Leo Lionni [1] [2] [3] [4] ( Ámsterdam , 5 de mayo de 1910 - Radda in Chianti , 11 de octubre de 1999 ) fue un pintor , escritor e ilustrador estadounidense de origen holandés [5] .
Fue un artista polifacético: pintor, diseñador gráfico [6] , escritor, escultor e ilustrador de libros infantiles.
Nacido en Amsterdam en el seno de una familia holandesa de origen judío sefardí , se traslada a Italia , a Génova , en 1925 y en 1929 comienza a pintar.
Filippo Tommaso Marinetti lo llamó en 1931 para unirse al Movimiento Futurista . En 1935 se licenció en economía y comenzó a interesarse por el Diseño Gráfico , primero en la Oficina de Publicidad de Motta, con Dino Villani , y luego como freelance, pero en 1938 tuvo que emigrar a los Estados Unidos con su familia, debido a las leyes raciales. . En Filadelfia , donde residió en los primeros años de su estancia americana, se dedicó sobre todo a la gráfica y tuvo éxito en la publicidad . Se convirtió en director de arte de la agencia de publicidad Ayer & Son y, tras mudarse a Nueva York, de la revista Fortune y del grupo Time-Life .
Colaboró con algunas de las más grandes personalidades artísticas de esos años, como Saul Steinberg , Ben Shahn , Alexander Calder , Robert C. Osborn, Willem de Kooning y Fernand Léger .
A partir de 1946 enseñó con Herbert Matter y Herbert Bayer en el Black Mountain College ( Asheville , Carolina del Norte ) y en 1954 expuso su obra gráfica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . En 1951 Lionni fue el fundador de la Conferencia Internacional de Diseño en Aspen ( Colorado ) y en 1955 fue elegido presidente de AIGA (America Institute of Graphic Art). De 1953 a 1956 dirigió la revista gráfica Print , que en mayo de 1980 dedicará un número especial [7] a su labor como diseñador e ilustrador.
En 1960 regresa a Italia , instalándose en San Bernardo di Lavagna, en la Riviera di Levante y, posteriormente, en Porcignano, una fracción de Radda in Chianti, en la provincia de Siena .
En 1964 Mondadori lo llama para dirigir el mensual Panorama que, en 1967, se transformará en el semanario del mismo nombre , bajo la dirección de Lamberto Sechi .
En 1984 la revista japonesa Idea lo situó entre los treinta diseñadores más influyentes del siglo XX . [8]
En 1994 pintó el estandarte del Palio di Siena el 2 de julio.
Los libros para niños de Leo Lionni expresan valores universales, a menudo rindiendo homenaje a la singularidad y la inteligencia del período infantil . Entre los temas más tratados en sus obras para niños se encuentran la búsqueda de uno mismo y la construcción de relaciones positivas con los demás. Lionni prefería la técnica del collage , con la que creó su libro infantil más famoso: Little Blue and Little Yellow .
Tuvo tres nietos (Pippo, Ann y Sylvan) y siete bisnietos (Madeline, Luca, Sam, Nick, Alix, Enrico y Teo).
En 1959 escribe e ilustra Little Blue and Little Yellow [ 9 ] , el que será uno de los libros infantiles más importantes y vendidos de la segunda mitad del siglo XX y que encaja perfectamente en el ideario gráfico de Lionni. El estilo artístico de la obra se remonta a la corriente del abstraccionismo , realzando las figuras a través de formas, líneas y colores.
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« Como todos los libros posteriores, "Pequeño azul y pequeño amarillo" nació en estrecha relación con la cultura y la época artística en la que Lionni trabaja, con los estímulos que la realidad tiende a sugerir al artista. Además, no podemos dejar de reiterar la estrecha conexión entre el libro y la práctica de diseño que Lionni venía desarrollando en esos años. Los carteles del Moma, el libro fotográfico "La familia del hombre", el álbum "Diseños para la página impresa" [10] para la revista "Fortuna", los anuncios de Olivetti de América, el diseño del pabellón de la Exposición Universal en Bruselas de 1958, todos responden a una ideología gráfica común (que encontramos plena en "Little Blue..."), todos apuntan al mismo objetivo de la comunicación fantástica, van sin tropiezos del caos de la creatividad al orden de proyecto. El alma racional y fantástica de Lionni se componen dentro de una poética de la forma que siempre permanece racionalmente imaginativa y sugerente. [11] " |
Los personajes de este libro ilustrado son toques de color, azul y amarillo respectivamente. Son muy amigos, comparten aventuras y se divierten juntos en actividades que los liberan, como esconderse, correr, saltar y dar vueltas con sus compañeros. El único momento en que no pueden sentirse libres para expresar su imagen y personalidad es cuando tienen que estar en la escuela. De hecho, el autor nos dice que << En el aula deben permanecer quietos y serenos >> [12] La representación de la escuela es especialmente significativa, ya que la imagen está representada por una figura negra regular, diferente a todas las demás, que representa autoridad , rigidez y pesimismo . Además, también hay un espacio vacío que representa la figura del maestro, que se mimetiza con el resto, como si representara una figura ausente. Otra imagen muy significativa es la que representa al pequeño azul y al pequeño amarillo mientras se abrazan: los dos se fusionan y se transforman, cambian de color, tomando la apariencia de un pequeño verde. En el momento en que se presentan a sus padres, éstos sin embargo no los reconocen, como si no pudieran mirar más allá de las apariencias y comprender que en realidad detrás de ese nuevo ente, que fue creado para la fuerte amistad que los une, están sus hijos. De hecho, el pequeño azul y el pequeño amarillo son golpeados por un dolor tan profundo que los destruye, tanto que los dividen en muchos pedazos azules y amarillos. Es particular el hecho de que las piezas no sean verdes, sino de su color original, solo para significar que ambas han tomado algo de la otra, pero ninguna ha perdido su identidad , por dentro siempre han permanecido ellas mismas. Una vez recompuestos y devueltos a sus familias, todos se volvieron a abrazar por la alegría de verse y fue ahí donde las familias entendieron por fin lo que pasó con sus hijos. A través de este registro el autor quiere denunciar los modelos tradicionales americanos de los años 50 del siglo XX, como la escuela y la familia , definidos como: <<conformistas conservadores respetables autoritarios jerárquicos>> . [13]
En julio de 2015, Piccolo Blu y Piccolo giallo fueron incluidos en una lista de libros infantiles prohibidos por el alcalde de Venecia Luigi Brugnaro [14] porque fueron acusados de tratar "temas que no deben ser abordados por la escuela, sino por los padres". [ 15] y convirtiéndose, por otro lado, en el símbolo de protesta contra cualquier forma de censura cultural.
En 1960 Lionni regresa a Italia donde se dedica a la pintura, el grabado y la escultura y continúa escribiendo e ilustrando libros infantiles, algunos de los cuales también se transformaron en películas de animación dirigidas por Giulio Gianini y con la colaboración gráfica de Antonella Abbatiello.
En 1976 publicó, en italiano de la mano de Adelphi , La botanic paradisela [16] , un volumen 'enciclopédico' en el que se recrea, inverosímil pero rigurosamente analizado, descrito y dibujado un mundo natural imaginario pero verosímil.
Botánica paralela es un libro (y en los mismos años una serie de grabados, pinturas, dibujos y esculturas) donde, como escribió Franco Russoli...
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" ... Lionni, con este proceso de creación de un inexistente que responde a las leyes de lo existente, afirmaba el derecho y la necesidad del poeta de hacer de las apariencias naturales el espejo de su propio mundo psicológico, para interpretarlas según su propia verdad y ansiedad por el conocimiento. El espejismo no es otra cosa que la crónica sincera, fiel, de la relación entre el yo y el otro, el descenso despiadado y gozoso en uno mismo… [17] ” |
En 1994 diseñó la pancarta del Palio di Siena el 2 de julio, dedicada al cincuentenario de la Liberación del nazifascismo. El Palio lo ganó la Contrada della Pantera.
Su trabajo como pintor, grafista, escultor e ilustrador de libros infantiles ha sido objeto de una gran exposición titulada Leo Lionni. El arte como celebración , que fue organizada por Paola Vassalli y Andrea Rauch, en el Museo de Arte de Itabashi, Japón, en 1996 y reorganizada en Siena, al año siguiente, en los salones del complejo museístico de Santa Maria della Scala.
Minado por la enfermedad de Parkinson, Leo Lionni murió el 11 de octubre de 1999, en su casa de Radda in Chianti, a la edad de 89 años.
En 1931 se casa con Nora Maffi, hija de Fabrizio Maffi (exponente del socialismo prefascista y, con Serrati y Riboldi , uno de los principales dirigentes de la tercera corriente internacionalista del PSI que entre 1923 y 1924 se adhirió al Partido Comunista de Italia . ). Con ella tuvo dos hijos, Louis (Mannie) y Paolo.
Los libros de Leo Lionni, a menos que se indique lo contrario, han sido publicados en Italia por Emme Edizioni y reeditados por Babalibri .
Películas con Giulio Gianini y Antonella Abbatiello: