Muesca de mano fría

Muesca de mano fría
Paul Newman en la famosa escena del huevo
Titulo originalmano fría luke
País de producciónEstados Unidos de America
Año1967
Duración126 min (edición original)
103 min (edición italiana)
Reporte2,35: 1
Génerodramático
Direcciónstuart rosenberg
TemaDon Pearce
GuiónDonn Pearce, Frank R. Pierson
ProductorWarner Bros.
Distribución en italianoWarner Bros.
FotografíaSalón Conrado
AsambleaSam O'Steen
MúsicaLalo Schifrin
EscenografíaCary Odell , precio de Fred
Intérpretes y personajes
actores de doblaje italianos

Cool Hand Luke esuna película de 1967 dirigida porStuart Rosenberg . El título original, traducible como Luke mano fría , fue cambiado para vincularlo con el cambio de nombre del protagonista (Lucas en la versión original, Nick en la italiana). En 2005 fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso delos Estados Unidos . [1]

Trama

Condenado a dos años de prisión (y trabajos forzados relacionados) por haber bebido una serie de parquímetros, el brillante Nick se convierte en un símbolo de rebelión y antiautoritarismo, amado por sus camaradas y odiado por los guardianes. Derrotado por la vida (la mujer que amaba lo dejó por un hombre rico), devastado por el luto familiar (su madre muere de cáncer durante su encarcelamiento) y sin nada que perder, Nick intenta escapar varias veces.

El segundo intento, en particular, parece tener éxito, tanto que Nick envía una foto suya, en compañía de dos atractivas chicas, a los exprisioneros, presagiando el buen resultado de su fuga: en realidad se trata de un fotomontaje que hizo Nick para animar a sus compañeros. Una vez más capturado, intenta escapar por tercera vez: esta vez, sin embargo, el intento es fatal. Sin embargo, permanecerá vivo en la memoria admirada de sus compañeros de prisión.

Producción

Donn Pearce, un marino mercante que luego se convirtió en falsificador, escribió la novela Cool Hand Luke sobre su experiencia como trabajador forzado en una prisión de Florida. Vendió la historia a Warner Bros. por 80.000 dólares y recibió otros 15.000 dólares para escribir el guión. [2] Después de trabajar en televisión durante más de una década, Rosenberg eligió debutar como director de cine. Llevó el guión de Pearce a Jalem Productions, una empresa propiedad de Jack Lemmon . [3] Dado que Pearce no tenía experiencia como guionista, lo que escribió fue reelaborado por Frank Pierson. Conrad Hall fue contratado como director de fotografía, [4] mientras que el hermano de Paul Newman, Arthur, se convirtió en jefe de la unidad de producción. [5] Rosenberg cambió el final original, agregando un final feliz. [6]

Fundición

El personaje de Paul Newman en la película es un veterano condecorado (pero también degradado de sargento a soldado raso) que es sentenciado a dos años de trabajos forzados en una prisión rural en Florida. Constantemente desafía la autoridad establecida dentro de la prisión, convirtiéndose en un líder entre los prisioneros, y también intenta escapar varias veces. Durante el desarrollo del guión, el papel principal estaba originalmente destinado a Jack Lemmon o Telly Savalas . Newman pidió interpretar el papel principal después de enterarse del proyecto. Para preparar su personaje, viajó a West Virginia , donde aprendió los acentos locales y examinó el comportamiento de los lugareños. [4] George Kennedy ganó el Premio de la Academia por su interpretación del recluso Dragline, quien primero golpea a Nick pero luego termina respetándolo. [7]

Strother Martin , conocido por actuar en varios westerns, [8] interpretó al "capitán", el cruel e insensible líder de la guardia de la prisión, que castiga severamente a Nick por sus intentos de fuga. [9] El papel de la madre enferma de Nick, Arletta, que visita a su hijo en prisión, fue interpretado por Jo Van Fleet después de que Bette Davis lo rechazara. [10] La rubia Joy Harmon participó en la escena en la que sensualmente se burla de los prisioneros mientras lava el auto después de que su manager, Leon Lance, contactara a la producción de la película. Hizo una audición en bikini frente a Rosenberg y Newman, sin decir una palabra. [11]

Tiro

El tiroteo principal tuvo lugar en Sacramento-San Joaquin Delta . [12] El set de la prisión fue construido en Stockton , California . [4] La escena inicial en la que Nick daña los parquímetros se rodó en Lodi (California) . [12] La escena en la que Nick está siendo perseguido por perros fue filmada en Jacksonville , Florida , en la prisión de Callahan Road.

Simbolismo religioso

Frank R. Pierson incluyó un simbolismo religioso explícito en su revisión del guión de Pearce. [13] La película contiene varios elementos basados ​​en temas inherentes al cristianismo , incluido el concepto del santo mártir que finalmente es sacrificado. [14] Nick es presentado como una "figura redentora parecida a Jesús". [15] Después de ganar el concurso de huevos, se le muestra exhausto sobre la mesa en la postura de Cristo en la cruz, con los brazos abiertos y los pies apoyados uno sobre el otro. Al enterarse de la muerte de su madre, Nick canta Plastic Jesus .

Nick desafía a Dios durante la tormenta en el camino, diciéndole que haga lo que quiera con él, pero que tome acción y no se esconda detrás de la indiferencia. Más tarde, mientras cava y llena pozos y es maltratado por los guardias, el "vagabundo" ( Harry Dean Stanton ) interpreta el canto espiritual No Grave Gonna Keep my Body Down . [16] Hacia el final de la película, Nick vuelve a dirigirse a Dios, evocando la conversación entre Dios y Jesús en el huerto de Getsemaní , narrada en el Evangelio de Lucas . [17] Poco después, Dragline actúa como Judas , entregando a Nick a las autoridades e intentando que se rinda. [18] En la escena final, Dragline elogia a Nick. Explica que a pesar de la muerte de Nick, sus acciones lograron derrotar al "sistema". [19] El plano final muestra a los presos trabajando en un cruce desde arriba, de modo que el cruce tiene forma de cruz. Superpuesto a esto está la foto rasgada y luego reparada que Nick envió durante su segundo escape, cuyos pliegues también forman una cruz. [20]

Distribución

Agradecimientos

Enlaces a otras películas

Curiosidades

La letra recitada por Strother Martin (el "capitán") se insertó al principio de la canción Civil War de Guns N' Roses . La frase es: «Lo que tenemos aquí es falta de comunicación. Algunos hombres a los que simplemente no puedes alcanzar. Entonces obtienes lo que tuvimos aquí la semana pasada. Cuál es la forma en que él lo quiere. Bueno, lo entiende. Y no me gusta más que a ustedes, hombres". [21] La misma línea ("Lo que tenemos aquí es un fallo de comunicación", Lo que tenemos aquí es un fallo de comunicación. En el idioma original) también fue incluida en 2005 en la lista de las 100 mejores citas cinematográficas de todos los tiempos recopilados por el American Film Institute , en el que aparece en el puesto 11 [22] .

Notas

  1. ^ El bibliotecario del Congreso agrega 25 películas al Registro Nacional de Cine , loc.gov , Biblioteca del Congreso , 20 de diciembre de 2005. Consultado el 7 de enero de 2012 .
  2. ^ Eagan, Daniel (2010). El legado cinematográfico de Estados Unidos: la guía autorizada de las películas emblemáticas en el Registro Nacional de Cine . Continuo, pág. 628, ISBN 978-0-8264-2977-3 .
  3. ^ Levy, Shawn (2009). Paul Newman: Una vida . Random House Digital, Inc., pág. 203, ISBN 978-0-307-46253-4
  4. ^ a b c Levy, Shawn, 2009, pág. 204
  5. ^ Nixon, Rob (2010). Detrás de cámara en Cool Hand Luke . Películas clásicas de Turner
  6. ^ Subvención, Barry Keith (2008). Cine estadounidense de la década de 1960: temas y variaciones . Prensa de la Universidad de Rutgers, pág. 178, ISBN 978-0-8135-4219-5
  7. ^ Debolt, Abate; Bauges, James (2011). Enciclopedia de los años sesenta: una década de cultura y contracultura . ABC-Clio, pág. 152, ISBN 978-0-313-32944-9
  8. ^ McKay, James (2010). Dana Andrews: El rostro de Noir . MacFarland, pág. 178, ISBN 978-0-7864-5676-5
  9. ^ Langman, Larry; Ebner, David (2001). La imagen de Hollywood del sur: un siglo de películas sureñas . Grupo editorial Greenwood, pág. 177, ISBN 978-0-313-31886-3
  10. ^ Caña, John Shelton (2003). Cuidando el Sur . Prensa de la Universidad de Missouri, pág. 196, ISBN 978-0-8262-6453-4
  11. ^ Lisanti, Tom (2000). Fantasy Femmes of Sixties Cinema: entrevistas con 20 actrices de Biker, Beach y Elvis Movies . MacFarland, pág. 114, ISBN 978-0-7864-0868-9 .
  12. ^ a b Nixon, Rob, 2010
  13. ^ Eagan, Daniel, pág. 628, 2010
  14. ^ Reinhartz, Adele, pág. 69-72, 2012
  15. ^ Cuchara verde, Leonard; Beau, Bryan F. Le; Hamm, Dennis (noviembre de 2000). El Jesús histórico a través de ojos católicos y judíos . Continuo, pág. 131, ISBN 978-1-56338-322-9 .
  16. ^ Garrett, Gregg (2007). El evangelio según Hollywood . Westminster John Knox Press, pág. 36-40, ISBN 978-0-664-23052-4 .
  17. ^ Garret, Gregg, pág. 36-40, 2007
  18. ^ Mayo, Juan (2001). Nutriendo la fe a través de la ficción: reflexiones del Credo de los Apóstoles en la literatura y el cine . Rowman y Littlefield, pág. 57, ISBN 978-1-58051-106-3 .
  19. ^ Reinhartz, Adela (2012). Biblia y cine: cincuenta películas clave . Routledge, pág. 69-72, ISBN 978-1-136-18399-7 .
  20. ^ Gancho, Sue Vander (2010). Cómo analizar los roles de Paul Newman . ABDO, pág. 56, ISBN 978-1-61758-785-6 .
  21. ^ escuchar Archivado el 4 de enero de 2012 en el archivo web del gobierno del Reino Unido .
  22. ^ American Film Institute , 100 AÑOS ... 100 CITAS DE PELÍCULAS de AFI , en afi.com . Consultado el 15 de diciembre de 2019 .

Otros proyectos

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