sabina, que los dioses protegen: en esa paz ella no tendrá que temer los tratos brutales del celoso Ciro. Este también es un poema que no tiene ninguna referencia a la realidad.

Oda XVIII

(16 vv.; estrofas asclepiadea)

Se la dedica a Varo, si se identifica con Quintilio Varo que murió en el 24 a. C. , llevaría a pensar que esta oda fue compuesta antes de ese año. El tema fundamental vuelve a ser el del vino, al que se alaba como capaz de "hacer libre a cualquiera, incluso en los estrechos de la pobreza"; sin embargo, no debe abusarse si realmente desea obtener los beneficios. Al respecto, el crítico Plessis cita un pareado de Theognis en el que el elogio y la recomendación son los mismos.

Oda XIX

(16 vv.; estrofas asclepiadea)

El poeta, incluso después de haber puesto fin a los amores, vuelve a estar envuelto en ellos. De hecho, escribe que la diosa Venus , el vino y el efecto de la ociosidad contribuyeron a que volviera a caer en la pasión amorosa . El poema es preciso y finamente elaborado.

Oda XX

(12 vv.; estrofas sáficas)

Los comentaristas de esta oda se han dividido sobre el significado del texto, que puede parecer que tiene casi un carácter epigramático. Gracias a menciones internas como la mención a la enfermedad de Mecenas y los aplausos con los que el pueblo saludó su recuperación en el teatro, se pensó que la oda podría situarse entre el 30 y el 29 a. Horacio invita a Mecenas a beber en su villa de Sabina , donde, sin embargo, sólo puede ofrecerle un vino modesto, en comparación con los vinos finos a los que estaba acostumbrado el invitado; pero es precisamente aquí donde se puede ver el verdadero carácter de la oda, el vino ofrecido a Mecenas tiene un valor particular: Horacio de hecho lo vertió con sus manos en un día de gran alegría por la noticia de la recuperación de su amigo.

Oda XXI

(16 vv.; estrofas de Asclepiades)

Se invita a un coro de jóvenes para celebrar a Diana , Apolo y la madre de estos dioses, Latona . Los epítetos que han resonado en las oraciones durante siglos y siglos se atribuyen a los tres dioses. El poema probablemente estaba destinado a ser interpretado con acompañamiento musical.

Oda XXII

(24 vv.; estrofas sáficas)

De fecha incierta, la oda está dedicada a Aristio Fusco , poeta, gramático y gran amigo de Horacio . Se vuelve hacia él como amante de la ciudad, a diferencia de Horace, que en cambio se encuentra viviendo en los bosques de la Sabina, donde también puede haber serios peligros. De hecho, Horace cuenta su encuentro con un lobo, que sin embargo huye de él a pesar de que estaba desarmado. Esto le da a Horacio la clave para alabar el alma de un hombre honesto, de pura conciencia, que no tiene nada que temer porque está seguro de la protección divina que le da el saberse poeta pero sobre todo piadoso.

Oda XXIII

(12 vv.; estrofas asclepiadea)

A pesar de su brevedad, el poema es considerado un importante ejemplo por su naturalidad, sencillez y perfección formal. Cloe se escapa del poeta y se la compara con un cordero que huye del lobo, una cierva que huye del león o palomas que huyen del águila. Horace, sin embargo, no tiene intención de dañar a la niña y le ruega que se detenga.

Oda XXIV

(20 vv.; estrofas asclepiadea)

Esta oda es un ejemplo de himno fúnebre. De hecho, Quintilio Varo ha muerto y Horacio y Virgilio expresan todo su dolor por la pérdida de una persona de tan sanos valores y virtudes que nadie más podrá igualar. Una vez más se expresa aquí, aunque indirectamente, el tema de la muerte, al que ningún hombre puede oponerse y que todos deben aceptar "con paciencia".

Oda XXV

(20 vv.; estrofas sáficas)

La oda se convierte en un motivo muy extendido en la literatura amorosa mucho antes de Horacio. El amante, al rezar a la mujer orgullosa o vengarse de su negativa, predice una vejez que hará que su belleza se desvanezca y la humille, haciéndola sufrir los dolores que ha infligido a los demás. Motivos como este se repiten particularmente en poemas en su mayoría de lamentación, que el poeta cantó frente a la puerta de la mujer. Se ha supuesto que la oda está inspirada en Anacreonte [4] . Sintió con particular intensidad el desgaste de la vida en el tiempo, la decadencia fatal que es la existencia humana. El poeta, que es consciente de ello, también puede aceptarlo; para una mujer que ha basado el valor de su vida en la belleza, la vejez puede ser un sufrimiento insoportable.

Oda XXVI

(12 vv.; estrofas alcaicas)

La datación de esta oda, gracias a la referencia a las disputas que estallaron entre Fraates y Tiridates por el reino parto , se sitúa entre el 29 y el 30 a.C. Es un poema de alabanza a Elio Lamia.

Oda XXVII

(24 vv.; estrofas alcaicas)

El poeta entra en el salón del banquete. Está a punto de estallar una pelea entre los invitados, calentados por el vino. El poeta les advierte que mantengan la calma. La calma se restablece a través de una primera pausa; Orazio es invitado a participar en el simposio y acepta la propuesta. Después de un nuevo descanso, vemos al hermano de Megilla protegiéndose. Horace invita al joven a revelar de quién está enamorado, un secreto que será revelado tras una nueva ruptura.

Oda XXVIII

(36 vv.; estrofas arquiloquianas)

Aunque difícil de interpretar, lo más probable es que el narrador de la oda sea un náufrago insepulto que le pide a un marinero que cubra sus huesos con arena para que su alma deje de vagar y alcance por fin la anhelada paz. Una vez más el tema principal es el de la inevitabilidad de la muerte, sugerida en este caso por la tumba del filósofo pitagórico Archita .

Oda XXIX

(16 vv.; estrofas alcaicas)

El poema tiene un indicio histórico que nos permite fijar la fecha con probabilidad entre el 25 y el 26 a.C. Participar en expediciones militares a las ricas provincias de Oriente era, en Roma , un medio de acumular riquezas. Con esto no debe suponerse que Iccio (el destinatario del poema) se nutriera de los propósitos que se le atribuyen. Es una sospecha maliciosa la de Orazio de que la intención de Iccio es enriquecerse.

Oda XXX

(8 vv.; estrofas sáficas)

Este poema es un himno cleticista ya que contiene la invocación a Venus ; el poeta en efecto reza a la diosa para escuchar la invocación de la muchacha que ama, Glicera. Retomando también la tradición griega en estilo, Horacio muestra aquí su más alta poesía.

Oda XXXI

(20 vv.; estrofas alcaicas)

El 9 de octubre de 28 a. C. se consagró el templo del Palatino, prometido por Augusto tras la batalla naval de Milazzo contra Sesto Pompeo . La construcción de este templo se apresuró tras la batalla de Actium , ya que debía aparecer como una señal de agradecimiento al dios Apolo por la victoria de la batalla. Horacio se imagina que es uno de los numerosos habitantes de Roma que, visitando el templo, hacían su ofrenda a la divinidad y le dirigían una oración. El poeta pide al dios poder disfrutar de lo poco que posee, manteniendo intacta la mente, y pasar una vejez no miserable, regocijada por el don de la poesía. La oda fue compuesta en el 28 a .

Oda XXXII

(16 vv.; estrofas sáficas)

Esta oda es lo que se ha llamado un poema de modo. Al poeta se le pide un poeta e invoca la lira eólica, antiguamente utilizada por la "lesbiaco vate", o Alceo , cuya poesía es reemplazada ahora por las canciones romanas de las que es portavoz.

Oda XXXIII

(16 vv.; estrofas asclepiadea)

Los editores antiguos identifican al destinatario de esta oda, como el de la Epístola I 4, con el poeta elegíaco Albio Tibulo . Horacio menciona, en el segundo verso, el nombre de Glicera que algunos identifican como la mujer cantada en las elegías de Tibullus IV 19 y 20 del Corpus Tibullianum ; otros consideran que Glycera es otro seudónimo, inventado por Horace para indicar Némesis . Lo más probable es que la parte central de la oda sea una elegante reelaboración de un pasaje de Mosco , un poeta bucólico del siglo II a . Orazio habla de su amigo Albio Tibullo como el hombre más maduro y sabio, que ha aprendido la sabiduría, la necesidad de aceptar las leyes de la vida, de una experiencia difícil.

Oda XXXIV

(16 vv.; estrofas alcaicas)

En la época de las sátiras, Horacio estaba muy influenciado por el epicureismo en la creencia de que a los dioses no les importaban los asuntos naturales y humanos. En esta oda se refiere polémicamente a un pasaje de Lucrecio . Pocos creen en una conversión religiosa del poeta, aunque la influencia epicúrea seguirá siendo predominante en Horacio. La oda es el resultado de un estado de ánimo superficial, no fácil de definir. La identificación de Júpiter con el Destino y del Destino con Tyche o Fortuna es probablemente de origen histórico . Este poema es uno de los pocos para los que no tenemos destinatario.

Oda XXXV

(40 vv.; estrofas alcaicas)

El poema es un himno a la diosa Fortuna , a quien se dedicó un templo en la ciudad de Anzio , venerada y al mismo tiempo temida por todos. La diosa se presenta como la protectora de los romanos durante las batallas. La oda probablemente se remonta al 27 a.

Oda XXXVI

(20 vv.; estrofas asclepiadea)

Plotio (o Pomponio) Númida (los escoliastas no se ponen de acuerdo en el nombre y del personaje no hay información) ha regresado sano y salvo de España (donde, quizás, había participado en la expedición de Augusto ). En la oda, el regreso del amigo de Horacio se celebra con un banquete. La fecha del poema podría ser el 24 a. C. , año en el que Augusto regresó de la expedición.

Oda XXXVII

(32 vv.; estrofas alcaicas)

En el otoño del 30 aC llegó a Roma la noticia de la muerte de Cleopatra . En la primera parte de la oda hay una inmediata reacción de alegría ante el acontecimiento, presentada como una adaptación de la oda cantada por Alceo ante la noticia de la muerte del odiado Myrsilus , tirano de Mitilene . Sin embargo, en el resto del poema Horacio se despega totalmente del modelo y el tono se vuelve más alto. Se describe la celebración de una fiesta privada para un evento público. La cena debía ser tan suntuosa como la de los sacerdotes Salii . Sin embargo, no tenemos evidencia de que el banquete sea parte de una ceremonia pública.

Oda XXXVIII

(8 vv.; estrofas sáficas)

La oda final del primer libro tiene la función de despedida: a través de ella los poetas antiguos expusieron su propio concepto de poesía y la función que le atribuían. Es probable que este poema también sea a su manera una "poética" de Horacio . El poeta en unos versos exalta la sencillez como elemento de buen gusto y elegancia. Se cree que el poema fue compuesto en el otoño.

Libro II

El segundo es el más tranquilo y orgánico de los cuatro libros del odio; se trata de una calma que no es inerte sino creativa. Las veinte odas que componen el libro presentan una facies de fuerte y orgánica regularidad: 4 que no superan los 40 versos, las otras que no bajan de los 20 versos, como si el autor buscara la extensión cuantitativa óptima para sus poemas; y no sólo la extensión aritmética, sino también la disposición métrica más adecuada: 12 alcaicos, 2 varios, 6 sáficos. Los poemas del segundo libro no sitúan ninguno al nivel de la emulación de un modelo.

Oda I

(40 vv.; alcaica)

Orazio asigna la primera oda del segundo libro a Asinio Pollione , hombre de muchas experiencias, bien digno de que Horacio le dedicara el libro más sabio de su Canzoniere y hablara con el corazón abierto de las guerras civiles que se desarrollaban en Actium. En esta oda, especialmente en la segunda parte, hay un equilibrio, una virilidad de tonos e imágenes, que adquiere importancia a partir de la biografía de Pollio. Asinio Pollione escribe la historia de la revolución popular (motum... civicum), refiriéndose al consulado de Metello Celere , y las causas, los errores y el papel de la suerte en las diversas fases de la guerra. El poeta, mientras exalta los méritos, que ya prevé, de la obra, aconseja a Pollione que vuelva a su actividad de poeta trágico. El argumento le da la oportunidad de recordar con un acento conmovedor y juzgar severamente las guerras civiles.

Oda II

(24 vv.; oda alcaica)

En la oda a C. Crispo Sallustio , nada hay que se vea afectado por su personalidad compleja, interesante y, a pesar de las apariencias, vigorosa. Sallust poseía minas de cobre en el país de los Céutroni y es este particular, esta curiosidad lo que básicamente marca el tono de la oda. El dinero no recibe brillo si no es por el uso sabio que uno hace de él, especialmente en beneficio de los demás. Debemos domar el deseo de riqueza que no es el secreto de la verdadera felicidad. Más feliz es el que es capaz de despreciarlo.

Oda III

(24 vv; oda alcaica)

Esta oda está destinada a Quinto Dellio , el desultor bellorum civilum , como lo llamó Messalla , porque pasó de Dolabella a Cassio, de Cassio a Antonio , de Antonio a Ottaviano . La parte más animada es la tercera estrofa, un rincón del jardín, casi romántico, si no fuera por ese pino marítimo que lo tiñe de solemne romance.

Oda IV

(24 vv.; sáfico)

“Es una de las más deliciosas, exquisitas odas horacianas, en la que no sabes dónde acaba el chiste y dónde empieza la verdad, la poesía…” [5] . La joven aristócrata Xantinia della Phocis está incómoda porque todo el mundo conoce y ve su amor, su predilección por una criada comprada, por la rubia Phyllis.Horacio sugiere que incluso los jóvenes héroes amaban desesperadamente a sus esclavos de guerra: Aquiles con Briseida , Agamenón con Casandra. En este caso particular puede ser que Phyllis sea hija de príncipes o poderosos y sus penates no la protegieran de la mala suerte; pero cualquiera que lo ve se queda con esta impresión: el hermoso rostro, el cabello rubio, las hermosas piernas.

Oda V

(24 vv.; alcaica)

Por lo general, Horace indica el destinatario de sus odios, pero en este caso esto no sucede. Hay, sin embargo, un pronombre, un tu' que nos hace inferir que se trata de una entrevista del autor a sí mismo. Está enamorado de una adolescente, Lalage, que aún no es lo suficientemente madura para el amor. Él la mira con emoción y pesar porque sabe que con el tiempo ella crecerá y buscará a su pareja que quizás no sea él.

Oda VI

(23 vv.; oda sáfica)

En el elaborado poema, que recuerda la undécima de Catulo , del mismo metro, se manifiesta el nostálgico deseo de paz, sin perturbar el verso de composición clásica. La oda destinada a Septimio nos da la señal de que la amistad con Horacio es antigua, quizá de la época de Filipos , nos hace deducir un encuentro en el que Septimio hablaba de viajes y nuevos lugares y suerte; pero las palabras cayeron en un momento de profunda preocupación, que se manifestaba cada vez más en el poeta, sustanciada por la ansiedad, casi por el miedo a la vejez ya la muerte.

Oda VII

(28 vv.; oda alcaica)

Es una oda a la amistad en la que Horacio escribe sobre el regreso de Pompeo Varo a Roma, cuando después de Filippi lo arrebatan las ansias de lucha civil. Su reaparición en los Quirites por la amnistía que en el 29 a. C. el príncipe concedió a sus opositores políticos es para Horacio un gran acontecimiento, casi sagrado: es el contraste entre pasado y presente lo que da vivacidad a la composición.

Oda VIII

(24 vv.; oda sáfica)

La oda es el retrato de una mujer muy admirada y cortejada de la sociedad romana en la época del poeta; pero el retrato no hace justicia a la bella figura de la mujer de la que habla, de hecho el pasaje era la incrédula parodia de los juramentos de amor.

Oda IX

(24 vv.; alcaica)

Ha habido muchas críticas en torno a esta breve oda y no es fácil definir a qué género literario pertenece. No es una oda-epicedio (es decir, un llanto de luto por alguien que murió) y ni siquiera una nota de consuelo por la muerte de su amigo Valgio Rufo , la impronta que mejor le sienta es la de un sentimiento de amistad que lleva a Horacio a poner en un solo consejo. Valgio Rufo fue un notable erudito del círculo de Mecenas y también albergaba aspiraciones políticas, de hecho en el año 12 a. C. se convirtió en cónsul. En el 25 aC (año de la oda) había expresado todo su dolor por la pérdida de Mista, un joven al que amaba. Orazio respeta su dolor y lo invita a pensar en otras cosas dignas de ser cantaor como la campaña que está realizando Augusto contra los cántabros en España. Hay cosas públicas tan importantes como las privadas. Así que para desviar a Valgio hacia otro compromiso literario, le presenta el cuadro de las estaciones que no siempre transcurren en detrimento de la tierra, Orazio abre los ojos de Valgio a una realidad pública de mucho más peso y valor.

Oda X

(24 vv.; oda sáfica)

Se la ha definido como "la oda de los lugares comunes", y lo sigue siendo durante un tiempo, ya que el autor no ha logrado transponer conceptos complejos y articulados a la composición lírica. Orazio decide dedicar la obra a Licinio Murena, hermano de Terenzia , esposa de Mecenas , ambicioso cónsul en el 23 a. C. fundador de Augusta Pretoria, la actual Aosta .

Oda XI

(24 vv.; alcaica)

La oda presenta una división muy clara: 12 versos para las angustias, 12 versos para las alegrías. Si consideramos que la primera parte es la re-presentación habitual del módulo moral horaciano, la segunda parte tampoco surge de la re-presentación habitual; Los escitas , los cántabros y los partos ya no debían ser temidos de forma inmediata y absoluta; y no había peligro de insuficiencia de las cosas necesarias para la vida; la ley de la fugacidad enfrentó la juventud de muchos, pero aún no era una tragedia; y había cosas supremas que sólo los dioses podían regular: mientras tanto mucha gente estaba empapada de descontento, melancolía, ansiedad. La composición del poema en el que resuenan motivos queridos por el poeta y expresados ​​con un acento personal, a partir de las alusiones históricas contenidas, probablemente pueda fijarse en el 26-25 a.C.

Oda XII

(28 vv.; segunda asclepiadea)

La oda está dedicada a Mecenas. En la segunda parte está llena de imágenes delicadas y gráciles. Orazio canta el amor correspondido entre Mecenas y su novia a quien dedica un bello retrato. Del acento histórico contenido en el v.12 se puede suponer que la oda fue compuesta en el 29 a.C.

Oda XIII

(24 vv.; oda alcaica)

El autor toma como inspiración para su poema la caída de un árbol en su villa Sabina. La primera parte tiene pues la hipérbole irónica e incrédula como signo que la distingue. El que primero plantó el desafortunado árbol podría haber sido el mejor hombre bueno del pueblo. Al mal augurio de aquel árbol que estuvo a punto de matar a Horacio ni siquiera el sujeto del accidente creyó en él: pero la idea fue aprovechada sobre todo por el poeta para crear una secuencia literaria insólita, tomada de la creencia popular de que las personas de mal los presagios son culpables quién sabe qué crueldades desconocidas.

Oda XIV

(28 vv.; alcaica)

Es una de las odas más elogiadas del cancionero de Horacio. En la oda no hay ironía de la persona superior para Póstumo, una persona común y corriente en paz consigo mismo y con los hombres, con los dioses y con las cosas, con sus bienes y el cuidado que muestra; no hay dibujo de un campesino rico, poseedor, ingenuo, ingenuo, sin saber a quién alguien puede hacer la exhortación: siendo corta la vida, no pierdas los bienes que posees, no los dejes caer en manos del heredero: el poema no está escrito para aconsejar o consolar. Está escrito en plural para contemplar el terrible hecho de la muerte. "Póstumo", es decir, el destinado al final no es sólo el amigo a quien va destinado el poema, los destinados al final son todos los seres vivos, ya que morir es necessitas, ya que morir es acabar. La vejez y la muerte no se pueden reparar: cualquier devoción no hace a Plutón lamentable : es el dios de la necesidad. En este poema reina la pietas existencial.

Oda XV

(20 vv.; oda alcaica)

La oda decimoquinta no atrae demasiados elogios y no conduce a la culminación de su tema: casi como un tema pendiente o por falta de ambientación. Para algunos intérpretes la oda se encuentra sin destinatario, y parecía un preludio de las Odas romanas del tercer libro, de hecho que la composición es romana nos dice la deplora que en Roma se utilizara un vasto espacio útil para la agricultura. construyen edificios privados y villas, cada vez más parecidas a las casas de los reyes, de hecho, el lujo se muestra por una pasión por el placer y la grandeza.

Oda XVI

(40 vv.; oda sáfica)

Es una de las Odas de Horacio de contenido moral y filosófico. La paz no se adquiere ni con la riqueza ni con la ambición. Procura limitando y modelando sus propios deseos sin importarle el mañana y enmarcando su propio destino desafortunado de todos. El poema se distingue por el acento de sinceridad y la nobleza de las imágenes.

Oda XVII

(32 vv.; oda alcaica)

Algunos han querido leer en este poema el ritual costumbrista del cliente con su patrón, del protegido con su protector en el que se puede producir un cambio cuando en la base hay un afecto recíproco, una relación que permite hablar al corazón. del otro sin reticencias. Mecenas está ansioso y entristecido por su estado de salud, le angustia la idea de dejar repentinamente a sus seres queridos y lo que es querido para él: Horacio quiere alejar este miedo y le dice que ser él es su gran gloria y el sostén de su fortuna no puede quedar en la tierra solo medio vivo, por lo que habrá que cumplir el juramento de que juntos irán hacia el fin último; por lo tanto, como él ahora está vivo, también estará vivo Mecenas.

Oda XVIII

(40 vv.; hiponactea)

Horacio, todavía atado a la métrica de los Épodes , describe su villa en Sabina, destacando su aparente pobreza, contrarrestada por la riqueza del afecto.

Oda XIX

(32 vv.; alcaica)

Para no caer en el binario retórico del género literario, Horacio busca la manera de celebrar la figura de Baco . Se siente en condiciones de cantar sus alabanzas: su tendencia a destruir y castigar, ya hacer felices a sus fieles con vino y leche. El valor de un luchador junto a su padre Júpiter en defensa de su reino, la sumisión de las fuerzas de la naturaleza a su voluntad. Todos estos actos contribuyen a dar una visión completa de su figura: benéfica y vengadora, misteriosa y terrible, y capaz de adaptarse tanto a las cosas de la guerra como a las de la paz. La obra muestra las dimensiones de lo sagrado, a las que el autor no nos tenía acostumbrados.

Oda XX

(24 vv.; oda alcaica)

Esta oda se puede definir como el despido de la obra ya que solo ella tiene los signos conceptuales que vinculan a las canciones compuestas, se fundamenta en la síntesis que el autor hace de su obra como artista. Aquí está la confianza del poeta para sentirse maduro, para ser ya un experto en una continuación: en este sentido la ficción del poeta-cisne abre el horizonte de la cadencia a la perennidad. El poeta predice su propia inmortalidad, bajo la figura de su transformación en cisne, el ave sagrada de Apolo , que sobrevolará todas las regiones de la tierra, haciendo resonar su canto.

III libro

El tercer libro es la realización real del proyecto lírico del autor. En esta colección Orazio exalta los motivos y géneros ya canónicos en lengua griega y que el autor propone de nuevo en lengua itálica y latina. En la literatura amorosa, las serenatas se desarrollan de forma patética o dramática, mientras que la serenata de la oda 10 es un símbolo de la ironía itálica y sus lugares. Otro tema de la literatura amorosa es el contraste entre amantes, Horacio lo reelabora en un diálogo directo, sencillo y bello, organizado en tres partes bien diferenciadas. Las 30 odas del libro nos ofrecen nociones del mundo horaciano que ya no es griego, incluso en algunos detalles del poema de amor dedicado a las muchachas de corazón itálico. En algunas de sus odas emergen los recuerdos evocados de las ciudades natales de Apulia y Lucania , donde como un humilde Orazio logró alcanzar las alturas de la literatura.

En la mayoría de estas composiciones aparecen los dioses: Venus se hace sentir presente en todos sus poemas de amor, además la gran cantidad de oraciones que se le dedican se debe a la devoción y creencia y no por pura costumbre o costumbrismo literario. Otra divinidad recurrente en las composiciones horacianas es Baco , el dios liberador e itálico, que ofrece al hombre el bien espiritual y físico. Desde su primera oda, Horacio distingue al poeta mortal y por tanto común de su papel de poeta de la lírica: es evidente su vocación a la tarea de ser poeta, pero también la voluntad de transmitir un don y un bien interior al lector. En este punto podemos abrir la discusión sobre la última parte de nuestra introducción, las odas romanas, también traducidas como "Odas a los romanos" [6] . Entendió que llevar a la lírica la historia de Roma significaba captar y detener la historia de la vida romana en lo perenne, por lo que las Odas a los Romanos nacen tarde y maduran al final del proyecto lírico, con el tercer libro. No son un poema, sino una reinterpretación lírica de algún momento contemporáneo a la vida del autor desde el que su corazón se precipita hacia lo sublime, subrayando los ideales romanos que le vienen del alma y que no le han sido sugeridos por otros.

Oda I

(48 vv.; alcaica)

Las Odas romanas no están dirigidas a personajes específicos, sino que están dirigidas a toda la sociedad romana. Los primeros cuatro versos explican este nuevo sentido que quieren asumir y piden una nueva forma de escuchar que hasta ahora nunca había existido. La oda se estructura en dos partes conceptuales: la sacralidad de la vida y la pietas (versos 1-24); riqueza y sabiduría [7] ; el vínculo entre las dos partes es la costumbre agrícola de los antepasados ​​[8] . El buen gobierno ( imperium ) también aparece como sagrado, por lo que los pueblos tienen reverencia por los reyes, que tienen como referencia a Júpiter , soberano de la historia de la naturaleza. Necessitas , que es providencia y justicia en su cambio, también aparece como sagrada . El malvado es el que ya no está. El sentido sagrado de la realidad y la existencia está representado en la vida humilde de los campos; vida que puede arruinarse por la codicia, por la codicia: y las alegrías de la vida agrícola producen sufrimiento por sí mismas [9] . Pasando al uso de los bienes agrícolas como medio de enriquecimiento, las alegrías conducen a problemas, preocupaciones e incomodidades. La moraleja es que la riqueza no produce felicidad.

Oda II

(32 vv.; alcaica)

El autor parte de un concepto estructural por lo que la composición debe tomar forma a partir del concepto de virtus : el sujeto al que se dirige esta exaltación de la virtud son los jóvenes a los que Augusto dirige su programa de restauración por estar más dispuestos a aceptarlo. El poeta en verso el triple entrelazamiento de la virtus hace uso de la técnica "pindárica" ​​abrazadora de los silencios de tal manera que no hay pasajes de la primera parte en las otras dos. Al hacerlo, la parte más bella y completa sigue siendo la primera: la virtus como valor guerrero. La dureza de la milicia educa y endurece los valores de la guerra. La política también entrena la libertad moral de la virtud: dominar las ventajas del poder según el bien sin sujeción al capricho del pueblo. Luego pasamos a hablar de la tercera cara de la virtus , es decir, la devoción religiosa. El único defecto de esta composición es la falta de resultado global debido a la falta de desarrollo y lo incompleto de la forma, de hecho no es la oda más apreciada por los estudiosos.

Oda III

(72 vv.; alcaica)

Las dos primeras estrofas son una de las piezas gnómicas más admirables del autor: lo son porque heroizan al gnomo sin forzar (es decir, la justicia y la constancia de propósito). El poema se presta a una romanización espontánea del tema ya un impulso mitificador del relato intenso y original. Juno trae a los Dioses de vuelta al final de la Guerra de Troya . El pueblo de los Quirites es en la tierra el pueblo elegido de los Dioses, pero hay una condición que los une: Troya nunca debe volver a levantarse. Esta prohibición es un destino del que la diosa será la guardiana. El discurso se abre con una exclamación de dolor y no de venganza, como si Ilius se le apareciera a la diosa como ciudad y como pueblo, y termina con la desolación de la mujer que lo ha perdido todo. Romana y profunda es la pasión del poema. Hay también una eficaz disgresión de la diosa sobre la codicia del oro que subyace en las conquistas imperiales y mediterráneas.

Oda IV

(80 vv.; alcaico)

La cuarta oda está dedicada a Calíope musa símbolo de la poesía más alta, la épica, pero en realidad el tema real que se desarrolla es romano (las guerras civiles y su final), y el personaje principal es Octavio que ama a las Musas y las quiere. , ama la poesía y se alimenta de ella, ama a los dioses y lo que civiliza su ayuda. Un análisis del poema como adulación y elogio no tendría fundamento sobre el que sustentarse, mientras caduca el intento de hacer comprender el milagro civilizador de la poesía. Es una unión de poesía y política, de ethos e historia, del ideal de poetas y gobernantes. El autor ha dividido el poema en tres partes: la autobiográfica, la política y la mitológica. De los tres, el primero es el más bello [10] sobre todo en la parte evocadora de la casa natal. En la segunda parte [11] parece que se enturbia la felicidad estructural de la composición. La tercera parte incluye los versículos 64-80. A la unión de ethos y mito, de ethos e historia, sólo la reina del canto épico se adaptaba como diosa maestra: Calíope.

Oda V

(56vv.; alcaica)

Esta oda recibe su motivación del dolor de la decadencia del espíritu militar. Las guerras habían terminado, pero las mentes estaban en contradicción. Por lo tanto en el 27 aC el Senado decretó el título de Augusto a Octavio . El centro del discurso de esta oda es Attilio Regolo . Regulus es pensado por el poeta como una persona trágica y única, no como la invención de un heroísmo que no existió. El autor lo usa como un ejemplo educativo. Regulus no excluye su culpa como comandante al condenar la cobardía de los soldados romanos de Clupea, que se rindieron a los cartagineses sin luchar; viene a Roma para pagar su culpa, para volver a Cartago a recibir la muerte. Lo hermoso es que el poeta imagina por sí mismo lo que no está en el relato histórico. Toda la amarga ironía sobre los corazones envidiados de los soldados es la fuerte alegoría sobre cualquier cobardía presente y sirve para despertar el corazón de los oyentes a un nuevo sentimiento heroico de la milicia. El poema es autónomo y pleno en su poesía.

Oda VI

(48 vv.; alcaica)

Esta es la última oda del ciclo dirigida a los romanos. Estamos acostumbrados a un Horacio sereno y sabio, pero aquí aparece triste y atormentado. Tras cinco odas de reflexión y confianza, llega esta de desánimo: el autor ha forzado la cronología al situarla en el último lugar del ciclo. El pretexto del movimiento es la reconstrucción de los templos de los Dioses por Augusto; aquí, sin embargo, no hablamos de Augusto sino de la culpa de abandono y desamparo que provocó la tempestad de las guerras civiles. Culpa que con el tiempo las generaciones se han ido transmitiendo y luego perjudicando al pueblo ya la patria. De tantas obscenidades el alma huye y salta al pasado para encontrar tiempos en que el pueblo vivió las virtudes. El daño que el paso de los años trae a la sociedad de los hombres parece irreparable.

Oda VII

(32 vv.; asclepiadea tercera)

El poema es una composición ligera y, como mucho, animada por el humor y la ironía sobre la infidelidad de Gyges y la fidelidad de Asterie, o se remonta al juego de salón sobre la ambigüedad del corazón y las lágrimas de una mujer. En cambio, la sonrisa horaciana está ahí pero fuera de cualquier juicio moral. El lugar donde Gyges espera que pase la tormenta es Valona (en Albania); es una casa de huéspedes donde hay una anfitriona que puede conocer la familiaridad de una esposa, que llora de sincera angustia. Orazio sabe de la corte despiadada con la que el vecino Enipeus rodea a Asterie, pero Horace sabe el verdadero significado de ese grito y quiere ayudar a Asterie.

Oda VIII

(28 vv.; sáfico)

Esta oda nos ofrece la frescura sincera de lo sucedido. Mecenas al llegar al refugio campestre de Horacio en la villa Sabina, lo encuentra ocupado, el primero de marzo, fiesta de matronalia , en adornar la casa como rito sagrado a la divinidad que Mecenas no logra identificar. Los hechos continúan con el invitado entre líneas muy fluidas y armoniosas que mantienen al lector entre la sonrisa y la sabiduría. El dios por quien se prepara el sacrificio es Baco , salvador de Horacio de la caída del árbol podrido acaecida exactamente un año antes y que el poeta celebra ahora como un aniversario: por eso Mecenas no pudo comprender. Hay mejor salvación que la de la caída de un árbol, que al cabo de un año también se puede olvidar: la fiesta a Baco es el agradecimiento por su favor y su protección: es la salvación de la vida cotidiana.

Oda IX

(24 vv.; cuarta asclepiadea)

Hay tres partes de dos cuartetas cada una: la primera cuarteta pertenece al hombre, la segunda a la mujer; agresivo y pensativo el hombre, inmediato y apasionado la mujer; en el tercero emerge el sentimiento subyacente de contraste, que es el reencendido de la antigua llama. Así las dos primeras estrofas se convierten en gambas de reproches por el amor cambiado; los otros dos son el énfasis mutuo de los dos hablantes por el nuevo amor que los une; las dos últimas estrofas tienen el latido del corazón de la llama reavivada. La oda no puede definirse como un breve juego de galantería, sino que es la observación del corazón enamorado, el descubrimiento llevado a lo esencial del claroscuro y las contradicciones.

Oda X

(20 vv ,; segunda asclepiadea)

Este "llorando frente a la puerta" está dedicado a Piojos, cruel contra su amante que es Horacio. El motivo del amor no tiene una dimensión poética, el interés que le da la impronta es exquisitamente literario. El poeta latino elige para la oda la estructura para llorar la arrogancia de Lice, sin enemistarse con ella, y la pone en ironía. Piojos deja morir a Horacio en la puerta y no le da la bienvenida a la casa, al menos para defenderlo de los rigores de una noche de invierno romana. El pretendiente tiene la fuerza para enviar a la mujer al país que le conviene y liberar su costado del frío y el agua de lluvia.

Oda XI

(52 vv.; sáfico)

Esta oda nació como estímulo inventivo de una invención pindárica. Puede parecer que la oda parte de la reticencia de Lide al amor y la confronta con la sublimidad humana del amor verdadero. Con el tercer libro, los motivos del amor comienzan a hacerse autónomos. Lide sigue siendo un hermoso y completo retrato de la adolescencia en el camino del amor.

Oda XII

(12 vv.; jónico a menor )

Emerge la figura humana del amante, en este caso Neobule. Descontenta con las tareas del hogar, el hijo alado de Venus la distrae y la engaña y esconde su cesta. Pero en verdad es la vista del Ebro lo que la estrangula. El lamento se resuelve en contemplación y suspiro. Muchos han pensado que es una de las primeras composiciones líricas del autor. Neobule se encuentra entre los retratos en "cursiva" más bellos del cancionero.

Oda XIII

(16 vv.; cuarta asclepiadea)

Banzi es el lugar de infancia del poeta cuyo nombre deriva de la ninfa Bandusia . El nombre de la ninfa y de la localidad debe suponerse más antiguo que el propio celebrante. La memoria conmueve y se une a un sentimiento religioso, pero aquí y allá encuentra su propio acento de vibración de la naturaleza y las cosas.

Oda XIV

(28 vv.; sáfico)

En la primavera del 24 a. C. Augusto regresa de España victorioso sobre los cántabros: se decretan fiestas solemnes, de las que el poeta también se siente parte. Horacio respeta la jerarquía de acción de gracias que pertenece sobre todo a las mujeres que antes expresaban palabras de deseo dudoso y que ahora se exaltan en palabras de felicidad: no signos de alegría alguna, sino de una alegría sagrada para los dioses.

Oda XV

(16 vv.; cuarta asclepiadea)

La brevedad denuncia la pertenencia al género del epigrama que toma la estructura de un paralelo de lujuria entre la madre anciana y la hija joven. El pequeño poema se prepara pues para plasmar un todo y un corte transversal de vestuario realista y vigoroso. Esta breve lírica es un ejemplo de la plenitud del arte que alcanzó Horacio con el tercer libro de odas.

Oda XVI

(44 vv.; segunda asclepiadea)

Este poema no debe leerse como una oda gnómica, sino como una "epístola" gnómica ante litteram: la epístola contiene ideas privadas, culturales e interiores que una oda no puede comunicar. En muchas obras, Orazio comunica su rechazo a la riqueza, pero el miedo a esto solo puede confesarse en una composición confidencial y al oído de un amigo. El año de composición de esta oda es quizás el de la renuncia al papel de secretario de Augusto: la alegoría del abandono de la legión de los ricos entendida sólo como renuncia a una posición de favor que habría conducido a la riqueza. Entonces Horace toma una posición de honestidad: quiere una riqueza que no lo humille. Horacio es rico en un bien moral, que requiere sacrificio. Contra la moneda y su poder corruptor no hay escapatoria: tras algunos ejemplos mitológicos hay ejemplos históricos, desde Filipo el Macedonio hasta los recientes de las guerras civiles. El elogio del ahorro adquiere un sentido sincero y personal que sólo un amigo puede comunicar.

Oda XVII

(16 vv.; alcaica)

Para Elio Lamia la escena se desarrolla en la víspera de una fiesta y es todo paisaje: en la primera parte un paisaje indirecto, una pintura del Garigliano y los pantanos de Marica alternando con discursos sobre los antepasados; en una segunda parte la pintura comienza fuera de la orilla de Formia que Euro llena de algas, pasa a las muchas hojas que caen de los árboles, a la lluvia que lo humedecerá todo y adentro, alrededor del fogón donde el vino romperá el rigor y el amo de casa con toda la familia festejará el genio tutelar.

Oda XVIII

(16 vv.; sáfico)

Esta oda se caracteriza por su belleza escénica que asume la sagrada alegría festiva y la fe que se abandona a la oración. La presencia de Dios invade la naturaleza, los animales y los hombres que quedan atrapados en el encanto sagrado.

Oda XIX

(28 vv.; cuarta asclepiadea)

La escena de esta oda se abre con un banquete para celebrar el ingreso de Lucio Licinio Murena en el colegio de curas de los deseos. Lo que importa describir a Horacio es un banquete de otoño y las emociones con las que vivió este evento. Alguien se preguntó si este banquete realmente sucedió o si es solo fruto de la imaginación del poeta. Tiene gran importancia el número tres, que hace de bisagra a los diversos detalles relatados en la composición: los tres vacuos discursos sobre las antigüedades griegas, las tres noticias materiales de la hospitalaria acogida, los tres pequeños cuadros de amor. Un ejemplo real del concepto ideal de banquete, ciertamente recurrente en las obras horacianas pero cada una tiene su propia identificación e impronta.

Oda XX

(16 vv.; sáfico)

Estas estrofas amorosas son un ejemplo de ironía consuetudinaria, ya que no se pretende crear un cuadro de la galante sociedad augusta, sino que se pretende describir el extravagante enamoramiento de los efebos y se apunta al más bello ejemplo: Nearchus. Pirro disputa por la conquista de Nearco a la mujer que lo ama con locura y defiende la posesión, como la leona Gétula defiende a sus crías. La rival se prepara para el asalto, pero no se intimida y afila sus colmillos, que no dejan esperanza a la rival: avanza entre los jóvenes que protegen a Nearchus. Mientras tanto, el árbitro de la pelea sostiene la palma bajo su pie en señal de repudio a la carrera, mostrándose indiferente a uno y otro, de hecho está ocupado agitando su cabello, divino como Nireo o Ganímedes. No es una escena de amor, sino todo lo contrario.

Oda XXI

(24 vv.; alcaica)

Esta no es una oda de celebración de Messalla por su victoria sobre los aquitanos y ni siquiera una oda de invitación a Messalla en la casa de Horacio, sino que es un regalo de un literato al fundador de un círculo literario en la Roma de Augusto. El don tenía que ser digno de la persona, y lo es, tanto como para situarlo junto a personajes ilustres de sabiduría, virtud y bebida como Catón el censor y Catón el Uticense: el vino humaniza incluso la virtud gruñona, ofrece el ojo de los demás los secretos de los sabios e incluso puede transformar al pobre humillado en un campeón de coraje y firmeza. La oda al ánfora no sólo respeta la urdimbre de un himno religioso y ni siquiera es un himno creado por la imaginación como juego poético, sino que tiene un concepto que lo conduce desde la primera hasta la última estrofa.

Oda XXII

(8 vv.; oda sáfica)

Este es un pequeño poema en el que todo converge para celebrar la divinidad de Diana, en el primer verso se enumeran todos los atributos de su deidad. La oda es una consagración-oración, sencilla y sincera para encomendarse a la divinidad.

Oda XXIII

(20 vv.; alcaico)

El tema fundamental del poema es la religión. Por ejemplo, se reporta la religión de Fidile, que representa la universalidad de la religión que es de todos y no es la clásica devoción campesina, es la forma básica como la siente el corazón de los instruidos y el corazón del populacho. Horacio nos muestra que el corazón de quien reza es puro.

Oda XXIV

(64vv.; asclepiadea cuarta)

En esta composición el patetismo es el rey. El abrazo de los primeros 24 versos es realmente efectivo: desarrolla la comparación entre el vestuario de los bárbaros y el corrupto de los romanos. Solo quien pone fin a la corrupción, la codicia y la lujuria puede ser el amo del mundo. poco a poco la oda ha ido perdiendo desarrollo e impulso: desde una primera parte vigorosa, no se ha desarrollado una idea poética. Se trata de una oda profundamente romana y aparece un Horacio con una marcada responsabilidad como ciudadano para abordar un gran problema cívico-moral. La oda queda sin respuesta: el fracaso de la oda es el resultado de una crisis ético-histórica y no de una crisis del arte.

Oda XXV

(20 vv.; cuarta asclepiadea)

Aquí Horacio canta la invasión dionisíaca como una ampliación de la imaginación para el canto: es un himno a Dios, el poeta siente esta nueva energía que viene de Dios y esta nueva voz, por lo que busca lugares dignos para expresarla.

Oda XXVI

(12 vv.; alcaica)

El poeta está en vísperas de colgar las armas de la milicia del amor en el templo de la Venus marina. La pasión lo lleva a una oración: quiere que la Diosa golpee a la desdeñosa Cloe. La solicitud parece elegante y sincera.

Oda XXVII

(75 vv,; sáfica)

Este es el poema para el que hay más material de comparación, en la literatura latina Catulo [7] y Virgilio [8], en la literatura griega en cambio una balada de Baquílides y un idilio de Mosco. . Esta oda es un poema de viaje: desarrolla tres deseos de partida, el bueno a Galatea, el triste a los malos y el mítico-erótico-patético del rapto de Europa. La fascinación por el misterio, por lo desconocido, por el peligro, emerge sobre la impredecible sensibilidad femenina. Galatea ve el peligro de la temporada, pero quiere seguir explorando; Europa queda fascinada con el toro: el desconocido la toma y la enamora, se convierte en mujer pero la sigue atormentando el penitente de la niña que ya no está. Finalmente, Venus le revela el amor de Júpiter y el viaje hacia lo desconocido termina felizmente.

Oda XXVIII

(16 vv.; cuarta asclepiadea)

El día de la fiesta de Neptuno, que cae el 23 de julio, Horacio llega a casa de Lide, su amiga citarista. El poeta imagina a la amiga en sus formas serias y ahorrativas. La lírica es la descripción minuciosa y vivaz de un día de fiesta vivido en una ciudad viva y alegre de la que el poeta se aísla.

Oda XXIX

(64 vv.; alcaica)

La oda parece ser una invitación a Mecenas a pasar una pausa en la atormentada contemplación de la gran Roma en la Villa Sabina de Orazio. El punto de desarrollo de la oda es saber vivir la alegría y la sencillez de las pequeñas cosas, saber gozar de la plenitud moral de lo pequeño. esta oda es el punto de encuentro y fricción entre la autarquía del ensayo y el castigo de Horacio el hombre por nuestra precariedad existencial.

Oda XXX

(16 vv.; asclepiadea antes)

Esta última oda aparece alta y sublime para darle un aire de emoción tras el gran objetivo alcanzado. Horace ha logrado hacer de la lírica latina una digna sucesora de la lírica griega y sabe que fue el primero en triunfar en este proyecto. Sin embargo, lo más querido para él es que su país, su lugar de origen, jamás callará su gloria de poeta.

IV libro

El Libro IV, probablemente del 16 a. C., se publicó en 741 ab urbe condita y contiene 15 odas.

Como argumenta Giuseppe Lipparini , traductor y editor de las odas [12] en la introducción de la obra:

«Las bellas estrofas luminosas de la lírica griega se alternan en él : sáfico , alcaico , asclepiade , alcmanie , archilochee . Horace demuestra ser un gran e insuperable maestro en hacer sentir el asombro y la felicidad de la obra perfecta. Y el secreto de su perfección consiste en haber dominado tan completamente los medios de expresión, como para poder llegar a la adherencia precisa de la forma a la materia”

Oda I

(40 vv., estrofas de Asclepiadean)

El primer poema del cuarto libro de las Odas de Horacio introduce la figura de Cinara, la mujer que representa la juventud, el amor, al que ahora Orazio ha renunciado ante la proximidad de la vejez; en las dos últimas estrofas se retoma el motivo del amor a través del personaje de Ligurino.

El inicio se configura como un apompè , es decir, como una oración destinada a alejar de quien reza el peligro proveniente de una divinidad, en este caso Venus . Posteriormente, se presenta la figura de un joven noble, Paolo Fabio Massimo , quien fue cónsul en el 11 a.C. [13]

Oda II

(60 vv., estrofas sáficas)

Augusto estaba a punto de regresar a Roma después de una ausencia de tres años. Iullo Antonio , hijo del triunviro, que ocupaba un puesto destacado en Roma, exhortó al poeta a celebrar las gestas triunfales de Augusto, componiendo un canto de alabanza emulando a Píndaro . El poeta, sin embargo, no se considera digno de la grandeza inaccesible de Píndaro y, por tanto, insta a su amigo a cantar las glorias de Augusto.

La fecha de composición del poema parece situarse a principios del 13 a. C. [14] .

Oda III

(24 vv., estrofas de Asclepiades)

Se pensaba que quien, al nacer, era mirado con benévola mirada por Melpomene , se convertiría en poeta, como, por ejemplo, Orazio, que reconoce todo el crédito a la Musa Melpomene. "Poema frío, pero cuidadosamente elaborado" [14] , la oda marca el pleno reconocimiento, por parte del público y la crítica, de la poesía de Horacio. [15]

Oda IV

(76 vv., estrofas alcaicas)

El poema es un epinicius , que celebra la victoria de Druso sobre los Reti y los Vindelici, en el verano del 15 a.C. [16]

En la oda se presenta la gran virtud de la familia de Nerón, en ella participaron Druso y Tiberio , pero la educación de los jóvenes impartida por Augusto contribuyó a que floreciera con tanta exuberancia . [16] Según las noticias de Suetonio en la vida de Horacio, fue el propio Augusto quien obligó al poeta a celebrar la victoria sobre los Reti y los Vindelici por parte de sus hijastros. [17]

Oda V

(40 vv., estrofas de Asclepiadean)

Augusto está ausente desde hace tres años, gracias a sus hazañas la patria ha recobrado la seguridad y el bienestar tanto por dentro como por fuera por esto lo venera como si fuera un dios y ya no puede resignarse a su lejanía e invoca, a través de la poeta, la solicitud vuelve.

La fecha probable de composición es el 13 a. C. [18] , ya que la Pax Augustea se describe a través de imágenes muy concretas. [19]

Oda VI

(44 vv., estrofas sáficas)

El poeta invoca a Apolo para obtener ayuda en el himno interpretado en honor a él ya su hermana Diana (la Seglar Carme). Este poema, grave y solemne , tiene la vara de medir del poema profano y presupone su composición (17 a. C.). [18]

Es la antesala de Carmen Saeculare . Si allí eliminó todo lo que pudiera ser personal, aquí Horacio confiesa sus angustias, sus dudas, su emoción de poeta llamado a cantar la gloria perenne de Roma. Surge la imagen de una niña que se ha convertido en novia, el pensamiento de los días en que Horacio ya no estará y su nombre y su canción se convertirán en un lejano recuerdo feliz.

La poesía de la oda está precisamente en ese lento desvanecimiento de las imágenes, en ese colocar junto a su grandeza de sujeto ya la altura divina de la inspiración, su figura de poeta, que no olvida que es hombre. [20]

Oda VII

(28 vv., estrofas arquiloquianas)

Carta en verso, dedicada a Torquato . La primavera ha vuelto. Sólo para nosotros los hombres, una vez muertos, ya no hay esperanza de retorno; Horace contrasta la naturaleza cíclica de la naturaleza con la linealidad humana. El poema es una triste y sincera toma de conciencia de la desgraciada condición humana. El consejo, que constituye la conclusión más importante en las composiciones congénitas, asoma aquí sólo en el corazón del poema. El poeta es presa esta vez de la melancolía. [21]

De inspiración más fresca, más estilizada en la composición métrica, más fundida en la estructura general, también incorpora en los detalles un motivo ya utilizado anteriormente, conservando el mismo tono lúdico casi familiar. [21]

Oda VIII

(34 vv., estrofas de Asclepiades)

El poema está dedicado a Censorino. Según el poeta, los versos valen más que las obras materiales para celebrar los méritos de los grandes hombres e igualarlos a los dioses. El poema, entrelazado con motivos comunes, fue quizás compuesto con motivo de las saturnales, fiestas en las que era costumbre intercambiar regalos. [14]

“Hay que imaginarlo declamado o cantado en un sodalicium de poetas y amigos, puesto bajo la protección de Baco y quizás el mismo en el que participó Ovidio como quisieran los Kiesseling-Heinze, o se debe ignorar este sugerente trasfondo y pensar en el oda dedicada para alguna ocasión festiva a Marcio Censorino, el cónsul del 8 a. C., de quien Velleio Patercolo escribió que se trataba de virum demerendis hominibus genitum. Pero me parece cierto que, a pesar de la interpretación de Kiesseling-Heinze, la oda es toda lúdica de principio a fin y que su evemerismo debe aceptarse con calma, aunque la serie de apoteosis ya hubiera comenzado en Roma. Sólo que no es un evemerismo disolvente de un crítico o de un filósofo, sino el everismo de un poeta sonriente, que se preocupa sobre todo de afirmar que no hay sino poesía viva, verdadera, inmortal en el mundo. Antiguo motivo de la poesía coral griega".

( Horace, Odes and Epodi , editado por Francesco Arnaldi, Milán, Principado, 1943. )

Oda IX

(52 vv., estrofas alcaicas)

Orazio celebrará Lollio , porque esta es la tarea del poeta: consagrar a los que son dignos de la inmortalidad y celebrar sus virtudes.

Marco Lollio fue uno de los más fieles colaboradores de Augusto. Es probable que Horacio, inducido por Mecenas, muy cercano a Lolio, intentara hacer olvidar lo que para Tácito seguían siendo los "clades Lolliana", uno de los hechos más tristes del principado de Augusto [22] , destacando sus cualidades esenciales como hombre y como magistrado. Pero si hemos de creer, no sólo a Velleio Patercolo, que probablemente compartía el odio de Tiberio por él, sino también a Plinio el Viejo , Marco Lollio, durante el período en el que actuaba como consejero de Calígula , resultó ser tan corruptible y desleal, que una vez descubierto no encontró otra solución honorable que el suicidio. Velleius dice, a propósito de la derrota en la Galia, "homo in omnia pecuniae quam recte faciendi cupidior et inter summam vitiorum dissimulationem viteosissimus" [23] ; por lo tanto, es más probable que también Horacio fuera engañado por las apariencias, que inducido a escribir una oda fría y poco convencida por un cliente, pero lo cierto es que la celebración de la poesía es en general prolija y demasiado intencionadamente cargada de recuerdos homéricos y de esa heroica virtud. [24]

Oda X

(8 vv., estrofas de Asclepiadean)

Vuelve el tema del amor por Ligurino ya presente en la primera oda del libro: él también envejecerá y luego se arrepentirá de las oportunidades perdidas.

Oda XI

(36 vv., estrofas sáficas)

Es el día de Navidad de Mecenas . El poeta invita a Phyllis, que está enamorada de Telephus, a celebrar esta fiesta.

«La oda presenta una variedad y complejidad de motivos que no sería concebible sin la experiencia artística y espiritual de las epístolas. Aquí hay un nuevo Horacio lírico, que tiene una concepción mucho más elástica de la unidad estilística y estructural. Las estrofas sáficas comienzan con un tono que tiene alguna referencia al estilo de las epístolas y a veces puede parecer incluso prosa, hay una discusión y descripción sosegada, que se detiene en los detalles, como para retrasar el momento en que el poeta tendrá decirle a Phyllis lo que siente por ella. El cumplido que le hace le pareció a Kiessling-Heinze más adecuado para epístolas o cualquier poema de entonación dialéctica. Horace puede hablar abiertamente sobre lo que es querido para él, pedirle que la consuele y que la consuele. Una oda perfecta y muy original, en su maravilloso equilibrio de tonos, en ese tan natural y rico en motivos e ideas, que profundiza y enriquece con una oleada de melancolía.”

( Horace, Odes and Epodi , editado por Francesco Arnaldi, Milán, Principado, 1943. )

Oda XII

(28 vv., estrofas de Asclepiades)

Es primavera. Los pájaros construyen el nido, los pastores tocan la gaita. El poeta dice que tiene un tonel de ese buen vino y permitirá que el joven lo beba. Por eso, invita a Virgilio a disfrutarlo.

«El poema desarrolla un motivo literario, quizás uno de los menos comunes. Aparte de una bonita imagen georgiana, en general es una composición de estilo. Oda dirigida a un joven comerciante rico, que frecuentaba elegantes empresas. Comienza con un tono lírico, con una descripción muy elegante de la primavera. Hay una invitación a disfrutar del último verso, rápido y repentino. Comentaristas como Giri y Usani opinan, a pesar del testimonio contrario de la tradición manuscrita y de los escoliastas , que este Virgilio puede ser el poeta. Pero si se pueden superar las dificultades cronológicas y se admite que la composición de la oda precede a la muerte de Virgilio ya la publicación del Libro IV, siempre es difícil explicar el studium lucri. Mejor entenderlo como una variante que se inspira en el hecho de que Virgilio era comerciante".

( Horace, Odes and Epodi , editado por Francesco Arnaldi, Milán, Principado, 1943. )

Oda XIII

(28 vv., estrofas de Asclepiades)

La decimotercera oda está dedicada a Piojos, otra mujer citada por Horacio , perfilada de manera despectiva, porque era fea por la vejez, contrariamente a su creencia. En esta oda, Orazio compara la figura de Lice con la de Cinara, ya encontrada en la primera oda.

Oda XIV

(52 vv., estrofas alcaicas)

«El poema quiere ser una exaltación indirecta de Augusto, realizada con motivo de la celebración del hijastro Claudio Nerone, ganador del Reti. Así en la cuarta oda de este mismo libro el poeta cantó las victorias de Druso , persiguiendo indirectamente el mismo fin”.

( Orazio, i Carmi , editado por Onorato Tescari, Turín, International Publishing Company, 1941. )

El motivo de la gloria, derivado de las hazañas de Druso y Tiberio y atribuido a Augusto, es convencional y cortesano.

Oda XV

(32 vv., estrofas alcaicas)

Horacio estaba decidido a componer un poema épico sobre las hazañas de Augusto. Pero Apolo le advirtió, como hizo con Virgilio y Propercio , que abandonara un género de poesía para el que no era apto.

«La fecha del poema se puede situar en el 13 a. C. La oda es un documento precioso como el Carmen saeculare y la clausura alcaica, caracterizados por un elegante simbolismo y claras alegorías. Y la última oda escrita por Horacio, con cortés imaginación inicial, con arte finísimo y el canemus de la estrofa final, parece prolongar infinitamente el canto y el poema de Horacio, que fueron dignos de cerrar los cuatro libros de las Odas, sellando los suyos con una referencia a la verdad de las costumbres y a la riqueza de las sugerencias, que tiñe la vena clara”.

( Horace, Odes and Epodi , editado por Francesco Arnaldi, Milán, Principado, 1943. )

Notas

1. ^ Fragmento 2 V.
2. ^ P. 326 L.-P.
3. ^ Alegorías homéricas
4. ^ 78D.
5. ^ Horacio, Odi. Libro II , editado por G. Tramice, Venosa, Appia2, 1992, p. 43.
6. ^ Véase Giovanni Tramice, Horacio. Odi, Libro III , Venosa, Appia2, 1995, p. X.
7. ^ Vv. 25-48
8. ^ Vv. 21-26.
9. ^ Vv. 29-32
10. ^ Vv. 1-36
11. ^ Vv. 37-64
12. ^ Giuseppe Lipparini, Le Odi , Milán, editorial Carlo Signorelli, 1951.
13. ^ Fàbio Màssimo, Paolo , en Treccani.it - ​​​​Enciclopedias en línea , Instituto de la Enciclopedia Italiana.
14. ^ a b c Orazio, I Carmi , editado por Onorato Tescari, Turín, International Publishing Company, 1941.
15. ^ Orazio, Odes and Epodi, editado por Francesco Arnaldi, Milán, Principado, 1943
16. ^ a b Orazio, I Carmi , editado por Onorato Tescari, Turín, International Publishing Company, 1941
17. ^ Orazio, I Carmi , editado por Onorato Tescari, Turín, International Publishing Company, 1941
18. ^ a b Orazio, I Carmi , editado por Onorato Tescari, Turín, International Publishing Company, 1941
19. ^ Orazio, I Carmi , editado por Onorato Tescari, Turín, International Publishing Company, 1941
20. ^ Orazio, Odes and Epodi , editado por Francesco Arnaldi, Milán, Principado, 1941
21. ^ a b Orazio, Odes and Epodi , editado por Francesco Arnaldi, Milán, Principado, 1943
22. ^ Tácito, Annales , I 10.
23. ^ II 97.
24. ^ Orazio, Odes and Epodi , editado por Francesco Arnaldi, Milán, Principado, 1943

Bibliografía

• Horace, Odes and Epodes , editado por Francesco Arnaldi, Milán, Principado, 1943.
• Orazio, Antología horaciana , introducción y comentario de Edmondo V. D'Arbela, Milán, Carlo Signorelli SA, 1946.
• Quinto Orazio Flacco, Los poemas y los epodos , comentado por Onorato Tescari, Turín, International Publishing Company, 1947 (III ed.).
• Horace, Horatian Anthology , editado por Enrica Malcovati, Florencia, editorial GC Sansoni, 1953 (Nueva edición ampliada).
• Orazio, Los poemas , elegidos y comentados por Ugo Enrico Paoli, Florencia, Le Monnier, 1955 (VII ed. Aumentada).
• Horacio, Las obras. Antología , editada por A. La Penna, Florencia, La nuova Italia editrice, 1969 (I ed.).
• Orazio, Odi , editado por Giovanni Tramice, Venosa, Appia 2, 1992.

Artículos relacionados

• Quinto Orazio Flacco
• literatura latina
• epicureísmo
• Estoicismo
• Vides ut alta stet nive candidum Soracte

Otros proyectos

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Enlaces externos

• Horacio , en biblio-net.com . Consultado el 18 de diciembre de 2006 (archivado desde el original el 4 de enero de 2007) .
• Las Odas de Horacio , en girodivite.it .
• Horacio: Odas y sátiras , en antiqvitas.it .
• Las Odas de Latine Loqui , en digilander.libero.it .