El clavicémbalo bien temperado | |
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Portada del primer libro del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach ( 1722 ) | |
Compositor | Johann Sebastian Bach |
Matiz | 24 sombras |
Tipo de composición | Colección de dípticos de preludio/fuga |
numero de trabajo | BWV 846-869 (parte I) BC L 80-103 (parte I) |
Época de composición | 1722 (primera parte) |
Publicación | 1866 ( BGA XIV) |
Autógrafo | DB Mus.ms. Bach P 415 (parte I) GB-Lbl Adicional MS. 35021 (parte II, versión A) |
Orgánico | clavecín , clavicordio , órgano o piano |
escucho | |
Primer libro - Preludio en do mayor, interpretado al clavicémbalo por Martha Goldstein ( archivo info ) | |
Segundo libro - Preludio y fuga en do mayor, interpretado al piano por Raymond Smullyan ( archivo de información ) | |
Ave María de Charles Gounod , basado en el Preludio 1 del Primer libro, Arr. para piano y violonchelo. Ejecución de John Michel ( archivo de información ) | |
El clavecín bien temperado (título original en alemán : Das Wohltemperirte Clavier, oder Praeludia, und Fugen durch alle Tone und Semitonia... ) [1] es una colección, dividida en dos libros, de preludios y fugas para instrumento de teclado (sin distinción entre clavecín, clavicordio y órgano de cámara), en las 12 tonalidades , en los modos mayor y menor, compuesta por Johann Sebastian Bach . Bach compuso la colección "para la utilidad y el uso de la juventud musical deseosa de aprender, y también para el pasatiempo de aquellos que ya tienen experiencia en este estudio". [2] Aunque hay muchos instrumentos con teclados, el clavicémbalo bien temperado se toca principalmente en el clavicémbalo o el piano .
El primer libro fue escrito en 1722 , durante la estancia de Bach en Köthen ; el segundo libro siguió, veintidós años más tarde, mientras estaba en Leipzig , en 1744 . Ambos tienen una amplia circulación en forma manuscrita, y las ediciones impresas no aparecieron hasta 1801 .
Cada libro contiene 24 pares de pasajes, cada uno de los cuales consta de un preludio y una fuga en la misma tonalidad. El primer par está en Do mayor, el segundo en Do menor, el tercero en Do♯ mayor, el cuarto en Do♯ menor, y así sucesivamente. El patrón continúa siguiendo la escala cromática hasta completar todos los tonos mayores y menores.
Bach reutilizó algunos de los preludios y fugas previamente escritos: el Klavierbüchlein para Wilhelm Friedemann Bach de 1720 , por ejemplo, contiene una versión similar de once de los preludios. El preludio y la fuga en Do mayor del Libro I estaban originalmente en Do mayor; Bach solo agregó siete sostenidos en la clave para convertir las dos piezas a la clave deseada (insertando los dobles sostenidos para las modulaciones).
Según una opinión generalizada, la obra sería testimonio del apoyo de Bach a un innovador sistema de afinación ( temperamento ) para su época, que muchos durante el siglo XX identificaron erróneamente tout court con el temperamento igual moderno . De hecho, en la época de Bach, se definía como "buen temperamento" cualquier sistema de afinación que permitiera tocar en todas las tonalidades permaneciendo desiguales, en contraposición al temperamento mesotónico de uso corriente en los siglos XVI y XVII. [3] Los ejemplos más antiguos de "buen temperamento" son los descritos por el organista y teórico musical Andreas Werckmeister en 1691: fue Werckmeister quien acuñó el término " Wohltemperierte Stimmung " (afinación bien temperada) .
En la época de Bach existían numerosos esquemas de "buenos temperamentos", basados en distintas alteraciones de los intervalos de quinta (unas correctas, otras decrecientes un cuarto de párrafo -como en el temperamento mesotónico- o en menor medida, según el esquema utilizado); con cada una de estas afinaciones, llamadas "desiguales", se podía tocar en todas las tonalidades, pero la alteración de cada acorde con respecto a las consonancias perfectas variaba de una tonalidad a otra. De esta forma, cada matiz adquiría un "color" característico, que sin embargo dependía del particular "buen temperamento" adoptado. En la época de Bach también se conocía, a nivel teórico, el temperamento igual moderno , en el que todas las quintas son igualmente menguantes; este esquema, que para algunos teóricos representaba la solución ideal al problema de la sintonía, mientras que para otros era una solución inaceptable porque se basaba en relaciones de intervalos irracionales, era sin embargo difícil de implementar en la práctica ya que no contiene ningún intervalo "correcto" que podría usarse como referencia al afinar, además del rango de octava. Queda por aclarar a qué temperamento específico quería referirse Bach en el título de su obra.
Colecciones similares a la de Bach, compiladas en esos mismos años por otros autores, dan testimonio de la exploración de todos los tonos posibles, incluso en instrumentos que no son de teclado: por lo tanto, no hay razón para creer que Bach haya querido escribir esta obra para "promover" un tipo particular de temperamento. En 2005 se planteó la hipótesis de que Bach había querido dejar a sus alumnos indicaciones precisas sobre el esquema de temperamento que prefería, ocultas en el friso caligráfico irregular que él mismo colocó sobre el título Das Wohltemperierte Clavier en la portada del manuscrito autografiado; Esta hipótesis, debida a Bradley Lehman [4] , sigue siendo objeto de controversia [5] y de interpretaciones alternativas del diseño, también en relación con el título subyacente y conexo Das Wohltemperierte Clavier , que daría la clave para la solución de el diseño y la elaboración exacta del "buen temperamento" (finamente inequitativo) deseado por Bach. [6] [7]
Numerosas son las interpretaciones y grabaciones del clavicémbalo bien temperado , que ha inspirado a muchos músicos tanto desde el punto de vista de la ejecución del piano y el clavicémbalo, como desde el de la composición.
La primera grabación completa es la del pianista Edwin Fischer y se realizó entre 1933 y 1936 . En 1943 , Glenn Gould (nacido en 1932) ya tenía todo el primer libro en su repertorio, pero las grabaciones para Columbia , al piano, se realizaron a partir del 10 de enero de 1962 , en los estudios de 30th Street, en Nueva York . Vendido inicialmente en seis LP y luego remasterizado con tecnologías digitales modernas en cuatro CD , [8] la actuación de Gould se había ensamblado, como describe en su The Perspectives of Engraving , reuniendo el material más convincente producido en hasta 35 días. de sesiones de grabación.
En cuanto al clavicémbalo, el grabado realizado por Helmut Walcha ( 1907 - 1991 ), publicado en 5 LP por la discográfica EMI, fue realizado sobre un clavicémbalo de los años sesenta. [9]
La grabación realizada por Daniel Chorzempa para Philips (4 CD ) se realizó en cambio con siete instrumentos de "época" diferentes (3 clavecines, 2 clavicordios, 1 órgano de cámara, 1 fortepiano), seleccionados de vez en cuando evaluando las características del preludio único. -pareja de fugas. [10]