Vincenzo Gemito

Vincenzo Gemito ( Nápoles , 16 de julio de 1852 - Nápoles , 1 de marzo de 1929 ) fue un escultor , diseñador y orfebre italiano . Autodidacta, en gran parte, e intolerante con los cánones académicos, Gemito se formó dibujando en los callejones del centro histórico de Nápoles y en las esculturas del museo arqueológico. Su prolífica actividad artística, que lo llevó a la cima del éxito en los Salones de París de 1876-77, se vio interrumpida por una íntima crisis intelectual, a raíz de la cual se aisló del mundo durante dieciocho años; sólo reanudó la vida pública en 1909 y luego se extinguió veinte años después.

La producción de Gemitia incluye dibujos vigorosos, figuras de terracota y un gran número de esculturas, todas representando escenas populares napolitanas con una gran intensidad pictórica; entre sus principales obras podemos recordar el Pescatorello , el Acquaiolo (el original fundido en plata se encuentra en el museo Cenedese en Vittorio Veneto), la estatua de Carlos V en la fachada del Palacio Real de Nápoles , el Zingara y el auto- retratos

Biografía

Juventud

Vincenzo Gemito nació en Nápoles el 16 de julio de 1852. De su familia de origen no tenemos noticias, salvo las apremiantes limitaciones económicas que llevaron a sus padres a confiarle, cuando solo tenía un día de vida, en la rueda de exposiciones de la Fábrica Annunziata . , donde se colocaba a los niños abandonados. El 30 de julio del mismo año fue confiada al cuidado de una tal Giuseppina Baratta y su consorte Giuseppe Bes. A la muerte de este último, Baratta se casó con un albañil pobre, Francesco Jadiciccio, ese "mastro Ciccio" representado en varios dibujos tempranos de Gemito. [1]

De carácter muy turbulento y alborotador, el joven Gemito tuvo una adolescencia muy inquieta, alegrada únicamente por la amistad que lo unía a su colega, Antonio Mancini (llamado "Totonno"), con quien empezó a saborear hasta los límites de la pintura y la escultura. La formación artística inicial de Gemito tuvo lugar en el taller de Emanuele Caggiano , un escultor de gusto académico, a quien conoció a los nueve años cuando era mensajero de un sastre; pero poco después, en 1862, el joven Vincenzo pasó bajo la tutela de Stanislao Lista , quien le transmitió los rudimentos del estudio de la verdad en la escultura.

El 23 de abril de 1864 también fue admitido en el Real Instituto de Bellas Artes , pero pronto abandonó las cerradas aulas de la Academia, prefiriendo inspirarse en el ambiente vibrante de las callejuelas del centro histórico de Nápoles . En estos años surge también el debut artístico de Gemito, quien en 1868 exhibió el Card Player en la Sociedad de Bellas Artes de Nápoles , una escultura que toma su inspiración narrativa del ambiente popular napolitano, cristalizada en la figura del pilluelo que juega a las cartas . . Esta novedad la reafirma el escultor con la ejecución en 1869 del Retrato del pintor Petrocelli , donde confirma su rebeldía contra el arte escultórico oficial, a caballo entre los últimos resultados de las corrientes canovanas y las incertidumbres del romanticismo . [1]

Primeros éxitos

Formación artística

Vincenzo Gemito realizó un busto de terracota en honor a Vincenzo Petrocelli , en 1869. [2] Mientras tanto, Gemito reunió a su alrededor a un nutrido grupo de artistas intolerantes con la codificación académica del arte escultórico, que contó - además del inseparable "Totonno" - también Giovanni Battista Amendola , Achille D'Orsi , Ettore Ximenes , Vincenzo Buonocore y Luigi Fabron ; junto con este último se refugió en el sótano del complejo de Sant'Andrea delle Dame , donde estableció su propio taller . Fue en este contexto que Gemito -entre 1870 y 1872- ejecutó la valiosísima serie de cabezas de terracota, "admirables por su vivacidad de mirada y natural actitud"; estos años son Moretto , Scugnizzo y Fiociniere . Los retratados eran niños expósitos como él, tomados por las calles del casco antiguo y seducidos por poco dinero. Salvatore Di Giacomo nos da una imagen muy vívida del estudio de Gemito: [3]

"Los adolescentes comunes que él [...] condujo a esa cueva tomaron de la mezcla maravillosa de su cera y arcilla magníficas piezas de desnudez, resecas por nuestro sol abrasador y bañadas como en el color del bronce"

En 1871 obtuvo el primer premio en el concurso convocado por el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, que garantizó a los ganadores una beca para un pensionado artístico en Roma. Las obras que trajo como prueba del concurso fueron el altorrelieve de Giuseppe vendido por sus hermanos (lo que le valió la simpatía del profesor de pintura Domenico Morelli ) y la escultura del Bruto que -representando al patricio romano envuelto en un ropaje sobreabundante- representa la primera imagen deducida explícitamente del mundo romano clásico, que Gemito estudiaba por aquellos años en el museo arqueológico nacional . [1]

En 1873 conoció a Matilde Duffaud, una chica de carácter dócil y sumiso que se convirtió en su compañera y modelo en su nuevo atelier en la colina de Mojarello, en Capodimonte. Los bustos de terracota que representan a Francesco Paolo Michetti y Totonno mi amigo datan del mismo año , y los de bronce que representan a Domenico Morelli y Giuseppe Verdi . El año siguiente [4] es en cambio el Retrato de Guido Marvasi , hijo de aquel prefecto Diomedes que será uno de los primeros mecenas del artista. [1]

La estrella del Pescatorello y el Acquaiolo

En 1876 Gemito trasladó su estudio al museo arqueológico de Nápoles, para practicar el relieve de las famosas estatuas de Herculano y Pompeya que allí se recogían. Al año siguiente el joven artista napolitano participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Nápoles y en el Salón de París donde, presente por intercesión de Alphonse Goupil (figura muy influyente en el panorama artístico del París de aquellos años), obtuvo un éxito deslumbrante con el Gran pescador o Pescatorello , que en la obra aparece precariamente balanceado sobre una roca, en el acto de sostener pequeños peces veloces en su pecho. [1]

Deslumbrado por la notoriedad adquirida en el país más allá de los Alpes, en 1877 Gemito se traslada a la villa de Ernest Meissonier en Poissy , donde se le unen su amigo Mancini y Duffaud; en Francia estuvo marcado por el éxito y el prestigio profesional pero no por el bienestar económico, debido a la mala gestión del patrimonio. Mientras tanto, fue expositor en el Salón de 1878, donde se destacaron el retrato en plata de Giovanni Boldini (residente en París en ese momento) y el de Jean-Baptiste Faure , célebre barítono y coleccionista de arte. En el Salón siguiente presentó el Retrato del Doctor Landolt y el de Federico de Madrazo , obteniendo la medalla de tercera clase al mérito artístico; al de 1880, donde obtuvo la medalla de segunda clase, por la estatuilla de bronce de cuerpo entero que representa a Meissonier. [1]

De regreso a Nápoles, a comienzos de 1880, Gemito trabajó durante más de un año en el Acquaiolo , que representa a un joven vendedor de agua dulce, con una postura oscilante; la estatua, claramente inspirada en el Sátiro danzante , hallada en la casa pompeyana del Fauno , estaba destinada a Francisco II de las Dos Sicilias , ex rey de Nápoles, exiliado en la capital francesa. [1]

Tras la muerte prematura de su amada Matilda por tisis en abril de 1881, abrumado por el dolor, Gemito se retiró a Capri , buscando descanso y olvido en la idílica y rural quietud de aquellas tierras; en la isla -donde permaneció unos meses- realizó numerosos dibujos, principalmente retratos. Al año siguiente se enamoró de la modelo de Domenico Morelli, hasta el punto de convertirla en su esposa: ella era Anna Cutolo, conocida como Nannina, y de esta unión -que será la inspiración de muchas de las obras de Gemito- su hija nació en 1885 Giuseppina. El período siguiente, que vio la ejecución de El Filósofo , un supuesto retrato de Mastro Ciccio (su amado padrastro), culminó en 1883, cuando abrió una fundición privada en Mergellina , gracias a una financiación particularmente generosa del barón belga Oscar de Mesnil. .

La crisis intelectual

El eco de la fama de Gemito también llegó a la Corona de Saboya, tanto que Umberto I le ofreció inmediatamente un puesto muy honroso. En la fachada principal del Palacio Real de Nápoles , de hecho, se habían obtenido ocho nichos, donde el monarca quería colocar tantas estatuas que representaban a los más ilustres soberanos de las diversas dinastías ascendidas al trono napolitano: por lo tanto, se encomendó al artista. la ejecución de una estatua que representa a Carlos V de Habsburgo . Desorientado por el insólito tema histórico (por el que partió a París en 1885, donde consultó a Meissonier), el artista sólo pudo realizar la maqueta en yeso y el boceto en bronce de Carlos V , incapaz de traducirlo en mármol: la convulsa realización de la obra, concebida académicamente a la antigua y totalmente desvinculada de su poética, contribuyó a provocarle una grave crisis nerviosa que le llevó a ser internado en la residencia de ancianos Fleuret.

Gemito huyó del hospital en 1887, para recluirse en aislamiento voluntario en su casa de via Tasso, donde más tarde pasó -en condiciones casi ascéticas, entre delirios y ayunos- unos buenos dieciocho años, al cuidado de su mujer, su hija y su padrastro. . En este período Gemito se dedicó principalmente a la gráfica, alternando momentos de arduo trabajo con fases de ira y locura.

En el período de la segregación, fuera de los muros de la casa de Vomero, Gemito disfrutaba mientras tanto de un vivo éxito personal, confirmado por los numerosos premios oficiales: en Buenos Aires , en 1886, obtuvo la medalla de plata de primera clase; en París, en 1889 y 1890, el gran premio de escultura; en Amberes, en 1892, el diploma de honor; en París, el gran premio de nuevo en 1900. Mientras tanto , Gabriele d'Annunzio cantaba su poderosa vitalidad, digna de un semidiós helénico:

«Tenía el nombre de Vincenzo Gemito. Era pobre, nacido del pueblo; y al hambre implacable de sus ojos visionarios, abiertos sobre las formas, se añadía a veces el hambre brutal que retuerce las entrañas. Pero él, como un heleno, podía comer tres aceitunas y un sorbo de agua”

Los últimos años y la muerte

Gemito se recuperó de las alucinaciones solo en 1909 a la edad de cincuenta y siete años, cuando, tras la muerte de su madre y su esposa, salió de su "trágico crepúsculo" (como lo llamó Di Giacomo) para entregar el Pescatorello a Margherita de Elena d' Orleans, duquesa de Aosta; este último lo persuadirá para que participe en la VIII Bienal de Venecia con varios dibujos sobre la realidad vernácula napolitana, que más tarde lo hará universalmente famoso. En este período retrata principalmente figuras femeninas, como gitanas o plebeyas, en dibujos que ya no son simples bocetos preparatorios, sino verdaderos puntos de llegada: también es digna de mención la densa producción de autorretratos, donde Gemito se nos aparece con una barba fluida y la apariencia de un profeta de Miguel Ángel, y las diversas esculturas, de las cuales la Fuente y la Juventud de Neptuno (1910), Medusa (1911), y diversas obras atribuibles al cuatrienio 1914-18 ( Invierno , Tiempo , Alfarero , Niña griega , Sibilla Cumaná , Sirena ), donde Gemito se convierte al nuevo gusto simbolista . [1]

Fueron años muy intensos: esculpió la Madonnina del Grappa , elaboró ​​un dibujo de Fe , para ser colocado en el monumento funerario de Pío X (fallecido en 1914) y finalmente fue expositor, en 1913 y 1915, en la XI Exposición de Bellas Artes de Mónaco y en la Exposición Universal de San Francisco. Visitó asiduamente Roma , donde retrató numerosos ciociare y encontró a su amigo Mancini, de quien se había separado treinta años antes, a causa de una amarga riña; también expuso algunas obras en una muestra organizada por la revista La Fiamma , centrada precisamente en la producción plástica gemiciana. En estos años lo impulsa el deseo de obtener una casa y una fragua cerca de Castel Sant'Angelo , un edificio indisolublemente ligado al nombre del envidiado Benvenuto Cellini ; aunque se enfrentó a varios parlamentarios de la época (llegando incluso a pedir audiencia al Rey), Gemito nunca obtuvo el anhelado acomodo debido a diversas dilaciones burocráticas que retrasaron el asunto. Ahora resignado a no obtener el castillo, el artista regresó a Nápoles, para no volver nunca más a la ciudad. [1]

Después de un último e insatisfactorio viaje a París (1924), Gemito vio cómo sus energías creativas se agotaban lentamente: su fama, sin embargo, seguía viva, tanto que el Estado italiano (a instancias de Benito Mussolini ) le otorgó un premio de una cien mil liras, y se realizaron exposiciones antológicas sobre su producción en la galería de Lino Pesaro de Milán (1927) y en el Maschio Angioino de Nápoles (1928).

Uno de los últimos admiradores, mecenas y coleccionista de Gemito fue Edgardo Pinto (fallecido en 1933) quien en 1919 fue nombrado Director de la sucursal de Nápoles del Banco de Descuento Italiano, que continuó su actividad como Banco Nacional de Crédito.

Pinto permaneció en Nápoles como Gerente de Sucursal hasta 1923, cuando fue nombrado Director de la Banca Nazionale di Credito y se mudó a Milán. Entre 1919 y 1923 (pero quizás incluso más tarde) fue mecenas de Vincenzo Gemito en los últimos años de su vida y tuvo muchas de sus importantes obras originales. Hay una vieja foto descolorida de su estudio que muestra su colección de bronces y dibujos de Gemito, incluido un busto de Verdi, una cabeza del aguador, un busto napolitano de una doncella y otras obras no identificables, incluida una gran cabeza bigotuda inclinada A la izquierda. Varias obras fueron adquiridas por Pinto, para la sede del Banco en Nápoles (en particular, un espléndido gran sol dorado y plateado ), donde tal vez aún se exhiben en la entrada.

Vincenzo Gemito, finalmente, murió en Nápoles el 1 de marzo de 1929. Su funeral nos lo narra Alberto Savinio , quien exaltó el lado helénico: [5]

«Desde el Parque Grifeo la procesión descendía lentamente entre los eucaliptos. El mar brillaba al sol, las tiendas habían cerrado sus puertas y encendido las luces. Al llegar frente al puerto deportivo, los sepultureros sintieron repentinamente el ataúd más liviano sobre sus hombros. Hubo un poco de confusión entre los personajes oficiales. Un hombre en una tuba levantó la mano para indicar el golfo: escoltado por dos delfines, Gemito navegó hacia los mares de Grecia”

Estilo

La producción de Gemito, fruto de su formación autodidacta, se impone con acentos de puro realismo , con un estilo que trascendió las modas del momento. El artista, de hecho, se distinguió como autor de una escultura "palpitante", adornada con variaciones libres de planos y vibraciones luminosas vivas. [6]

Los temas predilectos de la producción plástica y gráfica de Gemito -que consta de numerosos ejemplares- fueron, desde un principio, los erizos ; en sus obras, los pilluelos callejeros napolitanos se caracterizan por una acentuada frescura física, por una calidez sensual y sentimental, y están animados a veces por una energía a punto de estallar, a veces por una profunda melancolía. [6] Los hijos del pueblo de Gemito también se ven afectados por la influencia que ejerce el modelo helenístico, con el que el artista trabajó asiduamente en confrontación directa en el Museo Arqueológico; con estos anhelos clásicos los pilluelos adquieren un carácter indefinido y atemporal, sin por ello repetir mecánica y débilmente esquemas ya agotados en la antigüedad. [1]

Para los dibujos, que realizó en gran número, sobre todo en el siglo XX, Gemito eligió como constante iconográfica a los plebeyos, los llamados gitanos , retratándolos con un gesto y vivacidad casi “pictóricos” solos, junto a niños, comprometidos en diversas actividades cotidianas ( Maria la Gypsy , Nutrice , Carmela son algunos ejemplos de esta fase artística gemiciana); también realizó varios dibujos familiares y autorretratos (destaca el Autorretrato con Matilde Duffaud ). En resumen, en estos años Gemito confirmó su conversión a la gráfica , donde pudo abandonarse a su propio estilo creativo, sin estar más condicionado por la restricción del diseño; en los dibujos domina tanto la forma como la luz, realizados con las técnicas más dispares, como el lápiz, la pluma, el pastel y la acuarela. [1]

Suerte crítica

La acogida que ha tenido la producción artística gemiciana en Italia y en el resto del mundo ha pasado por fases alternas de apreciación y olvido por parte de la crítica y el público. Al éxito mundano obtenido en los Salones de París en 1876-77 siguió el terrible colapso psicológico que golpeó al artista en 1887, a raíz del cual se enajenó en su casa de Vomero; cuando retomó su participación en la vida artística italiana, en 1909, Gemito ya era considerado un loco y perturbado. [7]

Pero si por un lado parecía afligido por una crisis irreversible, por otro Gemito era reverenciado como un viejo patriarca: en 1905 Salvatore di Giacomo escribió una biografía sustanciosa, y su nombre también se encuentra en las obras de teatro de Raffaele Viviani . Además, el Acquaiolo fue una referencia iconográfica fundamental para Giulio Aristide Sartorio para su película muda El misterio de Galatea , realizada en 1918 mientras el artista abandonaba Roma; la película, que no hizo más que confirmar la influencia cultural de la producción gemiciana, utiliza la escultura como clave decisiva del misterio de Galatea, custodio de los secretos de la belleza y de las artes. Llamativa fue también la cantidad de artículos, escritos, reseñas en revistas y periódicos de la época que ayudaron a alimentar la fama del artista. [8]

Gemito fue particularmente apreciado por Giorgio de Chirico , quien reconoció la modernidad de su práctica artística: [8]

“Haría falta un museo especial para estos artistas, en lugar de encontrar sus obras maestras a la venta en los escaparates de los camiseros. Pero para Gemito, como para algunos otros, veniet feliceor aetas [...]. Gemito reconoce esa capacidad eminentemente clásica de revelar el lado fantasmal y oculto de una aparición, mostrando lo que es y, al mismo tiempo, lo que pudo haber sido”

El arte gemiciano también fue muy elogiado por Giacomo Manzù , quien en 1979 reiteró: [8]

«[Estoy] feliz de poder decir algo sobre Vincenzo Gemito […] poderoso escultor a quien los libros y la crítica le prestaron poca atención. Tuvieron que pasar algunos años […] para sumergirlo en la niebla del olvido. Gemito fue un escultor apasionado por las cosas sublimes y que, en cierto sentido, se adaptó a las cosas más simples, aparentemente simples, en realidad profundamente verdaderas […]. En mi opinión, Vincenzo Gemito es el escultor más grande del siglo XIX. Superior, en algunos aspectos, a Medardo Rosso […]. Estoy convencido, y en esto reside la grandeza de Gemito, de que la escultura no necesita romanticismo. La escultura necesita tres cosas: forma, artesanía y genialidad. El resto es un esbozo inútil, un ejercicio estéril, inesencial / Gemito fue un genio solitario”

A pesar de ello, aún existe una amplia revisión crítica del arte de Gemito, que parece ser poco comprendida y poco valorada. Las exposiciones monográficas dedicadas al artista son raras, a excepción de la de 1953 en el Palacio Real de Nápoles, la de 1989 celebrada en Spoleto y la de 2009 en la villa napolitana Pignatelli . Las razones de esta falta de reconocimiento del arte gemiciano son atribuibles a la fragilidad de sus obras de terracota, que por lo tanto resultan difíciles de transportar, y a la gran cantidad de múltiplos de sus esculturas originales, que dificultan el examen adecuado de su producción. . [9]

Se le dedicó una retrospectiva en París, en el Petit Palais , titulada "Vincenzo Gemito (1852-1929). Le sculpteur de l'âme napolitaine" del 15 de octubre de 2019 al 20 de enero de 2020.

Notas

  1. ^ a b c d e f g h i j k Bianchi .
  2. ^ Emmanuela Bianchi (2000). Gemito, Vincenzo Biographical Dictionary of Italians , volumen 53. Roma: Instituto de la Enciclopedia Italiana.
  3. ^ Por Giacomo .
  4. ^ Fotografía de Marvasi G. Vincenzo Gemito de G. Marvasi , en coliseum.it . Consultado el 6 de mayo de 2016 .
  5. ^ Savinio , pág. 91 .
  6. ^ a b Vincenzo Gemito: 'o escultor loco de Nápoles , en oubliettemagazine.com , 27 de enero de 2015. Consultado el 15 de mayo de 2016 .
  7. ↑ Mario Franco, En Capodimonte las obras de Gemito que fueron salvadas por su mecenas , La Repubblica, 28 de noviembre de 2014. Consultado el 14 de mayo de 2016 .
  8. ^ a b c Denise Pagano, Gemito en la historia y el mito (2009).
  9. ↑ Giorgio Agnisola, Gemito, scugnizzi and guaglione , en Avvenire , 2009. Consultado el 14 de febrero de 2016 (archivado desde el original el 21 de agosto de 2016) .

Bibliografía

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