Hedy lamarr

Hedy Lamarr , seudónimo de Hedwig Eva Maria Kiesler ( Viena , 9 de noviembre de 1914 - Altamonte Springs , 19 de enero de 2000 ), fue una actriz e inventora austriaca naturalizada estadounidense .

Tras su debut en el cine austriaco, y precedida por el escándalo de la película checoslovaca Éxtasis en la que, la primera actriz protagonista de la historia del cine , protagonizaba una escena completamente desnuda, [1] a los dieciocho años se fue a Hollywood para alejarse de Alemania nazi . Convertida en una de las divas del cine americano , fue relegada en general a papeles de poca sustancia, transformándose en un icono de la belleza exótica y extranjera, europea e incluso oriental. Rodó unas veinticinco películas en otros tantos años, con los mejores directores y junto a los actores más célebres de la época, incluidos Spencer Tracy , Judy Garland , Clark Gable y James Stewart . Por su notable belleza, a menudo se la ha llamado la mujer más bella del mundo y del cine. [2] [3]

Fue solo a principios del siglo XXI que Lamarr, un ex estudiante de ingeniería en Viena, se dio a conocer como inventor; Ansiosa por contribuir a la lucha contra el nazismo no solo participando en la venta de bonos del gobierno federal estadounidense (como hicieron otras estrellas de Hollywood ), desarrolló con el compositor George Antheil un sistema de guía remota para torpedos, un sistema de modulación para codificar información sobre frecuencias de radio a un aparato que las recibió en el mismo orden en que fueron transmitidas. Prácticamente ignorada por la Marina de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial , fue la base de la tecnología de transmisión de señales de espectro ensanchado utilizada en telefonía y redes inalámbricas . En 2014 fue incluida en el Salón de la Fama de los Inventores Nacionales de EE. UU . por su patente (Patente de EE. UU. No. 2,292,387). [4]

Biografía

Infancia y adolescencia

Hedwig Kiesler nació en el distrito de Döbling de Viena en 1914 de padres de la clase media alta austriaca: su padre, Emil Kiesler, originario de Lviv en Polonia (que más tarde pasó a formar parte de Ucrania ), era un judío no practicante y director de banco. ; su madre, Gertrud Lichtwitz, pianista originaria de Budapest , se convirtió al catolicismo. Más tarde, Hedwig agregó dos nombres más, Eva y María, al que recibió de sus padres. [5]

Döbling estaba habitada por unos 4000 judíos en los años anteriores a la guerra y rodeada por el Wienerwald . Hedwig asistió a la Döblinger Mädchenmittelschule donde también habían estudiado las hijas de Sigmund Freud , Sophie y Anna ; este último enseñó allí hasta 1920. [6] A una edad madura, Hedy habló de una afectividad en la relación con sus padres, sin poder evitar reproducir el mismo patrón con sus propios hijos. [7]

Uno de los primeros amores de Hedwig fue un joven actor prometedor, Wolf Albach-Retty , el futuro padre de Romy Schneider . [8] Tomó una clase de actuación con Ernst Arndt , [9] luego comenzó a asistir a Sascha Film Studios; en 1930, a la edad de dieciséis años, obtuvo su primer guión como actriz en el largometraje Geld auf der Straße de Georg Jacoby , la primera película sonora de la productora. Lamarr no parecía recordar su primera película; en una autobiografía de 1966, más tarde revelada como ficticia por un escritor fantasma y calificada por ella como falsa, [10] afirmó haber protagonizado por primera vez como extra en el papel de secretaria en Die Blumenfrau von Lindenau del mismo director, rodada en realidad al año siguiente. [11]

Los comienzos

En el número de marzo de 1931 de la revista Lichtbild-Bühne , en el que se destacan los ojos "bonitos como un cuadro" de la actriz que hacía de secretaria de Die Blumenfrau , aparecía una foto de Hedy Kiesler tomada por la fotógrafa Trude Fleischmann: una topless de negro. y blanco en cuyo pie de foto se definía a la actriz de dieciséis años como "una joven de la alta sociedad que ha terminado sus estudios y aspira a una carrera cinematográfica". [12] Hedy renunció a los títulos de ingeniería que había tomado y por los cuales se la consideraba excepcionalmente inteligente. El mismo año fue seleccionada por el director Max Reinhardt , en Viena para unas audiciones para la comedia El sexo débil de Édouard Bourdet , quien la llevó con él a Berlín y la hizo trabajar en el teatro. Según el escritor George Weller, quien formó parte del elenco , Reinhardt fue el primero en llamar a Hedi Kiesler "la chica más hermosa del mundo". [13]

En agosto de 1931, después del estreno de The Weak Sex en el Theatre in der Josefstadt de Viena, Hedy se mudó a Berlín y comenzó a trabajar con Alexis Granowsky , un judío que huyó de la Unión Soviética donde dirigió GOSET, el Teatro Nacional Judío de Fly. En ese momento la metrópolis alemana atrajo a gente del mundo del cine y del espectáculo, como Joséphine Baker , Marlene Dietrich y Greta Garbo . Hedy interpretó un pequeño papel en la primera película alemana de Granowsky, una comedia sobre el entorno de la izquierda alemana titulada Die Koffer des Herrn OF ; la película se volvió a poner en circulación en febrero de 1932 con el título Bauen und Heiraten , con la eliminación de todos los nombres judíos de los títulos y el corte de casi la mitad de las escenas; aquellas en las que aparecía Hedy Kiesler no fueron eliminadas, los censores casi con seguridad ignoraron que era judía. [14] En el mismo año tuvo un papel secundario en una película de gran éxito, Man braucht kein Geld (No hay necesidad de dinero) de Carl Boese : la crítica de Lichtbild-Bühne decía que Hedy Kiesler era tan bonita que "tú tú se lo hubiera comido". [15]

Éxtasis

En julio de 1932 Hedy Kiesler se fue a Bohemia porque fue elegido como protagonista por el director checoslovaco Gustav Machatý , ya conocido por su largometraje Erotikon (1929). La película que llevaba mucho tiempo preparando era Éxtasis , [16] y su participación condicionó la vida de Edwig Kiesler hasta su muerte. La joven de 19 años aprendió el idioma checo en pocas semanas porque la película fue rodada, como era costumbre en aquellos años, en alemán, checo y francés. En cualquier caso, aunque se trataba de una película sonora, las líneas de diálogo se redujeron a unas quince frases y estaba doblada al checo. [17]

Éxtasis fue la primera película en la que la protagonista aparece desnuda, [1] aunque frente a ella solo está en topless . La actriz aseguró que casi la obligan a interpretar la escena del baño en el río, porque el director le había recordado el compromiso contractual, y que ella no sabía que el guión incluía el desnudo. Se encontró en los Cárpatos con un equipo aislado completamente masculino con la responsabilidad de hacer que el rodaje fallara. [18] En cambio, los testimonios del equipo revelan que la joven Hedy Kiesler sabía qué esperar: «Como protagonista de la película, sabía que tenía que aparecer desnuda en algunas escenas. Ella no protestó ni gritó durante el rodaje, y ciertamente nadie se quitó la ropa". [19]

«Nos faltan palabras para dar una idea de las cualidades del Éxtasis . Es un poema pictórico, una sinfonía de estados de ánimo y movimientos expresados ​​con los matices más evanescentes de la visión y la escucha. Vive de una armonía y de un ritmo que son los ritmos crecientes y decrecientes de la naturaleza.”

( F. Stein, The Hollywood Spectator , 23 de mayo de 1936 )

Éxtasis es una película de autor anunciada con alusiones a la pornografía ( estrenada en Viena el 18 de febrero de 1933 como "una representación erótica de los impulsos sexuales desinhibidos") y fue recibida con decepción y protesta por el público en la sala. El aspecto más evidente de transgresión con respecto a la moral de la época es el hecho de que la protagonista femenina interpretada por Hedy, Eva, no sea castigada por haber abandonado a su marido y siga viviendo su sexualidad sin reproches. En Alemania, la película fue inicialmente prohibida (Hitler se había convertido en canciller el 30 de enero), luego se estrenó en 1935 con una fuerte censura y con el título Symphonie der Liebe . Después de la muerte de Goebbels , se encontró una copia de la película en su caja fuerte personal, y parece que también era la película favorita de Göring , quien también tenía una copia. [20]

En Estados Unidos fue a juicio y el magistrado ordenó la destrucción de una copia incautada, pero la distribuidora Eureka Productions ganó en apelación. Se lanzó una versión en 36 copias en la que una voz en off revela que Eva se ha divorciado de su esposo y, por lo tanto, es libre de volver a casarse con Adam. [21] Una nueva versión de la película fue juzgada por el PCA [22] en abierta violación del código de producción impuesto al cine nacional, pues presentaba un amor ilícito sin valores morales.

Si bien la película, estrenada, causó escándalo, Hedy Kiesler consiguió un papel en el Theatre an der Wien, en el papel de la princesa Sissi ( Elisabeth de Baviera ) del 23 de marzo al 16 de mayo de 1933; el papel fue retomado por Romy Schneider en la década de 1950, bajo la dirección de Ernst Marischka . Gracias a su fama escénica en este papel, Hedy conoció a su primer marido, el industrial de armas Fritz Mandl .

Matrimonio y Vuelo a los Estados Unidos

Fritz Mandl, que era 14 años mayor, nació de un padre judío que se convirtió al catolicismo para casarse con la criada de la familia. Conocido como "el rey de las municiones" o "mercader de la muerte", se habría enriquecido enormemente vendiendo armas a ambos bandos en la guerra española . Junto con von Starhemberg , vicecanciller de Dollfuss , fue uno de los financistas de las milicias fascistas Heimwehr ; cortejó a Hedy mientras fue Sissy hasta que ella accedió a casarse con él, el 10 de agosto de 1933. A la boda siguió una larga luna de miel que tocó el Lido de Venecia , Capri , el lago de Como y varios centros turísticos de Francia. [23]

Al regresar a casa, Hedy se encontró recluida en el palacio de su esposo en el n. 15 de Schwarzenbergplatz, sin otra ocupación que ir de compras y recepciones de negocios. Entre los invitados de la casa a veces Benito Mussolini , [24] amigo personal de Mandl, empeñado en mantener a Austria fuera de la esfera de influencia del naciente poder nazi, y según Hedy también Adolf Hitler , circunstancia muy improbable. En agosto de 1934, Éxtasis participó en el 2º Festival de Cine de Venecia , donde recibió el mayor aplauso. L'Osservatore Romano la llamó una "película pornográfica", [25] pero Mussolini se encargó de una proyección privada en casa.

Hedy, que experimentó las primeras ventajas del estrellato en Venecia, pronto se cansó de la vida reclusa a la que su marido la obligaba. Su padre, Emil Kiesler, murió a principios de 1935. Mientras tanto, el antisemitismo aumentaba en Europa; en 1936, la Asociación de Productores de Cine de Austria prohibió el cine de judíos. Huyó a Budapest en tren para seguir trabajando como actriz, pero Mandl la trajo a casa. La segunda vez, a principios de 1937, huyó de Viena y huyó a Suiza. Mandl también emigró cuando, tras el Anschluss , Hitler nacionalizó las fábricas de armas.

Hedy Kiesler pasó el invierno de 1936-37 en Sankt Moritz , una elección no casual: aquí convergieron en sus vacaciones los grandes nombres del cine europeo, como Billy Wilder y Leni Riefenstahl . Aquí conoció al escritor alemán Erich Maria Remarque , que había huido a Suiza para escapar del nazismo; mantuvieron una relación que terminó en el verano de 1937, cuando conoció a Marlene Dietrich , el gran amor de su vida. Hedy se mudó a Londres; al año siguiente Mandl obtuvo, probablemente en París, la anulación del matrimonio por "motivos raciales". [26]

En Londres está Louis B. Mayer , un judío estadounidense naturalizado de Minsk , en busca de talento cinematográfico europeo para traer a los Estados Unidos. Hedy se las arregla para ser presentada, pero vio a Ecstasy :

“No vas a ninguna parte con cosas como esa en Hollywood. Nunca. El trasero de una mujer es para su esposo, no para los espectadores. Eres amable, pero tengo que tener en cuenta el punto de vista de las familias. No me gusta lo que la gente pueda pensar de una chica revoloteando por la pantalla con el culo desnudo".

( Louis B. Mayer [27] )

Hedy rechazó un contrato de 150 dólares a la semana y luego se embarcó en el Normandie , el transatlántico que en septiembre de 1937 trajo a Mayer de regreso a Estados Unidos junto con los artistas reclutados. Finalmente durante el viaje logra despertar el interés del productor, quien decide invertir en ella; pero necesita un nuevo nombre, por cuestiones de actualidad política es mejor no llevar apellido alemán en Hollywood. A continuación elige su seudónimo, que le gustaría evocar a la actriz muda Barbara La Marr , cuyo hype la había definido como "la mujer más bella del mundo". [28] Y pronto Hedy Lamarr se convertirá verdaderamente en la más bella del mundo para el público cinematográfico.

Hollywood

El 4 de octubre de 1937, pocos días después de desembarcar de Normandie , Hedy Lamarr firma el contrato con Lowe's, la productora subsidiaria de MGM . Se somete a una dieta estricta que le hace perder ocho kilos, [29] porque la imaginación americana prefiere una figura más esbelta; después de lo cual permanece prácticamente inactivo durante meses. Mayer quiere convertirla en la nueva Greta Garbo y tiene el plan de poner en producción el remake de todas las películas de la actriz sueca.

A principios de 1938 consigue hacer llegar a través del actor inglés Reginald Gardiner , con el que mantiene una corta relación, al director John Cromwell que está a punto de rodar una versión americana de Il bandito della Casbah (1937), un gran éxito junto a Jean Gabín . Es imposible llevar la sensualidad y la libertad moral del original francés a la gran pantalla, a menos que choque con el código de producción , por lo que An American in the Casbah resultó ser una película decididamente diferente al final. Si el remake es decepcionante, con Charles Boyer poco convincente en el papel de Pépé le Moko creado por Jean Gabin y Hedy casi inerte en pantalla, es interesante el componente visual que anticipa la estética del cine negro . [30]

A partir de su primera película americana, se aclaran las características del personaje de Hedy Lamarr: una actuación estática que ya se perfila a sí misma a partir de Éxtasis , con la actriz que se ofrece a la cámara, dejando que el objetivo haga su trabajo, y una mirada que durante veinte años se convirtió en su marca registrada, [31] el cabello hasta los hombros, peinado en ondas, separados por una raya central, y un rostro de perfecta simetría, las cejas formando dos arcos perfectos en tez clara. El fotógrafo George Hurrell se queja de no poder obtener lo que quiere de ella debido a su quietud, a la que llama incapacidad de identificar. [32]

Mayer y el sistema de Hollywood decretan que Hedy Lamarr es una belleza exótica, el mayor icono de la vieja Europa con matices incluso de Oriente Medio; su encanto actúa no sólo sobre los hombres, que se quedan sin aliento en su presencia, sino también como un modelo que hace que las mujeres se sientan más cómodas en el papel femenino: la emancipación de la mujer americana se ha desarrollado de hecho hasta los años treinta en la 'búsqueda de una igualdad imposible, por su parte Hedy Lamarr representa el retorno del encanto femenino, mediado por la ambientación de la decadencia fantástica de An American in the Casbah . [33]

Louis B. Mayer y los suyos deciden que Hedy Lamarr tiene un aire exótico, por lo que para la próxima película, que tendrá que tener más éxito, la quieren en un escenario inusual, "en China o en algún lugar así". El director austriaco Josef von Sternberg es contratado con un guión fallido llamado New York Cinderella y un elenco que incluye a Spencer Tracy , pero poco después de que comience la construcción, Alemania invade y se anexiona Austria. Los austriacos de Hollywood están naturalmente preocupados. Por si fuera poco, el 4 de marzo de 1939, Hedy Lamarr se casó en México con el guionista Gene Markey , con quien compró una casa en Beverly Hills . [34] La Cenicienta de Nueva York cae en el olvido.

Una vez que el proyecto ha fracasado, los hombres de MGM piensan en otra cosa, siempre partiendo de la idea de una ambientación exótica que ya empieza a caracterizar al personaje. El guionista Ben Hecht propone una adaptación de Manon Lescaut de Giacomo Puccini en una ambientación oriental, que supone la transformación de una Hedy Lamarr a partir de la imagen aristocrática de la vieja Europa:

“Había una escena en un claro después de una marcha por la jungla donde mi ropa era bastante escasa; esto también me atrajo. Yo había sido una "dama" por mucho tiempo. Quería algo de atractivo sexual "

( Hedy Lamarr [35] )

En La dama de los trópicos (1939) , de Jack Conway , Hedy Lamarr interpreta el papel de Manon de Vargnes, una belleza mestiza que en Saigón sueña con casarse con un hombre que la lleva a París. El código de producción dicta que una historia de amor interracial no puede terminar bien; Manon le dispara a un hombre para salvar a otro y luego se quita la vida.

De repente resucita el proyecto New York Cinderella , que tras el abandono de von Sternberg por el contraste con Hedy se convierte en This woman is mine (1940) de WS Van Dyke , un aburrido y pesado melodrama que ni siquiera los actores (el protagonista masculino es Spencer Tracy ) logran redimir [30] . Cuando la película se estrenó en los cines el 2 de febrero de 1940, la guerra en Europa ya hacía seis meses que era una realidad. El imperativo para Hedy Lamarr ahora es no parecer demasiado extranjera, especialmente porque ella viene del país donde nació Hitler. Siguiendo las indicaciones de la producción, señala los hábitos aprendidos en Estados Unidos, como llevar el pelo largo y sin sombrero, usar menos joyas, comer helado y tener largas conversaciones telefónicas. [36] En la primavera de 1940, apareció la primera edición del cómic de Batman , con el personaje de Selina Kyle, conocida como Cat, más tarde Catwoman , como antagonista ; su autor Bob Kane es un admirador de la belleza felina de Hedy, y el personaje está claramente inspirado en la actriz austriaca y en Jean Harlow . [37] Anne Hathaway , que interpreta a Catwoman en The Dark Knight Rises de Christopher Nolan , admite que se inspiró en Hedy Lamarr para interpretar el papel. [38]

El 4 de septiembre de 1940, Hedy solicitó el divorcio de Gene Markey por "crueldad mental". [39] Ella permanece con su hijo adoptivo James, quien en 1961 afirmará haber descubierto que él es el hijo natural de Hedy Lamarr y su tercer marido , John Loder .

Los años treinta terminaron para la actriz con dos películas: Fiebre del petróleo (1940) de nuevo de Jack Conway, y Corresponsal X (1940) de King Vidor . El primero es el favorito de Hedy Lamarr; Mayer quiere rodarla en blanco y negro tras el colosal esfuerzo económico en tecnicolor de Lo que el viento se llevó (1939). Es una de las pruebas actorales más brillantes de la actriz, a quien se le encomiendan las mejores líneas, y que junto a Clark Gable y Spencer Tracy logra sostener la atención del espectador. [30] Corresponsal X es en cambio una auténtica herida en la brillante carrera de King Vidor como director, plagada de los peores clichés sobre la Unión Soviética (que en su momento hizo el pacto Molotov-Ribbentrop con Alemania ). [30] Concebido como una referencia explícita a Ninotchka , el éxito de Ernst Lubitsch del año anterior que supuso un gran éxito actoral de Greta Garbo, se encomienda a la escritura del mismo guionista, Walter Reisch , llegado a Estados Unidos el mismo barco que Hedy, el Normandie . Ambientada íntegramente en la Unión Soviética, ve a la actriz en el papel de una conductora de tranvía que se hace pasar por hombre para eludir las reglas sindicales. Su padre le propone a un periodista occidental, interpretado por Clark Gable, que la saque del país.

Número de patente 2.292.387

La patente n. 2 292 387

El descubrimiento fundamental de Hedy Kiesler y George Antheil fue que la transmisión de ondas de radio podía transferirse de un canal de radio a otro a intervalos regulares en una sucesión de canales conocidos solo por el transmisor y el receptor. Para adoptar una secuencia sincronizada y concertada en el cambio de canales, Antheil sugirió adoptar un sistema (un verdadero código máquina rudimentario) similar al de los rollos de papel perforado utilizados en los pianos mecánicos. El proyecto fue presentado al "Consejo Nacional de Inventores" en Washington y patentado el 11 de agosto de 1942 como "Sistema de Comunicación Secreto - No. 2 292 387" [40] .

La comunidad austriaca de Los Ángeles se moviliza contra el nazismo. Como los demás, Hedy Lamarr también necesita hacer olvidar a la audiencia de cine su origen. Ella, que ha dejado atrás los estudios de ingeniería por el cine, está obsesionada con los discursos que se escuchan en casa de su primer marido Fritz Mandl, entre traficantes de armas y grandes compradores. Pretende explotar la información que intercambiaron sobre un método de bombas guiadas a distancia, pero no sabe cómo hacerlo hasta que conoce por casualidad a George Antheil , un compositor de vanguardia famoso veinte años antes en Francia por su cercanía con el surrealismo . movimiento _ Antheil queda inmediatamente impresionado por Hedy, pero no por sus cualidades intelectuales:

“Mis pupilas parecían estallar, pero no podía apartar la mirada. Ante mí estaba sin duda la mujer más hermosa de la tierra. La mayoría de las divas de la pantalla no se ven tan bien cuando las ves en persona. Pero esto era infinitamente más hermoso que en la pantalla".

( George Antheil, chico malo de la música [41] )

Hedy escribe su número de teléfono con lápiz labial en el parabrisas de Antheil. Entre los dos se establece una amistad muy estrecha. El interés inicial de la actriz puede deberse a que él le reveló que era inspector federal del Ministerio de Abastecimiento y Abastecimiento. Lo lleva a su casa, se sorprende al encontrar cantidades de libros "ilegibles" y mesas llenas de dibujos técnicos. [42]

Hedy está trabajando en una idea escuchada en las largas reuniones en la casa de su exmarido: contrarrestar las señales que transmite el enemigo en un intento de bloquear las señales de radio para el control remoto, por ejemplo, de un torpedo . Antheil deberá mantener contacto con el Consejo Nacional de Inventores fundado en agosto de 1940 por iniciativa del presidente Roosevelt en el contexto de la movilización industrial ante una posible guerra; pero también interviene en el proyecto mismo, proponiendo una versión tecnológica de la banda perforada que se usa en el piano mecánico, que permite una variación rápida de frecuencia (en este caso, 88 frecuencias, como las teclas del piano), luego llamada frecuencia- salto de espectro ensanchado .

El 10 de junio de 1941, los dos presentaron el proyecto del Sistema de comunicación secreta para su aprobación por la oficina de patentes. Un miembro del Consejo de Inventores deja filtrar la noticia a la prensa, para explotar el nombre de Hedy Lamarr con fines propagandísticos. El 7 de diciembre del mismo año Japón , con el ataque a Pearl Harbor , destruyó gran parte de la Flota americana del Pacífico (los portaaviones se salvaron, sin embargo , en esa circunstancia no anclados) y Estados Unidos entró en guerra contra los potencias del 'Eje .

El 11 de agosto de 1942, patente n. 2.292.387 a Hedy Kiesler Markey y George Antheil; pero el Consejo de Inventores no parece inclinado a aceptar un artificio bélico inventado por una estrella de cine, además austriaca, y por un compositor que ya no está en la cresta de la ola. Todavía es la época de las válvulas termoiónicas (los transistores habrían llegado solo varios años después), por lo que el proyecto no despierta gran entusiasmo y es rechazado por la US Navy , que considera impracticable instalarlo a bordo de un torpedo. La invención se queda en el camino.

Los dos presentan un segundo proyecto para un misil antiaéreo que detona automáticamente en la proximidad del objetivo, no solo cuando lo golpea, para remediar el hecho de que el objetivo a menudo se pierde; pero despierta aún menos interés en el Consejo de Inventores que el Sistema de Comunicación Secreta. [43]

Los años cuarenta

Mientras trabaja con Antheil, Hedy continúa haciendo películas: Come Live With Me (1941), de Clarence Brown con James Stewart , una comedia predecible pero agradablemente elaborada; [30] Las doncellas de la locura (1941), de Robert Z. Leonard , una explosión fantasmagórica del "estilo Metro-Goldwyn-Mayer" que relega la trama a un segundo plano; [30] Ambientada en el detrás de escena de un musical , Hedy interpreta el papel de una violinista, descubierta por cazadores de talentos cuando acompaña a su novio a una audición: «Mira eso», dice un personaje, «se ve mejor vestida que los demás». desnudó!"

Al año siguiente, sin saberlo, Hedy Lamarr pierde una de las grandes ocasiones de su vida, cuando su productora se niega a prestárselo a Warner Bros. , que quiere que protagonice Casablanca , película considerada de segunda por la que ella es elegido Ingrid Bergman . En cambio, obtiene el papel del hermoso Marvin Myles en la que quizás sea una de las mejores películas de King Vidor: The Very Honorable Mr. Pulham (1941), una inteligente y melancólica elegía del tiempo perdido. [30] Se disputa la elección de Lamarr para este papel. Marvin Myles, en la novela de John P. Marquand en la que se basa la película, es una niña "100% estadounidense": en consecuencia, el papel no debería haber sido suyo. [44]

Marvin Myles es el típico personaje femenino surgido del clima de guerra, que aspira a su independencia de los hombres. Ya no se le pide a Hedy Lamarr que se ofrezca a la cámara como objeto de arte, para ser admirado por los espectadores, sino que se apropia del desarrollo narrativo. Estos espacios de emancipación femenina se cerrarán en los años siguientes, cuando el star system vuelva a hacer propaganda de las responsabilidades domésticas. [45]

En febrero de 1942, la madre de Hedy, Trude Lichtwitz, logra llegar a California y se reencuentra con su hija. Erich Maria Remarque también llega a Los Ángeles, la amistad entre ambos se renueva. El día de Navidad del mismo año, Hedy conoce al ex oficial británico John Loder en Hollywood Canteen, donde trabaja junto con muchas otras estrellas de cine para la recreación de los soldados libres. En comparación con los hombres estadounidenses, Hedy aprecia su discreción y juego limpio .

Cada vez llegan más noticias preocupantes desde los frentes de guerra. Lamarr participa activamente en la campaña federal de venta de bonos de guerra, convirtiéndose en una de las principales atracciones de la gira "Stars over America" ​​durante la cual se le acredita la venta de títulos por $25.000.000. [46]

Mientras continuaba su trabajo secreto con George Antheil, protagonizó The Pelletier Band (1942) de Jack Conway y Happy People (1942) de Victor Fleming , basada en la novela Pian della Tortilla de John Steinbeck ; en este último interpreta el papel de una joven inmigrante portuguesa, Sweets Ramírez. Acto seguido, Louis B. Mayer la quiere entre los protagonistas de La sirena del Congo (1942) de Richard Thorpe , en un papel que corre el riesgo de dejarla en ridículo, no solo porque en la película no hay nada más que su encanto magnético para salvar. , [30] pero sobre todo porque la fijación de roles exóticos la transforma en una mujer negra; de hecho, el código de producción no puede aprobar las relaciones sexuales entre diferentes razas y asignar el papel a una actriz europea sirve para suavizar su "aspereza" desde este punto de vista. Ambientada en el Congo , la historia tiene entre las protagonistas a la bella Tondelayo, una mujer indígena fatal que hace perder la cabeza a los hombres blancos.

"Pensé que con un poco de maquillaje que llamara la atención, un pareo y un poco de movimiento de cadera, sería una ninfómana memorable ".

( Hedy Lamarr [47] )

El inverosímil maquillaje indígena al que es sometida, ella judía y de piel de marfil, es sólo una etapa de su degradación a objeto sexual en la América de los años cuarenta; se decidió rodarla únicamente en escenas nocturnas, con iluminación cenital para sugerir la luna llena tropical y la piel cubierta de aceite. [46] En cuanto a la sensualidad de sus bailes pseudoafricanos, el verdadero punto focal de la película, la coreógrafa Maria Solveg-Matray revela que Hedy hubiera preferido bailar valses vieneses. [48]

El rodaje de La sirena del Congo finaliza a principios de julio de 1942, unas semanas antes de la patente de Kiesler-Antheil. Mientras tanto, la relación con John Loder continúa (él le aconseja que no acepte el papel de Tondelayo): los dos se casan el 27 de mayo de 1943. En enero del año siguiente, Hedy actúa en la versión teatral de Casablanca en Lux Radio . Teatro, producción de DeMille; el mismo año trabajó en Crepi l'astrologo (1944) de Alexander Hall y Vincente Minnelli y en I conspiratori (1944) de Jean Negulesco , una historia de espionaje inspirada en Casablanca con la esperanza de repetir su éxito: rodada entre mayo y junio de 1944 , está ambientado en Portugal . Hedy Lamarr, que espera un hijo de su esposo, a menudo parece distraída; Negulesco dice que le pidió ayuda al actor Paul Henreid para sacudirla: él le habla al oído e inmediatamente ella ofrece una expresión preocupada a la cámara, justo lo que pide el director. Negulesco le pide explicaciones a Henreid, quien revela: "Le dije que con las luces de atrás podía ver a través del negligé , como si estuviera desnuda". [49]

Entre julio y octubre Hedy protagonizó una película de RKO, licenciada por MGM: Slave of Evil (1944) de Jacques Tourneur , un misterio cuya trama gira en torno a la protagonista femenina, Allida Bederaux. Para aumentar la ambigüedad del misterio, el director obliga a Hedy a actuar con la gama de emociones más limitada posible, insistiendo en repetirlo como si fuera un objeto de belleza de mármol. [50]

La posguerra

El 29 de mayo de 1945 nació Denise, hija de Hedy Lamarr y John Loder; Bette Davis es su madrina. En octubre, dos meses después de la capitulación de Japón, se estrena en Estados Unidos la aburrida His Highness and the Waiter (1945) de Richard Thorpe , en la que se salva la brillante actuación de Hedy, aunque su productora se niega a reconocer el talento humorístico. de una estrella construida según un ideal de belleza clásica.

En el mismo mes, Hedy se convierte en vicepresidenta de un grupo de artistas austriacos con tendencias políticas de izquierda que se reúnen en el Actor's Laboratory de Los Ángeles, con el objetivo de un "teatro democrático austriaco". El presidente es Paul Henreid, el otro diputado Peter Lorre. Mientras tanto, el nuevo matrimonio también está en crisis; Hedy Lamarr está siendo tratada por un analista, dice soñar que su padre la golpea; su médico tratante dice que es un reflejo del miedo que siente por su esposo. En enero de 1946, Hedy confirmó los rumores de que ella y Loder se separaron durante dos semanas; sin embargo, el divorcio llegará recién al año siguiente, unos meses después del nacimiento del segundo hijo de la pareja, Anthony (Tony), que tuvo lugar el 1 de marzo de 1947. Al mismo tiempo, Hedy le pide a Louis B. Mayer que rescinda el contrato. con Metro-Goldwyn, y garantiza producir tres largometrajes en los próximos cinco años como productor independiente. [51] De hecho, Hedy ha fundado Mars Productions Inc., para realizar personalmente las películas que protagoniza; la primera es Venus Sinner (1946) del checoslovaco Edgar G. Ulmer , un viejo conocido suyo de los años que pasó en Berlín: una película de serie B de rodaje rápido , en la que interpreta a un espléndido ejemplo de viuda negra. [30]

La siguiente película es Dishonored (1947) de Robert Stevenson , un thriller rutinario basado únicamente en la actuación de Hedy. [30] Una vez más la PCA no puede aprobar el guión porque para el código de producción «es una historia de sexo ilícito craso, con insuficiente compensación de valores morales. Además, es la historia de un asesino que quedó impune”. [52] Disgustado por esta actitud, el guionista Ben Hecht pide que se elimine su nombre de los títulos.

Hedy invierte dinero en un restaurante en Park Avenue en Nueva York, La Rue , dirigido por el chef georgiano George "Gogi" Čičinadze, y luego demanda a la revista Look , que insinúa que se sometió a una rinoplastia para rehacer su nariz. [53] La siguiente película es una de las más famosas de su carrera actoral. Desde hace algún tiempo DeMille busca financiación para llevar a la pantalla la historia bíblica de Sansón y Dalila y finalmente logra montar una producción en tecnicolor. Hedy quiere absolutamente participar para volver a encarrilar una carrera que se está empañando. El director la selecciona tras verla actuar en Sinful Venus , y firma un contrato de 100.000 dólares por diez semanas de trabajo. El rodaje de Samson and Delilah (1949) comenzó el 4 de octubre de 1948. Según los términos del contrato, se esperaba que Hedy participara en la promoción de la película, pero se negó durante mucho tiempo y concedió una sola entrevista a Los Angeles Times . . Irreverente es el comentario de Groucho Marx :

"Es la única película que he visto donde las tetas de la protagonista son más grandes que las de la estrella".

( Groucho Marx [30] )

Sin embargo , el colosal tiene un éxito rotundo, recoge la mayor recaudación de 1950 [54] y obliga al director a defenderse ante un tribunal de Chicago de la acusación de blasfemia . [30]

La década de 1950

En 1951, Hedy protagonizó junto a Bob Hope El aventurero de Tánger , dirigida por Norman Z. McLeod , una parodia de las películas de espías que se refiere explícitamente tanto a Casablanca como a Un americano en la Casbah ; Al darse cuenta de las cualidades de su pareja , el comediante intenta reducir su papel en la versión final. [55] El 11 de junio de 1951, Hedy se casa con el suizo Teddy Stauffer y se muda con sus tres hijos a vivir con él en Acapulco , México, donde el hombre dirige un famoso club nocturno; aquí proclama su intención de salirse del star system , luego parece replantearse volver a la producción directa, una serie de televisión mexicana dedicada a los grandes amores de la historia. Pero los niños se adaptan mal al clima tropical, el hijo mayor James se muda a estudiar a California y pierde el contacto con su madre adoptiva.

En marzo de 1952, Hedy solicitó el divorcio de Stauffer y luego regresó con sus dos hijos menores a Los Ángeles. Durante unas vacaciones en Roma en 1952 se habla de un posible noviazgo con Gianni Agnelli . El proyecto de los amores históricos se convierte en una película de tres episodios, centrada en Helena de Troya , Genoveffa de Brabante y Josefina de Beauharnais , con George Ulmer como director. Los fondos provienen del magnate petrolero tejano W. Howard Lee, quien en 1953 se convierte en el quinto esposo de Hedy Lamarr. El procesamiento es tenso, Hedy llega al plató acompañada del psiquiatra y se pelea con el director, que abandona la película, sustituido por el francés Marc Allégret . [56] En Italia se distribuye con el título L'amante di Paris , atribuido a la dirección del Allégret únicamente y limitado al episodio de Helena de Troya. En España y Francia se distribuye en diferentes versiones, la primera definitiva es la estrenada en Estados Unidos.

En agosto de 1955, Hedy regresa por primera vez a Viena acompañada de su marido. La comunidad judía de la capital austriaca fue deportada y destruida. En el mismo año, Hedy denunció el robo de sus joyas por valor de 250.000 dólares, que inexplicablemente reaparecieron en la casa después de tres semanas. [57] La ​​pareja vive en Houston Texas . En 1957 aparece en Inferno Accusación de Irwin Allen , en un episodio en el que interpreta a Juana de Arco y en el que aparecen por última vez los tres hermanos Marx . Ese mismo año protagonizó la que sería su última película, The Female Animal (1957), dirigida por Harry Keller , en uno de los papeles clásicos que Hollywood encomienda a las estrellas envejecidas : el de una actriz en el bulevar del atardecer.

A partir de este momento, Hedy Lamarr aparece únicamente en televisión, participando en salones dedicados al público de la pantalla chica. Desde fines de la década de 1950, Hedy se encuentra cada vez más presa de una desorientación y confusión que atribuye a su condición de emigrante desarraigada. [58] En agosto de 1958, se separa de su esposo y regresa a Los Ángeles, pero en el caso del divorcio obtiene mucho menos dinero del que esperaba.

Los años sesenta

Hedy Lamarr tendrá su propia venganza personal en 1962, cuando la técnica que ideó con Antheil será adoptada por Estados Unidos (bajo el nombre de CDMA, Code Division Multiple Access ) como sistema de comunicación a bordo de todas las naves involucradas en el bloqueo . de Cuba. , unos tres años después de la expiración de la patente.

El 4 de marzo de 1963, Hedy Lamarr se casó por última vez; su esposo es el abogado Lewis Bojes Jr.. Alejada de las pantallas, la actriz comienza a pintar pero desde mayo de 1964 acude al psiquiatra Henry Hamilton dos o tres veces por semana. El 10 de mayo de 1965, inició el último caso de divorcio de su vida, obteniendo una cantidad muy limitada para la pensión alimenticia que la obligó a atravesar graves dificultades económicas. [59] Su estado mental se deteriora, su vida se convierte en una larga cadena de pleitos.

En 1965 firmó un contrato con la editorial Casa Bartolomé para publicar su autobiografía a cambio de 200.000 dólares. Graba 50 horas de entrevistas para un texto que escribirá Leo Guild, cuyo título Ecstasy and Me ya ha sido promocionado por la actriz desde 1959. [60] Finalmente obtiene un guión para una nueva película, The Rag Doll ( Picture Mommy Dead , 1966), dirigida por Bert I. Gordon , para la que se prepara con aprensión. Pero el 27 de enero de 1966, el equilibrio de Hedy Lamarr se rompe. Profundamente perturbada por la película de Sidney Lumet The Pawn Shop (1964) , que cuenta la realidad de los supervivientes de los campos de exterminio nazis, Hedy se siente mareada y es detenida en su coche por un policía; más tarde, un detective de un supermercado la descubre robando algunos artículos, un vestido y algunas bragas, maquillaje barato y tarjetas de felicitación de papel. Ella se defiende alegando que pensó que el hombre que está con ella, el gerente Earl Mills, había pagado, pero la gerencia de la tienda llama a la policía. Hedy acaba en la cárcel de mujeres y tiene que pagar una fianza de 500 dólares para poder salir. [61]

La noticia acaba en las portadas de todos los periódicos, Hedy pierde su papel en la película y demuestra una consistencia mental cada vez más débil. Afirma haberse hecho pasar por un cleptómano como estrategia de promoción publicitaria. El juicio se desarrolla entre el 19 de abril y el 11 de mayo de 1966, Hedy es absuelta y el mismo día se estrena nuevamente en Estados Unidos la película Exstase , con el título Éxtasis y los raros diálogos traducidos al inglés. En septiembre del mismo año, la actriz demandó a su editorial por su autobiografía que consideró "falsa, escandalosa y vulgar". [62] Solicita una indemnización de $ 9.600.000, porque el material de la entrevista ha sido sustancialmente alterado en un sentido escandaloso. Al final, se acuerda una transacción, y el libro sigue saliendo sin cortes, en la versión que Hedy Lamarr ha refrendado en cada página del manuscrito. A fines de 1967 Ecstasy and Me alcanzó el primer lugar en la lista de los más vendidos del New York Times .

El elemento significativo en la vida de Hedy Lamarr, tal como surge de su supuesta autobiografía, es la extraordinaria belleza que la condiciona profundamente; al mismo tiempo, Hedy necesita atraer a los hombres como confirmación de su identidad y corresponde a su admiración teniendo sexo con ellos. [63]

“La capacidad, que ella misma admite, de alcanzar el orgasmo rápida y felizmente indica una reacción natural a la sexualidad sin complicaciones. Su curiosa búsqueda de escenarios para sus juegos amorosos y el placer ingenuo que siente durante los episodios sexuales inesperados la colocan en una posición psicológicamente inexpugnable".

( Philip Lambert, prefacio a El éxtasis y yo )

A finales de los sesenta, mientras se da cuenta de que está perdiendo la única certeza de su vida, su propia belleza, Hedy Lamarr se encuentra cada vez más desorientada en Hollywood, donde se siente una extranjera sin raíces. Sus hijos ya no viven con ella: James está en Milwaukee , Denise se casó en 1965 y Tony empezó a trabajar en Broadway . En agosto de 1967, Hedy denunció a un reparador de fotocopiadoras llamado Donald Blythe por haberla violado; los dos se han visto durante al menos seis meses, él afirma que ella estaba de acuerdo. Hedy será condenada a una indemnización a pesar de retirar la denuncia. [64]

Hedy Lamarr deja California definitivamente en octubre de 1968 y se muda a Nueva York; sus activos se subastan en una subasta de cuatro días que rinde $ 300,000.

Los años setenta y ochenta

En 1971, Hedy Lamarr denunció agresión sexual a un técnico de aire acondicionado que realizaba una reparación en su apartamento de Nueva York, pero esta vez también fue condenada a pagar una indemnización. Se mudó al hotel Blackstone en Manhattan de 1972 a 1975. Demandó a Mel Brooks , quien en su película Blazing Saddles ( 1974) presentaba un personaje llamado "Hedley Lamarr", interpretado por Harvey Korman ; la actriz exige $ 10,000,000 en compensación, pero finalmente se conforma con $ 1,000 y la disculpa del director. [65] En 1975 fue operado de cataratas ; es solo el comienzo de los graves problemas de visión que conducirán a la ceguera cercana al momento de la muerte, 25 años después.

El 3 de febrero de 1977 murió su madre Gertrud Lichtwitz, quien vivía en Los Ángeles con su sobrino Tony; nunca ha habido una relación cercana entre madre e hija. Cada vez más ciega, Hedy ahora vive en un apartamento sucio y desaliñado en un edificio llamado Renoir Arms en el majestuoso Upper East Side de Manhattan . [66] En julio de 1981 se somete a una nueva operación del ojo con un trasplante de cristalino, lo que mejora su visión. Desde hace varios años pasa sus vacaciones en el trópico, un mes y más en la isla de Aruba .

En 1985 se eliminó la calificación de secreto militar del sistema CDMA en base a la patente de Kiesler/Antheil, justo en un momento en que la telefonía celular estaba en pleno desarrollo, exigiendo un estándar tecnológico. El concepto cardinal de dividir una amplia gama de frecuencias en varios canales hoy en día encuentra aplicación no solo en criptografía y con fines militares, sino también en telefonía móvil y sistemas informáticos inalámbricos . Desde entonces, se han registrado más de 1200 patentes relacionadas con la tecnología de espectro ensanchado .

Hacia el final de la década, Hedy Lamarr se mudó a una residencia para personas mayores en Altamonte Springs , Florida .

Los noventa y la muerte

En 1991 fue detenida nuevamente por robo de objetos por valor de 21,48 dólares. Pero desde el momento en que se levantó el secreto militar sobre su patente de 1940, la noticia se difunde y los premios empiezan a multiplicarse: desde el Lockheed y la Electronic Frontier Foundation hasta el Inventors Club of America, llegando finalmente a la medalla Kaplan, el galardón más prestigioso de Austria para inventor en octubre de 1998. Pero a los 84 años, Hedy ya no puede viajar a Viena para recogerlo. [67] En su honor, el 9 de noviembre (fecha de su cumpleaños) se proclama el Día del Inventor (el Tag der Erfinder ) en Alemania, Austria y Suiza.

En 1998, Hedy ganó una demanda contra Corel Corporation por el uso sin licencia de su rostro para publicitar su software de gráficos vectoriales CorelDRAW , y recibió una compensación de $5,000,000. En octubre de 1999 se mudó a su última casa en Casselberry , en las afueras de la ciudad de Orlando , Florida . En el mismo año respondió un cuestionario de Proust presentado por la revista Vanity Fair , una serie de preguntas para conocer gustos y aspiraciones personales; se deduce que su ocupación favorita es jugar poker, su viaje favorito es explorar la vida, el gran amor de su vida es su padre, su mayor logro es ser madre, los momentos más felices son entre matrimonios y los demás, escritores favoritos Khalil Gibran y Tennessee Williams , el personaje de ficción favorito de Bart Simpson , que prefiere morir después del coito. [68]

Hedy Lamarr murió de un infarto la noche del 19 de enero de 2000 frente al televisor, con un antifaz en la frente. Según su testamento, su hijo Anthony Loder lleva sus cenizas a Austria y las esparce en los bosques de Viena .

En 2022 , Johnny Depp escribió una canción dedicada a ella para el álbum 18 de su amigo guitarrista Jeff Beck .

Filmografía

Películas o documentales protagonizados por Hedy Lamarr

Actrices de doblaje italianas

Notas

  1. ^ a b Excluyendo películas pornográficas.
  2. ^ Hedy Lamarr, científica de Hollywood , en Focus.it . Consultado el 9 de noviembre de 2019 .
  3. ^ La mujer más hermosa del mundo que inventó GSM. Magnífica historia de Hedy Lamarr , sobre Agi . Consultado el 9 de noviembre de 2019 .
  4. ^ Hedy Lamarr - Sistema de comunicación de salto de frecuencia , invent.org , Salón de la fama de los inventores nacionales , 2014. Consultado el 25 de febrero de 2019 .
  5. ^ Barton , págs. 21-22 .
  6. ^ Barton , p.25
  7. ^ Bartón , 26 .
  8. ^ Bartón , 28 .
  9. ^ Hedy Lamarr en una entrevista de 1937, Hedy Kiesler soll Jean-Harlow-Rollen übernehmen , citado en Barton , p. 31
  10. ^ La maravillosa historia de Hedy Lamarr, la actriz que inventó la tecnología inalámbrica , en Marie Claire , 10 de mayo de 2017. Consultado el 5 de febrero de 2018 (archivado desde el original el 6 de febrero de 2018) .
  11. ^ Hedy Lamarr, Éxtasis y yo. Mi vida de mujer , Mayflower, 1966.
  12. ^ Barton , pág. 34 La toma será una de las imágenes icónicas de la exposición Recollection: Thirty Years of Photography en la Biblioteca Pública de Nueva York , en nyphotoreview.com , The New York Photo Review, 2010. Consultado el 16 de enero de 2016 .
  13. ^ George Weller en "The Ecstatic Hedy Lamarr", en la revista Ken no. 21, enero de 1939, citado en Barton , p. 35 .
  14. ^ Barton , pág. 41 .
  15. ^ Barton , pág. 44 .
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  17. ^ Barton , págs. 47-48 .
  18. ^ Lamarr , pág. 25 y pág. 54 .
  19. ^ J. Horak, puta de clase alta: imagen de estrella de Hedy Lamarr en Hollywood , Cine-Action n. 55, 2001.
  20. ^ ( DE ) U. Jung, Ekstase , Viena, Filmarchiv Austria, 2001, págs. 84-93. , citado en Ruth Barton, Hedy Lamarr , Ed. Castelvecchi, 2011.
  21. ^ Lamarr , pág. 58 .
  22. ↑ La Administración del Código de Producción, cuyo director era Joseph Breen, debía garantizar que las producciones de Hollywood se ajustaran a un estándar de moralidad llamado código de producción , con respecto a las relaciones sexuales prematrimoniales y entre razas.
  23. ^ Barton , pág. 72 .
  24. ^ Barton , pág. 76 .
  25. ^ Edoardo Pittalis - Roberto Pugliese, Bella di Notte - agosto de 1996 p. 26
  26. ^ MTArnbom, Friedmann, Guttmann, Lieben, Mandl und Strakosh , ed. Böhlau, Viena 2002.
  27. ^ Citado por Hedy Lamarr en Lamarr , págs. 30-31
  28. ^ Barton , págs. 92-93 .
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  32. ^ J.Kobal, People Will Talk , Londres 1991, citado en Barton , p. 106
  33. ^ Barton , págs. 107-108 .
  34. ^ Barton , págs. 115-116 .
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  50. ^ Barton , pág. 199 .
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  52. ^ José Breen, Memorándum. Señora deshonrada . Archive Production Code Administration del 28 de julio de 1944, citado en Barton , p. 219
  53. ^ Barton , págs. 225-227 .
  54. ^ Barton , pág. 235 .
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  58. ^ Barton , pág. 268 .
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  60. ^ Barton , pág. 277 .
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  64. ^ Barton , págs. 291-292 .
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  66. ^ Edoardo Segantini, Hedy Lamarr la mujer gato , Rubbettino, 2011, ISBN  978-88-498-2917-4 .
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  68. ^ Artículo: Cuestionario de Proust , en hedy-lamarr.org , Hedy Lamarr. org. Consultado el 22 de enero de 2016 (archivado desde el original el 16 de enero de 2016) .

Bibliografía

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