Paul Benjamin Auster ( Newark , 3 de febrero de 1947 ) es un escritor , ensayista , poeta , guionista , director , actor y productor de cine estadounidense . Vive en Brooklyn , Nueva York [1] . También es conocido por los seudónimos de Paul Queen [2] y Paul Benjamin [3] .
Protagonista de la literatura americana contemporánea , así como de la literatura mundial, se le adscribe al llamado posmodernismo junto a sus compatriotas Thomas Pynchon y Don DeLillo .
Su escritura, directa e incisiva, capaz de sondear las angustias y neurosis del hombre actual y describir las soledades de la vida contemporánea, en un mundo inexplicable muchas veces dominado por el azar , inserta en el panorama de la literatura posmoderna , mezcla existencialismo , literatura amarilla y detectivesca . psicoanálisis , trascendentalismo y postestructuralismo [4] , en obras como New York Trilogy (1987), Moon Palace (1989), The Music of Chance (1990), The Book of Illusions (2002), Brooklyn Follies (2005) .
Es un intelectual cuya especulación literaria se ha traducido muchas veces en un compromiso civil y político y que, a través de sus libros, se ha preguntado muchas veces por el futuro de su país. Es, de hecho, uno de los recopiladores de los más de mil lemas que componen el folleto The Future Dictionary of America ( McSweeney 's 2005 ) -destinado a dar visibilidad al descontento del movimiento cultural y literario estadounidense con respecto al liderazgo político estadounidense en los albores del tercer milenio . En la lista de participantes se encuentran, entre muchos otros, escritores como Stephen King , Jonathan Franzen , Rick Moody , Joyce Carol Oates , Jeffrey Eugenides , todos ellos enfrascados en un divertimento literario que juega con el futuro (mirar el presente y reflexionar sobre el pasado cercano). En concreto, en el panfleto Paul Auster define a Bush ( arbusto en inglés) -presidente de los Estados Unidos de América en funciones en el momento de la publicación del libro- como un arbusto venenoso de una especie extinta . [5]
Su polifacética producción artística -influenciada entre otros autores por Franz Kafka , Samuel Beckett , Miguel de Cervantes , Kurt Vonnegut , Albert Camus- también ha dado lugar a la creación de importantes obras cinematográficas. Entre las más famosas: Smoke , Blue in the Face y Lulu on the Bridge .
Junto a Lou Reed y Woody Allen , es hoy uno de los "cantantes" más famosos de la Gran Manzana , creador de un universo literario que gira en torno a la búsqueda de la identidad, el sentido y el sentido de la propia existencia, ya sea individual o colectiva. , históricos o sociales.
Auster nació en Newark , Nueva Jersey [6] , hijo de Queene (Bogat cuando era doncella) y Samuel Auster [7] , judíos de ascendencia polaca y austriaca [8] . El padre, Samuel, posee algunos edificios y es muy rico. Tras un breve período de feliz idilio familiar, la madre, trece años menor que su marido, se da cuenta de que el matrimonio está condenado al fracaso pero, al quedar embarazada de Paul, decide no romperlo. Auster, crece en los suburbios de Orange , Nueva Jersey [9] y Newark [10] ; cuando tiene tres años nace una hermanita que luego manifestará serios problemas psicológicos, al punto que los familiares se verán obligados a tenerla baneada. Paul Auster es ateo : en una entrevista del 25 de enero de 2008 con el periódico Corriere della Sera declara "Soy judío pero ateo ".
En 1959 sus padres compraron una casa grande y prestigiosa, en la que el joven Paul encontró numerosas cajas de libros dejadas por un tío errante que había viajado mucho por Europa; se lanza de cabeza a ese tesoro, lee todo con entusiasmo y comienza a amar la literatura. Fue en este período cuando comenzó a escribir poesía, a la edad de doce años.
Durante su último año en la escuela secundaria, la familia se rompe: sus padres se divorcian y Paul y su hermana se mudan con su madre. No participa en la entrega del diploma: "Mientras mis compañeros vestían la toga y la toga y recibían sus certificados, yo ya estaba al otro lado del Atlántico" . Así que desde hace dos meses y medio vive en París , Italia , España e Irlanda , donde acude únicamente por "motivos que tenían que ver únicamente con James Joyce ". .
Al regresar a los Estados Unidos en septiembre, asistió a la universidad en la Universidad de Columbia en Maplewood . En 1966 comienza a salir con la mujer con la que se casará poco después, su colega Lydia Davis . Su padre, profesor de literatura , le presenta a Auster al escritor francés Francis Ponge .
En 1967 se inscribió en el Programa Junior Year Abroad de Columbia , que prevé una estancia de un año en el extranjero durante el tercer año de universidad; Auster elige París como destino . En 1968 regresa a Columbia : escribe artículos, reseñas de libros, poemas, a menudo utilizando seudónimos como el de Paul Quinn.
Tras graduarse en Columbia en 1970 [11] , abandonó Estados Unidos y durante un año se embarcó como marinero en el petrolero Esso Florence .
De 1971 a 1974 , con el dinero que ganaba, volvió a vivir en Francia , donde se mudó a París . En este período, marcado por fuertes penurias económicas, vive de clases particulares, colaboraciones ocasionales con periódicos, escritura de temas para películas mudas (trabajo que influirá en obras como El libro de las ilusiones y la Trilogía de Nueva York ) y traducciones de obras de autores. de la literatura francesa, como: Stéphane Mallarmé , Joseph Joubert , Jacques Dupin , Jean-Paul Sartre y Georges Simenon .
Al regresar a casa, comienza a publicar cuentos, artículos y reseñas en diversos diarios y revistas. En Harper's Saturday Rewiew y The New York Review of Books , sin embargo, publica sus poemas. En 1974 se instaló en Nueva York y publicó la colección de versos Unearth , a la que siguió en 1976 , Wall Writing , una pieza teatral ( Laurel y Hardy van al cielo , 1977 ) [8] y Espacios en blanco ( 1980 ) [8] , primer texto en prosa que preludia La invención de la soledad ( La invención de la soledad , 1982 ; trad. it. 1993 ).
En 1977 se convirtió en el padre de Daniel [12] y se mudó con su familia al campo, pero el dinero escaseaba y Paul, que ahora tiene poco tiempo para escribir, probó suerte en varios trabajos, incluso inventando un juego de cartas llamado "Acción". baseball", que presenta en la Feria del Juguete de Nueva York con muy pocos resultados.
En 1978 llega el divorcio con Davis y la muerte de su padre, lo que le impulsa a escribir en 1982 , La invención de la soledad , una novela autobiográfica “a partir de la trama original de ensayo , ficción y autobiografía ” [8] , generada por la muerte de su padre y se centró en la relación problemática que siempre ha vivido con él.
Los cuatro años posteriores a 1978 son decisivos. Paul conoce a la mujer de su vida, la colega Siri Hustvedt (de origen noruego, hija del profesor y estudioso Lloyd Hustvedt ) con quien se casa en 1981 y con la que tendrá una hija, Sophie , que ahora es una popular actriz y cantante en Francia . . Al mismo tiempo inicia de lleno su carrera como escritor, logrando finalmente tener " [...] la oportunidad de realizar la obra por la que siempre se ha sentido íntimamente atraído ".
El éxito llegó en 1987 , con la publicación de la novela New York Trilogy ( Trilogía de Nueva York , trad. It. 1987 ), compuesta por Ciudad de cristal ( 1985 ) , Fantasmas ( Ghosts , 1986 ) y La habitación cerrada ( La habitación cerrada , 1987 ). Así lo define la Enciclopedia Treccani :
"Una especie de parodia posmoderna de la novela policiaca, la trilogía desquicia las convenciones del género, mezclando ecos de la gran tradición estadounidense ( N. Hawthorne , HD Thoreau , EA Poe , H. Melville ) con sugerencias del nouveau roman , para Construyen un universo, tanto narrativo como urbano, dominado por el azar . [8] " |
( Enciclopedia Treccani ) |
Paul Auster se convierte en uno de los escritores contemporáneos más apreciados a nivel internacional, logrando tener papeles protagónicos no solo en el campo literario, sino también en el cinematográfico. A partir de este momento Paul Auster se convirtió en un escritor de culto con actividades multifacéticas: escribió las películas The Music of Chance , Smoke , Blue in the Face y se convirtió en director con Lulu on the Bridge y The Inner Life de Martin Frost .
"Escribir ya no es un acto de libre elección para mí, es una cuestión de supervivencia". |
( Paul Auster, El arte del hambre , Einaudi , traducción de Massimo Bocchiola ) |
Después de su aclamado trabajo debut, un libro de memorias llamado La invención de la soledad , Auster ganó fama por una serie de tres novelas policiales vagamente vinculadas, publicadas colectivamente como la Trilogía de Nueva York . Estos libros no son novelas policiales tradicionales organizadas en torno a un misterio y una serie de pistas. Más bien, utiliza la forma detectivesca para resolver problemas existenciales y cuestiones de identidad, espacio, lenguaje y literatura, creando su propia forma distintiva posmoderna (y crítica posmodernista) en el proceso. Comparando las dos obras, Auster afirmó:
( ES )
«Creo que el mundo está lleno de sucesos extraños. La realidad es mucho más misteriosa de lo que creemos. En ese sentido, la Trilogía surge directamente de La invención de la soledad ". |
( ES )
“Creo que el mundo está lleno de eventos extraños. La realidad es mucho más misteriosa de lo que jamás creímos. En este sentido, la Trilogía se desarrolla directamente a partir de La invención de la soledad . [13] " |
( Paul Auster ) |
La búsqueda de la identidad personal, del sentido y significado de la propia existencia, está impregnada en las publicaciones posteriores de Auster, muchas de las cuales se centran fuertemente en el papel de la casualidad y el azar ( La musica del chance ) o, más aún, en las relaciones entre las personas y sus semejantes. y el entorno ( El Libro de las Ilusiones , Palacio de la Luna ). Los héroes de Auster a menudo se ven obligados a operar como parte de proyectos inescrutables y fuera de la realidad de otra persona.
En una entrevista que incluyó en su colección de no ficción The Art of Hunger , Paul Auster da un relato interesante de las principales influencias en sus novelas, un relato que sugiere por qué estas novelas no se adaptan bien a la adaptación cinematográfica convencional:
( ES )
"La mayor influencia en mi trabajo han sido los cuentos de hadas, la tradición oral de contar historias. Los hermanos Grimm, Las mil y una noches : el tipo de historias que lees en voz alta a los niños. Estas son narrativas básicas, narrativas en gran parte desprovistas de detalles, pero se comunican enormes cantidades de información en un espacio muy corto, con muy pocas palabras. Lo que prueban los cuentos de hadas, creo, es que es el lector, o el oyente, quien realmente se cuenta la historia a sí mismo. El texto no es más que un trampolín para la imaginación. 'Había una vez una niña que vivía con su madre en una casa al borde de un gran bosque.' No sabes cómo es la niña, no sabes de qué color es la casa, no sabes si la madre es alta o baja, gorda o delgada, no sabes casi nada. Pero la mente no permitirá que estas cosas permanezcan en blanco; completa los detalles por sí mismo, crea imágenes basadas en sus propios recuerdos y experiencias, razón por la cual estas historias resuenan tan profundamente dentro de nosotros. El oyente se convierte en participante activo de la historia”. |
( ES )
“La mayor influencia en mis obras han sido los cuentos de hadas, [o] la tradición oral de la historia. Los hermanos Grimm , Las mil y una noches : el tipo de cuentos que se leen en voz alta a los niños. Estas son narraciones escasas y escasas, en gran medida carentes de detalles, pero se transmiten grandes cantidades de información en un espacio muy corto, con muy pocas palabras. Lo que muestran los cuentos de hadas, creo, es que es el lector -o el oyente- quien realmente se cuenta la historia a sí mismo. El texto no es más que un trampolín para la imaginación. 'Había una vez una niña que vivía con su madre en una casa al borde de un gran bosque'. No sabes cómo puede ser la niña [y a quién se parece], no sabes de qué color es la casa, no sabes si la madre es alta o baja, gorda o flaca, no sabes casi nada . Pero la mente no permitirá que estas preguntas queden sin respuesta; se llena de detalles, crea imágenes basadas en sus recuerdos y experiencias, es por eso que las historias resuenan tan profundamente dentro de nosotros. El oyente se convierte en participante activo de la historia”. |
( Paul Auster ) |
Según una tesis de Heiko Jakubzik de la Universidad de Heidelberg, dos influencias centrales en la escritura de Paul Auster son el psicoanálisis de Jacques Lacan y el trascendentalismo estadounidense de la primera mitad del siglo XIX, ejemplificado por Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson .
La teoría de Lacan afirma que entramos en el mundo a través de las palabras. Observamos el mundo a través de nuestros sentidos, pero el mundo que percibimos está estructurado (mediado) en nuestra mente a través del lenguaje. Entonces nuestro inconsciente también está estructurado como un lenguaje. Esto nos deja con una sensación de irregularidad. Solo podemos percibir el mundo a través del lenguaje, pero tenemos la sensación de que falta algo. Este es el sentimiento de estar fuera del lenguaje. El mundo solo se puede construir a través del lenguaje, pero siempre deja algo al descubierto, algo que no se puede decir ni pensar, solo se puede percibir. Este es uno de los temas centrales de los escritos de Paul Auster.
Lacan es considerado una de las figuras clave del posestructuralismo francés . Algunos académicos se apresuran a ver rastros de otros filósofos postestructuralistas a lo largo del trabajo de Auster, especialmente Jacques Derrida , Jean Baudrillard y Michel de Certeau , aunque Auster ha afirmado encontrar tales filosofías 'ilegibles'. [14]
Los trascendentalistas creen que el orden simbólico de la civilización nos separa del orden natural del mundo. Regresando a la naturaleza -como hizo Thoreau en Walden- sería posible regresar a este orden natural.
El factor común de ambas ideologías es la cuestión del significado de los símbolos para los seres humanos. [15] Los protagonistas de Auster son a menudo escritores que establecen sentido en su vida a través de la escritura y tratan de encontrar su lugar dentro del orden natural, para poder vivir nuevamente dentro de la "civilización".
Edgar Allan Poe , Samuel Beckett y Herman Melville tuvieron una fuerte influencia en la escritura de Auster. Sus personajes no solo reaparecen en la obra de Auster (como William Wilson de Poe en City of Glass o The Student ( Fanshawe ) ( 1828 ) de Hawthorne en The Locked Room , ambos de la Trilogía de Nueva York ), Auster también usa variaciones sobre temas de estos escritores.
Los temas de reaparición de Paul Auster son: [16]
Se pueden encontrar casos de coincidencia en todo el trabajo de Auster. Auster argumenta que las personas están tan afectadas por la continuidad entre ellos que no ven los elementos de coincidencia, inconsistencia y contradicción en su propia vida:
( ES )
“Esta idea de contrastes, contradicciones, paradojas, creo, llega mucho al corazón de lo que es escribir novelas para mí. Es una manera para mí de expresar mis propias contradicciones". |
( ES )
“Esta idea de contrastes, contradicciones, paradojas, creo, llega directo al corazón de lo que es para mí escribir una novela. Es una manera para mí de expresar mis contradicciones. [18] " |
( Paul Auster ) |
El fracaso, en las obras de Paul Auster, no es exactamente lo contrario de un final feliz. En Moon Palace y The Book of Illusions surge de la incertidumbre del sujeto sobre el estado de su propia identidad. Los protagonistas inician la búsqueda de su propia identidad y reducen su vida al mínimo absoluto. A partir de este partir de cero adquieren nuevas fuerzas y comienzan su nueva vida y además son capaces de recuperar el contacto con el entorno que les rodea. Un desarrollo similar también se puede ver en City of Glass y The Music of the Case .
El fracaso en este contexto no es "nada", es el comienzo de algo totalmente nuevo.
Identidad y subjetividadLos protagonistas de Auster suelen pasar por un proceso que reduce su estructura de apoyo al mínimo absoluto. Cortan todo contacto con familiares y amigos, pasan hambre y pierden o regalan todas sus pertenencias. De esta condición de "nada" salen bien adquiriendo nuevas fuerzas para reconectarse con el mundo o bien fracasando y desapareciendo para siempre.
( ES )
"Pero al final, logra resolver la cuestión por sí mismo, más o menos. Finalmente llega a aceptar su propia vida, a comprender que no importa cuán hechizado y atormentado esté, tiene que aceptar la realidad tal como es, tolerar la presencia de la ambigüedad dentro de sí mismo". |
( ES )
“Pero al final, se las arregla para resolverlo por sí mismo, más o menos. Eventualmente, llega a aceptar su propia vida, a comprender que no importa cuán obsesionado y obsesionado esté; debe aceptar la realidad tal como es, tolerar la presencia de la ambigüedad dentro de sí mismo". |
( Paul Auster sobre el protagonista de La habitación cerrada , citado en Pynchon, Auster, DeLillo , de Martin Klepper [19] ) |
"Durante los últimos 25 años", dijo Michael Dirda en la New York Review of Books en 2008 , "Paul Auster ha establecido uno de los nichos más distintivos de la literatura contemporánea" [20] . Dirda también ensalzó sus ricas virtudes en el Washington Post :
( ES )
"Desde City of Glass , el primer volumen de su Trilogía de Nueva York , Auster ha perfeccionado un estilo límpido y confesional, y luego lo ha utilizado para situar a los héroes desorientados en un mundo aparentemente familiar, gradualmente inundado de creciente inquietud, vagas amenazas y posibles alucinaciones. Sus tramas, basadas en elementos de historias de suspenso, relatos existenciales y autobiografías, mantienen a los lectores pasando las páginas, pero a veces terminan dejándolos inseguros acerca de lo que acaban de pasar". |
( ES )
"Desde City of Glass , el primer volumen de su Trilogía de Nueva York , Auster perfeccionó un estilo claro y confesional, que luego usó para situar a héroes desconcertados en un mundo aparentemente familiar gradualmente invadido por una creciente inquietud, una vaga amenaza y una posible alucinación. Sus tramas, que extraen elementos de historias de suspenso, ficción existencial y autobiografía, cautivan a los lectores, pero a veces terminan dejándolos inseguros de lo que acaban de leer. [21] " |
( Michael Dirda ) |
El crítico literario James Wood , sin embargo, ofrece pocos elogios a Auster en su comentario Shallow Graves , de la edición del 30 de noviembre de 2009 de The New Yorker :
( ES )
"Lo que Auster suele obtener en cambio es lo peor de ambos mundos: realismo falso y escepticismo superficial. Las dos debilidades están relacionadas. Auster es un narrador convincente, pero sus historias son afirmaciones más que persuasiones. Ellos se declaran; persiguen la próxima revelación. Debido a que nada se ensambla de manera persuasiva, el inevitable desmontaje posmoderno lo deja a uno prácticamente intacto. (El desmontaje también es sumamente explícito, explicado en letras del tamaño de una valla publicitaria). La presencia no se convierte en una ausencia significativa, porque la presencia no estuvo lo suficientemente presente ". |
( ES )
“Lo que Auster obtiene a menudo es lo peor de ambos mundos: falso realismo y escepticismo superficial. Las dos debilidades están vinculadas. Auster es un narrador convincente, pero sus historias son afirmaciones más que persuasiones. Ellos se declaran; pero persiguen la siguiente revelación. Como nada se ensambla con persuasión, el inevitable desmontaje posmoderno nos deja en buena medida indiferentes. (El desmontaje también es abrumadoramente explícito, escrito en letras grandes). La presencia no logra transformarse en una ausencia significativa, porque la presencia no estuvo lo suficientemente presente. [22] " |
( James Wood ) |
Teniendo en cuenta que tanto Dirda como Wood examinan a Auster desde el punto de vista de los críticos literarios (y otros autores estadounidenses), existen otros puntos de vista con respecto a la crítica de los contendientes de Auster. Por ejemplo, Morris Berman , historiador cultural y crítico social, afirmó en 2012 que:
( ES )
"Es interesante que el tema de las novelas de Paul Auster sea que la sociedad estadounidense es incoherente, que carece de una verdadera identidad y que no es más que un salón de espejos. Ha estado diciendo que durante décadas y en general los estadounidenses no saben quién es Paul Auster y no lo leen. Auster es tremendamente popular en Europa, ha sido traducido a más de veinte idiomas: esos son el grueso de sus ventas. A los estadounidenses no les interesa este tipo de percepción". |
( ES )
“Es interesante que el tema de las novelas de Paul Auster es que la sociedad estadounidense es inconsistente, que carece de una verdadera identidad y que no es más que un juego de espejos. Lo ha estado diciendo durante décadas y, en general, los estadounidenses no saben quién es Paul Auster y no lo leen. Auster es muy popular en Europa, ha sido traducido a más de veinte idiomas: esos son el grueso de sus ventas. Los estadounidenses no están interesados en este tipo de percepción. [23] " |
( Morris Berman ) |
"Hay una gran diferencia entre las formas de arte, [...] el cine es una de las varias interpretaciones posibles" |
( Paul Auster, en La mirada del flâneur de Ulf Peter Hallberg , p. 120 [25] ) |
Su primera experiencia en el mundo del cine, que data de 1990 , fue La música del azar , una adaptación de su novela homónima :
“Es una película más que aceptable, ciertamente no es una obra maestra pero tampoco una mierda. Digamos algo intermedio, con un intento genuino de captar el mensaje original del libro. Lo que me llamó mucho la atención en esa ocasión fue que todos los actores eran diferentes a la idea que yo tenía al escribir el libro”. |
( Paul Auster, en el episodio de Writers por un año dedicado a él ) |
Para la película, Auster escribió la historia y ayudó en el guión a Belinda y Philip Haas , el esposo de esta última y director de la película. Además, interpretó el papel del conductor que en el final de la película -en el que, tras un accidente, mueren Murks ( M. Emmet Walsh ) y su yerno- ofrece un paseo al maldito Jim Nashe ( Mandy Patinkin ). ), que sobrevivió al 'accidente. Este final es, de hecho, una variante original del de la novela:
“Un automóvil se detiene como al comienzo de la historia [de la película], cuando [Jim] Nashe recoge a [Jack] Pozzi. Un hombre dice: '¿Cómo te sientes? ¿Quieres que te lleve? Ese conductor soy yo, y nos vamos hacia el horizonte". |
( Paul Auster, en La mirada del flâneur de Ulf Peter Hallberg , p. 120 [25] ) |
En 1995 , alcanzó notoriedad en el campo cinematográfico con colaboraciones con Wayne Wang : el resultado es una obra maestra, Humo , y su secuela Azul en la cara . En la primera se convierte en codirector (sin acreditar), escribe su segunda historia cinematográfica y su primer guión que le valdrá el prestigioso Premio Independent Spirit al Mejor Guión Debutante de 1996 ; la película fue presentada, entre otras críticas, también en el Festival de Cine de Berlín , ganando un Oso de Plata, premio del gran jurado y recibiendo una Nominación al Oso de Oro , en el Festival de Cine de Locarno y en el David di Donatello , ganando un premio a la Mejor Película Extranjera Actor ( Harvey Keitel ) y recibiendo una Nominación a Mejor Película Extranjera ; Auster también recibirá el Premio Bodil de 1996 a la Mejor Película Estadounidense en 1996 , una nominación al Premio César de 1996 a la Mejor Película Extranjera y otra nominación a la Cinta de Plata de 1996 como Director de Mejor Wayne WangPelícula . En la segunda, aún trabaja como codirector, escribe la historia y el guión junto al director, recibiendo junto a este último una nominación en el Festival de Cine de Estocolmo de 1995 , al Caballo de Bronce a la mejor película .
Tres años más tarde, en 1998 , trabajó por primera vez en solitario dirigiendo, escribiendo también el tema y el guión, de Lulu on the Bridge , que se presentó fuera de competición en el Festival de Cannes de 1998 en la sección Un Certain Regard y gracias a por la que Auster obtuvo una nominación a la Espiga de oro mejor película en la Semana Internacional de Cine de Valladolid de 1998 . En cuanto al protagonista de la película Izzy Maurer, Auster recurrió a Harvey Keitel , ahora una de las figuras más importantes de su carrera cinematográfica, habiendo sido ya el intérprete del célebre personaje Augustus "Auggie" Wren y habiendo colaborado en la producción de Blue . en la cara :
“Cuando escribí Lulu on the Bridge , estaba escribiendo el personaje de Izzy, específicamente para Harvey Keitel . Lo conocí y le pregunté directamente y estaba muy feliz de que aceptara de inmediato. Fue la tercera película que hicimos juntos". |
( Paul Auster, en el episodio de Writers por un año dedicado a él ) |
El trabajo de Auster en el campo cinematográfico se puede resumir en sus propias palabras:
“Después de esto [ The Music of the Case ], comencé a trabajar en las películas yo mismo y en ese caso no solo era el guionista sino también el director. En el caso de la colaboración con Wayne Wang para dos películas fuimos codirectores y las dos últimas películas Lulu on the Bridge y La vida interior de Martin Frost fui el director solo". |
( Paul Auster, en el episodio de Writers por un año dedicado a él ) |
Auster también se ocupaba del casting de sus películas:
“También me encargué de las audiciones de los demás actores en todas las películas. Wayne y yo elegimos actores con los que ambos estábamos contentos". |
( Paul Auster, en el episodio de Writers por un año dedicado a él ) |
En particular, estaba interesado en encontrar al actor adecuado para el personaje de Cyrus Cole en Smoke :
“La parte de Cyrus in Smoke , realmente quería que la asignaran a Forest Whitaker . Lo quería a él y a ningún otro actor y cuando aceptó el papel me emocioné, porque encarnaba a la perfección ese personaje que tenía en mente y lo elegimos”. |
( Paul Auster, en el episodio de Writers por un año dedicado a él ) |
La actividad en el campo del cine se completa con la participación como jurado en los más importantes certámenes internacionales: fue miembro del jurado del Festival de Cine de Venecia en 1996 y del Festival de Cine de Cannes en 1997 , y presidente del jurado del Festival de Cine de San Sebastián en 2007 . .
Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres (Francia) | |
- 1992 |
Oficial de la Ordre des Arts et des Lettres (Francia) | |
- 1998 |
Premio Príncipe de Asturias de las Letras (España) | |
- 2006 |
Licenciatura Honoris Causa en Literatura ( Bélgica ) | |
- Universidad de Lieja , 2007 . |
Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres (Francia) | |
- 2007 |