Roland Bierge ( Bocau , 26 de agosto de 1922 - Saint-Antoine , 26 de diciembre de 1991 ) fue un pintor y litógrafo francés . Formaba parte de la Nouvelle École de Paris .
En su juventud comenzó a trabajar en el estudio de pintura de su padre, beneficiándose de la iniciación de su abuelo, decorador de iglesias, especialista en imitación madera, imitación mármol y otras técnicas pictóricas diversas, siguiendo clases nocturnas en la Escuela de Artes Aplicadas de Bayona .
Trabajaba solo, influenciado y apasionado por sus lecturas, y pintaba al estilo del fauvismo [1] .
Al final de la Segunda Guerra Mundial , en 1946, se mudó a París en el barrio de Montmartre , y a pesar de un comienzo difícil, porque tenía que ganarse la vida, aprovechó al máximo la flamante "libertad" y visitó museos " para saciar una verdadera sed. de conocimiento” [1] .
En 1947, la retrospectiva de Vincent van Gogh en el Museo de la Orangerie fue para él una revelación, "un descubrimiento de la pintura que supuso un punto de inflexión en su obra" [1] . En el mismo año participó por primera vez en el Salon des Indépendants en Précy-sur-Oise donde vivió y pintó paisajes de la Île-de-France , un tema que a menudo retomó más tarde. En el mismo período fue contratado como decorador en el taller de escenografía de la Comédie-Française .
Su primera exposición privada tuvo lugar en 1950 en la galería La Boëtie y fue seguida por otras en provincias, Luxemburgo , Alemania , Nueva York y otras ciudades. Participó regularmente en exposiciones colectivas, luego en el Salon d'Automne (en 1952), en el Salon de Mai (desde 1969), en la Jeune Peinture, en el Salon du dessin et de la peinture à l'eau, en el Comparaciones de salones y con el Groupe 109.
Paisajes, retratos, desnudos y muchas naturalezas muertas fueron sus temas favoritos. También utilizó las técnicas del pastel, la litografía y el vidrio coloreado para la iglesia de Bouchevilliers ( Eure ).
Jean Albert Cartier escribió que:
| ( FR )
"Peu à peu, Bierge se concentrre sur les problèmes de construction des volumes, utilisant la couleur et la lumière pour attindre l'équilibre des formes, lumière qui joue à travers les arbres, sur l'eau, le ciel, sur les reliefs d 'a nu, comme elle joue à travers les objets disposés sur une table. De ces contrasts d'ombre et de lumière surgissent des rythmes, une perspectiva renouvelée, la vie internal du tableau qui ne doit plus rien à anecdote, mais aux problèmes d'ordre strictement plastique " |
( ES )
"Poco a poco, Bierge se centró en los problemas de la construcción de volúmenes, utilizando el color y la luz para lograr el equilibrio de las formas, la luz jugando entre los árboles, sobre el agua, en el cielo, sobre los relieves de un desnudo, mientras juega con los objetos dispuestos sobre una mesa. De estos contrastes de luces y sombras emergen ritmos, una perspectiva renovada, la vida interior del cuadro que ya no debe nada a la anécdota, sino a problemas estrictamente plásticos.” |
| ( Jean-Albert Cartier [1] ) | |
El arte de Bierge en este período linda con las formas estables que se imponen y las que se desvanecen en los sueños y la imaginación. De esta ambigüedad nace la poesía y la serenidad. Es un curso de acción para él inspirarse en la naturaleza, no copiarla servilmente [1] .
La obra de André Lhote y sus escritos captaron toda su atención, como, más tarde, la de Jacques Villon , otro artista representativo del poscubismo. Aunque hombre de su tiempo, siempre estuvo atento a las enseñanzas de los antiguos pintores que fueron para él fuente de permanente estudio. Nunca ocultó su admiración por Rembrandt y Vermeer en particular, quienes lo inspiraron, así como por Tiziano , Velásquez , Giorgione y otros [1] .
| ( FR )
"Chez ces grands maîtres .." |
( ES )
"Con estos grandes maestros.." |
| ( Roland Bierge ) | |
| ( FR )
"..Il ya tout, à la fois le détail, el conjunto, la inteligencia et la composición dans d'extraordinaires harmonies de couleur" |
( ES )
"... hay de todo, a la vez el detalle, el conjunto, la inteligencia y la composición en extraordinarias armonías de color" |
| ( Roland Bierge ) | |
Poco a poco, se alejó del poscubismo y abandonó los colores suaves y apagados para acercarse a los colores puros. Fue el momento en el que ejecutó el nuevo techo de la Ópera Garnier (220 m 2 ), de febrero a septiembre de 1964, a partir del modelo de Marc Chagall [2] del que extrajo lecciones. A los 18 años dejó su trabajo como escenógrafo para dedicarse en exclusiva a su pintura.
A partir de 1969 se va tomando libertades con respecto al dibujo para atravesar la transición a una no figuración en la estirpe de un Estève o un Poliakoff , revelando una paleta de brillante policromía :
| ( FR )
"Des abstractions fauves aux tons purs et sonores savamment imbriquées" |
( ES )
"Abstracciones "fauvistas" con tonos puros y sonoros hábilmente entretejidos" |
| ( Gérald Schurr [3] ) | |
| ( FR )
"Dans ses dernières œuvres Bierge attint the art de l'équilibre, parvenant à insuffler à la surface de la toile l'harmonie des couleurs, tout en conservant cette rigueur et cette mesure qui caractérisent l'ensemble de son œuvre". |
( ES )
“En sus últimos trabajos Bierge logra el arte del equilibrio, logrando infundir la superficie del lienzo con la armonía de los colores, manteniendo el rigor y la mesura que caracterizan toda su obra.” |
| ( Jean-Albert Cartier [1] ) | |
Muchos críticos de arte se han interesado por la obra de Bierge y la han comentado desde sus inicios, en particular René Barotte ( Plaisir de France ), Jean Bouret ( Arte ), Jean-Albert Cartier ( Combate ), Jean Chabanon ( Le Peintre ), Raymond Cogniat ( Le Figaro ), Guy Dornand ( Liberación ), Jacques Dubois ( L'Amateur d'art ), Paul Duchein ( La Dépêche ), Franck Elgar ( Carrefour ), Jean Goldman ( Le Berry Républicain ), Jacques Michel ( Le Monde ).
| ( FR )
«Quoique toute référence à quelque modèle en soit exclue, la pintura de Bierge force les barrages de indifférence. Est-ce parce qu'il s'est familiarisé avec la polychromie de Chagall que l'exécutant du plafond de l'Opéra a graduellement tour le dos aux délicates demi-teintes d'autrefois? Est-ce une parenté latent, soudain révélée avec Maurice Estève , here he a fourni cette opulent palette et joyeuse? La gamme des bleus nouscomble. Certains rouges, mis en valeur par l'opposition savante des autres couleurs, acquièrent un éclat de vitrail. |
( ES )
«Aunque se excluye cualquier referencia a cualquier modelo, la pintura de Bierge fuerza los diques de la indiferencia. ¿Es porque se familiarizó con la policromía de Chagall que el artista del techo de la Ópera ha ido dando la espalda gradualmente a los delicados medios tonos del pasado? ¿Fue un parentesco latente, repentinamente revelado con Maurice Estève , lo que le proporcionó esta paleta opulenta y alegre? La gama del blues nos llena. Algunos rojos, realzados por la hábil yuxtaposición de otros colores, adquieren un brillo de vidriera". |
| ( Jean-Marie Dunoyer [4] . ) | |
| ( FR )
«Des couleurs pure et sonores, de grands rythmes opposant avec force l'ombre et la lumière: Bierge pratique abstraction avec la palette d'un peintre fauve. Partes de Roger de La Fresnaye et d'un cubisme adouci, el a peu à peu évolué hacia un art non figuratif de couleurs pure compartimentées et d'brications géométriques qui rappellent, mais de loin, the art de Maurice Estève. |
( ES )
«Colores puros y sonoros, grandes ritmos en fuerte contraste de luces y sombras: Bierge practica la abstracción con la paleta de un cervatillo. Partiendo de Roger de La Fresnaye y de un cubismo suavizado , ha evolucionado paulatinamente hacia un arte no figurativo de colores puros y compartimentados y entrelazamientos geométricos que recuerdan, pero de lejos, el arte de Maurice Estève.” |
| ( Gérald Schurr ) | |