Palacio Davanzati

Museo Palazzo Davanzati
(Museo de la antigua casa florentina)
fachada del edificio
Ubicación
Estado Italia
Ubicaciónflorencia
DirecciónVia Porta Rossa, 13 - 50100 Florencia (FI) y via Porta Rossa, 13 - Florencia
Coordenadas43° 46′12.62″ N 11° 15′09.91″ E / 43.770172°N 11.252754°E43.770172; 11.252754
Características
Tipoarte y antigüedades
Institución1956
Visitantes11 396 (2020)
Sitio web

Palazzo Davanzati es un edificio histórico en el centro de Florencia , ubicado en via Porta Rossa 9 y con vistas a la homónima piazza Davanzati . En su interior alberga el Museo del Palacio Davanzati , nacido como el Museo de la antigua casa florentina .

El palacio figura en la lista elaborada en 1901 por la Dirección General de Antigüedades y Bellas Artes, como edificio monumental para ser considerado patrimonio artístico nacional .

Historia

El palacio representa un excelente ejemplo de arquitectura residencial florentina del siglo XIV, construido a mediados de siglo por la familia Davizzi, ricos comerciantes del arte de Calimala (o Mercantanti). Fue residencia de los Oficiales de la Décima (la oficina que recogía las denuncias de propiedad privada para la aplicación de los impuestos), luego pasó en 1516 a los Bartolini , y de estos fue vendido en 1578 a Bernardo Davanzati , célebre historiador y hombre de letras, cuya familia se extinguió en 1838. El palacio gozó de cierto esplendor a finales del siglo XVIII cuando acogió la Accademia degli Armonici , en la que participaron compositores como Luigi Cherubini y Pietro Nardini .

Cuando el último miembro de la familia Davanzati, Carlo, se suicidó en 1838, el edificio pronto se dividió en varios barrios y sufrió, además de varias manipulaciones, un progresivo abandono, salvo algunas obras de restauración promovidas hacia 1884 por la propiedad Orfei. . En 1902, una habitación del edificio fue alquilada por Giovanni Papini y Giuseppe Prezzolini , junto con Giovanni Costetti , Adolfo De Carolis , Alfredo Bona , Ernesto Macinai , Giuseppe Antonio Borgese , para fundar la revista literaria Il Leonardo [2] , editada por Vallecchi , de los que se publicaron veinticinco números, desde el 4 de enero de 1903 hasta agosto de 1907 [3] . Fue el mismo Papini quien testimoniaba el estado de descomposición del edificio en las páginas de Un hombre acabado : «todo sucio y oscuro, con escaleras medio arruinadas, paredes rayadas; las galerías medio tapiadas y el gran patio lleno de recovecos, rincones meados y cajas abandonadas” [4] .

En 1904 el edificio, que escapó por poco a las demoliciones del siglo XIX , fue comprado por el anticuario Elia Volpi , quien lo restauró con complejas obras que duraron cinco años, realzando las características de la residencia del siglo XIV, amueblando en consecuencia, para constituir un escenario propicio para la exposición de las numerosas obras de arte reunidas. Fue en este período que numerosas decoraciones murales antiguas fueron recuperadas, restauradas e integradas por el pintor Silvio Zanchi. En 1910 Volpi la convirtió en la sede de su galería de anticuarios y la abrió al público por primera vez como museo privado "de la antigua Casa Florentina", que inmediatamente fue muy querida por los coleccionistas y viajeros extranjeros, que la visitaban a menudo para obtener ideas para el amueblamiento de sus hogares [5] . En 1916 Volpi organizó una memorable subasta en Nueva York , donde vendió la totalidad del mobiliario del edificio con gran beneficio: el evento es recordado como un escenario importante para la difusión del gusto neorrenacentista en Estados Unidos.

En 1920 la casa había sido reformada y nuevamente los muebles fueron vendidos en 1924 , pero esta vez en lugar de desaparecer fueron comprados por los anticuarios egipcios Vitale y Leopoldo Bengujat, quienes también alquilaron el edificio y poco después compraron (1926), facilitaron por una serie de desventuras comerciales de los Volpi. En 1934 los muebles fueron subastados y comprados por la Pinacoteca Española.

Posteriormente, "al estallar la Segunda Guerra Mundial, el edificio, ahora propiedad de un grupo de antigüedades de Londres, fue requisado y entregado a la gestión de Monte dei Paschi : se utilizó como oficina de control de racionamiento y consumo para la Municipalidad de Florencia ; oficina de sistemas eléctricos de los Ferrocarriles del Estado; Comisión Provincial de Censura. Al final de la guerra, el edificio fue devuelto al propietario y, a través del Conde Alessandro Contini Bonacossi , fue comprado por el Estado en 1951 " [6] .

Destinado a albergar el Museo de la Antigua Casa Florentina, inaugurado en 1956, el edificio pasó por nuevas restauraciones dirigidas por Alfredo Barbacci, y contó con un nuevo mobiliario a cargo de Filippo Rossi y Luciano Berti , viendo aquí converger pinturas, muebles y objetos de uso doméstico. uso por el Museo Nacional del Bargello , las Galerías Florentinas y donaciones privadas.

Debido a graves perturbaciones en la estructura, el museo fue cerrado en 1995 y la fábrica se vio afectada por una compleja intervención de consolidación dirigida por la arquitecta Laura Baldini y luego por Fulvia Zeuli con el asesoramiento del ingeniero Leonardo Paolini, hasta la reapertura progresiva de la habitaciones a partir de 2007 hasta junio de 2009.

En general, a pesar de las numerosas reformas, el palacio sigue siendo uno de los ejemplos más significativos de las casas señoriales florentinas del siglo XIV, también gracias a las ventanas, los cascabeles y las barras de hierro, obviamente el resultado de un estilo moderno y en todo caso más que adiciones plausibles.

Descripción

Exteriores

La fachada de la fábrica es estrecha y alta, marcada en la planta baja en piedra de sillería en arenisca por tres grandes arcos, y en las tres plantas superiores por cinco ejes de ventanas de medio punto arqueado, que iluminan las salas y se destacan por hileras de cuerdas . . Arriba hay una gran logia (del siglo XVI) cubierta por un techo muy saliente. También del siglo XVI es el gran escudo con las armas de los Davanzati colocado en el centro de la fachada (ya asumido por la tradición como del siglo XV y remontado al arte de Donatello , pero en realidad es una obra claramente manierista, de la época de Bernardo Davanzati). En la fachada hay numerosos erri (decoraciones en forma de r) y otras estructuras de hierro probablemente de época neomedieval, que originalmente tenían diversas funciones estructurales y decorativas: por ejemplo, se podían colocar cortinas de colores, ropa para colgar o jaulas con pájaros. allá. En los laterales de las ventanas aún se pueden ver las antorchas de hierro o los portabanderas.

El edificio no gozó de fama arquitectónica, pues se consideró poco armonioso debido a la fachada alta y estrecha.

Interiores

Planta baja Atrio

Cruzando el umbral de la puerta se accede a una habitación que antiguamente era la logia privada de la familia, abierta a la calle. Con el tiempo, aquí también se mantuvieron comercios, taponando las aberturas.

Está cubierta con bóvedas de crucería y dividida en tres tramos . En el techo se pueden ver cuatro fontaneros de defensa, aberturas a través de las cuales se podía vigilar la logia desde el primer piso y ahuyentar a los atacantes lanzando balas y líquidos hirviendo. En la pared frontal hay un escudo de armas pintado de Corbinelli y otro de Davizzi . Fragmentos de pinturas murales desprendidas, bastante similares a las de las habitaciones del palacio en las habitaciones superiores, provienen de las casas Davanzati, Pilli y Lamberti que, una vez en los callejones adyacentes, fueron demolidas durante la Renovación de Florencia . Dos lápidas de mármol recuerdan los trabajos de restauración de la época de Elia Volpi . En las vidrieras hay algunos recuerdos fotográficos de la antigua instalación del anticuario y de algunos de sus compañeros que le sucedieron en la propiedad, y reliquias, como el antiguo álbum de firmas de los visitantes.

Patio

El evocador patio es el centro del edificio, desde el cual se pueden ver los pisos superiores en un laberinto de escaleras, pasillos y galerías. El patio cuenta con anillas para atar caballos y un pozo de pared privado en una esquina, un auténtico lujo para la época, que, mediante un sistema de poleas, permitía izar el agua a todas las plantas del edificio. Numerosos goteos conducían el agua de lluvia hacia el centro del patio donde, dentro de un impluvium ligeramente inclinado , desembocaba en el aljibe del sótano, que alimentaba el pozo.

El patio tiene un pórtico de dos lados formado por arcos octogonales , bóvedas y pilares con capiteles de follaje , excepto uno que está admirablemente esculpido con figuras, quizás miembros de la familia Davizzi. Hay dos escudos de armas de la familia Davanzati, uno de los cuales es del siglo XV y, procedente de otra casa demolida, muestra el escudo de armas coronado por la insignia papal y una inscripción que recuerda el nombramiento de Giuliano Davanzati como caballero de la Espuela Dorada en 1434.

Tres puertas provistas de rejas de hierro forjado comunican con los callejones que rodean el edificio: por aquí pasaban mulas y burros que transportaban las provisiones almacenadas en las bodegas.

En la parte perimetral hay un cofre tallado (norte de Italia, siglo XVII), un cofre (Lombardía, finales del siglo XVII) y fragmentos de decoraciones murales de casas de los siglos XIV y XV, como damas y caballeros en un bosque de artista desconocido . referible en el contexto del gótico tardío de mediados del siglo XV. Un árbol genealógico poco después de 1676 resume las relaciones de la familia Davanzati.

Una escalera de piedra bastante empinada en el lado izquierdo, sostenida por arbotantes y ménsulas, conduce a los pisos, que sobresalen en grandes ménsulas hacia el propio patio. Junto a la primera rampa hay un fresco separado de la Virgen y el Niño de la escuela umbría quizás de la segunda mitad del siglo XIII, de la iglesia demolida de San Salvatore en Mantua .

Primera planta

El primer piso y los siguientes siguen un diseño casi idéntico de las habitaciones. A la calle se abre un gran vestíbulo rectangular (al norte, también conocido como "salón principal"), que conduce, en el lado opuesto, a dos áreas de servicio (este) ya una gran sala trapezoidal (oeste). Este último a menudo está equipado con "agiamento" (baño) en la punta y se une a un estudio más pequeño en el lado sur, que también puede equiparse con comodidad, que en el segundo piso es común con la del dormitorio. La sala, con acceso independiente desde el balcón que da al patio, está en el ángulo sureste, y sobresale en planta creando un espolón en las callejuelas traseras: probablemente estas salas, no en consonancia con el resto de la planta, debieron ser parte de una antigua casa-torre independiente de la familia Davizzi, que luego se incorporó al palacio.

Salón

En el primer piso hay una sala "madornale", que corresponde a la logia de la planta baja, un comedor, un estudio y un dormitorio, que corresponden al pórtico del patio.

El salón principal, dotado de cinco ventanales y un techo ricamente decorado (original del siglo XIV en el primer y segundo vano a la derecha de quien entra, del siglo XV en el tercero y cuarto), muestra ganchos para cortinas y tapices en las paredes. De él cuelgan dos tapices de columnas y un fondo con grutescos del tapiz florentino de la primera mitad del siglo XVII. En la pared de entrada cuelgan tres bustos de emperadores romanos en terracota vidriada, obra de Benedetto Buglioni .

En un aparador toscano del siglo XV hay algunas esculturas, como una Virgen del libro de la escuela de Ferrara (alrededor de 1450), una Virgen de la Misericordia con escudos de armas de Serragli atribuida a Marco della Robbia y procedente de Carmine (1528), un altar pintado de la escuela florentina de la C. 1450-1475, una estatuilla de un santo papa de la escuela lombarda (quizás de los hermanos De Donati) de la C. 1490-1510.

En la pared a lo largo del camino, dos sillas altas en nogal de fabricación italiana de alrededor de 1650, y un armario con incrustaciones de motivos geométricos (taller florentino del siglo XV), que está coronado por un busto de un niño de mármol , atribuido a Antonio Rossellino .

En el centro de la sala, sobre una mesa de nogal florentino del siglo XVI, se encuentran dos cofres de los mismos materiales y coetáneos por fecha y mano de obra. En la pared derecha, un par de tapices de columnas de los Medici de alrededor de 1550-1600, y un armario toscano de tres puertas (siglo XVI), en el que se colocan dos porta-ángeles de fabricación sienesa y la Virgen y el Niño en estuco y yeso, antiguamente atribuido al taller de Lorenzo Ghiberti y recientemente reasignado por Luciano Bellosi al Maestro de San Pietro di Orsanmichele, que es el joven Filippo Brunelleschi . El tondo con la Virgen y el Niño y dos santos es de fabricación toscana y puede fecharse hacia 1475-1500.

En la sala también hay una Virgen entronizada con el Niño en madera policromada (escuela de Umbría, mediados del siglo XIII).

Salones de encajes y bordados

En la primera sala contigua al salón hay una colección de encajes de aguja y bolillos de fabricación europea, así como bordados, todos datables entre los siglos XVI y XX . Interesante es la colección de imparaticci , es decir, aquellas piezas con los motivos más imaginativos utilizados como ejercicio para aprender el arte del bordado.

Salón de los Loros

La estancia más famosa del palacio es lo que quizás fuera un comedor, cubierto con frescos restaurados de finales del siglo XIV que imitan cortinajes y tapices, con el motivo ornamental de papagayos, de ahí el nombre de Sala de los Papagayos . En el registro superior se pintan árboles y columnillas.

El aparador derecho y los armarios altos albergan una colección de muebles de cerámica: cuencos, jarras y cuencos con decoración arcaica de los siglos XIV y XV, realizados en Florencia, Umbría y Lazio; en el aparador alto hay ejemplos de mayólicas del siglo XVII de Montelupo . Frente a la chimenea de pared hay un fuelle del siglo XVII de producción italiana. El "armarium" es de fabricación boloñesa de la primera mitad del siglo XV y sobre él cuelga un tondo con la Virgen y el Niño y santos , pintado por la escuela florentina de finales del siglo XVI. El bajorrelieve con la Virgen y el Niño en estuco es en cambio obra de la escuela de Desiderio da Settignano .

Completan el mobiliario las sillas del refectorio, un aparador del siglo XVI procedente de un taller toscano y varios objetos: un cofre con varillas de hierro (arte italiano del siglo XVI) y dos gofreras en la chimenea.

Estudiolo

El estudio cercano contiene varias obras pictóricas: dos paneles de Scheggia con los Triunviros que interrogan al oráculo y la Historia de Susana ; las Historias de Andrómeda y otros dorsos del Maestro di Serumido y Antonio di Donnino del Mazziere , que copian y simplifican pinturas de Piero di Cosimo ; Retrato de un escultor de escuela toscano del siglo XVI.

El mueble contiene una terracota de la Virgen anunciada por Antonio Rizzo , obra realizada para el orfanato de Ferrara . El mueble escritorio es de un taller florentino del siglo XVI, el mueble de fabricación veneciana de principios del siglo XVI y la caja fuerte de hierro es lombarda de la segunda mitad del siglo XVI.

En el centro de la sala hay un monedero florentino del siglo XVI y una estatua de bronce de la Venus de los Medici atribuida a Massimiliano Soldani Benzi .

Salón de los Pavos Reales

A través de un estrecho pasillo se accede a la cámara nupcial, también conocida como la "sala del pavo real" por los frescos de las paredes, con un falso tapiz con motivos geométricos (con leones, coronas y lirios de Francia ) y una hilera de escudos de armas de familias aliadas a los Davizzi entre pavos reales y otras figuras.

La cama "genovesa" se produjo en la Toscana en la segunda mitad del siglo XVI, mientras que la cuna es lombarda, del siglo XVII. Por último, el reclinatorio es de fabricación toscana del siglo XVI. Está el cuadro devocional doméstico, un tríptico con la Coronación de la Virgen en el centro, Tobías y el ángel y San Pablo y la Anunciación en los compartimentos, atribuido a Neri di Bicci , que enmarcan una Virgen con el Niño de terracota de la escuela. de Desiderio da Settignano .

Segundo piso Salón

La sala, similar a la del piso inferior, tiene en las paredes cuatro tapices flamencos con Historias de David y Betsabé (siglo XV), una Virgen de estuco de Gregorio di Lorenzo (alrededor de 1470), bronces de los siglos XV y XVI, un cuadro con retrato de Giovanni di Bicci de 'Medici atribuible a Zanobi Strozzi , una Madonna del Latte de Bicci di Lorenzo (taller, hacia 1420-30), una Virgen con el Niño del taller de Jacopo di Cione y dos tablas del Maestro de Marradi , quizás de una predela. En una hornacina del muro tres platos de cerámica historiados de Urbino (siglo XVI).

Entre el mobiliario destaca una cómoda con respaldo (Florencia, segunda mitad del siglo XVI), la mesa del siglo XVI con restauraciones del siglo XX, sobre la que destaca una cómoda veneciana de la segunda mitad del siglo XVI con decoración oriental, y un ejemplo similar de menor tamaño. Sobre el aparador toscano del siglo XVI (remodelado en el siglo XIX), un tríptico de madera con la Coronación de la Virgen (c. 1390-1410), un busto de monja (arte florentino de principios del siglo XVI) y un pequeño crucifijo tallado y pintado atribuido a Jacopo del Sellaio . En la pared de las puertas una Adoración del Niño florentino de la segunda mitad del siglo XV, un relieve en madera lombardo-piamontés con San Juan Bautista y una caja-relicario toscana del siglo XVI del siglo XVII, remodelada en el siglo XIX. .

Sala de día

El comedor conserva varios ejemplos de terracota vidriada de varias manufacturas italianas, incluida una colección de saleros del siglo XVIII, siete calentadores de manos del siglo XVIII de las fábricas de Ariano o Cerreto , una colección de platos de mayólica de Castelli , Orvieto y Viterbo . Un "armarium" (gabinete con puertas para guardar armas) de la escuela de Siena (quizás manipulado en el siglo XIX) tiene puertas pintadas por el alumno de Sodoma Bartolomeo di David (alrededor de 1530). Aquí un cofre pintado data del siglo XVI con alteraciones, y la placa con la Huida a Egipto entre Santa Catalina de Siena y el escudo de Alberti de la escuela sienesa de alrededor de 1550-1600. La tabla con la bendición de Cristo es de Mariotto di Nardo (alrededor de 1400-1410), y la tablilla con la Captura de Cristo es de la escuela de Sandro Botticelli .

Completa el mobiliario una mesa de nogal del siglo XX de estilo antiguo, sobre la que se dispone una colección de ataúdes medievales y renacentistas franceses e italianos. La Guirnalda de flores y frutas es del taller de Benedetto Buglioni , el cofre de cedro con tallas y decoraciones de tinta es del norte de Italia de alrededor de 1550-1600, la pintura de San José ordenando la búsqueda de la copa se atribuye a Francesco Granacci , el relieve en mármol de un querubín de Leonardo de 'Vegni (alrededor de 1770-80) y el tapiz con la Alegoría de la Fortaleza son de fabricación florentina ( Pietro Févère , 1654).

Según el estudio

El estudio del segundo piso es similar al del primero en términos de tamaño. Hay dos cajas de ajuar (taller lombardo y taller del norte de Italia de finales del siglo XV), una "cama" de taller toscano-umbro de los siglos XV-XVI con incrustaciones (restaurada en el siglo XIX) y cuatro mesas semicirculares pintadas por Scheggia, con unos Triunfos de Petrarca : Triunfo del Amor, la Muerte, la Fama y la Eternidad , además del panel con las Historias de Susana .

Otras obras son: el tabernáculo con Santo Stefano es obra de Spinello Aretino ; una pequeña estatua de bronce de Venus y Cupido del taller de Tiziano Aspetti (alrededor de 1590-1600); un Perfil de un joven en mármol de la escuela florentina (alrededor de 1450-1500) y un Santo de la escuela lombarda del siglo XV. En un marco de finales del siglo XV-principios del siglo XVI se encuentra la Trinidad con los santos Domenico y Girolamo de la escuela de Jacopo del Sellaio ;. La Iniciación de Ícaro es quizás una obra temprana de Andrea del Sarto .

Dormitorio

En el segundo piso, el dormitorio es la única estancia que conserva la decoración al fresco (las demás son pinturas murales). En banda figurada hay una serie de historias de amor, de aventura y de muerte, extraídas de la leyenda medieval de la Castellana di Vergi .

En 2007 se restauró todo el salón. Las pinturas murales realizadas mayoritariamente sobre un solo yeso bastante liso (no hay días de ejecución), tienen un dibujo a pincel a base de tierra roja, ocre y verdaccio al fresco, mientras que la pintura propiamente dicha se realizó con témpera al huevo y la uso de pigmentos a base de plomo , albayalde , tierra verde , yeso , bermellón y azurita , usados ​​puros o mezclados entre sí.

En cuanto al mobiliario, la cama con columnas es de un taller toscano (siglo XVI con añadidos del siglo XIX) y también hay una cuna (sur de Italia, siglo XVIII), un reclinatorio (Toscana, siglo XVII), un arcón tallado (Toscana, siglo , finales del siglo XVI), un cofre pintado con escenas del Juicio de París (Florencia, c. 1425-1450) y un cofre (taller sienés de la primera mitad del siglo XIV). Un nicho en la pared conserva una Crucifixión de escuela florentina de la primera mitad del siglo XIV.

La mesa de parto pintada , situada justo arriba, se atribuye al Maestro del Cassone Adimari , probablemente el Scheggia ( hermano de Masaccio ), y representa al Gioco del civettino . Un grupo de cofres decorados con pastilla en una vitrina datan de la segunda mitad del siglo XV y se producen en Ferrara o Padua.

Sobre la cama (Italia central del siglo XVI) una rara manta de filete italiana del siglo XIX . El panel con la Madonna del parto se atribuye a Rossello di Jacopo Franchi .

Tercer piso

En el tercer piso está la Cámara de los Impannate , con las paredes pintadas con un friso de un verziere con jarrones. La cama es antigua, del siglo XVI, con elementos de los siglos XVII y XIX; la manta bordada es de fabricación siciliana del siglo XIX. Conserva un arcón toscano de la primera mitad del siglo XV, un espejo del siglo XVI remodelado en el siglo XVIII, una antorcha de hierro forjado (quizás del siglo XIV), una cuna del siglo XVIII, dos sillas enanas del siglo XVII, un reclinatorio del siglo XVII; en la chimenea y herramientas de hierro de los siglos XVII y XIX. En los nichos de las paredes, un maniquí procesional de un taller sienés de principios del siglo XVI y un Sant'Onofrio de terracota pintado que se refiere, después de la restauración, a la esfera de Jacopo Sansovino . Un gabinete tiene cojines y pantuflas antiguas; la Virgen y el Niño en estuco deriva de un prototipo de Benedetto da Maiano .

En la última planta también se encontraba la cocina, colocada en la parte superior para evitar que la casa se impregnara de humos y vapores y también para permitir una salida rápida en caso de incendio. Hoy está amueblado con una alacena del norte de Italia (segunda mitad del siglo XVI), una mesa de un taller toscano (finales del siglo XVI) y varios utensilios antiguos y útiles de trabajo femenino: amasadora, asador, exprimidor, lámparas, telares. , plancha para planchar, cono para hilar, etc.

La sala anexa, que corresponde a las salas de las plantas inferiores, conserva un cofre de un taller sienés del siglo XIV y unos paneles didácticos sobre la vida cotidiana en el siglo XIV.

Notas

  1. ^ Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales, Visitantes e ingresos del museo
  2. ^ Giovanni Papini , Palazzo Davanzati , en: Id. , Un hombre acabado , 1913, p. 80.
  3. ^ Giovanni Papini , Palazzo Davanzati , en: Id. , Un hombre acabado , 1913, p. 81.
  4. ↑ Carta de Prezzolini a Papini 9PPr , fechada en Florencia, 29 de noviembre de 1902 ; en: Giovanni Papini y Giuseppe Prezzolini , Correspondencia. Yo, 1900-1907. De «Hombres libres» al final de «Leonardo» , Ediciones Historia y Literatura , 2003, n. 93, pág. 216.
  5. ^ TCI, Guía de Italia, Florencia y su provincia , cit., P. 246.
  6. ^ Mazzino fósiles

Bibliografía

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