Neoimpresionismo

El Neoimpresionismo es un movimiento pictórico que nace con la intención de desarrollar y sistematizar los principios del Impresionismo de forma "científica" [1] . Nació de las reflexiones de la " Société des Indépendants " presidida por Odilon Redon y compuesta por Paul Signac , Georges Seurat , Henri-Edmond Cross , Charles Angrand , Albert Dubois-Pillet , Hippolyte Petitjean , Théo van Rysselberghe , Léo Gausson y otros . . Se definió así para subrayar por un lado la continuidad con el arte impresionista y por otro lado resaltar el proceso evolutivo guiado por los conocimientos científicos más actualizados en el uso del color. También fue llamado divisionismo (o "cromo-luminarismo") por la técnica utilizada y también incorrectamente indicado con el término puntillismo [1] (traducido como puntillismo en italiano). Las técnicas puntillista y puntillista se desarrollaron simultáneamente y se usaron dentro de este movimiento, pero esta última se centró principalmente en el uso de puntos de pintura más que en la separación de colores [2] [3] . A menudo, el puntillismo y el puntillismo se utilizan para describir la misma técnica y se consideran sinónimos [4] [5] .

El nombre

Georges Seurat , pionero del movimiento, solía definir su concepción técnico-artística como "cromo-luminarismo" o "divisionismo" [6] , sin embargo el término "Neoimpresionismo" fue acuñado por el editorialista y crítico de arte Félix Fénéon en un Artículo publicado el 19 de septiembre de 1886 en la revista "L'Art Moderne" [7] y luego retomado en su propio ensayo sobre el movimiento [8] . Este término pretendía subrayar la diferencia entre el impresionismo "romántico" original y el nuevo impresionismo "científico". En diciembre del mismo año también fue utilizado por Arsène Alexandre , columnista de "L'Evénement".

Principios estéticos

Durante el surgimiento del Neoimpresionismo, Seurat y sus seguidores se esforzaron por superar en un sentido científico el arte impresionista hecho de formas impulsivas e intuitivas [6] . Los neoimpresionistas utilizaron redes disciplinadas de puntos y bloques de color para materializar su deseo de inculcar un sentido de organización y permanencia [2] . Al dar forma al movimiento, Seurat adoptó las teorías científicas recientes sobre la percepción óptica y del color.

Los estudios sobre la teoría del color realizados por Michel Eugène Chevreul y otros estudiosos a finales del siglo XIX jugaron un papel fundamental en la configuración del estilo neoimpresionista. En el libro Modern Chromatics, with Applications to Art and Industry , Ogden Rood reportó sus estudios sobre los diferentes comportamientos que muestra la mezcla de colores hecha de luz o pigmento [9] . Mientras que la mezcla del primero produce un color blanco o gris ( mezcla aditiva ), la del segundo produce un color oscuro y turbio ( mezcla sustractiva ). Como pintores, los neoimpresionistas se ocuparon de los pigmentos coloreados [6] . Para evitar obtener un efecto opaco debido a la mezcla de pigmentos, idearon un sistema de yuxtaposición de colores puros sin recurrir a su mezcla mutua. El uso efectivo de la técnica puntillista facilitó la obtención de un efecto luminoso particular y, desde la distancia, los puntos se fusionaron mostrando un brillo máximo y una mayor adherencia a las condiciones de luz reales [2] . Los caracteres del Neoimpresionismo fueron codificados por Fénéon, confirmados por Signac en su Diario y por Seurat en una carta a Maurice Beaubourg de 1890. Estos son:

  1. máxima luminosidad cromática en cada cuadro, según la idea impresionista;
  2. para obtener el máximo brillo mencionado anteriormente, se procede a la yuxtaposición sistemática y mezcla óptica de tonos, colores y pigmentos únicos puros; la mezcla de colores en la paleta, por otro lado, debe rechazarse claramente;
  3. los diferentes elementos deben equilibrarse entre sí según las leyes de irradiación , contraste y degradación ;
  4. el tamaño de la pintura también determina la elección del toque ;
  5. los diversos elementos de la pintura (tonos, líneas, colores complementarios, etc.) deben estar en armonía entre sí;
  6. el pintor debe apuntar a la emoción óptica y no a la subjetiva.

Los puntos enumerados constituyen la técnica de la división , con beneficios de colorido, brillo y armonía, pero difieren de los elementos constitutivos de la denostada - por los neoimpresionistas - técnica puntillista , que carece de equilibrio y contraste.

Una pintura basada en la ciencia

Durante el siglo XIX , escritores y científicos como Michel Eugène Chevreul , Nicholas Ogden Rood y David Sutter publicaron tratados sobre el color y los efectos ópticos de la percepción [10] . Lograron traducir las investigaciones de Newton y Helmholtz a un lenguaje que incluso el profano podría entender. Chevreul fue quien más influenció a los artistas de la época; su mayor contribución se refirió a la rueda de colores primarios y secundarios .

Chevreul fue un químico francés que se ocupó de la restauración de tapices antiguos : gracias a este trabajo, se dio cuenta de que la única manera de restaurar correctamente una sección era tener en cuenta la influencia de los colores presentes alrededor del hueco. Descubrió que dos colores yuxtapuestos, ligeramente superpuestos o muy juntos, tendrían el efecto de otro color visto desde cierta distancia. El descubrimiento de este fenómeno se convirtió en la base de la técnica puntillista utilizada por los pintores neoimpresionistas.

Chevreul también descubrió que la "sombra" que se ve después de mirar un color es lo opuesto o complementario . Por ejemplo, mirando un objeto rojo, puede ver una sombra verde, de la forma del objeto. La complementaria se debe a la persistencia de la imagen en la retina.

Los pintores neoimpresionistas se interesaron por la interacción de los colores e hicieron un gran uso de los colores complementarios en sus pinturas. En sus obras, Chevreul advertía a los artistas que no sólo debían pintar el color del objeto representado, sino que debían añadir otros colores, con las adaptaciones adecuadas para lograr la armonía.

Otro texto fundamental para las teorías neoimpresionistas fue la Gramática del arte del dibujo , escrita en 1867 por Charles Blanc , que citaba los estudios de Chevreul y que estaba dirigida a artistas y aficionados. Para Blanc, el color tenía un significado emocional: defendía que el color no debería basarse en un juicio de gusto , sino que debería estar lo más cerca posible de la realidad.

Otra influencia importante en los neoimpresionistas fue Nicholas Ogden Rood , quien también estudió los colores y los efectos ópticos . Mientras que las teorías de Chevreul se basaron en los estudios de Newton sobre la mezcla de la luz, las de Rood se basaron en los escritos de Helmholtz, quien analizó los efectos de mezclar y yuxtaponer pigmentos. Para Rood, los colores primarios eran el rojo, el verde y el azul violeta: al igual que Chevreul, argumentó que si dos colores están muy juntos, de lejos parecen un tercer color. Además, la yuxtaposición de colores primarios habría creado un color más intenso y agradable que el que se hubiera obtenido mezclando directamente los pigmentos. También se centró en la diferencia entre colores aditivos y sustractivos, ya que la luz y la materia coloreada se mezclan de diferentes maneras:

Mala interpretación de los principios científicos

Aunque los artistas neoimpresionistas creían firmemente que su estilo se basaba en principios científicos , varios estudiosos creen que existe evidencia de que estos han malinterpretado algunos elementos básicos de la óptica [11] . Por ejemplo, uno de estos conceptos erróneos se puede ver en la creencia general de que el método de pintura puntillista permitía una mayor luminosidad que las técnicas anteriores. En realidad, el brillo de dos pigmentos uno al lado del otro es solo el promedio de sus brillos individuales. [11] Además, no es posible crear un color mediante una combinación óptica que no se pueda crear también a partir de una combinación física. También se pueden encontrar inconsistencias lógicas con la exclusión divisionista de colores más oscuros y su interpretación de contraste simultáneo. [11]

Difusión de la técnica puntillista

La difusión del Neo-Impresionismo y por lo tanto de la técnica Divisionista fue particularmente significativa en Bélgica y se estableció en Italia entre los llamados " Divisionistas Italianos ". También fue muy importante para el futurismo .

Francia y el norte de Europa

La influencia de este movimiento se puede ver en varias de las obras de artistas que abrazaron la técnica divisionista en su totalidad o en parte en Francia y el norte de Europa. Estos incluyen Vincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay y Pablo Picasso [12] [13] . En Bélgica , las influencias se pueden encontrar en Théo van Rysselberghe , Henry van de Velde y Willy Finch .

En 1907 Metzinger y Delaunay fueron identificados por el crítico Louis Vauxcelles como divisionistas que hacían uso de grandes "cubos" similares a mosaicos para construir composiciones pequeñas pero fuertemente simbólicas [14] . Ambos artistas habían desarrollado un nuevo subgénero que tuvo gran relevancia dentro de sus obras cubistas posteriores. En los Países Bajos , Piet Mondrian , Jan Sluijters y Leo Gestel desarrollaron una técnica puntillista similar a los "mosaicos" alrededor de 1909.

Italia

La técnica puntillista y el enfoque científico de la pintura de Seurat y Signac también tuvieron una gran influencia en algunos pintores italianos y esto se hizo evidente en la Primera Trienal de Milán celebrada en 1891. Dirigida por Vittore Grubicy de Dragon y luego codificada por Gaetano Previati en su ensayo Scientific principios del divisionismo de 1906 [15] , algunos pintores principalmente del norte de Italia experimentaron de diversas formas con estas técnicas.

"El desglose de los colores tendientes a obtener vibraciones luminosas, así como del tono general del cuadro, de cada uno de sus elementos, con una visible derivación del método de Mile, se acentúa sólo en los puntillistas , para asumir un definitivo carácter sistemático en el de Segantini obras, especialmente en el gran tríptico “vida, naturaleza y muerte”, hito del ya glorioso viaje del arte en la conquista de la objetividad luminosa, el fin de la descomposición de los colores”.

( Gaetano Previati , Principios científicos del divisionismo , página 244 )

Pellizza da Volpedo aplicó la técnica a temas sociales (y políticos); Morbelli y Longoni también se movieron en esta dirección . Sin embargo, fue en el campo de los paisajes donde el divisionismo encontró fuertes partidarios, incluidos Giovanni Segantini , Gaetano Previati , Angelo Morbelli y Matteo Olivero . Otros partidarios del género pictórico fueron Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti , Camillo Innocenti , Enrico Lionne , Eugenio Cecconi y Arturo Noci . El divisionismo también tuvo una influencia importante en el trabajo de los futuristas, especialmente en el período inicial. Entre ellos estaban Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911), Giacomo Balla ( Lámpara de arco , 1909), Carlo Carrà (Saliendo del teatro, 1910) y Umberto Boccioni ( La ciudad que se levanta , 1910). [16] [17] [18]

Los principales artistas

Además de Seurat y Signac, otros artistas franceses, en gran parte a través de la asociación Société des artistes indépendants , adoptaron algunas técnicas divisionistas, incluidos Camille y Lucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond Cross , Jeanne Salmersheim- Desgranges , Louis Hayet , Léo Gausson , Antoine de la Rochefoucauld e Hippolyte Petitjean [12] .

Cronología de los neoimpresionistas

Otros proyectos

Notas

  1. ^ a b Neoimpresionismo | Treccani, el portal del conocimiento , en treccani.it . Consultado el 9 de marzo de 2022 .
  2. ^ a b c Simonetta Fraquelli, Giovanna Ginex, Vivien Greene y Aurora Tosini, Radical Light: pintores divisionistas de Italia, 1891-1910 , Londres, National Gallery , [dist. por] Yale University Press , 2008, ISBN  978-1-85709-409-1 .
  3. ^ Ratliff, Floyd. Paul Signac y el color en el neoimpresionismo. Nueva York: Rockefeller UP, 1992. ISBN 0-87470-050-7 .
  4. ^ puntillismo | Treccani, el portal del conocimiento , en treccani.it . Consultado el 9 de marzo de 2022 .
  5. ^ AAVV El libro de arte. Grandes ideas explicadas de forma sencilla. , traducido por Martina Dominici, Gribaudo (14 de septiembre de 2017).
  6. ^ a b c Ellen W. Lee y Tracy E. Smith, The Aura of Neo-Impressionism: The WJ Holliday Collection , editado por Debra Edelstein, Indianápolis, Indiana, Museo de Arte de Indianápolis , [dist. por] Indiana University Press , 1983, ISBN  0-936260-04-1 .
  7. ^ Fénéon F. , 1886, Correspondance particulière de "dell'arte moderne" , "L'Art Moderne", págs. 300-302
  8. ^ Fénéon F. , 1886, Les impressionnistes en 1886 , Publications de la Vogue, París
  9. ^ Fred S. Kleiner y Christin J. Mamiya, Gardner's Art through the Ages , 11, Thomson Learning, Inc., 2001, ISBN  0-15-507086-X .
  10. ^ Sutter, Jean. Los neoimpresionistas. Greenwich, CT: Sociedad Gráfica de Nueva York, 1970. ISBN 0-8212-0224-3 .
  11. ^ a b c Lee, Alan. "Seurat y la ciencia". Historia del Arte 10 (junio de 1987): 203-24.
  12. ^ a b Smith, Pablo. Seurat, Georges. Grove arte en línea. Arte de Oxford en línea .
  13. ^ Rapetti Rodolphe Signac, Paul Grove Arte en línea. Arte de Oxford en línea .
  14. ^ Ruhrberg, Karl. "Seurat y los neoimpresionistas". Arte del siglo XX , Vol. 2. Colonia: Taschen , 1998. ISBN 3-8228-4089-0 .
  15. ^ Gaetano Previati , Principios científicos del divisionismo (1906). Turín, Fratelli Boca.
  16. ^ Aurora Scotti Tosini, Divisionismo , en Grove Art Online , Oxford Art Online. .
  17. ^ The City Rises también se encuentra en el MoMA
  18. ^ Derivado del párrafo de la Asociación Pellizza da Volpedo (archivado desde el original el 9 de noviembre de 2013) . , que cita la "Enciclopedia del Arte", Milán (Garzanti) 2002, y las "Voces del divisionismo italiano en Boletín Anisa", N. 12 Año XIX, n. 1 de mayo de 2000.

Bibliografía

Enlaces externos