La escuela rodia fue una de las nuevas corrientes fundamentales del arte helenístico , junto con la alejandrina y la del pergamino . Se desarrolló en la isla de Rodas , un centro comercial muy animado del sur de las Espóradas .
Rodas fue conquistada por Alejandro Magno , a cuya muerte entró en las posesiones macedonias de Antígono , al tiempo que estrechaba fuertes lazos culturales y comerciales con los Ptolomeos de Alejandría para formar así la liga rodesiano-egipcia que controlaba el tráfico comercial en el Egeo . a lo largo del siglo III aC La proximidad al reino de Pérgamo y al imperio seléucida garantizaba una posición estratégica en todo el Mediterráneo oriental.
La ciudad se convirtió en un centro marítimo, comercial y cultural de gran importancia cuya moneda circulaba por todo el Mediterráneo. Sus famosas escuelas de filosofía , ciencia , literatura y retórica rivalizaban con las de Alejandría . Entre los exponentes más importantes de este gran momento de desarrollo se encuentran el maestro de la retórica Esquines , Apolonio de Rodas , los astrónomos Hiparco y Gémino , el filólogo y gramático Dionisio Trace .
305 a. C. , los hilos de Antígono sitiaron Rodas para romper la alianza con el rival egipcio. Al cabo de un año, en el 304 a. C. , se llegó a un acuerdo de paz y se levantó el asedio: los habitantes de la isla decidieron vender los equipos abandonados por los sitiadores para poder erigir una estatua al dios Elio , estatua conocida como como el Coloso de Rodas . Siguió un largo período de paz y prosperidad, que se mantuvo incluso en la época romana.
El arte helenístico rodio, o escuela rodia, está documentado epigráficamente por una cantidad considerable de bases de estatuas firmadas que atestiguan la actividad in situ de familias enteras de artistas y más de un centenar de escultores, entre los siglos III y I a.C., en la formación de la escuela rodiana provino de los discípulos de Lisipo ( Lisipo mismo trabajó en Lindo ) y de Carete di Lindo en particular, quien entre 304 y 292 aC ejecutó el perdido coloso de bronce del Sol en Rodas para celebrar la destitución de Demetrio I Poliorcete , un obra que iba a desarrollar las experiencias de Lisipo y su escuela en Tarento .
Las fuentes epigráficas muestran en todos los sentidos cómo procedían los escultores de Rodas, especialmente en los siglos II y I aC [1] , también de Atenas y sobre todo del entorno asiático al que históricamente pertenecía la isla.
Las fuentes literarias se refieren a grupos de paisajes; [2] el sentido de la obra integrada en el paisaje ya está presente en el monumento naval erigido en la acrópolis de Lindo en el 260 a.C., tema inspirado en los temas de Apolonio de Alejandría que, instalado en la isla, asumió el epíteto de rodio Frecuentes y típicas del lugar son las bases de esculturas en forma de roca; las esculturas talladas directamente en la piedra caliza de los acantilados, de origen anatolio, están flanqueadas por nichos destinados a albergar las estatuas que tienden a armonizar con el fondo natural. La reconstrucción de la ciudad a causa del terremoto del 228 a. C. propició la organización en la Acrópolis de Rodas de recorridos similares a los ya presentes en Alejandría en Egipto , que conducían, entre espacios verdes, a ninfeos, fuentes y cuevas artificiales. El virtuosismo de los broncistas de Rodas remite a la pintura de finales del siglo IV a. C. y puede vincularse a la presencia de Protógenes ya la cultura vibrante y lineal propia de la Grecia oriental; se forma un imaginario imaginativo y abstracto que crea mundos alejados de la estatuaria tradicional. [3]
La Nike de Samotracia muestra, a principios del siglo II a. C. (alrededor de 200-180 a. C.), una derivación del arte del pergamino recibido quizás en décadas anteriores a través de Magnesia al Meander y el sitio de construcción del altar del templo de Artemisa . La Nike, que representa una victoria alada en la proa de un barco, hace referencia a la tradición de las acroterias áticas y del Peloponeso entre los siglos V y IV a . cuerpo, resaltando su ímpetu, y lo infla en pliegues nunca esquemáticos, de virtuosismo extremo; la estatua, como se deduce de la base, fue concebida para una vista de tres cuartos. [5] Conservado en el Louvre , se atribuye a Pitócrito . [3] El ciclo de las Musas de Filisco de Rodas , hacia el 160 aC, remite al realismo virtuoso del rodio que se define como rococó , minucioso y analítico, dentro del cual se desvanece el pergamino barroco .
La tortura de Dirce , de Apolonio y Tauriscus de Tralles , hijos de Menecrates , es un ejemplo útil para resaltar la diferencia entre el deseo de involucrar al usuario, evidente en Pérgamo, y el mantenimiento de un uso clásico del relato mítico, desde un punto de vista único, que está presente en el grupo del rodio. También se nota una menor tensión estructural del cuerpo humano, y un trato más fluido y suave en los pasajes. [3]
El helenismo tardío, hasta mediados del siglo I a. C., ve en Rodas la transición de una producción de bronce predominante a un aumento en la producción de mármol, asistida por la apertura de las canteras de Kos , alrededor del 190 a. C.
Una obra muy conocida de la escuela de Rodas es el Grupo Laocoonte , una copia en mármol que Plinio ( Nat.hist. , XXXVI, 37) atribuye a los escultores Agesandro , Atenodoro di Rodi y Polidoro, de un bronce quizás fundido en Pérgamo en finales del siglo II aC Las obras encontradas en la cueva de 1957enSperlongaenVilla di Tiberio , uno de los cuales, el grupo de Scilla , lleva la firma de los escultores mencionados por Plinio. En estos grupos encontramos el esquema de superposición y descenso de los planos de representación en un ritmo ascendente organizado a partir de un único punto de vista; la nave en el grupo Scilla está cortada lateralmente como si fuera un marco, un recurso frecuente desde el período Arcaico, pero nuevo en la esfera de la escultura integral. [3]
Las copias en mármol de Escila y Laocoonte pueden fecharse a mediados del siglo I a. C. y derivan de originales en bronce del período helenístico. El fenómeno de las copias en mármol, aunque reelaboradas, al menos inicialmente, se define como neohelenismo y el cliente es el mismo que se encuentra en el neoaticismo ; Atenodoro, Agesandro y Polidoro producen bronces para demanda local y firman copias en mármol para exportación. La réplica en mármol del Dirce fue encargada por Asinio Pollione después del 38. Las obras de Sperlonga probablemente siguen al exilio voluntario de Tiberio en Rodas en los últimos años del siglo I a.