Gioconda desnuda | |
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Autor | Círculo de Leonardo da Vinci |
Fecha | Alrededor de 1514-1516 |
Técnica | dibujo a carboncillo sobre papel |
Dimensiones | 72 × 56 cm |
Ubicación | Museo Condé, Chantilly |
Desnudo de Gioconda , [1] también conocida como Monna Vanna , es un dibujo al carboncillo sobre papel con doble encolado conservado en el museo Condé de Chantilly . [2] El dibujo representa a una mujer sin camisa inspirada en la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . Hay una veintena de versiones pictóricas que datan del siglo XVI, incluida la de Salaì , alumno de Leonardo.
La atribución del dibujo al taller de Leonardo da Vinci tiene su origen en el testimonio de Antonio de Beatis, secretario del cardenal Luigi d'Aragona . Según su testimonio, el pintor, durante una visita al castillo de Clos Lucé el 10 de octubre de 1517, obsequió al prelado napolitano una pintura que representaba "una cierta dama florentina hecha al natural y por mandato del difunto magnífico Giuliano de ' Médicis ". [3] Por lo tanto, esta obra se remonta a los años 1513-1516, cuando Leonardo estaba trabajando al servicio de Giuliano en Roma. El dibujo estaría por tanto inspirado en esta pintura ahora desaparecida. Tiempo después, el mismo cuadro pudo haber inspirado La Fornarina de Rafael . Esta hipótesis puede ser cuestionada porque la pintura citada por Antonio de Beatis podría ser más bien la Mona Lisa original. [4]
La segunda fuente más fiable para atribuir el dibujo al taller de Leonardo proviene de su alumno Gian Giacomo Caprotti, Salaì: en el inventario posterior a su muerte, fechado el 21 de abril de 1525, se menciona la representación de una Mona Lisa semidesnuda . [5] La suma estimada de esta pintura es tan importante que alguna vez se pensó que la obra era un original de Leonardo. Sin embargo, las obras del maestro propiedad de su alumno probablemente ya habían sido compradas por el rey Francisco I de Francia en 1518, cuando el ducado de Milán estaba bajo control francés. Además, no conocemos ningún catálogo preciso de las obras compradas por el rey, y ningún inventario real menciona una Mona Lisa desnuda .
Se cree que en su lugar hubo algunas obras inspiradas, como el retrato de Joos van Cleve o la Dama en el baño de François Clouet . [6] Esta gran cantidad de copias de la época, que demuestran el éxito del tema artístico, podría derivar de un original de Leonardo del que el dibujo es una copia. [7]
En 1862, la obra fue comprada por Enrico d'Orléans, duque de Aumale , por la suma de 7000 francos (ya alta para la época) por el Sr. Thibaud, que la había comprado en Roma unos quince años antes. [8] El duque pensó que había comprado un dibujo original de Leonardo da Vinci, ya que lo vio como el dibujo preparatorio de una pintura que ahora se conserva en el museo del Hermitage , también considerada entonces una obra del maestro. [9] El diseño fue legado al instituto de Francia , que en 1897 inauguró el museo Condé dentro del castillo de Chantilly . Desde finales del siglo XIX, los historiadores del arte han creído que el dibujo no es de la mano de Leonardo sino que es una copia. [4]
Para desentrañar el enigma de la atribución, el dibujo fue analizado desde septiembre de 2017 hasta 2019 en el Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia , donde fue sometido a análisis completos de reflectografía infrarroja , luz rasante, radiografía y fluorescencia de rayos X. [10] De la datación por carbono-14 parece que el dibujo se realizó entre 1485 y 1638. [11] Según los resultados de algunos expertos del Louvre, el propio Leonardo pudo haber iniciado el dibujo. [12] [13]
La obra representa a una mujer desnuda, de probables rasgos andróginos [14] [15] y de pelo corto, que mira de frente al espectador mientras sonríe. El diseño tiene muchas similitudes con la Mona Lisa , como los rasgos faciales, la pose de tres cuartos y los brazos cruzados. Las dimensiones son aproximadamente las de la mesa original. Hay algunos arrepentimientos en los dedos índice y medio de la mano derecha [8] y la técnica del matizado de Leonardo . [12] También hay marcas de puntos que se utilizan para transferir un diseño. [16] De hecho, el brazo derecho está copiado debajo de la tela que no es visible en la obra final. Sin embargo, la calidad del dibujo se ve mermada debido a algunos desperfectos, como la humedad y huellas de desgaste y posteriores intervenciones que han tornado grisáceo el fondo. [6] Las facciones están más idealizadas que las de la Mona Lisa .
Hay una veintena de versiones de la obra, todas datan del siglo XVI. Estas copias se pueden dividir en dos categorías: en las obras del primer grupo el sujeto se representa con un busto de tres cuartos, mientras que en las del segundo el busto es más frontal. La última categoría es la más común en las copias francesas y nórdicas. [3] Entre las copias más famosas se encuentra la versión de Carlo Antonio Procaccini , titulada Flora y que representa a la mujer en medio de dos jarrones llenos de flores.