Baaria | |
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Francesco Scianna y Margareth Madè en una escena de la película | |
Idioma original | siciliano , italiano , inglés |
País de producción | Italia , Francia |
Año | 2009 |
Duración | 160 minutos |
Reporte | 2,35: 1 |
Género | dramático , histórico , comedia |
Dirección | Giuseppe Tornatore |
Tema | Giuseppe Tornatore |
Guión | Giuseppe Tornatore |
Productor | Tarak Ben Ammar |
Productor ejecutivo | mario algodon |
Casa de producción | Medusa Film en colaboración con Mediaset Premium |
Distribución en italiano | medusa película |
Fotografía | Enrico Lucidi |
Asamblea | Massimo Quaglia |
Música | Ennio Morricone |
Escenografía | Mauricio Sabatini |
Disfraces | Luigi Bonanno (con la colaboración de Antonella Balsamo ) |
Intérpretes y personajes | |
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Actores de voz originales | |
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Baarìa es una película de 2009 escrita y dirigida porGiuseppe Tornatore .
Colosal ambientada en Bagheria , la ciudad natal del director, la película reúne comedia y drama histórico, pintando un fresco de la historia italiana desde la posguerra hasta nuestros días a través de las vicisitudes de una familia siciliana.
La película inauguró el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre y se distribuyó en los cines italianos a partir del 25 de septiembre de 2009 . [1] El 26 de septiembre de 2009 la película se proyectó en el Museo de las Artes y las Tradiciones Campesinas de Picciano en presencia del director Tornatore y del maestro Ennio Morricone , autor de la banda sonora. [2] En esta ocasión, la administración municipal de Picciano concedió la ciudadanía de honor a los dos artistas. [2]
El 15 de diciembre se anuncia su nominación al Globo de Oro 2010 a la mejor película extranjera , donde obtiene la nominación , mientras que el Globo de Oro se otorga a The White Ribbon de Michael Haneke . La película no pasa las preselecciones para la nominación al Oscar en la categoría de película extranjera. [3] La película recibió 14 nominaciones al David di Donatello 2010 , ganando el David joven y el premio a la banda sonora, el octavo David di Donatello al mejor músico ganado por Ennio Morricone . Fue galardonada en los Nastri d'Argento 2010 con la Cinta del Año, como película que representa en su carácter excepcional el "caso" artístico y productivo del año. [4]
Treinta En la época fascista, en Bagheria (llamada " Baarìa " en lengua siciliana ), un pequeño pueblo de la provincia de Palermo, el pequeño Peppino Torrenuova vivía con su padre Cicco, un antifascista, y su hermano Nino: debido a las precarias condiciones económicas de En su familia, Peppino comenzó a trabajar primero como peón y luego como ayudante de pastor, desarrollando pronto un carácter rebelde, opuesto al régimen fascista ya la patronal. Posteriormente, aprovechando las convulsiones de la Segunda Guerra Mundial , donde su hermano es llamado a las armas, el chico consigue colarse en un banco, hacerse con el dinero y comprar ganado para aumentar los ingresos familiares. Después de la guerra, Peppino consolida una conciencia política y se acerca cada vez más a las ideas del Partido Comunista (causándole muchos disgustos) hasta convertirse en un activista acérrimo y es "etiquetado" políticamente dentro del país. Con veinte años, se enamora perdidamente de la bella Mannina, a quien su familia no quiere darle como esposa porque es indigente y demasiado cercana a las ideas comunistas. Pero los dos jóvenes logran coronar su amor con una "fuitina" en medio de la campiña siciliana, lo que los lleva a casarse y formar una familia. A lo largo de los años, Peppino es testigo de los principales acontecimientos de la segunda posguerra en Italia: el referéndum por la forma de Estado , la matanza de Portella della Ginestra , la reforma agraria de 1950 , la llegada de la televisión y los conflictos sociales y políticos que tienen lugar en Italia a partir de los años sesenta. Entre estos sucesos se desarrollan los sucesos de la familia Torrenuova, entre la difícil maduración política de Peppino, la relación entre padres e hijos, hasta el final surrealista: un joven Peppino se despierta confundido en su escuela primaria, sin saber si ha soñado. o menos Al salir del edificio, se encuentra en la Bagheria contemporánea, y mientras camina por las calles del pueblo, profundamente cambiado, se encuentra con otro niño, a quien idealmente pasa el "relevo" de la vida. El segundo niño llega a un grupo de compañeros y presencia con ellos una mosca que sale de un trompo roto, quedando asombrado.
Como muchas otras películas, el final de Baarìa debe leerse a nivel simbólico: Peppino saluda a su hijo, regresa como un niño y su camino se entrelaza con el de otro niño, dispuesto a descubrir el mundo, curioso, lleno de vida y dispuesto a vivir su época, entre esperanzas, amores, ideales, luchas, pero al final también él se encuentra, como Peppino, más desilusionado que en el pasado, menos confiado en el futuro. El eje central de la película, además de ser un relato de la memoria histórica y de los recuerdos personales, es el progreso en su conjunto; la línea del tiempo está formada por acciones y visiones, que se lleva a sí misma a evolucionar continuamente, convirtiendo a los seres humanos en actores y al mismo tiempo en espectadores asombrados, dispuestos a creer en lo increíble (tal como sucede frente a la gran pantalla que proyecta una película). , lista para la emoción de una pequeña mosca saliendo del lugar más impensable.
La película es ciertamente autobiográfica , recogiendo los recuerdos del director y mezclándolos con la memoria histórica de los italianos: el resultado es una exposición suspendida entre la recreación nostálgica del pasado y la actualidad de los temas tratados. Un amarcord tan personal como universal. En el protagonista narrativo de la película, Peppino Torrenuova, vemos al padre del director, el activista político comunista Peppino Tornatore, en el hijo de este último, sin embargo, al propio director, que como su alter-ego es un aficionado al cine y la fotografía. Aparte de las referencias personales a la vida de Tornatore, la vertiente autobiográfica tiene su culminación en el relato de Bagheria, que es el protagonista moral de la historia, entre sus hechos, incluso los más irrelevantes, pero que si se mira la integridad de la trama representan puntos fundamentales para comprender las formas y hábitos de los italianos (y en particular, obviamente, de los bagheresi) del pasado pero también del presente, reconectando así con el dualismo "documental" y personal de la historia.
«" Baarìa "es un sonido antiguo, una fórmula mágica, una clave. El único capaz de abrir el cofre oxidado en el que se esconde mi película más personal. Una historia divertida y melancólica, de grandes amores y utopías desbordantes. Una leyenda llena de héroes... Baarìa es también el nombre de un pueblo siciliano donde la vida de los hombres se desarrolla a lo largo de la calle principal. Pero yendo y viniendo durante años, puedes aprender lo que el mundo entero nunca podrá enseñarte. [5] " |
( Giuseppe Tornatore en una entrevista ) |
La película fue anunciada en la edición 2007 del Festival de Cine de Taormina .
Los escenarios principales fueron filmados en el municipio de Bagheria , en la provincia de Palermo . [6] Otras escenas fueron filmadas en varios escenarios en Túnez , reconstruyendo la antigua Bagheria cerca de un suburbio de Túnez . [6]
La película, debido al uso de un estricto dialecto siciliano en la variante bagherese en los diálogos, fue doblada al italiano (con inflexión siciliana ) por los mismos actores, para evitar añadir subtítulos fuera de Sicilia . [7]
La película se vendió en 157 países. Recaudó en taquilla en Italia10 525 000 € y aprox. 16 millones en todo el mundo incluida Italia, sin poder cubrir los 28 millones de euros (con aportación pública) que costó su producción [8] . [9]
Algunas críticas involucraron la proyección de la película en todo el país durante unos pocos cuadros que mostraban el aturdimiento y la muerte de un bovino por desangrado. La escena fue filmada en vivo, sin efectos especiales, en un matadero tunecino; en Italia este gesto habría constituido un delito de maltrato animal según la legislación vigente. [10]
En particular, se encendieron las críticas planteadas por la Liga antivivisección [10] y posteriormente por la ENPA , que presentó una denuncia penal ante la Fiscalía de Roma por la violación de los artículos 544 bis y ter ( Ley 20 de julio de 2004, n.189 ) del Código Penal italiano , solicitando la retirada inmediata de la película. [11] Mariano Buratti, abogado de ENPA, afirmó que si se hubiera decidido rodar la escena en Túnez para evitar sanciones penales en Italia , después de solicitarlo al Ministro de Justicia italiano , el proceso penal aún podría haber arraigado en Italia [11] [12] ; en Túnez las costumbres locales de la matanza , como en todas las zonas islámicas y judías, aún prevén esta práctica, que en cambio ha desaparecido, salvo excepciones, en Italia. La propia ENPA ha iniciado una campaña de boicot contra la visión de la película y contra la nominación a los Premios de la Academia 2010 [13] .
En respuesta a estas críticas, el director Giuseppe Tornatore respondió que la reanudación de la matanza no se produjo en Túnez para eludir las leyes italianas, sino porque gran parte del resto de la película se rodó allí [11] [14] . Dijo además: “ entramos en un antiguo matadero, filmamos esos segundos, como si fuera un documental, y los insertamos en la película ”; la escena, rodada en un matadero local introduciendo figurantes, sería por tanto similar a la de un documental, ya que en la práctica se filma una acción realizada regularmente [14] . El propio director dijo que fue citado por el juez por estos cargos y absuelto. [15]
Sobre la película hubo varias críticas relacionadas con la producción, por parte de Medusa . Silvio Berlusconi , propietario en el momento de la producción de la película por parte del productor , declaró la noche anterior a la primera proyección en el Festival de Cine de Venecia que Baarìa era una obra maestra; este juicio no fue bien recibido por una parte de la crítica, que tomó posiciones duras hacia la película, incluida la acusación -definida como falsa por el director- de no hablar en ella de manera evidente (...) de la mafia [15 ] . Otra crítica a la película se dirigió a las ganancias, creyendo que la película había ido mal: circuló la leyenda de que como había costado demasiado , dice Tornatore, no había dinero para financiar las películas de otros directores , muchos de los cuales rompieron relaciones. con él [15] . Con un presupuesto estimado de 28 millones de dólares, la película ha recaudado alrededor de 10 millones de euros solo en Italia. [dieciséis]
En agosto de 2010 , Giovanni Sapia, autor del libro Il novel del casale , acusa a Tornatore de plagio ; el director negó rápidamente las acusaciones y amenazó con una demanda por difamación. [17] El 4 de marzo de 2011 Sapia presentó una denuncia ante el Tribunal de Roma . [18] La primera audiencia tuvo lugar el 18 de abril de 2011 . [19]
El 25 de septiembre de 2009 se estrenó la banda sonora de la película, titulada Baarìa , compuesta por Ennio Morricone , autor histórico de la música de todas las películas de Tornatore desde Nuovo Cinema Paradiso en adelante; fue producido y distribuido por RTI. [20] La música de la banda sonora de Baaria fue interpretada por la orquesta Roma Sinfonietta (con el órgano de la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri en Roma ), compuesta por: Giorgio Carmini (órgano), Gianni Perilli (ciaramella), Vincenzo Castellana (tambor de marco, friscalettu), Michele Piccione (zampogna, marranzano), Franco Ferranti (clarinete) y Bruno Battisti D'Amario (guitarra clásica).
Las piezas Baarìa y Oltre son interpretadas por la banda de música de los Carabinieri , dirigida por Ennio Morricone . Las voces de los carreteros están extraídas del CD Canzuna a la carrittera (sello Fonti Musicali, FMG 230), interpretado por I cantori di Bagheria.
La película recibió varias nominaciones pero pocos premios. Según el director, la falta de reconocimiento en los Oscar se debió a la publicación de un artículo en el que el presidente de Medusa, Carlo Rossella, hablando del mecanismo de Hollywood, retrataba a los votantes como ancianos jubilados [15] .