Pietro Nardini ( Livorno , 12 de abril de 1722 [1] [2] - Florencia , 7 de mayo de 1793 ) fue un compositor y violinista italiano .
Poco se sabe de sus primeros estudios en Livorno, pero no se deben excluir las lecciones con maestros influyentes como los violinistas Antonio Del Bravo, Francesco Galeotti y Francesco Puccini o el organista de San Giovanni Battista , Leonardo Cini. [3] [4] A los 12 años fue a Padua a estudiar con Giuseppe Tartini [5] [3] y ya a los 14 años era instrumentista del estado de Lucca para la Feste di Santa Croce. [5] No se sabe cuánto afectaron estos cargos a su aprendizaje paduano con Tartini, pero lo cierto es que las estancias con el maestro duraron hasta 1740 [3] , año en que su posición en Lucca se hizo más elevada (llegó a ser instrumentista principal ). [3] [6] Ciertamente fue maestro de Filippo Manfredi en Livorno [3] (mientras que su relación didáctica con Giuseppe Cambini [5] y Gaetano Brunetti [7] es menos cierta ), en el contexto de un intenso período de enseñanza (se tiene noticia de al menos una docena de sus alumnos) [8] y de conciertos públicos y privados que lo vieron implicado como una estrella emergente del violín [9] : un período del que, sin embargo, hay poca constancia documental. [10] Algunos creen que en este período viajó mucho por Europa [9] , otros indican en cambio su estancia casi uniforme en Livorno, ciudad llena de estímulos, donde Charles-Antoine Campion (su futuro jefe en la corte de Florencia) y los libretistas Giovanni De Gamerra y Marco Coltellini . [10]
En cualquier caso, las actividades desarrolladas en este período de tiempo culminaron con su presencia, en Viena en 1760, en las fiestas del matrimonio del futuro José II con Isabel de Borbón-Parma . [5] [9] Su éxito en Viena lo llevó a ser contratado por Niccolò Jommelli en Stuttgart [9] , donde permaneció durante tres años (1762-1765) y donde fue escuchado por un entusiasta Leopold Mozart . [5] [3] [11] Después de breves estancias en Brunswick, Dresde y Viena nuevamente (entre marzo de 1765 y mayo de 1766) [9] [3] [11] regresó a Livorno, y fue en este período su probable participación en el legendario Cuarteto Toscano , formación compuesta también por Luigi Boccherini , Manfredi y Cambini , del que, sin embargo, no hay constancia histórica cierta. [12] [13]
En 1770 se convirtió en director musical de la corte de Florencia, donde permaneció el resto de su vida. [5] [9] [11] Allí colaboró con grandes músicos (su principal en la capilla de la corte era un viejo conocido de Livorno Campion y el superintendente de música era Eugène de Ligniville ) [14] , enseñó (al menos treinta de sus estudiantes en Florencia [15] [11] , incluidos Václav Pichl [16] [17] , Giovanni Francesco Giuliani [18] , Bartolomeo Campagnoli [19] y Francesco Vaccari [20] ), y recibió el aplauso de muchos oyentes ricos e influyentes : uno de los más extasiados fue Charles Burney [21] [5] [9] , quien inauguró la leyenda que quiere a Nardini presente junto al lecho del amado maestro Tartini en 1770, una voz que no está respaldada por ninguna prueba documental. [3] Gracias a la obra florentina que realizó en Nápoles (en la corte de Fernando I de las Dos Sicilias en Posillipo [3] [9] ), Pisa (en 1784 para una visita de José II [9] ) y en Roma , donde jugó para la coronación de la Corilla Olimpica en la Academia de Arcadia (sociedad en la que él mismo estaba incluido, con el nombre de Terpandro Lacedemone). [3] [11] Di Corilla se hizo muy amigo (intercambiaron muchas cartas y en su testamento Nardini le dejó un precioso estuche de oro) [3] y quizás también gracias a ella obtuvo el favor de las academias florentinas (tocaba para el Ingenioso y para las Armónicas), a la que siguió también la de altos cargos diplomáticos (participó en las fiestas privadas de muchos embajadores) [3] [22] , tal vez favorecida por su probable afiliación a la masonería . [23] Dejó de tocar a la edad de 70 años en 1790 [24] , pero siguió siendo secretario de la capilla hasta su muerte. [25] Fue enterrado en el Claustro de Sant'Antonino en San Marco y su cuerpo fue trasladado a un osario en Trespiano en 1969. [3] A principios del siglo XIX se talló un cenotafio en su honor para colocarlo en Santa Croce : antes colocada junto al busto de Antonio Cocchi , fue trasladada, para dar cabida al Monumento a Vittorio Alfieri de Canova , en la Capilla Capponi y luego nuevamente en el Claustro de los Muertos y finalmente en la Galería de las tumbas románticas. donde se encuentra actualmente. [26]
Admirado por sus contemporáneos como el heredero número uno de Tartini, fue querido por la dulzura del fraseo ( Schubart lo llamó "el violinista del amor" [27] ), y por la preferencia dada a la composición y la expresividad frente al virtuosismo vacío. [3] [11] La yuxtaposición con Tartini penalizaba una lectura crítica honesta de su obra, a menudo etiquetada como una simple extensión, o pura imitación, de la del maestro. [3] Sólo recientemente se han destacado sus originalidades armónicas y formales y se han estudiado en profundidad sus pocas, pero muy interesantes, composiciones fuera del violín (por ejemplo, sus sonatas para flauta). [3] [9]
Su obra es casi en su totalidad de violín (muchos conciertos, solos, dúos, sonatas, romances) [11] , salvo algunas oberturas (en las que se nota la influencia de Jommelli [9] ), 6 cuartetos, 8 tríos, algunos dúos para viola , un concierto para viola d'amore [28] , 6 sonatas para flauta [9] , 4 composiciones para clavecín [29] y un himno a Sant'Anna a dos voces dejados en un único ejemplar manuscrito en la Biblioteca Palatina de Parma. [30]
Hasta la fecha, no ha sobrevivido ningún autógrafo determinado de Nardini. [31] Los catálogos de bibliotecas antiguas marcan cuatro composiciones como autógrafas que, sin embargo, no tienen correspondencias caligráficas entre ellas. [31] Estas composiciones son [31] :
Sin embargo, se cree que los autógrafos pueden estar escondidos entre las muchas copias manuscritas que nos han llegado, especialmente en las conservadas en Florencia, Padua y Génova, las que, en un examen caligráfico, parecen más parecidas. [31] [33]
Padua es la ciudad que conserva el mayor número de obras de Nardini en copias manuscritas (43 manuscritos), repartidas entre la Biblioteca Antoniana y la del Conservatorio "Cesare Pollini". [34] Le siguen Génova (39 manuscritos conservados en el Conservatorio, en el Fondo Antico y en el Dono Delius), Florencia (28 manuscritos en el Conservatorio Cherubini ) y Nápoles (14 ejemplares en la biblioteca de San Piero a Majella ). [35] 9 manuscritos están en el Conservatorio de Bérgamo, 7 en el Instituto Brera de Novara, en el Fondo Noseda del Conservatorio de Milán [36] [37] y en la ciudad de Módena (entre la Biblioteca Estense y el Instituto Vecchi / Tonelli ) . [35] Un número menor de copias se encuentran en Ancona, Bolonia, Campobasso, Roma, Venecia (las copias mencionadas en Marciana y otras en el Conservatorio), Pistoia (Archivo Capitular), Brescia (Conservatorio), el himno a Sant'Anna citado en la Biblioteca de Parma, y una sonata para flauta y dos violines en el Fondo Musical Venturi de Montecatini Terme. [38] Es extraño que en Florencia, la ciudad de mayor actividad de Nardini, quede tan poco de su música: se cree que en las vicisitudes de la colección granducal, muy compleja a partir del siglo XIX y especialmente a partir de la Unificación , la mayor parte de los documentos musicales, o que la mayor parte de los productos nardos han permanecido en los archivos privados de los descendientes de los nobles mecenas. [39]
En el extranjeroLa fortuna de Nardini está atestiguada por las numerosas copias presentes en el extranjero: Viena es la ciudad que tiene el mayor número de ellas fuera de Italia (divididas entre la Gesellschaft der Musikfreunde y la Österreichische Nationalbibliothek). [40] Seitenstetten ( en Benediktinerstift), Londres (Biblioteca Británica y Real Academia de Música), Washington (Biblioteca del Congreso), Praga (Biblioteca del Conservatorio), Dresde (Sächsische Landesbibliothek / Staats- und Universitätsbibliothek SLUB) [41] , París (Biblioteca Nacional Francesa, Colección Meyer, Mediateca Berlioz), Bruselas (Koninklijk Conservatorium), Härnösand (Murberget Länsmuseet Västernorrland) [42] y Berlín (Musikabteilung del Preußischer Kultibothek zurbatsu Berlin). [43] También se encuentran copias individuales manuscritas de las obras de Nardini en Dubrovnik, Leipzig, Beroun, Lund, Uppsala [44] , Basilea y Zúrich. [45]
Nardini tuvo relaciones con editores principalmente de Londres (Walsh, Bremner, Cox, Thompson, Fougt) y de Amsterdam (Hummel), luego también con los parisinos Decombe y Le Duc, y el florentino Giuseppe Poggiali. La mayoría de las primeras ediciones de Nardinian se encuentran en el Reino Unido, principalmente en Londres (Biblioteca Británica) y Cambridge (Biblioteca de Música King's College Rowe). La Biblioteca del Congreso de Washington, la Biblioteca Nacional de Francia, la Musikabteilung del Preußischer Kulturbesitz de la Staatsbibliothek zu Berlin, la Österreichische Nationalbibliothek, la Biblioteca del Conservatorio de Bruselas, la Musik-och teaterbiblioteket de Estocolmo y la Bayerische Staatsbibliothek. [45] [46] [47] Su inmensa fortuna está atestiguada por la gran presencia de sus piezas en muchas antologías de literatura instrumental para violín y flautista impresas desde el pasado siglo XVIII (por editoriales como Bremner, Decombe, Stewart, Hummel, Wornum , Longman) y de principios del siglo XIX (de Janet & Cotelle, Ysaÿe, Simrock, Breitkopf y Peters), en ediciones a menudo reimpresas también en el siglo XX. [47]
Título | Lugar | editor | Tener una cita | Nota |
---|---|---|---|---|
6 solos para violín y bajo | Londres | Juan Walsh | alrededor de 1761 | Tarjeta , en RISM .
el que está en fa mayor fue reimpreso por Duckwort entre 1777 y 1780, ver Factsheet , en RISM . |
Minueto para 2 violines y bajo | Edimburgo | Estuardo | alrededor de 1761 | Catálogo , pág. 102 |
6 duetos (op. 2) | Londres | Juan Walsh | alrededor de 1762 | Tarjeta , en SBN . |
2 lecciones para clavecín | Londres | Roberto Bremner | 1763 | Catálogo , pág. 102 |
6 sonatas para flauta | Londres | Roberto Bremner | Tarjeta , en RISM . | |
14 minutos | Londres | Juan Cox | entre 1751 y 1764 | Tarjeta , en RISM . |
6 conciertos (opciones 1-8) | Ámsterdam | Hummel, Marchant e Imprimaur de Musique | Tarjeta , en RISM . | |
6 duetos para viola | Londres | Carlos y Samuel Thompson | entre 1763 y 1776 | Tarjeta , en RISM . |
6 conciertos (op. 1) | Ámsterdam | Hummel, Marchant e Imprimaur de Musique | alrededor de 1765 | Tarjeta , en RISM .
Tarjeta , en SBN . Tarjeta , en IMSLP . |
6 sonatas (op. 5) | Londres | Enrique Fougt | alrededor de 1769 | Tarjeta , en RISM .
Digitalización de una copia en Copenhague , en IMSLP . |
2 dúos para violín | Londres | Longman Lukey & Co. | entre 1769 y 1775 | Catálogo , pág. 102 |
6 tríos para dos flautas o violines y bajo | Londres | Roberto Bremner | alrededor de 1770 | Tarjeta , en IMSLP . |
Dúo para violín y violonchelo | Londres | Wornum | entre 1772 y 1777 | Catálogo , pág. 105 |
6 sonatas para violín y bajo (op. 2) | Berlín, Ámsterdam | Hummel, Gran Revista de Música | entre 1774 y 1776 [48] | Tarjeta , en RISM .
Impreso también en Florencia, en la imprenta Allegrini Pisoni & C. hacia 1774, ver Factsheet , sobre RISM . Tarjeta , en SBN . Catálogo , págs. 586-587 |
Dúo para violín y violonchelo | Londres | Welcker | entre 1777 y 1780 | Catálogo , pág. 104 |
Duetos para 2 violines | París | el duque | alrededor de 1781 | Catálogo , pág. 101 |
6 cuartetos | florencia | Giuseppe Poggiali | alrededor de 1782 | Tarjeta , en RISM .
Tarjeta , en SBN . |
Minueto para clavecín | Edimburgo | Correr | entre 1780 y 1790 | Catálogo , pág. 103 |
2 movimientos de sonata para violín y bajo | Londres | fentum | entre 1781 y 1784 | Catálogo , pág. 103 |
6 duetos para violín | París | tal vez Imbault, o Decombe, o Louis | alrededor de 1795 | Catálogo , pág. 102
Tarjeta , en IMSLP . |
6 sonatas para violín | París | Decombe (grabador Michot) | entre 1795 y 1801 | Tarjeta , en RISM . |
7 sonatas para violín | París | descomponer | 1804-1805 | Tarjeta , en RISM .
Tarjeta , en SBN . |
6 sonatas para violín y bajo | edición mantenida en Bérgamo, ver Factsheet , en SBN . | |||
cavatina | Tarjeta , en RISM . |
En total, han sobrevivido menos de una docena de cartas de Nardini, enviadas a destinatarios como Padre Martini , Corilla Olimpica , Giovanni Cristofano Amaduzzi , Joseph Otter y Joseph Hoffmann , escritas entre 1740 y 1793, conservadas en Bolonia ( Museo Internacional y Biblioteca de la de Música y Filarmónica), Viena (Österreichische Nationalbibliothek y Gesellschaft der Musikfreunde), Savignano sul Rubicone (Accademia dei Filopatridi), París (Biblioteca Nacional de Francia) y Múnich (Bayerische Staatsbiliothek). [49]
Nardini nunca ha abandonado las antologías y las ediciones musicales integrales, y muchas de sus piezas han sido incluidas en los catálogos de Schott, Ricordi, Curci, International y Carisch desde principios del siglo XX. [47]
Nardini es un protagonista en el mercado discográfico dedicado a la instrumentación barroca. Ya en 1956 Peter Rybar grabó uno de sus conciertos para violín (en mi menor) con el Musikkollegium Winterthur dirigido por Clemens Dahinden para Westminster [50] , y desde entonces ese concierto ha sido grabado varias veces: por Nikola Petrovic y los Masterplayers dirigidos por Richard Schumacher en la década de 1970 [51] , y por Pinchas Zukerman en 1978, acompañado por miembros de la Filarmónica de Los Ángeles , en un disco de la CBS. [52] Pero otras piezas también han despertado interés discográfico: en 1962, André Rieu incluye el concierto en la mayor de Nardini en un disco de música barroco-clásica italiana para Teldec, con Hermann Krebbers al violín, acompañado por la Amsterdamer Kammerorchester [53] ; y en 1971, Goncal Comellas grabó la sonata para violín y clavecín en re mayor con el pianista Miguel Zanetti . [54] Los días 15 y 16 de abril de 1999, en la Sala del Capitolo di San Francesco de Pisa, Carlo Ipata y los AuserMusici grabaron para Agorà un disco íntegramente dedicado a Nardini, con dos conciertos para flauta (en sol mayor y en re mayor, con el propio solista Ipata), y dos oberturas . [55] Desde entonces, el número de discos solo de música de Nardini ha aumentado: en 2006, el conjunto Ardi cor mio grabó en Livorno (en el estudio Spazi Sonori) mucha música de cuerda de Nardini para el sello Brilliant [56] ; y en 2010, Musica Solare dedica un disco a la producción flautista de Nardini, con tríos y sonatas, distribuido por Musicaphon. [57] En 2020, NovAntiqua Records lanzó una grabación con instrumentos originales de la colección de dúos para dos violas. [58]