Nike de Samotracia

Nike de Samotracia
AutorPitocrito de Rodas (incierto)
Fechasiglo II a.C. aprox.
MaterialMármol de Parián
Altura245cm
UbicaciónMuseo del Louvre , París
Coordenadas48° 51′36.1″ N 2° 20′12.1″ E / 48.860028°N 2.336694°E48.860028; 2.336694

La Nike de Samotracia , o Victoria de Samotracia , es una escultura de mármol de Paria (h. 245 cm) de la escuela de Rodas , de la disputada atribución a Pitócrito , que data de alrededor de 200-180 a. C. y ahora se conserva en el Museo del Louvre en París .

Historia

La Nike fue esculpida presumiblemente en Rodas en la época helenística para conmemorar la victoria en la batalla de Eurimedonte , en la que la flota del rey sirio Antíoco III (encabezada por Aníbal ) luchó contra una pequeña flota de barcos de Rodas, que se había desplegado recientemente. del lado de Roma en el contexto de la Guerra Romano-Siríaca . La isla de Samotracia quiso conmemorar el éxito del conflicto creando un gran templo votivo en honor a los Grandes Dioses Cabiri que se desarrollaba en varios niveles, de los cuales el superior lo ocupaba Nike ( Νίκη ). Se desconoce el autor y, aunque la atribución a Pythocritus es popular, se trata de un error relacionado con el fragmento "Louvre Ma4194" que no forma parte del conjunto de estatuas y de ninguna manera es atribuible a Pythocritus.

Después de permanecer en el santuario de los Grandes Dioses de Samotracia durante varios siglos, la Nike desapareció misteriosamente, solo para ser encontrada el 15 de abril de 1867 en estado fragmentario por Charles Champoiseau , vicecónsul francés en Edirne , en la misma isla del Egeo (en el tiempo parte del Imperio Otomano y conocido como Semadirek ). Posteriormente la obra fue comprada por los franceses, que pretendían incluirla en las colecciones del Museo del Louvre , adonde llegó tras un arduo viaje que se desarrolló entre Constantinopla, El Pireo, Marsella y finalmente París. Una vez en la Ville Lumière , la estatua se volvió a montar y finalmente se colocó en la parte superior de la escalera Daru, diseñada por Hector Lefuel para conectar la Galerie d'Apollon y el Salon Carré. De la nueva sede del Louvre, la Nike fue trasladada una sola vez, en 1939, cuando para protegerla de la inminente Segunda Guerra Mundial fue transportada al castillo de Valençay . [1]

Cabe destacar la restauración que se llevó a cabo entre 2013 y 2014, con un coste total de unos cuatro millones de euros, gracias a la cual se restauraron tres plumas nuevas en el ala izquierda y el color original del mármol de Parián. [2]

Descripción

La estatua, hallada sin cabeza ni brazos, representa a Nike , la joven diosa alada hija del titán Pallante y la ninfa Estigia, adorada por los griegos como personificación de la victoria deportiva y bélica. La diosa, vestida con un ligero quitón, está representada aquí en el acto de posarse en la proa de un barco de guerra (la base está tallada en el precioso mármol Larthos, procedente de la isla de Rodas). Un viento impetuoso golpea a la figura inclinada hacia adelante, moviendo el drapeado que se adhiere fuertemente al cuerpo, y crea un claroscuro juego de pliegues con un valor virtuosístico muy alto, capaz de realzar el protagonismo del ímpetu. Dinamismo y destreza en la ejecución se unen, pues, en una obra que reconcilia ideas de los mejores artistas de décadas anteriores: el vibrante drapeado fidiaco , los efectos de transparencia y ligereza praxitélicas y la tridimensionalidad lisipea .

Tallada en precioso mármol de Paros, la diosa apoya levemente su pie derecho sobre la nave, mientras que debido al denso batir de sus alas, que frenan el ímpetu del vuelo, su pecho se inclina hacia delante y la pierna izquierda queda atrás. Los brazos están perdidos, pero algunos fragmentos de las manos y la unión de los hombros muestran que el brazo derecho estaba bajado, probablemente sujetando el asta de la bandera apoyada en el mismo hombro, mientras que el brazo izquierdo estaba levantado, con la mano abierta para ejecutar, según a Marianne Hamiaux, un gesto de saludo, o sosteniendo una corona. La voluntad del autor de Nike ha exasperado todo lo que pueda sugerir movimiento y velocidad.

Influencia cultural

La imagen de Nike de Samotracia se hizo muy popular, especialmente a principios del siglo XX , cuando fue adoptada por Filippo Tommaso Marinetti para glorificar el dinamismo de la vida moderna. En su propio Manifiesto del Futurismo, Marinetti escribió: "un coche rugiente, que parece correr con una ametralladora, es más hermoso que la Victoria de Samotracia". De hecho, Marinetti prefiere el encanto rimbombante del automóvil a la belleza helenística de Nike , pues se adapta a esa "estética de la velocidad" desconocida por los antiguos griegos. [3]

Incluso Umberto Boccioni , consciente de la lección futurista de Marinetti, moldeó su escultura Formas únicas de continuidad en el espacio sobre las formas de Nike ; lo mismo hicieron Salvador Dalí , que en 1968 interpretó Les Deux Nike, la Double Victoire de Samotrace , y Evgenij Vučetič, autor de la Estatua de la Madre Rusia . [4] La referencia más flagrante a Nike , sin embargo, es con el logo de Nike , una empresa estadounidense presente en el sector del mercado de la ropa deportiva. Carolyn Davidson, para crear la marca Nike, se inspiró explícitamente en una de las alas de la estatua, y luego la estilizó: así nació el símbolo de la empresa, el Swoosh . [5]

Debido a la gran notoriedad alcanzada, la estatua ha sido objeto de numerosas reproducciones: en Giardini Naxos , Montevideo , Linz , Vittorio Veneto , Bilbao , Río de Janeiro , Montpellier , Las Vegas y otras ciudades se pueden encontrar copias de Nike .

Notas

  1. ^ Lawrence S. Cunningham, John J. Reich, Lois Fichner - Rathus, cultura y valores: un estudio de las humanidades , Cengage Learning, 2013, p. iii, ISBN 1133945333 . 
  2. ^ La Nike de Samotracia regresa al Louvre después de una restauración de 4 millones de euros , en oubliettemagazine.com , 12 de julio de 2014. Consultado el 14 de julio de 2016 .
  3. ^ Salvatore Colazzo, Enseñanza multimedia: juego, creatividad, interdisciplinariedad , Amalthea, 2001, p. 42, ISBN  8884060192 .
  4. ^ La estatua que vigila Volgogrado , en it.rbth.com , Russia Beyond The Headlines, 3 de julio de 2012. Consultado el 14 de julio de 2016 .
  5. ^ Peter Graystone, Signs of the Times: The Secret Lives of Twelve Everyday Icons , Himnos antiguos y modernos, 2004, p. 45, ISBN 1853115665 . 

Bibliografía

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