La restauración es una actividad ligada al mantenimiento , recuperación, restauración y conservación de obras de arte , patrimonio cultural , monumentos y en general artefactos históricos , como por ejemplo una arquitectura , un manuscrito , una pintura , un objeto, cualquiera que sea, para que se reconoce un valor particular. Cesare Brandi en su Teoría de la restauración afirma que la restauración es "el momento metodológico de reconocimiento de la obra de arte, en su consistencia física y en su doble polaridad estética e histórica , con vistas a su transmisión al futuro", añadiendo que " es que sólo restaura la materia de la obra de arte”.
El término (del latín restaurare , compuesto por volver a estabilizar y estabilizar con el significado de solidificar, proveniente del gótico stiuryan ) ha adquirido a lo largo del tiempo diversos significados, a menudo en abierta contradicción, en relación con la cultura de la época y su relación con la historia , de manera que se imposibilita una definición unívoca. El significado atribuido a los términos "restauración" y "conservación" varía considerablemente según los autores, tanto que a veces se encuentran como términos alternativos ya veces como intercambiables.
En la restauración, por tanto, son fundamentales tanto las características intrínsecas del objeto como la estructura cultural de la persona que se enfrenta a él. Giorgio Bonsanti con su famosa "paradoja de Brustolon" ("si una silla se rompe, se repara. Si la silla es de Brustolon, se restaura") [1] destacó cómo nuestro compromiso y nuestras intenciones de diseño son diferentes si se trata de una silla normal . producto industrial contemporáneo, o una antigua silla tallada y dorada por el famoso artista veneciano del siglo XVIII . El reconocimiento del valor de cada objeto es, por tanto, preparatorio de la actividad de restauración. A la persona que lleva a cabo esta actividad se le denomina comúnmente “restaurador”.
No todas las culturas siguieron los mismos criterios para preservar la evidencia de su pasado. La relación con la religión y, por tanto, con la concepción del tiempo es muy fuerte. En Oriente, con la visión cíclica del tiempo, lo nuevo y lo viejo van de la mano, cada acontecimiento vuelve periódicamente y la idea de progreso es diferente a la concepción occidental.
El primer Panteón de Roma fue construido por Agripa , presentando su inscripción sobre el friso. Posteriormente, después de haber sufrido una destrucción, fue reconstruida por Adriano , esto lo prueban los sellos de ladrillo, que presentaban los años de realización de sus años de imperio, a pesar de haber reubicado la inscripción original de Agripa, como para "renacer" la primera. templo.
En la Edad Media y con la nueva religión, el cristianismo, asistimos a cambios profundos que separaron, incluso drásticamente, el mundo antiguo del actual. La concepción del tiempo comienza a ser lineal, donde nuevos y viejos conflictos y la idea de progreso comienza a existir. No se rechaza el pasado en su totalidad, sino que se inicia una selección de formas, elementos y tipologías con las que realizar el nuevo mundo (por ejemplo los cristianos retoman la tipología basilical, adoptada por los romanos y antes por los griegos para las salas de audiencias , y lo adoptan para sus fines, introduciendo modificaciones, como la entrada por el lado corto, el ábside o el quadripórtico para los catecúmenos).
En ausencia de una afluencia regular de materiales de construcción ya costos muy altos, los edificios se construyen con "piezas desnudas", es decir, capiteles, bases, marcos, tomados de edificios antiguos, que a menudo serán completamente destruidos. Esto lo explica el historiador del arte Panofsky como el "principio de la disyunción".
A partir de los estudios de Settis, la Edad Media se caracteriza por tres fases:
A partir de la segunda mitad del siglo XVII comenzaron a difundirse manuales relativos a la limpieza y revestimiento de pinturas, así como la consolidación de los revocos de importantes propiedades privadas. Entre algunas de las intervenciones sobre frescos más famosas , descritas por los biógrafos de los artistas de ese período, es bien conocida la restauración del Palacio Farnese en 1693 , como la de las restauraciones de Carlo Maratta en el Logge di Psiche en el Farnesina y las Salas del Vaticano , obras de Raffaello Sanzio . Se trata principalmente de reformas y repintados que pretenden recuperar el aspecto original. Sobre cómo se realizaba el mantenimiento de los edificios, existen manuales sobre la práctica de la intervención aunque ésta debía observarse sobre todo en el caso de un inmueble eclesiástico.
Hacia finales del siglo XVIII se produce el nacimiento del estudio histórico - arqueológico de los bienes del pasado, que se produjo a raíz de las excavaciones de Pompeya y Herculano , el redescubrimiento de las antigüedades griegas y el descubrimiento de las egipcias que tuvo lugar con la campaña egipcia de Napoleón Bonaparte . Este paso fundamental en el conocimiento del arte antiguo conduce a un cambio en la relación con las obras del pasado (inicialmente limitadas al arte antiguo y posteriormente extendidas también al arte medieval ), con el nacimiento de la restauración moderna.
Precisamente por eso, cuando Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) escribe su Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle bajo el epígrafe Restauración afirma que "la palabra y la cosa son modernas". [2] [3]
Hay dos tendencias principales en este período:
Como reacción a estas dos corrientes, nació en Inglaterra el movimiento Antirestauración , que -impulsado por William Morris- hace referencia a las teorías de John Ruskin ( 1819 - 1900 ), según las cuales la restauración es «la destrucción más total que un edificio puede sufrir: una destrucción al final de la cual no queda ni siquiera un resto auténtico por recoger, una destrucción acompañada de la falsa descripción de la cosa que hemos destruido». [5]
La restauración de las pinturas ve en la Venecia del siglo XVIII una figura destacada con Pietro Edwards a quien Giorgio Bonsanti define "padre de la restauración en Europa" [6] más que por su intensa actividad restauradora de los escritos que documentan la modernidad del pensamiento que guió su acción. Entre los diversos escritos de Edwards, el texto Capítulos (...) es muy importante para la ejecución de la restauración general de la razón pública Quadri di (07/06/1777) [7] donde el principio de reversibilidad y reconocibilidad. En cuanto a la reversibilidad, afirma: "Se comprometen entonces a que en las Pinturas no se utilicen ingredientes que ya no se puedan quitar, sino que todo lo que necesariamente se use será fácilmente removible para cualquiera que entienda de arte"; y en cuanto a la reconocibilidad: “Se repararán las piezas rotas y faltantes,… no incluye la obligación de renovar las composiciones enteras, es decir, no sería restaurar, sino pintar originalmente” . Otro importante trabajo de Edwards Institution de una escuela pública formal para la restauración de pinturas dañadas (1820) [8] , que se considera el primer aporte sobre el delicado tema de la formación del restaurador [9] .
Hacia finales del siglo XIX nacieron en Italia dos nuevas formas de entender la restauración arquitectónica:
En la restauración artística los dos principales referentes son el bergamasco Giovanni Secco Suardo , que apoya el conocimiento científico de la época y el intercambio de información entre restauradores europeos para trazar líneas metodológicas que recoge en su famoso Manual de Restauración y el florentino Ulisse Forni que con su Manual del Pintor Restaurador describe en las numerosas tarjetas las técnicas para resolver cualquier problema que surja en frescos, óleos y témperas. Ambos aún se reconocen en el concepto de restauración de la obra y en la necesidad de eliminar los signos del tiempo para volver a proponer, a veces interpretando, la idea original del artista.
A principios del siglo XX se encuentran las contribuciones fundamentales de Max Dvořák ( 1874-1921 ) y Alois Riegl ( 1858-1905 ) .
Riegl en Der Moderne Denkmalkultus ( 1903 ) [11] propone la llamada “ Teoría de los Valores ”, según la cual el monumento tiene varios valores (histórico-artístico, novedad, antigüedad, etc.) que hay que tener en cuenta. al mismo tiempo en el ámbito de la restauración.
La primera mitad del siglo XX está dominada por la figura de Gustavo Giovannoni ( 1873 - 1947 ), impulsor de una sistematización de la teoría de la restauración que lleva el nombre de "Restauración científica". [12] De hecho, Giovannoni considera necesario participar en el proyecto de restauración, bajo la dirección y coordinación del arquitecto , de algunos especialistas (químicos, geólogos, etc.) capaces de hacer contribuciones útiles al conocimiento del edificio y de la técnicas de intervención.
Giovannoni también propone reducir las intervenciones de restauración a varias categorías:
Al mismo tiempo, sin embargo, Ambrogio Annoni elabora la llamada "Teoría del caso por caso", es decir, la necesidad de tratar cada artefacto como una obra en sí misma, evitando teorizaciones abstractas en favor del análisis cuidadoso de los documentos históricos. y del artefacto objeto de la intervención considerado el documento principal. [13]
Después de la Segunda Guerra Mundial en Italia , tras la destrucción de la guerra, la teoría de la restauración continúa el desapego crítico de las posiciones filológico-científicas y evoluciona hacia la llamada "restauración crítica".
Esta corriente tiene en sí muchas posiciones también dialécticamente opuestas. Entre los principales teóricos de esta fase podemos recordar a Roberto Pane , Renato Bonelli y Cesare Brandi . Este último define la restauración, como ya se ha ilustrado, "el momento metodológico de reconocimiento de la obra de arte, en su consistencia física y en su doble polaridad estética e histórica , en vista de su transmisión al futuro".
La paulatina ampliación del campo de los bienes protegidos -desde las obras de arte- a los bienes de interés etnoantropológico y de cultura material, socava las posturas de la restauración crítica que asientan su teoría sobre el carácter artístico del objeto de las obras restaurativas, y conduce a un aumento del interés por la conservación tanto material como formal de los objetos protegidos, interés que ve a Piero Sanpaolesi entre los precursores que elaboran métodos para la consolidación de materiales pétreos.
En los años setenta del siglo XX nació la llamada teoría de la conservación que rechaza cualquier tipo de integración estilística, incluso simplificada en las formas, en favor de la integración entre lo existente - conservado de forma integral - y un añadido ciertamente moderno. Entre los principales exponentes de esta corriente recordamos a Amedeo Bellini y Marco Dezzi Bardeschi .
En las últimas dos décadas, el contraste entre "teoría de la conservación" y "restauración crítica" ha ido disminuyendo paulatinamente con una convergencia hacia posiciones "crítico-conservadoras".
Sólo unas pocas voces aisladas proponen teorías radicalmente diferentes. Este fue el caso de Paolo Marconi , quien partió del supuesto de que el concepto de autenticidad material no existía en la arquitectura (porque la concepción y ejecución de la obra pertenecen a personas diferentes) y llegó a posiciones que en gran medida se hicieron eco de las teorías decimonónicas. de restauración estilística e histórica . Oponiéndose a los principios de reconocimiento de la intervención y simplificación de los añadidos, propone la tradicional rehacer a l'identique de las partes faltantes o alteradas, con la intención de anular el paso del monumento en la historia.
Pero el dato más innovador lo constituye la propuesta de la "conservación programada" planteada por el ICR en el bienio 1974-75 con el "Plan piloto para la conservación programada del patrimonio cultural en Umbría" [14] , elaborado con la dirección de Giovanni Urbani (tercer director del ICR después de Cesare Brandi y Pasquale Rotondi ).
La mujer en la restauraciónSolo con la creación del Instituto Central de Restauración , establecido en 1939 por Cesare Brandi, las mujeres también comenzaron a acercarse a este mundo. Las primeras mujeres graduadas fueron Nerina Neri , Laura Sbordoni y Anna Maria Sorace . 1964 fue el primer año en que el número de alumnas en la escuela superó al de hombres y algunas, entre ellas Laura Mora , Nerina Angelini , Anna Maria Colaucci y Paola Fiorentino , formaron parte del cuerpo docente.
Los "papeles" de la restauración:
En Italia los principales documentos producidos fueron:
Ejemplo de descubrimiento y restauración de un mural del siglo XV en Saint-Amant-Roche-Savine .
Primeros sondeos en la capa de yeso del siglo XIX
Pintura del siglo XV descubierta por el arqueólogo francés Yves Morvan antes de la restauración
Pintura después de la restauración